VIP-зал, Национальный Центр Сцены Костюма

Оригинальная сценография раскрывает жизнь костюма до его выхода на сцену. Распаковка, примерка, макияж и посадка. Наборы некоторых знаковых мюзиклов вызваны в форме причудливых подмигиваний в радостном курсе и, конечно, мюзикле. Выставка открывается костюмами пяти музыкальных комедий прямо с Бродвея. Таким образом, “истоки” мюзикла отмечены костюмами “Anything Goes”, “Cats”, “Pal Joey”, “Holiday Inn” и “A Chorus Line”, предоставленными взаймы от компании Roundabout Theatre и The Shubert Archive in New. Йорк.

Комната 1: Король и я
Буклет Оскара Хаммерштейна II. Ричард Роджерс Музыка. Режиссер Ли Блейкли, декорации Жана-Марка Пуассана, костюмы Сью Блан, хореография Пегги Хики, фары Рика Фишера. Театр Шатле, 2014 год. В 1862 году Анна Леоновенс прибыла в Бангкок, Сиам, со своим сыном Луи, чтобы стать учителем английского языка для детей короля Монгкута. Первый художественный фильм, основанный на реальной истории Анны Леоновенс, выходит в 1946 году, когда Рекс Харрисон играет роль короля, который отказывается играть в «музыкальной» версии в 1951 году, потому что ему приходится петь. Это молодой художник по имени Юл Бриннер, почти неизвестный публике, которого выбрали! Он будет интерпретировать короля более 4000 раз! Что касается роскошного производства Театра дю Шатле, то ему нечего было завидовать Бродвею или величайшим оперным театрам. В этом «Короле и я», представленном в Париже, даже использовалась оригинальная партитура, чего больше нигде нет, потому что шоу длится три часа и пятнадцать минут.
Костюм Сью Блан для роли Кралахома в мюзикле “Король и я” режиссера Ли Блейкли, Театр дю Шатле, Париж, 2014.

Длинное пальто в золотом оттоманке с фиолетовыми мотивами, вышитый золотой пластрон, мешковатые брюки с тисненым золотым ламе, бордовый и золотой шелковый пояс, головной убор из ламе с золотым и фиолетовым тиснением, золотые тапочки и детали.

Костюм Сью Блан одел Ламберт Уилсон за роль короля Сиама в фильме «Король и я». Мюзикл режиссера Ли Блейкли, Театр Шатле, Париж, 2014.

Красный бархатный жакет с аппликациями из сари и золотой отделки, брюки из красного и золотого ламе, блестящий красный пояс с вуалью и украшенный золотыми металлическими медальонами, золотой головной убор с вышивкой на красном бархатном кошельке, пара очков в металлической оправе и детали.

Костюм Сью Блан на роль танцовщицы в фильме «Король и я». Мюзикл режиссера Ли Блейкли, Театр Шатле, Париж, 2014.

Бюстье с золотыми блестками, кремовая шифоновая юбка, отделанная золотым ламе, подходящая накидка, шапка с золотой пагодой, пара золотых сережек.

Комната 2: В Лес
Буклет Джеймса Лапина. Стивен Сондхейм Музыка. Режиссер Ли Блейкли, постановка Алекса Илеса, костюмы Марка Бумана, хореография Лорены Рэнди, огни Оливье Фенвика. Театр Шатле, 2014. Созданный в 1987 году на Бродвее, «В лесу» запутывает судьбы знаменитых сказочных персонажей с другой историей, связывающей все, что пара жертв жертвы проклятия ведьмы. Они встретятся в лесу, чтобы осуществить свои мечты. Первые показы “мюзиклов” были вдохновлены популярной культурой, выбрав такие истории, как Питер Пэн, Волшебник страны Оз и т. Д.
Костюм Марка Бумана на роль Волка в “В лес”. Мюзикл режиссера Ли Блейкли, Театр Шатле, Париж, 2014.

Трикотаж, комплект и трусики из кожи и коричневой шерсти с шипами, маска из волка из искусственного меха, кожаные перчатки с когтями, леггинсы из искусственного меха и тапочки с когтями.

Костюм Марка Бумана на роль Красной Шапочки в фильме “В лес”. Мюзикл режиссера Ли Блейкли, Театр Шатле, Париж, 2014.

Белое английское платье broderie и красные бархатные ленты, красная хлопковая бархатная накидка, украшенная цветочными украшениями и выстлана красной и синей тафтой в клетку.

Комната 3: Смазка
Буклет и музыка Джима Джейкобса и Уоррена Кейси. Режиссер и хореограф Мартина Мишеля, костюмы Арно Бремерса, декорации Эрика ван дер Палена. Mogador Theatre, 2017. Премьера фильма «Смазка» состоялась в Чикаго в 1971 году, а затем в бродвейском театре в феврале 1972 года, затем на Бродвее и в 1978 году была окончательно адаптирована к кинематографу. молодежь двух авторов Джима Джейкобса и Уоррена Кейси.
Костюм Арно Бремерса на роль Дэнни в «Смазке». Мюзикл режиссера Мартина Мишеля, Театр Mogador Stage Entertainment Франция, Париж, 2017.

Белая футболка, черный кожаный perfecto, синие джинсы, черный пояс Converse blue, солнцезащитные очки.

Костюм Арно Бремерса на роль Френчи в «Смазке». Мюзикл режиссера Мартина Мишеля, Театр Могадор / Stage Entertainment France, Париж, 2017.

Куртка из синтетической ткани розового и ламе с надписью «Pink Lady», жилет из лососевой сетки, розовая футболка, розовая юбка, фуксия оранжевый, белая юбка, пояс фуксия.

Зал 4 выставки “Мюзиклы”
В этом зале представлены произведения французских произведений: «Les Misérables» (1980 и 1985), «Нотр-Дам де Пари» (1998), «Шербурские зонтики» (фильм 1964 года) и «Призрак оперы» (1986). ). «Нотр-Дам де Пари» – это шоу, которое способствовало возрождению нового французского жанра: музыкального шоу. В отличие от «музыкальной комедии», зрители сначала обнаруживают песни, транслируя их по радио. Затем, в соответствии с их успехом, шоу вышло на сцену с помощью реальных шоу.
Костюм Фреда Сатала для оригинального производства 1998 года, на роль Эсмеральды в «Нотр-Дам де Пари». Музыкальная комедия режиссера Жиля Махеу, корейского производства, 2003.

Платье из зеленого эластичного кружева цвета хаки сшитое в пэчворк и украшенное пайетками.

Костюм Фреда Сатала для оригинального производства 1998 года, для роли Квазимодо в “Нотр-Дам де Пари”. Музыкальная комедия режиссера Жиля Махеу, корейского производства, 2003.

Большая туника с выпуклой спинкой и штаны из окрашенного красного хлопкового трикотажа с заплатками в рубчик, подходящие туфли.

Комната 5: Маленькая Ночная Музыка
Буклет Хью Уилера. Стивен Сондхейм Музыка. Режиссер Ли Блейкли, постановки Рэй Смит, костюмы Джо ван Шуппен, хореография Эндрю Джорджа, свет Дженни Кейн. Театр Шатле, 2010. В 1973 году «Маленькая ночная музыка» впервые выступила на Бродвее по мотивам фильма Ингмара Бергмана «Улыбки летней ночи» (1955). Во время шведской летней ночи мы являемся свидетелями неудач трех поколений с романтическими интригами и сентиментальными шутками, которые сменяют друг друга: маринадо в крупной буржуазии.
Костюм Джо ван Шуппена, надетый Ламбертом Уилсоном на роль Фредрика Эгермана в «Маленькой ночной музыке». Мюзикл режиссера Ли Блейкли, Театр Шатле, Париж, 2010.

Костюм Джо ван Шуппена, надетый Лесли Кароном на роль мадам Армфельдт в «Маленькой ночной музыке». Мюзикл режиссера Ли Блейкли, Театр Шатле, Париж, 2010.

Платье начала двадцатого века из зеленого бархата с подкладкой из бархата, с поясом из ленты, украшенным гортензией, из зеленой шляпы из сизаля с перьями.

Костюм Джо ван Шуппена, надетый Лесли Кароном на роль мадам Армфельдт в «Маленькой ночной музыке». Мюзикл режиссера Ли Блейкли, Театр Шатле, Париж, 2010.

Платье начала XX века в фиолетовом атласе, покрытое кружевом, атласным и бархатным поясом, украшенное цветком, черные кружевные перчатки, белое жемчужное ожерелье, кольца с фиолетовым жемчугом и разноцветный жемчуг.

Комната 6: 42-я улица
Буклет Майкла Стюарта и Марка Брамбла. Музыка Гарри Уоррена. Постановка и хореография Стивена Мира, декорации и костюмы Питера МакКинтоша, фары Криса Дэйви. Театр Шатле, 2016. «42-я улица» – это сценическая экранизация музыкального фильма 1933 года. Только в 1980 году Бродвейское шоу было создано с добавлением песен из альбома Ала. Дубина. Это история молодого, неординарного танцора, который хочет прорваться на Бродвей, а также история за кулисами шоу. На фоне романтики и американской мечты история в основном служит предлогом для привязки песен и песен.
Костюм Питера Маккинтоша на роль Билли Лоулора в «42-й улице». Музыкальная постановка и постановка Стивена Мира, Театр Шатле, Париж, 2016.

Ламе и брюки с тиснением в зеленом цвете, зеленая жилетка из тафты с золотым кружевом, черная хлопковая рубашка, золотая блестка с бабочкой, цилиндр из тафты и зеленый лам, черные кожаные туфли.

Комната 7: Кабаре
Буклет Джо Мастерова. Музыка Джона Кандера. Режиссер Роб Маршалл и Сэм Мендес, постановки Роберта Брилла, костюмы Уильяма Айви Лонга, хореография Роба Маршалла. Roundabout Theatre Company, 2014. «Кабаре» – это мюзикл, знаменующий начало новой эры на Бродвее и прокладывающий путь для более «протестующих» разговоров, таких как «Волосы 1967 года», осуждающие войну во Вьетнаме. «Кабаре» знает большой успех с 1165 выступлениями и восемью наградами Тони! Фильм Боба Фосса в 1972 году с Лизой Миннелли сделает его серным и культовым произведением. Версия компании The Roundabout Theatre в 1998 году имела успех (2377 премьерных спектаклей на Бродвее).

Комната 8: Кандид
Буклет Лилиан Хеллман. Леонард Бернштейн Музыка. Режиссер Роберт Карсен, постановки Мишеля Левина, костюмы Буки Шиффа, хореография Роба Эшфорда, огни Роберта Карсена и Питера Ван Праэта. Theatre du Chatelet, 2006. Основанный на одноименной философской сказке Вольтера, «Кандид» – это комическая оперетта, премьера которой состоялась на Бродвее в 1956 году, на либретто Лиллиан Хеллман и на музыку Леонарда Бернштейна. «Мюзикл» был пересмотрен Хью Уилером в 1973 году. На премьере фильма «Кандид» на Бродвее 1 декабря 1956 года открытие, написанное Бернштейном, было настолько успешным, что показ был остановлен, чтобы позволить публике продолжать бурно аплодировать. Это открытие остается одним из самых красивых когда-либо написанных для Бродвея.

Комната 9: Фоллис
Буклет Джеймса Голдмана. Стивен Сондхейм Музыка. Режиссер Оливье Бенезех, декорации Валери Юнг, костюмы Фредерика Оливье, хореография Каролины Руэландс, огни Марка-Антуана Веллутини, видео-творения Жиля Папаина. «Опера де Тулон», 2013 год. Созданная на Бродвее в 1971 году, «Фоллис» – это история членов труппы бывших девушек с бродвейского ревю, которая оказалась за 30 лет до разрушения их старого театра. Это вернет ностальгию, старые любви, страх старения, ревность … Название этого мюзикла отдает дань уважения “Follies” Флоренц Зигфельд, который с 1907 года выпускает самые красивые и самые впечатляющие обзоры в мире, вдохновленные от парижского “Фоли Бержера”.
Костюм Фредерика Оливье на роль танцовщицы в “Follies”. Музыкальная комедия в постановке Оливье Бенезе, постановка оперы «Тулон», 2013.

Черный кардиган в фрак с черным воротником из блесток, черный бюстгальтер с рюшами и подол, черные трусики с пайетками, серебряные блестящие манжеты, серебряная блестящая колье, черный цилиндр с золотой блестящей тесьмой.

Костюм Фредерика Оливье, надетый Николь Круазиль на роль Карлотты в “Follies”. Музыкальная комедия в постановке Оливье Бенезе, постановка оперы «Тулон», 2013.

Длинное розовое атласное платье, отделанное пайетками, большой причудливый воротник из бисера, закрепленный на раме.

Комната 10: Моя прекрасная леди
Буклет Алана Джея Лернера. Фредерик Лоу Музыка. Режиссер Роберт Карсен, постановка Тима Хэтли, костюмы Энтони Пауэлла, хореография Линн Пейдж, спектакли Адама Сильвермана, драматургия Яна Бертона. «Театр дю Шатле», 2010 и 2013 годы. Созданная в 1956 году в Нью-Йорке вместе с Джули Эндрюс, моя прекрасная леди была представлена ​​на экране в 1964 году вместе с Одри Хепберн. Названный «идеальным мюзиклом», он соответствует, с Вестсайдской историей, пику «золотого века» Бродвея. Моя прекрасная леди рассказывает о встрече Элизы Дулиттл, молодой флористки, и Генри Хиггинса, профессора фонетики. После пари с одним из ее друзей Хиггинс соберет молодую женщину и превратит ее в герцогиню.
Костюм Энтони Пауэлла на роль Элизы Дулиттл для гонок Аскота в фильме “Моя прекрасная леди”. Музыкальная комедия в постановке Роберта Карсена, Театр Шатле, Париж, 2010 – 2013.

Платье с оборками и драпированным поясом из экрю шелковой органзы с красными горошками, конского волоса и экрю органзы с красными горошками.

Костюм Энтони Пауэлла на роль Элизы Дулиттл для бала в «Моей прекрасной леди». Музыкальная комедия в постановке Роберта Карсена, Театр Шатле, Париж, 2010 – 2013.

Длинная накидка из черного бархата на подкладке из белого меха.

Комната 11: Звуки музыки
Книга Говарда Линдси и Рассела Крауса. Ричард Роджерс Музыка. Режиссер Эмилио Саги, постановки Даниэля Бьянко, костюмы Хесуса Руиса, хореография Майлза, огни Каэтано Вилелы. Театр Шатле, 2009 год. В Зальцбурге, Австрия, незадолго до Второй мировой войны Мария Райнер вошла в монастырь, но не имела призвания. Она становится гувернанткой семерых детей капитана фон Траппа. Они влюбляются и женятся. Семья будет наслаждаться фестивалем пения в Карлцберге, чтобы избежать Австрии и избежать нацистов. Этот мюзикл вдохновлен реальной историей.
Костюм Хесуса Руиса на роль баронессы Эльзы Шрэдер в «Звуке музыки». Музыкальная комедия режиссера Эмилио Саги, Театр Шатле, Париж, 2009-2011.

Тюль без бретелек, расшитая золотыми блестками, длинная атласная юбка из плоти, боа из страусиных перьев, коралловые атласные перчатки, браслеты со стразами

Костюм Хесуса Руиса на роль Фридриха фон Траппа в «Звуке музыки». Музыкальная комедия режиссера Эмилио Саги, Театр Шатле, Париж, 2009 и 2011.

Белая хлопковая рубашка, “австрийские” трусики из “шторных” тканей, синий фон с красно-золотыми узорами.

Комната 12: Пою под дождем
Буклет Яна Бертона. Музыка Артура Фрида и Насио Херба Брауна. Режиссер Роберт Карсен, постановка Тима Хэтли, костюмы Энтони Пауэлла, хореография Стивена Мира, огни Роберта Карсена и Джузеппе Ди Иорио. Театр дю Шатле, 2015. Во время прибытия говорящего кино пара немых кинозвезд, Дон Локвуд и Лина Ламонт, должны научиться говорить и играть в комедии. Лина с громким голосом удваивается Кэти Селден, в которую Локвуд влюбился. Но Лина не хочет покидать свое место … В постановке «Театр Шатле» упоминается безмолвный кинотеатр 20-30-х годов, в котором предлагаются черно-белые костюмы.
Костюм Энтони Пауэлла на роль Лины Ламонт в «Поющих под дождем». Музыкальная комедия в постановке Роберта Карсена, Театр Шатле, Париж, 2015-2017.

Корзинное платье в стиле 18-го века из модного серебряного ламе, покрытого вышитым черным тюлем, белого кружева, привлекательного серебряного тюля, колье со стразами и белого жемчуга.

Костюм Энтони Пауэлла на роль Кэти Селден в «Поющих под дождем». Музыкальная комедия в постановке Роберта Карсена, Театр Шатле, Париж, 2015-2017.

Тело из лайкры, расшитое серебряными блестками и стразами, переливающаяся белая блестящая юбка и перья из тюля, высокий белый головной убор из страусиных перьев и серебряные блестки, светло-серые туфли “salomé”.

Костюм Энтони Пауэлла на роль Лины Ламонт в «Поющих под дождем». Музыкальная комедия в постановке Роберта Карсена, Театр Шатле, Париж, 2015-2017.

Платье в стиле 1930-х годов из серебряных и черных блесток, белая искусственная шуба, украшенная серебряными стразами, черный мешочек и серебряные стразы, оголовье из бисера, черные блестки и стразы, колье со стразами.

Комната 13: 42-я улица
Буклет Майкла Стюарта и Марка Брамбла. Музыка Гарри Уоррена. Постановка и хореография Стивена Мира, декорации и костюмы Питера МакКинтоша, фары Криса Дэйви. Театр дю Шатле, 2016. Для начала шоу у Gower Champion есть отличная идея: сценическая завеса поднимается на шестьдесят сантиметров и раскрывает десятки ног, которые запускают несколько трещоток. Затем занавес полностью поднимается, и происходит прослушивание «Красавицы леди», в котором участвуют не менее тридцати шести хоровых девушек и юношей! Сценографы выставки взяли эту идею в этой комнате, которая символизирует начало шоу.

Представлены костюмы из спектакля «Театр Шатле» (2016), воссозданного Стивеном Мером, который был танцором в оригинальном лондонском спектакле. Производство было роскошным и роскошным; один из самых больших успехов Шатле. Костюмер Питер Маккинтош отмечает, что его вдохновили фотографии Нью-Йорка в начале 1930-х годов, когда город менялся во время Великой депрессии. Далее следует лавина великолепных костюмов и декораций в стиле ар-деко.

Костюм Питера Маккинтоша на роль танцора в «42-й улице». Музыкальная постановка и постановка Стивена Мира, Театр Шатле, Париж, 2016.

Белое и серебряное платье-брошь, аппликация из белого узора, ряды жемчуга, высокий парик из тюля и белого конского волоса, красный фантазийный камень.

Костюм Питера Маккинтоша на роль танцора на “42-й улице”. Музыкальная постановка и постановка Стивена Мира, Театр Шатле, Париж, 2016.

Короткая атласная куртка с серебряным горошком, черные манжеты и манжеты с серебряными точками, черный жилет с серебряным горошком, белая рубашка, черный галстук с блестками, черные китайские серебряные брюки с багетом.

Костюм Питера Маккинтоша на роль танцора в «42-й улице». Музыкальная постановка и постановка Стивена Мира, Театр Шатле, Париж, 2016.

Золотое атласное боди с серебряными точками, черная спина с серебряными точками в горошек, золотая юбка с серебряными точками, золотые туфли.

Национальный центр сценического костюма
Национальный национальный центр сценографии (CNCS) – французский музей, посвященный сценическим костюмам и декорациям.

Он был открыт 1 июля 2006 года в Мулене, Алье, министром культуры Рено Доннье де Вабре, мэром Мулена и Кристианом Лакруа, портнихой и председателем совета директоров, Пьером-Андре Периссолом. Нынешний директор – Дельфина Пинаса, чей портрет выставлен в музее.

Национальный центр сценического костюма – первая консервационная структура во Франции или за рубежом, целиком посвященная материальному наследию театров.
Его миссия заключается в сохранении, изучении и оценке ценности коллекции из 10 000 театральных, оперных и балетных костюмов в дополнение к расписанным декорациям, предоставленным тремя учреждениями-учредителями центра, Национальной библиотекой Франции, «Французской комедией» и Национальная опера Парижа. Центр также получил многочисленные пожертвования от художников и театров.

Коллекции
Коллекции, составленные из примерно 10 000 костюмов и элементов декораций с середины 19-го века до наших дней, поступают из театров, опер, балетов, таких как Национальная опера Парижа, Французская комедиция и Национальная библиотека Франции.

В музее собрана коллекция костюмов Рудольфа Нуреева, о чем он и просил стать «местом памяти». Нуреев, который был директором балета Парижской оперы, хотел разместить свою коллекцию в парижском музее, но подходящих мест найти не удалось. Так, его коллекция была помещена в музей в этом краеведческом музее Оверни, который находится примерно в 3 часах езды на поезде от Парижа. Это «постоянная коллекция, которая предлагает посетителям почувствовать его буйную, бродячую индивидуальность и страсть ко всему, что было редким и красивым». В коллекции собраны исторические артефакты из карьеры Нуреева, в том числе киноматериалы и фотографии, а также 70 костюмов.

Сценические костюмы
Несколько театральных постановок и театров, в том числе «Комеди Франсез» и «Парижская опера», отправляют свои костюмы в музей после финального представления. В музее они доступны для экспонирования и сохранения. Они также доступны для исследователей и студентов для изучения.

Коллекции: память легендарных заведений и художников
Даже если сценические костюмы представляли собой самое важное наследие с точки зрения расходов и имущества для театров, до создания центра никогда не было реальной политики их защиты. Они свидетельствуют о творчестве дизайнеров костюмов, которые их рисовали, и ноу-хау мастерских, которые их создали. Они несут в себе следы артистов, которые усиливали их на сцене.

Самые старые костюмы датируются 18 веком. Это подлинная одежда (мужские сюртуки и жилетки), подаренная или купленная «Комеди Франсез» после Французской революции для использования в репертуаре вдохновения XVIII века (Marivaux, Beaumarchais…). В дополнение к этим исключительным экспонатам коллекция включает в основном костюмы из произведений, созданных со второй половины XIX века. Проект начался в 1995 году, когда министерство культуры и связи обратилось к основным национальным учреждениям, Национальной библиотеке Франции (Отдел исполнительских искусств), Французской комедии и Национальной опере Парижа, чтобы создать первую коллекцию, состоящую из 8500 костюмов для открытие CNCS.

Коллекция, предоставленная Национальной библиотекой Франции, отражает богатство и разнообразие коллекции Отдела исполнительского искусства. Он включает в себя костюмы отряда Рено-Барро, Театр де Л’Алье под руководством Чарльза Дюлля, Театр дю Кампаньоль, режиссер Жан-Клод Пеншенат, в дополнение к костюмам Филиппа Гильотеля для Олимпийских игр в Альбервиле, театрализованным Филиппом Декуфле в 1992 году.

Коллекция «Комеди Франсез» охватывает три столетия истории этого великого театра. Костюмы были сделаны в известных швейных мастерских, особенно для исторической одежды. Некоторые были созданы Сюзанной Лалик, Лила де Нобили или Тьерри Маглер и носили Сара Бернхардт, Мунет-Салли или Жан Марэ …

Коллекция Национальной оперы Парижа включает 5000 оперных и балетных костюмов, охватывающих период в сто пятьдесят лет с 1872 года, с костюмами, разработанными Бакстом, Бенуа, Дереном, Кокто … Большинство из них были сделаны в швейных мастерских оперы и в исполнении всех величайших звезд, Серж Лифарь, Иветт Шовире, Мария Каллас, Рудольф Нуреев, Режин Креспин, Лучано Паваротти …

В CNCS находится исключительная коллекция из около 2000 рисунков и моделей костюмов, созданных Кристианом Лакруа для сцены (оперы, танца и театра). Модельер Фрэнк Сорбье также подарил свои модели костюмов для двух опер, «Травиата» и «Сказки Гофмана».

Коллекция сценических декораций
В Национальном центре сценических костюмов и сценографии находится коллекция живописных полотен, декоративных элементов и сценического оборудования (шасси, грузоподъемное оборудование, мачты, платики, инструменты), датируемые серединой 20-го века. В этой последовательности несколько современных танцевальных отрядов завещали некоторые из своих сценических декораций вместе со своими пожертвованиями костюмов.