एक वैनिटास कला का एक प्रतीकात्मक कार्य है जो जीवन के क्षणिकता, सुख की निरर्थकता और मौत की निश्चितता को दर्शाता है, जो अक्सर संपत्ति के प्रतीकों और क्षणभंगुरता और मृत्यु के प्रतीक के विपरीत होता है। सबसे प्रसिद्ध विनीत अभी भी जीवित हैं, 16 वीं और 17 वीं शताब्दी की नीदरलैंड कला में एक सामान्य शैली; वे दूसरे समय और अन्य मीडिया और शैलियों में भी बनाए गए हैं।
वनिता का अर्थ है ‘निरर्थकता’ या ‘निरुपयोग’, अर्थात्, सांसारिक वस्तुओं और व्यवसायों की व्यर्थता, उपदेशक 1: 2 का हवाला देते हुए; 12: 8 वैनिटास ने सभी वैनिटीस को अनुवादित किया, “जेम्स ऑफ़ बाइबिल” में अनुवाद “विलियम्स ऑफ़ वैनिटीस, सर्व व्यर्थता” है।
शब्द-साधन
लैटिन संज्ञाएं ‘वान्तों’ (लैटिन विशेषण वैनस ‘रिक्त’ से) का अर्थ है ‘शून्यता’, ‘निरर्थकता’ या ‘निष्ठा’, पारंपरिक ईसाई दृष्टिकोण यह है कि सांसारिक सामान और व्यवसाय क्षणिक और बेकार हैं। यह सभोपदेशक 1: 2; 12: 8, जहां वैनिटास हिब्रू शब्द हेवेल का अनुवाद करता है, जिसमें ट्रांटिरीरीज़ की अवधारणा भी शामिल है
विषय-वस्तु
वनीटस थीम मध्यकालीन प्रहरी कला में आम थीं, मूर्तियों में अधिकांश जीवित उदाहरण 15 वीं शताब्दी तक, यह बेहद रोगग्रस्त और स्पष्ट हो सकता है, जिसमें मृत्यु और क्षय के साथ बढ़ती जुनून को दर्शाया गया है, यह भी एर्स मोरीएन्दी, डांस मैकेरे और मेमेन्टो मोरी का अतिव्यापी रूप है। पुनर्जागरण से ऐसे प्रारूप धीरे-धीरे और अप्रत्यक्ष हो गए, क्योंकि अभी भी जीवन शैली लोकप्रिय हो गई, वहां एक घर मिला। Vanitas शैली में निष्पादित पेंटिंग्स का मतलब जीवन के क्षणभंगुरता, खुशी की निरर्थकता और मृत्यु की निश्चितता को याद दिलाना था। उन्होंने आकर्षक वस्तुओं को चित्रित करने के लिए नैतिक औचित्य भी प्रदान किया।
चित्र वस्तुएं और व्याख्या
उत्कीर्णन, वनीटस (चित्र में!) के माध्यम से, उन वस्तुओं और संबंधित गतिविधियों के बारे में मूल्यवान जानकारी देता है जो कि व्यर्थ और क्षणिक रूप में व्याख्या की गई थी।
सांसारिक अस्तित्व के क्षणभंगुर और संचित सांसारिक खजाने के संदर्भ 17 वीं शताब्दी के लगभग हर अभी भी जीवन में मौजूद हैं। खास तौर पर 17 वीं शताब्दी के पहले छमाही में, नेत्रहीन आकर्षक और / या महंगी लक्जरी वस्तुओं की प्रस्तुति कभी भी इस सांसारिक घमंड की नाजुकता के संदर्भ में संभव नहीं होती है, जो चित्र में भी शामिल है। वनिटासस्टिललेबेन इस संदर्भ में कला में इस विश्वदृष्टि का शुद्ध अभिव्यक्ति है यह “मौत और अनन्त जीवन पर ध्यान की अनुस्मारक” के कार्य के साथ एक “निजी भक्ति छवि” के रूप में समझा जा सकता है।
सिबिल एबर्ट-स्फ़फेयर ने अन्य अभी भी जीवन प्रकारों (फूल, भोजन, धूम्रपान करने वाला जीवन आदि) और स्वायत्त वनिटासस्टिललेबेन में संदर्भों के बीच अंतर देखा है। समृद्धि की महिमा के साथ संयोजन के अंत में संदर्भ – उदाहरण के लिए भोजन में अभी भी जीवन – का नकारात्मक प्रभाव पड़ता है। भविष्य में अनन्त जीवन की दिशा में सांसारिक घमंड को दूर करने की प्रवृत्ति के साथ जीवन में अपरिहार्यता का विचार, हालांकि, एक सकारात्मक विचार है। समकालीन दर्शकों के लिए आवश्यक वैनिटास छवि एक सक्रिय मानसिक भागीदारी है – खुद पर एक नैतिक प्रतिबिंब के अर्थ में भी।
वनीटस के अभी भी जीवन की चीजें Ingvar Bergström द्वारा तीन बड़े समूहों में बांटा गया। पहले समूह में सांसारिक अस्तित्व के प्रतीक शामिल हैं वे चीजें हैं जिनके मूल्य केवल उचित रूप से स्थिर हैं: किताबें, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, पैसा और खजाने, शक्ति और महानता का प्रतीक चिन्ह, और उत्कृष्ट कला का काम इसी समय, ये वस्तुएं जीवन के विभिन्न क्षेत्रों की रूपरेखा करती हैं: सक्रिय रोजमर्रा की जिंदगी (वीटा सक्रियता), कला और विज्ञान में बौद्धिक जीवन (विटा चिंतनशीलता), और आनंद और लालसा (विटा विल्पटरिया)। द्वितीय समूह उन वस्तुओं के रूप में क्षणभंगुर के प्रतीकों से बना होता है जो आंतरिक रूप से विघटित हो रहे हैं और जिनकी उपस्थिति के विचार, जैसे खोपड़ी, वायुमंडलीय, मरने वाले मोमबत्ती, फूलों का झुकाव और गिर गया या टूटा हुआ चश्मा तीसरे समूह पुनर्जन्म के प्रतीक हैं और मक्का, लॉरेल और आइवी के कान जैसे अनन्त जीवन हैं।
वनीटिस्टिललेबेन और अन्य सभी स्टिललेबेंटरन में प्रतीकों और संदर्भों के रूप में वस्तुओं का महत्व समकालीन बौद्धिक पहेलियों, कविता (बिल्लियां, ब्रेडेरो, आदि) और विशेष रूप से उस समय लोकप्रिय प्रतीक चिन्हों – विशेष रूप से रोमर विशर के सिन्नमोपपन और ज़िन -जैन वैन डर वीन के बेल्ट
क्षणभंगुरता का एक विशेष प्रतीक हमेशा वनिटासस्टिललेन खोपड़ी में फिर से पाया जाता है, जो पुरातनता में अभी भी जीवन शैली की जड़ों का पता चलता है, मध्यकालीन मध्य-पर्वतीय-मोरी अभ्यावेदन और डीपटेच के बाहरी पक्षों पर स्वायत्त वैनिटासडर्स्टेलुंगेन का पता चलता है। उनकी पुस्तकों और वैज्ञानिक उपकरणों के बीच में ध्यान देने वाले हायरनोमस के चित्रण – कभी-कभी एक खोपड़ी के साथ-शायद अभी भी एक विशेष महत्व है
वानिटसस्टिललेबेन में एक समान महत्वपूर्ण वस्तु है किताब एक तरफ अध्यापन के प्रतीक के रूप में समझा जाने के लिए, यह विज्ञान के एक साधन के रूप में अवतरित किया गया है, अहंकार जिसकी जिज्ञासा का नेतृत्व हो सकता है। 17 वीं शताब्दी में विज्ञान का गढ़ हॉलैंड विश्वविद्यालय का शहर था लीडेन । इस शहर को वैनिटास पेंटिंग का केंद्र माना जा सकता है। कम से कम, यह संभवतः इस तथ्य के कारण है कि ध्यान देने योग्य अक्सर पुस्तकें, और इस तरह विज्ञान, चित्रों में thematized हैं और vanitas छवि शायद प्राप्तकर्ता के रूप में नामित करने के लिए एक वर्ग की आवश्यकता है
वनीटसस्टेललेबेन का अब भी जीवन चित्रकला में विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के 20 वें में महान उपस्थिति था। यह एक संयोग नहीं हो सकता है कि वैनिटास छवि, जो इतनी प्रभावशाली रूप से मौत को धरती पर सब कुछ के अंत के रूप में संबोधित करती है, एक खतरनाक राजनीतिक स्थिति के दौरान तेजी से प्रकट हुई है। 1621 में, एक 12 साल की संघर्ष विराम के बाद, प्रोटेस्टेंट उत्तरी प्रांत कैथोलिक हैब्सबर्गस के साथ लड़ाई शुरू हुई इसके अलावा 1624/25 और 1636 के वर्षों में प्लेग महामारी थी। वैनिटासस्टेललेबेन और वास्तविक जीवन-धमकाने वाली स्थितियों के संबंध की थीसिस इस तथ्य से समर्थित है कि पश्चिम में ऐसे चित्रों का उत्पादन
रूपांकनों
आम vanitas प्रतीकों खोपड़ी शामिल हैं, जो मौत की निश्चितता का एक चेतावनी है; सड़ा हुआ फल (क्षय); बुलबुले (जीवन की संक्षिप्तता और मौत की अचानकता); धुआं, घड़ियां, और घड़ी के घंटे (जीवन की संक्षिप्तता); और संगीत वाद्ययंत्र (संक्षेप और जीवन का अल्पकालिक प्रकृति) फलों, फूलों और तितलियों को उसी तरीके से व्याख्या किया जा सकता है, और एक खुली नींबू, जीवन की तरह, देखने के लिए आकर्षक, लेकिन स्वाद के लिए कड़वा। कला इतिहासकारों ने कितना, और कितनी गंभीरता से बहस की, वैनिटास विषय अभी भी जीवन चित्रों में स्पष्ट रूप से बिना कल्पनाओं जैसे कि खोपड़ी में निहित है। बहुत नैतिक शैली की पेंटिंग के रूप में, इस विषय के कामुक चित्रण द्वारा उत्पन्न आनंद नैतिक संदेश के साथ एक निश्चित संघर्ष में है।
फूलों की संरचना में अब्राहम मीगनन द्वारा वनितास की एक कम स्पष्ट शैली है राष्ट्रीय संग्रहालय , वारसा । उज्ज्वल और खतरनाक प्रकृति (सांप, जहरीला मशरूम) के बीच बमुश्किल दिखाई देता है, एक पक्षी कंकाल एक घमंड और जीवन की तकलीफ़ का प्रतीक है।
कलाकार और विकास
जैक्स डी गहिन द्वितीय द्वारा 1603 से पहले ही वनितास के एक स्वायत्त प्रतिनिधित्व के रूप में मौजूद है, जिसमें मौत के प्रतीक के रूप में खोपड़ी का स्थान है। उनके छात्र डेविड बेली को वनिटासस्टेललेबेन के एक अनिवार्य मास्टर माना जाता है एक चित्रकार के रूप में उनकी गतिविधियों में लीडेन 1613 से शहर के साथ जुड़े कई कलाकारों को गढ़ा गया, इस प्रकार उन्होंने अभी भी जीवन चित्रकला के एक आवश्यक केंद्र के रूप में पीड़ित की प्रतिष्ठा स्थापित की।
रबरब्रांड में भी जाने से पहले शहर में अपना स्टूडियो था एम्स्टर्डम 1631 में। रिब्रांडैंट अपने अभी भी जीवन के लिए प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन अपने क्लेय को प्रभावित करता है, विशेष रूप से भूरे रंग के रंगों ने आस-पास के कलाकारों को चित्रित करने के लिए बहुत पसंद किया – यहां तक कि दाऊद बैललीस के भी। इसके अलावा दिलचस्प हैं रेब्रांटेंट के छात्र जेरार्ड डू के अभी भी जीवन। इन्हें स्वायत्त वैनिटास और ट्रॉम्पे- l’œil के हाइब्रिड के रूप में सबसे अच्छा वर्णित किया गया है। इस धारणा को इस तथ्य से मजबूत बनाया गया है कि डौ ने पेंटिंग की बिक्री के रूप में अभी तक अपनी जिंदगी का उत्पादन नहीं किया, लेकिन इन अलमारियाँ के दरवाजों से सजाया, जिसमें उन्होंने अपने कीमती और सावधानीपूर्वक निष्पादित अच्छे चित्रों को रखा।
रेम्ब्रांटट की तानवाला शैली की पेंटिंग के साथ-साथ लिदेन अब भी जीवन चित्रकला का सदी के एक और महान कलाकार पर प्रभाव पड़ा – जनवरी डेविडस डी हेम इस कलाकार से, जो बाद में अपने बड़े फूलों और फलों के रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हो गए थे, लियडेन (1625-31) में अपने समय से शुरुआती पेंटिंग शहर के लिए विशिष्ट शैली की शैली में हैं, भूरे रंग के रंगों में किताब अभी भी जीवन है।
इसके अलावा दो चित्रकार पीटर क्लैज, जो उनके भोजन के लिए प्रसिद्ध हैं, अभी भी जीवन और विलेम क्लैज़ज़ से हादा हार्लेम विनीत चित्रकारों को समझाने वाले थे Claesz। जल्दी विक्टिटिललेबेन 1624 से गेमाल्लगेलिएरी अल्टे मेस्टर ड्रेस्डन में विषय के साथ काफी स्वतंत्र रूप से संबंधित हैं। पोर्ट्रेट पेंटिंग एक पर्दे के सामने प्रस्तुत वस्तुओं को दिखाती है, जैसे सोना लिपिड कप, गोले, एक घड़ी, एक पुस्तक आदि। क्लेजेज़। हालांकि, यह छवि की इस अवधारणा और अलग-अलग समय पर पेंटिंग वेनिटी पेंटिंग के साथ नहीं रह पाया, हालांकि, मोनोक्रोम बैंकेटजेस की शैली के साथ स्पष्ट रूप से मेल खाती थी।
चित्रकारों की निम्नलिखित पीढ़ी में विशेष रूप से दो भतीजे और बैलली के छात्र गिर जाते हैं – भाई पीटर और हार्मन स्टीनविज्क – वनिटासस्टेललेबेन्स पर चित्रकार के रूप में राष्ट्रीय गैलरी में लगभग 1640 के हार्मन स्टीनविज्क्स वनिटासस्टिललेबैन में लंडन हालांकि, अब एक तानवाला किताब अब जीवन नहीं है, लेकिन फिर एक अधिक स्थानीय रंग व्यवस्था पर जोर देते हैं। यह विभिन्न वस्तुओं को दिखाती है, जिसमें एक ल्यूट, एक गुप्त रूप से रखा गया खोपड़ी और खोपड़ी भी शामिल है। विशेष रूप से तस्वीर में बड़े सफेद स्थान की मौजूदगी, संरचना में मजबूत विकर्ण और तालिका के किनारे पर जोर।
पीड़ा के अलावा ईवर कालीयर, विन्सेन्ट लॉरेंस वैन डेर विन्न, एनएल पेस्चियर, कॉर्नेल नॉरबर्टस गिजब्रेचट्स और फ्रांसिस्कस गिजब्रेच्स एक महत्वपूर्ण वैनिटास चित्रकार के रूप में सेबेस्टियन बोनकेरोय प्रतिनिधित्व, संभवतः जनवरी डेविडस के माध्यम से मध्यस्थता डी हेम, vanitas अभी भी जीवन में फ़्लैंडर्स । से फ़्लैंडर्स फ्रांस में वनिटासस्टेललेबेन आया, जहां, उदाहरण के लिए, साइमन रेनार्ड डी सैंट आंद्रे ने काम किया।
विशेषकर 17 वीं शताब्दी के विनीटसस्टेललेबेन की दूसरी छमाही में इसकी कलात्मक महत्व और इसके महत्व को खो दिया गया। वनिटासस्टेललेबेन की पेंटिंग में समकालीन प्रवृत्तियों के अनुसार लगभग शुद्ध रूप से सजावटी और लगभग अतिभारित पोपीस अभी भी जीवन के रूप में परिवर्तन जैक डी क्लेय्यूव या पीटर बेल द्वारा चित्रों में उदाहरण है अब अनदेखी नहीं है 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिलचस्प और बाद में निर्मित वनिटासस्टेललेबेन उच्च प्रारूप को अपनाने और पहचानने योग्य वातावरण जैसे किसी अध्ययन या पार्क परिदृश्य के साथ वस्तुओं की व्यवस्था का संयोजन है।
दृश्य कला के बाहर वनीटस
संगीतकार रॉबर्ट सुमन के 5 टुकड़ों में एक लोक शैली में पहला आंदोलन, सेलो और पियानो, ओप के लिए। 102 वनीटस वैनिटाटम का नाम है: एमआईटी हास्य
वनीटस वनिटाटुम एक इटालियन बरोक संगीतकार गियाकोमो कैरिसिमी (1604/1605 -1674) द्वारा लिखित एक वाद्यवृंद का शीर्षक है।
ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतकार रिचर्ड बैरेट की वैनिटी, इस आंदोलन से बहुत प्रेरित है।
वनीटस ब्रिटिश एक्सट्रीम मेटल बैंड ऐनाल नाथराख के सातवें एल्बम हैं।
आधुनिक समय में वनीटस
सी। एलन गिल्बर्ट, ऑल वैनिटी, ड्राइंग, 18 9 2
जना स्टर्बैक, वनिटास: मांस पोशाक के लिए एक एल्बिनो एनोरेक्टिक, आर्टवर्क, 1987
अलेक्जेंडर डे कैडेट, खोपड़ी चित्र, विभिन्न विषयों, 1996 – वर्तमान
डेमियन हिर्स्ट, ईश्वर लव ऑफ ईश्वर, मूर्तिकला (एक हीरे की खोपड़ी), 2007
एनी डी कार्बुकिया, वन प्लैनेट वन फ्यूचर, विभिन्न विषयों, 2013 – वर्तमान।