Трансгрессивное искусство — это искусство, целью которого является прегрешение; т.е. возмущать или нарушать основные нравы и чувства. Термин трансгрессивный был впервые использован в этом смысле американским кинорежиссером Ником Зеддом и его «Кино трансгрессии» в 1985 году. Зедд использовал его для описания своего наследия подпольными кинематографистами, такими как Пол Моррисси, Джон Уотерс и Кеннет Ангер, и те отношения, которые они разделяли с Зеддом и его коллегами из Нью-Йорка в начале 1980-х годов.
Определение
С научной точки зрения, многие следы нарушения могут быть найдены в любом искусстве, которое некоторым считается оскорбительным из-за его шоковой ценности; от французских художников Salon des Refusés до Дада и сюрреализма. Философы Михаил Бахтин и Жорж Батай опубликовали работы о природе трансгрессии. Вероятно, самая тщательная книга о раннем трансгрессивном движении — «Смертельный переход»: «Кино трансгрессии» Джека Саржанта.
Прогрессивные произведения разделяют некоторые темы с искусством, которые касаются психологической дислокации и психических заболеваний. Примеры этих отношений, между социальной трансгрессией и изучением психических состояний, связанных с болезнью, включают в себя многие виды деятельности и работы дадаистов, сюрреалистов и художников, связанных с Fluxus, таких как Кароле Шнейманн, а в литературе L L Альберт Камю «Этранджер» или «Захватчик» Дж. Д. Сэлинджера в Рожь ,
Изменения в движении
С конца 1990-х годов появилась новая группа художников-трансгрессивных художников, таких как канадский художник Рик Гибсон, который сделал пару сережек из человеческих плодов и съел кусочек человеческого яичка. В Китае несколько художников стали известными для создания трансгрессивного искусства; в том числе Чжу Юй, который добился известности, когда он опубликовал изображения самого себя, едящего, казалось бы, человеческий плод; и Ян Чжичао для экстремального боди-арта.
Художники
Возможно, самым известным художником-трансгрессистом начала 1980-х годов, Ричард Керн начал снимать фильмы в Нью-Йорк с печально известными подпольными актерами Ником Зеддом и Легкой ногой. Некоторые из них были видео для музыкальных художников, в том числе для Butthole Surfers и Sonic Youth.
Последующие художники-трансгрессисты 1990-х годов накладывали ограничения на литературу, искусство и музыку, наиболее знаменитые Г. Г. Аллин, Лиза Кристл Карвер, Шейн Бугби и Костес. С этими художниками больше внимания уделялось самой жизни (или смерти) как искусству, а не просто изображению определенного мышления в кино или музыке. Они сыграли важную роль в создании нового типа фантастического искусства и музыки, а также влиятельных художников, в том числе Империи Алека, Cock ESP, Поклонения Краху, Усама Алшаиби, Натурального Атлета, Лиз Армстронг, Ленни Ли, Уизла Вальтера, Энди Ортмана и более поздней работы в комической ненависти Питера Багге.
Новые трансгрессивные художники 2010-х годов, такие как Ник Деккик, Джоан Корнелла, Александра Валишевска и Мольг Х, похоже, вызвали оживление трансгрессивного искусства в последние годы с некоторой небольшой популярностью.
Однако этот термин также может быть применен и к трансгрессивной литературе. Недавние примеры включают Trainspotting Irvine Welsh, Blood and Guts в средней школе Кэти Эккер, американский психолог Брет Истон Эллис, Бойцовский клуб Чак Паланик и рассказ Дж. Балларда «Огромное пространство». Эти работы касаются вопросов, которые считаются вне социальных норм. Их герои злоупотребляют наркотиками, участвуют в насильственном поведении или могут считаться сексуальными девиантами. Транскриптивное письмо также может быть отражено в научной литературе, например, в стиле письма Джима Гоада.
Среди наиболее известных произведений трансгрессивного искусства среди широкой публики были скульптура, коллажи и искусство монтажа, которые оскорбляли христианскую религиозную чувствительность. К ним относятся Писс Христос Андреса Серрано, изображающий распятие в стакане мочи, и Крис Офили «Пресвятая Дева Мария», мультимедийная живопись, которая частично сделана из слонового навоза.
В музыке
Рок-н-ролльная музыка вызвала споры о ее существовании. По мере того, как музыка росла в популярности, некоторые художники использовали противоречия, чтобы сделать заявление или превратить его в свою пользу. Для музыкальных жанров, таких как ударный рок, панк-рок, horrorcore и его родительские жанры хардкор хип-хоп и гангста-рэп; grindcore, black metal и death metal, а также различные группы в жанре авангардной рок-музыки, оскорбляющие современные чувства, были неотъемлемой частью их музыки. Музыканты, такие как Элис Купер, Slayer, Kiss, NWA, Игги Поп, Misfits, WASP, GWAR, GG Allin, The Plasmatics, Cannibal Corpse, Тайлер, Творца, Тромбинг Gristle, Мэрилин Мэнсон, Die Antwoord, Costes, The Mentors, Anal Cunt, The Sex Pistols, The Meatmen, Brotha Lynch Hung и Dead Kennedys использовали антихристианские, анти-истеблишментские, сатирические тексты, которые обычно считались злыми теми, кто их не понимал. Некоторые группы использовали полемику, чтобы повысить их популярность. Идея заключалась в том, что, если люди жаловались на свою музыку достаточно и действительно ненавидели их, тогда имя группы и знание о ее существовании достигли бы ушей людей, которые оценили бы их музыку.