Transgressive Kunst ist Kunst, die darauf abzielt zu überschreiten; dh zu empören oder zu verletzen grundlegende Moral und Sensibilitäten. Der Begriff transgressiv wurde zuerst in diesem Sinne von dem amerikanischen Filmemacher Nick Zedd und seinem Cinema of Transgression im Jahr 1985 verwendet. Zedd benutzte es, um sein Vermächtnis mit Underground-Filmemachern wie Paul Morrissey, John Waters und Kenneth Anger zu beschreiben und die Beziehung, die sie teilten mit Zedd und seinen New York City Peers in den frühen 1980er Jahren.

Definition
Aus akademischer Sicht finden sich in jeder Kunst viele Spuren der Überschreitung, die von manchen wegen ihres Schockwertes als beleidigend empfunden werden; vom französischen Salon des Refusés bis hin zu Dada und Surrealismus. Die Philosophen Michail Bachtin und Georges Bataille haben Arbeiten über die Natur der Übertretung veröffentlicht. Das wahrscheinlich gründlichste Buch über die frühe transgressive Bewegung ist Deathtripping: The Cinema of Transgression von Jack Sargeant.

Transgressive Werke teilen einige Themen mit Kunst, die sich mit psychologischer Dislokation und Geisteskrankheit befasst. Beispiele für diese Beziehung, zwischen sozialer Überschreitung und der Erforschung von psychischen Zuständen im Zusammenhang mit Krankheit, umfassen viele der Aktivitäten und Werke der Dadaisten, Surrealisten und Fluxus-verwandten Künstler, wie Carolee Schneemann – und in der Literatur Albert Camus L ‚Etranger oder JD Salingers Der Fänger in der Roggen .

Änderungen in der Bewegung
Seit Ende der 1990er Jahre hat sich eine neue Gruppe transgressiver Künstler herausgebildet, etwa der kanadische Künstler Rick Gibson, der aus menschlichen Föten ein Paar Ohrringe herstellte und ein Stück menschlicher Hoden fraß. In China wurden mehrere Künstler dafür bekannt, transgressive Kunst zu produzieren; einschließlich Zhu Yu, der Bekanntheit erlangte, als er Bilder von sich selbst veröffentlichte, die etwas aßen, was wie ein menschlicher Fötus aussah; und Yang Zhichao für extreme Körperkunst.

Künstler
Vielleicht der berühmteste transgressive Künstler der frühen 1980er Jahre, fing Richard Kern an, Filme in New York mit berüchtigten Underground-Darstellern Nick Zedd und Lung Leg. Einige von ihnen waren Videos für Musiker, darunter auch für die Butthole Surfers und Sonic Youth.

Nachfolgende transgressive Künstler der 1990er Jahre überlappten die Grenzen von Literatur, Kunst und Musik, am bekanntesten GG Allin, Lisa Crystal Carver, Shane Bugbee und Costes. Mit diesen Künstlern rückte das Leben selbst (oder der Tod) als Kunst stärker in den Vordergrund, als nur eine bestimmte Einstellung in Film oder Musik darzustellen. Sie waren maßgeblich an der Schaffung einer neuen Art visionärer Kunst und Musik beteiligt und beeinflussten Künstler wie Alec Empire, Cock ESP, Crash Worship, Usama Alshaibi, Natural Athlete, Liz Armstrong, Lennie Lee, Weasel Walter und Andy Ortmann in Peter Bagges komischem Hass.

Neuere transgressive Künstler der 2010er Jahre wie Nickk Dropkick, Joan Cornellà, Aleksandra Waliszewska und Molg H scheinen in den letzten Jahren ein Revival der transgressiven Kunst mit einem kleinen Maß an Popularität hervorgebracht zu haben.

Der Begriff kann jedoch auch auf transgressive Literatur angewendet werden. Jüngste Beispiele sind Trainspotting von Irvine Welsh, Blood and Guts in der High School von Kathy Acker, American Psycho von Bret Easton Ellis, Fight Club von Chuck Palahniuk und JG Ballards Kurzgeschichte The Enormous Space. Diese Arbeiten befassen sich mit Themen, die außerhalb der sozialen Normen liegen. Ihre Charaktere missbrauchen Drogen, greifen zu gewalttätigem Verhalten oder können als sexuelle Abweichler betrachtet werden. Trangrestrisches Schreiben kann sich auch in Sachbüchern niederschlagen, wie zum Beispiel der Schreibstil von Jim Goad.

Zu den berüchtigtsten Werken der transgressiven Kunst in der Öffentlichkeit gehörten Skulpturen, Collagen und Installationskunst, die die religiösen Gefühle der Christen verletzten. Dazu gehören Andres Serranos Piss Christ mit einem Kruzifix in einem Becher Urin und Chris Ofilis Die Heilige Jungfrau Maria, ein Multimedia-Gemälde, das teilweise aus Elefantenmist besteht.

In Musik
Rock-and-Roll-Musik hat Kontroversen für die Gesamtheit ihrer Existenz angeregt. Als die Musik an Popularität gewann, verwendeten einige Künstler Kontroversen, um eine Aussage zu machen oder sie zu ihrem Vorteil zu machen. Für Musikgenres wie Shockrock, Punkrock, Horrorcore und seine Elterngattungen Hardcore Hip Hop und Gangsta Rap; Grindcore, Black Metal und Death Metal, sowie verschiedene Bands des Avantgarde-Rock-Genres, die das moderne Empfinden verletzten, waren ein wesentlicher Bestandteil ihrer Musik. Musiker wie Alice Cooper, Slayer, Kuss, NWA, Iggy Pop, Misfits, WASP, GWAR, GG Allin, Die Plasmatics, Kannibalen Leiche, Tyler, Der Schöpfer, Throbbing Gristle, Marilyn Manson, Die Antwoord, Costes, Die Mentoren, Anal Cunt, The Sex Pistols, The Meatmen, Brotha Lynch Hung und die Dead Kennedys verwendeten anti-christliche, anti-Establishment, satirische Texte, die von denen, die sie nicht verstanden, allgemein als böse betrachtet wurden. Einige Bands nutzten die Kontroverse, um ihre Popularität zu erhöhen. Die Idee war, wenn die Leute sich über ihre Musik ausreichend beschwerten und sie wirklich hassten, dann würde der Name und das Wissen der Band über ihre Existenz die Menschen erreichen, die ihre Musik schätzen würden.