Arte transgressiva

Arte transgressora é a arte que visa transgredir; isto é, ultrajar ou violar a moral e a sensibilidade básicas. O termo transgressivo foi usado pela primeira vez nesse sentido pelo cineasta americano Nick Zedd e seu Cinema de Transgressão em 1985. Zedd o usou para descrever seu legado com cineastas underground como Paul Morrissey, John Waters e Kenneth Anger, e o relacionamento que compartilhavam com Zedd e seus colegas da cidade de Nova York no início dos anos 80.

Definição
Do ponto de vista acadêmico, muitos traços de transgressão podem ser encontrados em qualquer arte que, por alguns, é considerada ofensiva por causa de seu valor de choque; do francês Salon des Refusés artistas para Dada e surrealismo. Os filósofos Mikhail Bakhtin e Georges Bataille publicaram trabalhos sobre a natureza da transgressão. Provavelmente, o livro mais completo sobre o primeiro movimento transgressor é Deathtripping: The Cinema of Transgression, de Jack Sargeant.

Obras transgressivas compartilham alguns temas com a arte que lida com o deslocamento psicológico e a doença mental. Exemplos dessa relação, entre a transgressão social e a exploração de estados mentais relacionados à doença, incluem muitas das atividades e obras dos dadaístas, surrealistas e artistas relacionados ao Fluxus, como Carolee Schneemann – e, na literatura, L de Albert Camus. ‘Etranger ou The Catcher de JD Salinger no Centeio .

Mudanças no movimento
Desde o final dos anos 90, surgiu um novo grupo de artistas transgressores, como o artista canadense Rick Gibson, que fez um par de brincos com fetos humanos e comeu um pedaço de testículo humano. Na China, vários artistas se tornaram conhecidos por produzir arte transgressora; incluindo Zhu Yu, que alcançou notoriedade quando publicou imagens de si mesmo comendo o que parecia ser um feto humano; e Yang Zhichao para arte corporal extrema.

Artistas
Talvez o artista transgressor mais famoso do início dos anos 80, Richard Kern começou a fazer filmes em Nova york com os infames atores underground Nick Zedd e Lung Leg. Alguns deles eram vídeos para artistas musicais, incluindo os do Butthole Surfers e do Sonic Youth.

Artistas transgressores subseqüentes da década de 1990 se sobrepuseram às fronteiras da literatura, arte e música, mais notoriamente GG Allin, Carver Crystal Lisa, Shane Bugbee e Costes. Com esses artistas surgiu uma ênfase maior na própria vida (ou morte) como arte, em vez de apenas retratar uma certa mentalidade no cinema ou na música. Eles foram fundamentais na criação de um novo tipo de arte e música visionária, e influenciaram artistas como Alec Empire, Cock ESP, Crash Worship, Usama Alshaibi, Natural Athlete, Liz Armstrong, Lennie Lee, Weasel Walter, Andy Ortmann e o trabalho posterior apresentado. em quadrinhos de Peter Bagge Hate.

Artistas transgressores mais recentes da década de 2010, como Nickk Dropkick, Joan Cornellà, Aleksandra Waliszewska e Molg H, parecem ter trazido um ressurgimento da arte transgressora nos últimos anos, com alguma pequena popularidade.

No entanto, o termo também pode ser aplicado à literatura transgressora. Exemplos recentes incluem Trainspotting de Irvine Welsh, Blood and Guts in High School de Kathy Acker, American Psycho de Bret Easton Ellis, Fight Club de Chuck Palahniuk e o conto de JG Ballard, The Enormous Space. Esses trabalhos lidam com questões consideradas fora das normas sociais. Seus personagens abusam de drogas, se envolvem em comportamento violento ou podem ser considerados desviantes sexuais. Escrita de forma confusa também pode ser refletida em não-ficção, como o estilo de escrita de Jim Goad.

Entre as obras mais notórias de arte transgressora entre o público em geral, estão a escultura, colagens e arte de instalação que ofendem as sensibilidades religiosas cristãs. Estes incluem Piss Christ de Andres Serrano, com um crucifixo em um copo de urina, e The Holy Virgin Mary de Chris Ofili, uma pintura multimídia que é parcialmente feita de esterco de elefante.

Na música
A música rock and roll inspirou controvérsia durante toda a sua existência. Como a música cresceu em popularidade, alguns artistas usaram controvérsia para fazer uma declaração ou transformá-lo em vantagem. Para gêneros musicais como shock rock, punk rock, horrorcore e seus gêneros pais hardcore hip hop e gangsta rap; grindcore, black metal e death metal, bem como várias bandas dentro do gênero de rock de vanguarda, ofendendo as sensibilidades modernas era parte integrante de sua música. Músicos como Alice Cooper, Slayer, Beijo, NWA, Iggy Pop, Desajustes, WASP, GWAR, GG Allin, O Plasmático, Cannibal Corpse, Tyler, O Criador, Cartomancia, Marilyn Manson, O Antwoord, Costes, Os Mentores, Anal Cunt, Os Sex Pistols, The Meatmen, Brotha Lynch Hung e os Dead Kennedys usaram letras anti-cristãs, anti-establishment e satíricas que eram geralmente consideradas más por aqueles que não as entendiam. Algumas bandas usaram a controvérsia para aumentar sua popularidade. A ideia era que, se as pessoas se queixassem da sua música o suficiente e verdadeiramente odiassem, então o nome da banda e o conhecimento da sua existência chegariam aos ouvidos das pessoas que apreciariam a sua música.