L’arte trasgressiva è arte che mira a trasgredire; cioè oltraggiare o violare la morale e la sensibilità di base. Il termine trasgressivo fu usato per la prima volta in questo senso dal cineasta americano Nick Zedd e dal suo Cinema of Transgression nel 1985. Zedd lo usò per descrivere la sua eredità con registi cinematografici come Paul Morrissey, John Waters e Kenneth Anger, e la relazione che condividevano con Zedd e i suoi coetanei di New York nei primi anni ’80.
Definizione
Da un punto di vista accademico, molte tracce di trasgressione possono essere trovate in qualsiasi arte che da alcuni è considerata offensiva a causa del suo valore shock; dal francese Salon des Refusés a Dada e Surrealism. I filosofi Mikhail Bakhtin e Georges Bataille hanno pubblicato opere sulla natura della trasgressione. Probabilmente il libro più completo sul primo movimento trasgressivo è Deathtripping: The Cinema of Transgression di Jack Sargeant.
Le opere trasgressive condividono alcuni temi con l’arte che si occupa di dislocazione psicologica e malattia mentale. Esempi di questa relazione, tra la trasgressione sociale e l’esplorazione di stati mentali relativi alla malattia, includono molte delle attività e opere dei dadaisti, surrealisti e artisti correlati a Fluxus, come Carolee Schneemann – e, in letteratura, di Albert Camus L ‘Etranger o JD Salinger’s The Catcher in the Rye.
Cambiamenti nel movimento
Dalla fine degli anni ’90 è emerso un nuovo gruppo di artisti trasgressivi, come l’artista canadese Rick Gibson che ha realizzato un paio di orecchini con feti umani e mangiato un pezzo di testicolo umano. In Cina diversi artisti divennero famosi per la produzione di arte trasgressiva; incluso Zhu Yu, che raggiunse la notorietà quando pubblicò immagini di se stesso mangiando quello che sembrava essere un feto umano; e Yang Zhichao per l’arte corporale estrema.
artisti
Forse il più famoso artista trasgressivo dei primi anni ’80, Richard Kern ha iniziato a girare film a New York con i famigerati attori underground Nick Zedd e Lung Leg. Alcuni di questi erano video per artisti musicali inclusi quelli per Butthole Surfers e Sonic Youth.
Successivi artisti trasgressivi degli anni ’90 hanno sovrapposto i confini della letteratura, dell’arte e della musica, in particolare GG Allin, Lisa Crystal Carver, Shane Bugbee e Costes. Con questi artisti è venuta una maggiore enfasi sulla vita stessa (o sulla morte) come arte, piuttosto che semplicemente raffigurare una certa mentalità nel film o nella musica. Erano determinanti nella creazione di un nuovo tipo di arte e musica visionaria e artisti influenti tra cui Alec Empire, Cock ESP, Crash Worship, Usama Alshaibi, Natural Athlete, Liz Armstrong, Lennie Lee, Weasel Walter, Andy Ortmann e il lavoro successivo nel comico Odio di Peter Bagge.
I più recenti artisti trasgressivi degli anni 2010 come Nickk Dropkick, Joan Cornellà, Aleksandra Waliszewska e Molg H sembrano aver provocato una rinascita dell’arte trasgressiva negli ultimi anni, con qualche piccola misura di popolarità.
Tuttavia, il termine può essere applicato anche alla letteratura trasgressiva. Esempi recenti includono Trainspotting di Irvine Welsh, Blood and Guts in High School di Kathy Acker, American Psycho di Bret Easton Ellis, Fight Club di Chuck Palahniuk e J.G. Il racconto di Ballard The Enormous Space. Questi lavori trattano questioni che erano considerate al di fuori delle norme sociali. I loro personaggi abusano di droghe, si comportano in modo violento o possono essere considerati devianti sessuali. La scrittura trasgressiva può anche riflettersi in non-fiction, come lo stile di scrittura di Jim Goad.
Tra le opere più famose dell’arte trasgressiva del grande pubblico ci sono state sculture, collage e installazioni artistiche che hanno offeso la sensibilità religiosa cristiana. Questi includono Piss Christ di Andres Serrano, con un crocifisso in un becher di urina, e La Vergine Maria di Chris Ofili, un dipinto multimediale che è parzialmente realizzato con sterco di elefante.
Nella musica
La musica rock and roll ha ispirato controversie per l’intera sua esistenza. Man mano che la musica cresceva in popolarità, alcuni artisti hanno usato le polemiche per fare una dichiarazione o girarla a loro vantaggio. Per generi musicali come lo shock rock, il punk rock, l’horrorcore e i suoi generi genitore hardcore hip hop e gangsta rap; grindcore, black metal e death metal, così come varie band nel genere rock d’avanguardia, offendendo la sensibilità moderna era parte integrante della loro musica. Musicisti come Alice Cooper, Slayer, Kiss, NWA, Iggy Pop, Misfits, WASP, GWAR, GG Allin, The Plasmatics, Cannibal Cadavere, Tyler, The Creator, Throbbing Gristle, Marilyn Manson, Die Antwoord, Costes, The Mentors, Anal Cunt, The Sex Pistols, The Meatmen, Brotha Lynch Hung and the Dead Kennedys hanno usato testi anti-cristiani, anti-establishment e satirici che erano generalmente considerati malvagi da coloro che non li capivano. Alcune band hanno usato la polemica per aumentare la loro popolarità. L’idea era, se la gente si lamentava della loro musica abbastanza e veramente li odiava, quindi il nome e la conoscenza della band della loro esistenza avrebbero raggiunto le orecchie di persone che avrebbero apprezzato la loro musica.