Саймон Денни: Тайная сила, павильон Новой Зеландии в Национальной библиотеке Святого Марка, Венецианская биеннале 2015

Две инсталляции, из которых состоит выставка Secret Power Саймона Денни, находятся на 56-й Международной художественной выставке – la Biennale di Venezia. Проект Саймона Денни для новозеландского павильона разделен на два пространства: зоны прибытия аэропорта Марко Поло и монументальные залы Biblioteca Nazionale Marciana на площади Сан-Марко. Установка в аэропорту расположена в зоне аэродрома, и ее нельзя пропускать пассажирам, прибывающим в залы как шенгенского, так и нешенгенского прибытия.

Скульптор и художник по инсталляции Саймон Денни – один из самых выдающихся новозеландских художников, работающих в современном мире современного искусства. Его работа богатая, умная, сложная и политическая. Работа Денни исследовала культуру интернет-технологий фирм, устаревание аналоговых технологий, корпоративной культуры и современных конструкций национальной идентичности.

Он интересуется информационными технологиями, например, «знакомыми, но странными» соглашениями, используемыми в компьютерных программах и интерфейсах. Он играет с этими соглашениями, в инсталляциях, которые объединяют скульптуры, графику и движущиеся изображения. Ссылаясь на новые и устаревшие цифровые технологии, он задается вопросом, как информация контролируется и делится.

В последние годы научно-исследовательские художественные проекты Саймона Денни были посвящены аспектам технологической эволюции и морального износа, корпоративной и неолиберальной культуры, национальной идентичности, культуры технической индустрии и Интернета.

Его проект «Биеннале Arte 2015», «Секретная власть», был частично вызван влиянием утечки PowerPoint, сделанной разоблачителем АНБ Эдвардом Сноуденом, с изложением сверхсекретных программ наблюдения за телекоммуникациями США для мировых СМИ, которая началась в 2013 году. Эти слайды высветили роль Новой Зеландии в США разведывательная работа, как член возглавляемого США альянса Five Eyes. Теперь эти открытые слайды представляют собой работу по международному наблюдению и ее влияние на личную жизнь.

В библиотеке Денни установил серверную комнату с серверными стойками и рабочую станцию. В дополнение к компьютерному оборудованию серверные стойки и рабочая станция вдвойне витрины, демонстрируя пример изобразительной культуры АНБ, состоящий из скульптурных и графических элементов, основанных на работах бывшего дизайнера АНБ и креативного директора Defense Intelligence Дэвида Дарчикурта и Архив слайдов Сноудена, предлагающий ссылки в иконографии и обработке. Серверная комната перекликается с декорированным интерьером библиотеки эпохи Возрождения, с его картами и аллегорическими картинами – запрос Денни о современной иконографии геополитической власти, созданной в рамках устаревшей.

Терминал аэропорта – оживленный центр для миллионов путешественников – включает в себя ограниченные пространства, зоны наблюдения и помещения для допросов и оснащен высокотехнологичными системами безопасности. Денни «перетащил и бросил» две фотографии в натуральную величину украшенного интерьера Библиотеки через пол и стены зала прибытия, пересекая границу между шенгенским и нешенгенским пространством. Инсталляция включает в себя таблички, которые воспроизводят примеры ранних карт из коллекции Библиотеки, которые могут быть ошибочно приняты за рекламу того, что в настоящее время демонстрируется там.

«Секретная сила» зависит от конкретного места, и в качестве средства массовой информации рассматриваются «Биеннале Арте ди Венеция», «Библиотека» и «Аэропорт». Денни намекает на геополитические императивы, которые перекрестно ссылаются и различают эти рамки. Завершенная в 1588 году, библиотека представляет Венецианскую республику как богатую мировую державу в эпоху Возрождения. Основанная в 1895 году, La Biennale основана на модели национального представительства, которая кажется устаревшей сегодня, во времена космополитического глобального искусства. Аэропорт, построенный вскоре после 11 сентября, представляет новую эру глобальной безопасности.

Проект Денни – сложная головоломка. Каждый элемент вложен и изменен другими элементами в расширяющейся аллегории, что делает интерпретацию потенциально бесконечной. И все же, несмотря на это, Денни приближает нас к своему якобы предмету – визуальному языку западных спецслужб. Как это ни парадоксально, он ставит себя и нас (как художников и зрителей) на позиции, странно аналогичные этим агентствам, когда мы перелистываем данные и метаданные, занимаемся аналитикой, распознаванием образов и профилированием, пытаясь понять смысл вещей.

Secret Power берет свое название от книги журналиста-расследователя Никки Хагера 1996 года, в которой впервые было показано участие Новой Зеландии в сборе разведданных США.

«Тайная сила» направлена ​​на пересечение знаний и географии в эпоху после Сноудена. Он исследует существующие и устаревшие языки для описания геополитического пространства, уделяя особое внимание роли, которую играют технологии и дизайн. Контексты и истории обеих площадок обеспечивают высокопродуктивную основу для Secret Power, и были непосредственно вовлечены в эту работу.

Секретная сила была невероятным успехом. Он получил беспрецедентный международный критический прием и освещение в СМИ и стал катализатором дискуссий о развивающихся моделях наблюдения, геополитической власти и агентства, а также визуальных языковых и управленческих культур как государственных, так и корпоративных учреждений.

Secret Power подняла авторитет современного новозеландского искусства на международной арене. Посещения и специальные туры крупных художественных учреждений были выдающимся успехом этой выставки.

биография
Саймон Денни родился в Окленде в 1982 году и базируется в Берлине. Его работа изучала технологическое устаревание, риторику Силиконовой долины и технологические стартапы, а также роль технологий в формировании глобальной культуры и построении национальной идентичности. Он интересуется ролью дизайна в коммуникации, особенно в пользовательских интерфейсах. Его выставки объединяют скульптуры, графику и движущиеся изображения.

Денни учился в Школе изящных искусств Элама в Университете Окленда и во Франкфуртской Государственной академии наук, заканчивая в 2009 году. Его работы регулярно выставляются в Новой Зеландии и хранятся в основных государственных и частных коллекциях, включая Музей Новой Зеландии Те Папа. Тонгарева в Веллингтоне, Художественная галерея Окленда Тои о Тамаки, Художественная галерея Крайстчерч Те Пуна о Вайхету и Публичная художественная галерея Данидин. Его работы также хранятся в крупных международных коллекциях, включая MUMOK в Вене, Музей Аструпа Фернли в Осло и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Персональные выставки Денни включают в себя все, что вам нужно: Конференция DLD 2012 Redux (Мюнхен, Мюнхен) ; Petzel Gallery, Нью-Йорк; и Hamburger Bahnhof, Берлин, 2013); и «Личные эффекты Ким Дотком» (MUMOK, Вена, 2013; и Firstsite, Колчестер, 2014). Эти выставки получили положительные отзывы в газетах New York Times, Focus, Frieze и Süddeutsche Zeitung. В 2014 году Денни представил «Новое руководство» на «Портикус» во Франкфурте и продемонстрировал новую версию «Личных эффектов Ким Дотком» в Адамской художественной галерее в Веллингтоне.

Работа Денни также была включена в групповые шоу в ICA, Лондон; Кунстхаус Брегенц; KW Центр современного искусства, Берлин; Фридерикум, Кассель; и Центр Помпиду, Париж. Он был единственным новозеландским художником, приглашенным принять участие в кураторском шоу на Венецианской биеннале 2013 года. В 2012 году Саймон Денни получил премию Baloise Art в Art Basel. Персональная выставка в MOMA PS1, Нью-Йорк, в начале 2015 года. Secre Power был единогласно выбран из восемнадцати предложений высокого уровня. Под председательством председателя Совета по искусству д-ра Дика Гранта в состав отборочной комиссии входили Хизер Гэлбрейт, комиссар; Аластер Каррутерс, покровитель; Анна Раш, член Совета по искусству; Блэр Френч, помощник директора, Музей современного искусства Австралии, Сидней; Бретт Грэм, художник; Катерина Рива, директор Artspace, Окленд; Дейл Мейс, покровитель; Хелен Кедгли, член Совета по искусству; и Джуди Миллар, художник.

Выставка
Новозеландский павильон разделен на два государственных здания: Biblioteca Nazionale Marciana (Библиотека Марчиана), на площади Сан-Марко, в центре города, и терминал в аэропорту Марко Поло на окраине.

Тайная сила в Национальной библиотеке Марчиана
В библиотеке Марсианы Саймон Денни установил серверную комнату с серверными стойками и рабочую станцию. В дополнение к компьютерному оборудованию серверные стойки и рабочая станция вдвойне витрины, демонстрируя пример изобразительной культуры АНБ, состоящий из скульптурных и графических элементов, основанных на работах бывшего дизайнера АНБ и креативного директора Defense Intelligence Дэвида Дарчикурта и Архив слайдов Сноудена, предлагающий ссылки в иконографии и обработке. Серверная комната перекликается с декорированным интерьером библиотеки эпохи Возрождения, с его картами и аллегорическими картинами – запрос Денни о современной иконографии геополитической власти, созданной в рамках устаревшей.

Эта половина павильона находится в Монументальных залах Библиотеки Марциана на площади Сан-Марко, спроектированных Якопо Сансовино во времена Ренессанса. Библиотека, украшенная картинами художников, в том числе Тициана и Тинторетто, изображающими философию и мудрость, является аллегорией для получения знаний. Здесь также находятся исторические карты и глобусы, в том числе карта раннего мира Фра Мауро, содержащая информацию, полученную путешественниками, торговцами и мореплавателями, включая Марко Поло. Например, это одна из первых европейских карт с изображением Японии. Здесь инсталляция Денни проведет аналогии между этой захватывающей, но устаревшей картой и тем, как мир картируется и управляется сегодня.

Дэвид Даркикур – иллюстратор, графический дизайнер, дизайнер допечатной подготовки и консультант по маркетингу, базирующийся в штате Мэриленд, США. С 1996 по 2001 год работал в АНБ графическим дизайнером, а с 2001 по 2012 год – креативным директором военной разведки.

Слайды GCHQ «Искусство обмана», опубликованные The Intercept, 24 февраля 2014 года. Внутренняя обучающая презентация для скрытых онлайн-операций, направленных на сбор информации с помощью контактов с людьми и анализа социальных сетей.

Wizard Wonderland: онлайн-клуб мистических искусств, включающий в себя «Мистическое волшебное путешествие» Мерлина, «Послание Мерлина», «Спроси Мерлина» и клуб «Создание Камелота». Изображение Мерлина, использовавшееся для иллюстрации программы MYSTIC АНБ, взято с этого сайта, к руководству персонала Мерлина добавлен раскладной телефон.

MYSTIC: кодовое название АНБ для системы слежения за перехватом голоса. Он может записывать и хранить всю телекоммуникацию страны и просматривать ее до 30 дней после этого. Целевые страны находятся в споре, но Афганистан, Багамские острова, Ирак и Мексика были названы.

TREASUREMAP: кодовое имя NSA для возможности NSA / GCHQ «отображать весь Интернет – любое устройство, где угодно и когда угодно». С помощью TREASUREMAP разведывательные агентства Five Eyes получают представление о глобальном трафике данных в реальном времени с высоты птичьего полета.

Эндоскелет T_800. В фильмах «Терминатор» терминатор серии 800 – это кибернетический организм, объединяющий живую ткань с металлическим эндоскелетом. Его череп содержит процессор нейронной сети, что делает его обучающим компьютером и эффективным убийцей человечества. Подобный череп используется в логотипе TREASUREMAP. Основным антагонистом в серии и мастером T_800 является Skynet. Этот синтетический интеллект часто цитируется в дебатах о росте искусственного интеллекта (ИИ) и конце человеческой эры.

Секретная сила в аэропорту Марко Поло
Саймон Денни – первый биеннале, использовавший терминал в аэропорту Марко Поло, разработанный архитектором Джаном Паоло Маром. Здесь собираются люди со всего мира. Для большинства посетителей это их первая точка контакта с Венецией. Расширение через зал ожидания, установка Денни будет работать между национальными границами, смешивая языки коммерческого показа, современного дизайна интерьера аэропорта и исторических представлений о ценности знаний. Терминал аэропорта – оживленный центр для миллионов путешественников – включает в себя ограниченные пространства, зоны наблюдения и помещения для допросов и оснащен высокотехнологичными системами безопасности. Денни «перетащил и бросил» две фотографии в натуральную величину украшенного интерьера Библиотеки через пол и стены зала прибытия, пересекая границу между шенгенским и нешенгенским пространством. Инсталляция включает в себя таблички, которые воспроизводят примеры ранних карт из коллекции Библиотеки, которые могут быть ошибочно приняты за рекламу того, что в настоящее время демонстрируется там.

Национальная библиотека Марчиана
Biblioteca Nazionale Marciana (англ .: Национальная библиотека Святого Марка) – публичная библиотека в Венеции, Италия. Это одна из самых ранних сохранившихся публичных библиотек и хранилищ рукописей в Италии, и она содержит одну из величайших коллекций классических текстов в мире. Он назван в честь Святого Марка, покровителя города. В исторических документах это официально Bibliotheca Aedis Sancti Marci, но обычно это Pubblica Libreria di san Marco.

Библиотека была основана в 1468 году, когда ученый-гуманист кардинал Базилиос Бессарион, титульный латинский патриарх Константинополя, пожертвовал свою личную коллекцию греческих и латинских рукописей Венецианской республике с условием создания библиотеки общего пользования. Коллекция была результатом согласованных усилий Бессариона по поиску и приобретению редких рукописей по всей Греции и Италии в качестве средства сохранения знаний о классическом греческом мире после падения Византийской империи туркам-османами в 1453 году. Его выбор Венеции был прежде всего из-за большого города греческих беженцев и его исторических связей с Византией. Однако венецианское правительство не спешило выполнять свое обязательство надлежащим образом разместить коллекцию в течение десятилетий дискуссий и нерешительности из-за ряда военных кризисов и возникшей в результате политической неопределенности. В конечном итоге библиотека была построена в период восстановления как часть обширной программы обновления городов, нацеленной на прославление республики через архитектуру и подтверждение ее международного авторитета как центра мудрости и образования.

Оригинальное здание библиотеки занимает видное место на площади Сан-Марко, бывшем правительственном центре Венеции, с ее длинным фасадом, обращенным к Дворцу Дожей. Построенный между 1537 и 1588 годами, он считается шедевром Якопо Сансовино и ключевой работой в архитектуре венецианского ренессанса. Архитектор эпохи Возрождения Андреа Палладио описал его как «возможно, самое богатое и богато украшенное здание, которое было с древних времен до наших дней» («il piùricco ed ornato edificio che forseia stato da gli Antichi in qua»). Искусствовед Якоб Буркхардт считал его «самым великолепным светским итальянским зданием» («das prächtigste profane Gebäude Italiens»), а Фредерик Хартт определил его как «безусловно, одно из самых приятных сооружений в истории итальянской архитектуры». В библиотеке также много значительных произведений великих художников Венеции шестнадцатого века, что делает ее всеобъемлющим памятником венецианского маньеризма.

Сегодня историческое здание обычно называют Libreria sansoviniana и в значительной степени является музеем. С 1904 года офисы библиотеки, читальные залы и большая часть коллекции размещались в соседней Зекке, бывшем монетном дворе Венецианской республики.

Интерьеры
Фактическая библиотека всегда была только на верхнем этаже, а первый этаж отдавался магазинам, а позже – кафе в качестве источника доходов для прокуроров. Позолоченные интерьеры комнат украшены картинами маслом мастеров эпохи маньеризма Венеции, в том числе Тициана, Тинторетто, Паоло Веронезе и Андреа Скьявоне. Некоторые из этих картин показывают мифологические повествования, в основном взятые из работ классических авторов: «Метаморфозы Овида и Фасти», «Золотая задница» Апулея, «Дионисия» Нонуса, «Женитьба филологии и ртути» Мартиана Капеллы и «Суда». Во многих случаях эти истории о языческих божествах используются в метафорическом смысле на основе раннехристианских сочинений Арнобия и Евсевия. Другие картины изображают аллегорические фигуры и включают в себя иероглифы эпохи Возрождения, которые отражают возобновившийся интерес к эзотеризму герметических писаний и халдейских оракулов, которые восхищали многих гуманистов после публикации в 1505 году oraερογλυφικά Гораполло (иероглифы, обозначенные как ключ к иероглифам), предполагаемый ключ к мистеру. древнеегипетские иероглифы.

Иконографические источники различаются и включают словарь символов Пьерио Валериано «Иероглифика» (1556); популярные книги с эмблемами, такие как «Эмблематум свободы» Андреа Алкиати (1531 г.) и «Символический род» Ахилла Бокки (1555); Игра про гадание Франческо Марколини Le ingeniose sorti (1540); а также мифографическое руководство Винченцо Картари для художников Imagini colla sposizione degli dei degli antichi (1556). «Мантенья Тарокки» использовались в качестве иконографических источников для изображений гуманитарных наук и муз на лестнице.

Хотя некоторые изображения имеют специфическую педагогическую функцию, направленную на формирование умеренных и стойких правителей и привитие качеств преданности долгу и нравственному совершенству среди знатной молодежи, которая училась в библиотеке, общая декоративная программа отражает интерес венецианской аристократии к философии как интеллектуальному поиску и, в более широком смысле, растущий интерес к философии Платона как к одному из центральных течений в эпоху Возрождения. Он концептуально организован на основе неоплатонического восхождения души и утверждает, что поиск знаний направлен на достижение божественной мудрости. Лестница во многом представляет жизнь воплощенной души на ранних стадиях восхождения: практика кардинальных добродетелей, старательное созерцание телесных вопросов в их множественности и гармонии, преодоление простых мнений через диалектику и катарсис. Читальный зал соответствует последующему путешествию души в интеллектуальном царстве и показывает кульминацию восхождения с пробуждением высшей, интеллектуальной души, экстатического единства и просветления. Кульминацией программы является представление идеального платонического государства, основанного на трансцендентном понимании высшей реальности. Под ассоциацией подразумевается, что Венецианская республика является самой парадигмой мудрости, порядка и гармонии.

лестница
Лестница состоит из четырех куполов (Купол Этики, Купол Риторики, Купол Диалектики и Купол Поэтики) и двух лестничных пролетов, каждый из сводов которых украшен двадцатью одним изображением чередующихся четырехугольных штукатурок Алессандро. Виттория и восьмиугольные фрески Батиста Франко (первый полет) и Батиста дель Моро (второй полет). При входе и высадке Сансовино повторил серлианский элемент с фасада, используя древние колонны, восстановленные из византийской церкви шестого века Санта-Мария-дель-Каннето в Пола (Пула, Хорватия).

тамбур
Первоначально вестибюль представлял собой лекционный зал государственной школы Святого Марка, которая была основана в 1446 году для подготовки будущих государственных служащих герцогской канцелярии. Первоначальный учебный план, сфокусированный на грамматике и риторике, был расширен в 1460 году с созданием второй лекции по поэзии, ораторскому искусству и истории. Со временем она превратилась в гуманистическую школу главным образом для сыновей дворян и граждан. Среди итальянских гуманистов, которые преподавали в школе, были Джордж из Трапезунда, Джорджо Валла, Маркантонио Сабеллико, Рафаэль Регий и Марко Мусуро. В вестибюле также кратко (1560–1561 гг.) Проходили собрания Accademia veneziana до его банкротства. В этот период комната была обшита деревянными скамейками, прерванными аналой, расположенным под центральным окном западной стены.

Начиная с 1591 года, вестибюль был преобразован в публичный Скульптурный зал Винченцо Скамоцци, чтобы продемонстрировать коллекцию древних скульптур, которые Джованни Гримани пожертвовал Венецианской Республике в 1587 году. Из оригинального убранства остается только потолок с иллюзионистской тройкой. художественное оформление Кристофоро и Стефано де Роса из Брешии (1559). Восьмиугольная картина Тициана в центре (ок. 1560) была альтернативно обозначена как Мудрость, История или Душа.

Читальный зал
Изначально в соседнем читальном зале было 38 столов в центре, расположенных в два ряда, к которым ценные кодексы были прикованы цепью в соответствии с предметом. Между окнами были воображаемые портреты великих людей античности, «философов», каждый из которых первоначально сопровождался опознавательной надписью. Подобные портреты были расположены в вестибюле. Однако со временем эти картины были перемещены в различные места в библиотеке и в конце концов, в 1763 году, во дворец Дожей, чтобы создать пространство на стене, необходимое для большего количества книжных полок. В результате некоторые были потеряны вместе со всеми опознавательными надписями. Десять выживших были возвращены в библиотеку в начале девятнадцатого века и объединены с другими картинами в 1929 году. Из «философов» достоверно идентифицирован только Диоген Тинторетто.

Потолок читального зала украшен 21 круглой росписью, круглыми картинами маслом Джованни де Мио, Джузеппе Сальвиати, Баттисты Франко, Джулио Личинио, Бернардо Строцци, Джамбаттиста Зелотти, Алессандро Варотари, Паоло Веронезе и Андреа Скьявоне. Они вставлены в позолоченный и расписной деревянный каркас вместе с 52 гротесками Батиста Франко. Раунделы Бернардо Строцци и Алессандро Варотари являются заменой 1635 года ранних рандел, соответственно Джулио Личинио и Джамбаттиста Зелотти, которые были непоправимо повреждены проникновением воды. Оригинальные ранделы были введены в эксплуатацию в 1556 году.

Хотя первые семь художников были официально выбраны Сансовино и Тицианом, их выбор в качестве официальной и престижной комиссии, такой как библиотека, свидетельствовал о господстве гримани и тех других семей в аристократии, которые поддерживали тесные связи с папским судом и чьи художественные предпочтения, следовательно, имели тенденцию к маньеризму по мере его развития в Тоскане и Риме. Художники были в основном молодые и новаторские. Они были в основном обучены за границей и особенно не венецианские из-за своих художественных стилей, находясь под влиянием новых тенденций маньеризма во Флоренции, Риме, Мантуе и Парме. Раунделы, которые они изготовили для потолка читального зала, следовательно, характеризуются большей скульптурной жесткостью и искусственными позами фигур, акцентом на рисование линий и общими драматическими композициями. Тем не менее, они показывают влияние местных традиций живописи как в окраске, так и в мазке.

Для одиноких раундов были предложены различные и противоречивые названия. Самые ранние названия, которые Вазари предложил для трех раунделей Веронезе, содержат явные ошибки, и даже названия и визуальные описания, данные Франческо Сансовино, сыном архитектора, для всех 21 раунделей часто являются неточными или неточными.

Венецианская биеннале 2015
Арт-биеннале 2015 года завершает своего рода трилогию, которая началась с выставки, организованной Bice Curiger в 2011 году, Illuminations, и продолжилась Энциклопедическим дворцом Массимилиано Джиони (2013). В рамках программы «Все будущее мира» La Biennale продолжает свои исследования полезных ссылок для создания эстетических суждений о современном искусстве, что является «критической» проблемой после окончания искусства авангарда и «неискусства».

Через выставку, куратором которой является Оквуи Энвезор, La Biennale возвращается, чтобы наблюдать за взаимосвязью между искусством и развитием человеческой, социальной и политической реальности, под воздействием внешних сил и явлений: способов, которыми, то есть, напряженности внешнего Мир вызывает чувства, жизненные и выразительные энергии художников, их желания, движения души (их внутренняя песня).

La Biennale di Venezia была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого – с 1998 по 2001 год. La Biennale, стоящая на переднем крае исследований и продвижения новых тенденций современного искусства, организует выставки, фестивали и исследования. во всех его специфических секторах: искусство (1895), архитектура (1980), кино (1932), танцы (1999), музыка (1930) и театр (1934). Его деятельность документирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Отношения с местным сообществом были укреплены благодаря образовательным мероприятиям и организованным поездкам с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет креативность на новое поколение (3000 учителей и 30 000 учеников, задействованных в 2014 году). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Налажено сотрудничество с университетами и исследовательскими институтами, которые организуют специальные туры и пребывания на выставках. За три года, с 2012 по 2014 год, 227 университетов (79 итальянских и 148 международных) присоединились к проекту биеннале сессий.

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, непосредственно контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту Biennale College, который сейчас работает в секциях танцев, театра, музыки и кино.