Deux installations qui composent l’exposition Secret Power de Simon Denny se trouvent dans la 56e exposition internationale d’art – la Biennale di Venezia. Le projet de Simon Denny pour le pavillon néo-zélandais est divisé en deux espaces: les zones d’arrivée de l’aéroport Marco Polo et les salles monumentales de la Biblioteca Nazionale Marciana à Piazzetta San Marco. L’installation de l’aéroport est située dans la zone côté piste, incontournable pour les passagers arrivant dans les halls d’arrivée Schengen et non Schengen.
Le sculpteur et artiste d’installation Simon Denny est l’un des artistes néo-zélandais les plus en vue travaillant dans le monde de l’art contemporain international. Son travail est riche, intelligent, stimulant et politique. Le travail de Denny a exploré la culture des entreprises de technologie Internet, l’obsolescence de la technologie analogique, la culture d’entreprise et les constructions contemporaines de l’identité nationale.
Il s’intéresse aux technologies de l’information, par exemple aux conventions «familières mais étranges» utilisées dans les programmes et interfaces informatiques. Il joue avec ces conventions, dans des installations mêlant sculptures, graphisme et images en mouvement. Se référant aux technologies numériques nouvelles et obsolètes, il s’interroge sur le contrôle et le partage des informations.
Au cours des dernières années, les projets d’art basés sur la recherche de Simon Denny ont exploré des aspects de l’évolution technologique et de l’obsolescence, de la culture d’entreprise et néolibérale, de l’identité nationale, de la culture de la technologie et de l’Internet.
Son projet de Biennale Arte 2015, Secret Power, a été en partie inspiré par l’impact des fuites de diapositives PowerPoint de la NSA Edward Snowden sur les programmes de surveillance des télécommunications américains les plus secrets qui ont commencé en 2013. Ces diapositives ont souligné le rôle de la Nouvelle-Zélande aux États-Unis. travail de renseignement, en tant que membre de l’alliance américaine Five Eyes. Maintenant en plein air, les diapositives représentent désormais le travail de surveillance internationale et son impact sur la vie privée des individus.
Dans la bibliothèque, Denny a installé une salle de serveurs, avec des racks de serveurs et un poste de travail. En plus de contenir du matériel informatique, les racks de serveur et le poste de travail se transforment en vitrines, affichant une étude de cas dans la culture visuelle de la NSA, composée d’éléments sculpturaux et graphiques basés sur le travail d’un ancien concepteur de la NSA et directeur créatif du renseignement de défense David Darchicourt et du Archive de diapositives Snowden, suggérant des liens dans l’iconographie et le traitement. La salle des serveurs résonne avec l’intérieur décoré de la bibliothèque à l’époque de la Renaissance, avec ses cartes et ses peintures allégoriques – l’enquête de Denny sur l’iconographie actuelle du pouvoir géopolitique étant encadrée dans un cadre obsolète.
Le terminal de l’aéroport, plaque tournante animée de millions de voyageurs, comprend des espaces restreints, des espaces de surveillance et des espaces d’interrogation et est équipé de systèmes de sécurité de haute technologie. Denny a «glissé-déposé» deux reproductions photographiques en taille réelle de l’intérieur décoré de la bibliothèque sur le sol et les murs du salon des arrivées, traversant la frontière entre l’espace Schengen et l’espace non Schengen. L’installation comprend des plaques qui reproduisent des exemples de premières cartes de la collection de la Bibliothèque, qui pourraient être confondues avec des publicités pour ce qui y est actuellement exposé.
Secret Power est spécifique au site, explorant la Biennale Arte di Venezia, la bibliothèque et l’aéroport en tant que média. Denny fait allusion aux impératifs géopolitiques qui recoupent et distinguent ces cadres. Achevée en 1588, la Bibliothèque représente la République de Venise comme une puissance mondiale riche pendant la Renaissance. Créée en 1895, La Biennale est fondée sur un modèle de représentation nationale qui semble aujourd’hui obsolète, à une époque de l’art mondial cosmopolite. Achevé peu après le 11 septembre, l’aéroport représente une nouvelle ère de sécurité mondiale.
Le projet de Denny est un puzzle complexe. Chaque élément est imbriqué et recadré par d’autres éléments dans une allégorie en expansion, ce qui rend l’interprétation potentiellement interminable. Et pourtant, malgré cela, Denny nous rapproche de son sujet ostensible – le langage visuel des agences de renseignement occidentales. Paradoxalement, il se place et nous place (en tant qu’artiste et téléspectateurs) dans des positions étrangement analogues à ces agences, alors que nous parcourons les données et les métadonnées, nous engageons dans l’analyse, la reconnaissance des modèles et le profilage, essayant de donner un sens aux choses.
Secret Power tire son titre du livre de 1996 du journaliste d’investigation Nicky Hager, qui a révélé pour la première fois l’implication de la Nouvelle-Zélande dans la collecte de renseignements américains.
Secret Power aborde l’intersection des connaissances et de la géographie dans l’ère post-Snowden. Il explore les langages actuels et obsolètes pour décrire l’espace géopolitique, en se concentrant sur les rôles joués par la technologie et le design. Les contextes et les histoires des deux sites fournissent des cadres hautement productifs pour Secret Power et ont été directement impliqués dans le travail.
Secret Power a été un succès incroyable. Il a attiré une réception critique internationale et une couverture médiatique sans précédent et a été un catalyseur pour la discussion sur les modèles évolutifs de surveillance, le pouvoir géopolitique et l’agence, et le langage visuel et les cultures de gestion des agences d’État et des entreprises.
Secret Power a rehaussé le profil de l’art contemporain néo-zélandais sur la scène internationale. Les visites et les visites spéciales des principales institutions artistiques ont été un succès remarquable de cette exposition.
Biographie
Simon Denny est né à Auckland en 1982 et est basé à Berlin. Son travail a exploré l’obsolescence technologique, la rhétorique de la Silicon Valley et des start-ups technologiques, et le rôle de la technologie dans le façonnement de la culture mondiale et la construction de l’identité nationale. Il s’intéresse au rôle du design dans la communication, notamment dans les interfaces utilisateurs. Ses expositions combinent sculptures, graphiques et images en mouvement.
Denny a étudié à l’Elam School of Fine Arts de l’Université d’Auckland et à la Städelschule de Francfort, où il a obtenu son diplôme en 2009. Son travail est régulièrement exposé en Nouvelle-Zélande et se trouve dans ses principales collections publiques et privées, dont le Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa à Wellington, Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetu et Dunedin Public Art Gallery. Son travail est également détenu dans de grandes collections internationales, notamment MUMOK à Vienne, le Musée Astrup Fearnley à Oslo et le Musée d’Art Moderne de New York.Les expositions personnelles de Penny incluent All You Need Is Data: The DLD 2012 Conference Redux (Kunstverein Munich ; Petzel Gallery, New York; et Hamburger Bahnhof, Berlin, 2013); et Les effets personnels de Kim Dotcom (MUMOK, Vienne, 2013; et Firstsite, Colchester, 2014). Ces expositions ont été positivement examinées dans le New York Times, Focus, Frieze et Süddeutsche Zeitung. En 2014, Denny a présenté New Management au Portikus de Francfort et a montré une nouvelle version des effets personnels de Kim Dotcom à la Adam Art Gallery de Wellington.
Le travail de Denny a également été inclus dans des expositions de groupe à l’ICA, Londres; Kunsthaus Bregenz; Centre KW pour l’art contemporain, Berlin; Fridericianum, Kassel; et Centre Pompidou, Paris. Il était le seul artiste néo-zélandais invité à exposer dans l’exposition organisée à la Biennale de Venise 2013. En 2012, Simon Denny a remporté le Baloise Art Prize à Art Basel. Exposition solo à MOMA PS1, New York, début 2015, Secret Power a été unanimement sélectionnée parmi dix-huit propositions de haut calibre. Présidé par le président du Conseil des arts, le Dr Dick Grant, le jury de sélection comprenait Heather Galbraith, commissaire; Alastair Carruthers, patron; Anne Rush, membre du Conseil des arts; Blair French, directeur adjoint, Museum of Contemporary Art Australia, Sydney; Brett Graham, artiste; Caterina Riva, directrice, Artspace, Auckland; Dayle Mace, patron; Helen Kedgley, membre du Conseil des arts; et Judy Millar, artiste.
L’exposition
Le pavillon néo-zélandais est divisé en deux bâtiments d’État: la Biblioteca Nazionale Marciana (Bibliothèque Marciana), à Piazzetta San Marco, au cœur de la ville, et le terminal de l’aéroport Marco Polo, à la périphérie.
Secret Power à la Bibliothèque nationale de Marciana
Dans la bibliothèque Marciana, Simon Denny a installé une salle de serveurs, avec des racks de serveurs et un poste de travail. En plus de contenir du matériel informatique, les racks de serveur et le poste de travail se transforment en vitrines, affichant une étude de cas dans la culture visuelle de la NSA, composée d’éléments sculpturaux et graphiques basés sur le travail d’un ancien concepteur de la NSA et directeur créatif du renseignement de défense David Darchicourt et du Archive de diapositives Snowden, suggérant des liens dans l’iconographie et le traitement. La salle des serveurs résonne avec l’intérieur décoré de la bibliothèque à l’époque de la Renaissance, avec ses cartes et ses peintures allégoriques – l’enquête de Denny sur l’iconographie actuelle du pouvoir géopolitique étant encadrée dans un cadre obsolète.
Cette moitié du pavillon se trouve dans les salles monumentales de la bibliothèque Marciana de la Piazza San Marco, conçues par Jacopo Sansovino pendant la Renaissance. Décorée de peintures d’artistes tels que Titien et Tintoret, représentant la philosophie et la sagesse, la bibliothèque est une allégorie des avantages de l’acquisition de connaissances. Il abrite également des cartes et des globes historiques, y compris la première carte du monde de Fra Mauro, contenant des informations obtenues par des voyageurs, des marchands et des navigateurs, y compris Marco Polo. C’est l’une des premières cartes européennes à représenter le Japon, par exemple. Ici, l’installation de Denny établira des analogies entre cette carte spectaculaire mais obsolète et la façon dont le monde est cartographié et géré aujourd’hui.
David Darchicourt est un illustrateur, graphiste, prépresse et consultant en marketing basé au Maryland, aux États-Unis. Il a travaillé pour la NSA en tant que graphiste de 1996 à 2001 et en tant que directeur créatif du renseignement de défense de 2001 à 2012.
Diapositives du GCHQ, «The Art of Deception», publiées par The Intercept, 24 février 2014. Présentation de formation interne pour les opérations secrètes en ligne visant à la collecte de renseignements par contact humain et analyse des réseaux sociaux.
Wizard Wonderland: un club en ligne pour les arts mystiques mettant en vedette Mystical Magic Tour de Merlin, Message de Merlin, Ask Merlin et le club de création de Camelot. L’image de Merlin utilisée pour illustrer le programme MYSTIC de la NSA provient de ce site, avec un téléphone à rabat ajouté au chef du personnel de Merlin.
MYSTIC: nom de code NSA pour un système de surveillance d’interception vocale. Il peut enregistrer et stocker l’ensemble des télécommunications d’un pays et les consulter jusqu’à 30 jours après. Les pays ciblés sont en litige, mais l’Afghanistan, les Bahamas, l’Irak et le Mexique ont été nommés.
TREASUREMAP: nom de code NSA pour la capacité NSA / GCHQ de «mapper tout Internet – n’importe quel appareil, n’importe où, tout le temps». Avec TREASUREMAP, les agences de renseignement Five Eyes ont une vue plongeante et large de 300 000 pieds du trafic mondial de données en temps réel.
T_800 Endoskeleton: Dans les films Terminator, le Series 800 Terminator est un organisme cybernétique combinant des tissus vivants avec un endosquelette métallique. Son crâne contient un processeur de réseau neuronal qui en fait un ordinateur d’apprentissage et un tueur efficace de la race humaine. Un crâne similaire est utilisé dans le logo TREASUREMAP. Le principal antagoniste de la série, et maître du T_800, est Skynet. Cette intelligence synthétique est souvent citée dans les débats sur l’essor de l’intelligence artificielle (IA) et la fin de l’ère humaine.
Secret Power à l’aéroport Marco Polo
Simon Denny est le premier artiste de la Biennale à utiliser le terminal de l’aéroport Marco Polo, conçu par l’architecte Gian Paolo Mar. Ici, les gens convergent du monde entier. Pour la plupart des visiteurs, c’est leur premier point de contact avec Venise. S’étendant à travers le salon des arrivées, l’installation de Denny fonctionnera entre les frontières nationales, mélangeant les langues de l’affichage commercial, du design intérieur contemporain de l’aéroport et des représentations historiques de la valeur du savoir. Le terminal de l’aéroport, plaque tournante animée de millions de voyageurs, comprend des espaces restreints, des espaces de surveillance et des espaces d’interrogation et est équipé de systèmes de sécurité de haute technologie. Denny a «glissé-déposé» deux reproductions photographiques en taille réelle de l’intérieur décoré de la bibliothèque sur le sol et les murs du salon des arrivées, traversant la frontière entre l’espace Schengen et l’espace non Schengen. L’installation comprend des plaques qui reproduisent des exemples de premières cartes de la collection de la Bibliothèque, qui pourraient être confondues avec des publicités pour ce qui y est actuellement exposé.
Bibliothèque nationale de Marciana
La Biblioteca Nazionale Marciana (en anglais: Bibliothèque nationale de Saint-Marc) est une bibliothèque publique à Venise, en Italie. Il s’agit de l’une des premières bibliothèques publiques et dépôts de manuscrits en Italie et détient l’une des plus grandes collections de textes classiques au monde. Il est nommé d’après Saint-Marc, le saint patron de la ville. Dans les documents historiques, il s’agit officiellement de la Bibliotheca Aedis Sancti Marci mais généralement de la Pubblica Libreria di san Marco.
La bibliothèque a été fondée en 1468 lorsque le savant humaniste, le cardinal Basilios Bessarion, patriarche latin titulaire de Constantinople, a fait don de sa collection personnelle de manuscrits grecs et latins à la République de Venise en stipulant qu’une bibliothèque d’utilité publique devait être créée. La collection est le résultat de l’effort concerté de Bessarion pour localiser et acquérir des manuscrits rares à travers la Grèce et l’Italie afin de préserver la connaissance du monde grec classique après la chute de l’Empire byzantin aux Turcs ottomans en 1453. Son choix de Venise fut principalement en raison de la grande communauté de réfugiés grecs de la ville et de ses liens historiques avec Byzance. Le gouvernement vénitien a cependant tardé à honorer son engagement à héberger convenablement la collection avec des décennies de discussions et d’indécision, en raison d’une série de crises militaires et du climat d’incertitude politique qui en a résulté. La bibliothèque a finalement été construite pendant la période de récupération dans le cadre d’un vaste programme de rénovation urbaine visant à glorifier la république à travers l’architecture et à affirmer son prestige international en tant que centre de sagesse et d’apprentissage.
Le bâtiment de la bibliothèque d’origine est bien en vue sur la place Saint-Marc, ancien centre gouvernemental de Venise, avec sa longue façade face au Palais des Doges. Construit entre 1537 et 1588, il est considéré comme le chef-d’œuvre de Jacopo Sansovino et une œuvre clé de l’architecture de la Renaissance vénitienne. L’architecte de la Renaissance Andrea Palladio l’a décrit comme « peut-être le bâtiment le plus riche et le plus orné qui ait existé depuis l’Antiquité jusqu’à présent » (« il più ricco ed ornato edificio che forse sia stato da gli Antichi in qua »). L’historien de l’art Jacob Burckhardt le considérait comme « le plus beau bâtiment séculaire italien » (« das prächtigste profane Gebäude Italiens »), et Frederick Hartt le définissait comme « sûrement l’une des structures les plus satisfaisantes de l’histoire de l’architecture italienne ». Également importante pour son art, la bibliothèque abrite de nombreuses œuvres des grands peintres de Venise du XVIe siècle, ce qui en fait un monument complet du maniérisme vénitien.
Aujourd’hui, le bâtiment historique est habituellement appelé la Libreria sansoviniana et est en grande partie un musée. Depuis 1904, les bureaux de la bibliothèque, les salles de lecture et la majeure partie de la collection sont hébergés dans la Zecca voisine, ancienne mairie de la République vénitienne.
Intérieurs
La bibliothèque actuelle était toujours uniquement à l’étage supérieur, le rez-de-chaussée étant loué aux magasins et, plus tard, aux cafés comme source de revenus pour les procureurs. Les pièces intérieures dorées sont décorées de peintures à l’huile par les maîtres de la période maniériste de Venise, dont Titien, Tintoret, Paolo Veronese et Andrea Schiavone. Certaines de ces peintures présentent des récits mythologiques, principalement tirés des écrits d’auteurs classiques: Ovid’s Metamorphoses and Fasti, Apuleius ’The Golden Ass, Nonnus’ Dionysiaca, Martianus Capella’s The Marriage of Philology and Mercury, and the Suda. Dans de nombreux cas, ces histoires des divinités païennes sont utilisées dans un sens métaphorique sur la base des premiers écrits chrétiens d’Arnobius et d’Eusèbe. D’autres peintures montrent des figures allégoriques et incluent des hiéroglyphes de la Renaissance qui reflètent le regain d’intérêt pour l’ésotérisme des écrits hermétiques et des oracles chaldéens qui passionnait de nombreux humanistes après la publication en 1505 du Ἱερογλυφικά (Hieroglyphica) d’Horapollo, la prétendue clé pour percer les mystères de hiéroglyphes égyptiens antiques.
Les sources iconographiques varient et comprennent le dictionnaire de symboles de Pierio Valeriano, Hiéroglyphica (1556); des livres emblématiques populaires comme Emblematum Liber d’Andrea Alciati (1531) et Symbolicarum quaestionum de universo genere d’Achille Bocchi (1555); Le jeu de divination de Francesco Marcolini Le ingeniose sorti (1540); ainsi que le manuel mythographique de Vincenzo Cartari pour les peintres Imagini colla sposizione degli dei degli antichi (1556). Les « Mantegna Tarocchi » ont été utilisées comme sources iconographiques pour les représentations des arts libéraux et des muses dans l’escalier.
Bien que plusieurs images aient une fonction pédagogique spécifique visant à forger des dirigeants tempérés et fidèles et à inculquer des qualités de dévouement au devoir et d’excellence morale chez les jeunes nobles qui ont étudié à la bibliothèque, le programme décoratif global reflète l’intérêt de l’aristocratie vénitienne pour la philosophie en tant que poursuite intellectuelle. et, dans un sens plus large, l’intérêt croissant pour la philosophie platonicienne comme l’un des courants centraux de la pensée de la Renaissance. Il est conceptuellement organisé sur la base de l’ascension néoplatonicienne de l’âme et affirme que la quête de la connaissance est dirigée vers la réalisation de la sagesse divine. L’escalier représente en grande partie la vie de l’âme incarnée dans les premiers stades de l’ascension: la pratique des vertus cardinales, la contemplation studieuse des matières corporelles dans leur multiplicité et leur harmonie, la transcendance des simples opinions à travers la dialectique et la catharsis. La salle de lecture correspond au voyage ultérieur de l’âme dans le domaine intellectuel et montre le point culminant de l’ascension avec l’éveil de l’âme intellectuelle supérieure, l’union extatique et l’illumination. Le programme culmine avec la représentation de l’État platonicien idéal fondé sur une compréhension transcendante d’une réalité supérieure. Par association, il est sous-entendu que la République de Venise est le paradigme même de la sagesse, de l’ordre et de l’harmonie.
Escalier
L’escalier se compose de quatre coupoles (le dôme de l’éthique, le dôme de la rhétorique, le dôme de la dialectique et le dôme de la poétique) et de deux volées, dont les voûtes sont décorées chacune de vingt et une images d’alternance de stucs quadrilinéaires d’Alessandro Vittoria et fresques octogonales de Battista Franco (premier vol) et Battista del Moro (deuxième vol). À l’entrée et au palier, Sansovino a répété l’élément serlien de la façade, en utilisant des colonnes anciennes récupérées de l’église byzantine du VIe siècle de Santa Maria del Canneto à Pola (Pula, Croatie).
Vestibule
Le vestibule était à l’origine une salle de conférence pour l’école publique de Saint-Marc qui avait été fondée en 1446 pour former les futurs fonctionnaires de la chancellerie ducale. Le programme initial, axé sur la grammaire et la rhétorique, a été élargi en 1460 avec la création d’un deuxième cours magistral pour la poésie, l’oratoire et l’histoire. Au fil du temps, il est devenu une école humaniste principalement pour les fils des nobles et des citoyens. Parmi les humanistes italiens qui ont enseigné à l’école, il y avait George de Trébizonde, Giorgio Valla, Marcantonio Sabellico, Raphael Regius et Marco Musuro. Le vestibule a également brièvement (1560-1561) accueilli les réunions de l’Accademia veneziana avant son échec pour la faillite. Pendant cette période, la salle était bordée de bancs en bois, interrompus par le pupitre qui était situé sous la fenêtre centrale du mur ouest.
À partir de 1591, le vestibule a été transformé en salle publique de la statuaire par Vincenzo Scamozzi afin d’afficher la collection de sculptures anciennes que Giovanni Grimani avait donnée à la République vénitienne en 1587. De la décoration d’origine, seul le plafond subsiste avec les trois illusionnistes – décoration dimensionnelle de Cristoforo et Stefano De Rosa de Brescia (1559). La peinture octogonale de Titien au centre (vers 1560) a été alternativement identifiée comme Sagesse, Histoire ou L’âme.
Salle de lecture
La salle de lecture adjacente avait à l’origine 38 bureaux au centre, disposés en deux rangées, auxquels les précieux codex étaient enchaînés en fonction du sujet. Entre les fenêtres, des portraits imaginaires de grands hommes de l’Antiquité, les «philosophes», chacun accompagné à l’origine d’une inscription identificatrice. Des portraits similaires se trouvaient dans le vestibule. Au fil du temps, cependant, ces peintures ont été déplacées à divers endroits dans la bibliothèque et finalement, en 1763, au Palais des Doges afin de créer l’espace mural nécessaire pour plus d’étagères. En conséquence, certains ont été perdus avec toutes les inscriptions d’identification. Les dix qui ont survécu ont été restitués à la bibliothèque au début du XIXe siècle et intégrés à d’autres tableaux en 1929. Parmi les « philosophes », seul Diogène de Tintoret a été identifié de manière crédible.
Le plafond de la salle de lecture est décoré de 21 cocardes, peintures à l’huile circulaires, de Giovanni de Mio, Giuseppe Salviati, Battista Franco, Giulio Licinio, Bernardo Strozzi, Giambattista Zelotti, Alessandro Varotari, Paolo Veronese et Andrea Schiavone. Ils sont insérés dans un cadre en bois doré et peint avec 52 grotesques de Battista Franco. Les cocardes de Bernardo Strozzi et Alessandro Varotari remplacent 1635 des cocardes antérieures, respectivement par Giulio Licinio et Giambattista Zelotti, qui ont été irrémédiablement endommagées par les infiltrations d’eau. Les cocardes originales ont été commandées en 1556.
Bien que les sept artistes originaux aient été officiellement choisis par Sansovino et Titian, leur sélection pour une commande officielle et prestigieuse telle que la bibliothèque était révélatrice de l’ascendant des Grimani et des autres familles de l’aristocratie qui entretenaient des liens étroits avec la cour papale et dont les préférences artistiques tendent par conséquent vers le maniérisme tel qu’il se développe en Toscane et à Rome. Les artistes étaient pour la plupart jeunes et innovants. Ils étaient principalement formés à l’étranger et notamment non vénitiens pour leurs styles artistiques, ayant été influencés par les nouvelles tendances maniéristes de Florence, Rome, Mantoue et Parme. Les cocardes qu’ils ont produites pour le plafond de la salle de lecture se caractérisent par conséquent par la plus grande rigidité sculpturale et les poses artificielles des personnages, l’accent mis sur le dessin au trait et les compositions dramatiques d’ensemble. Ils montrent néanmoins l’influence des traditions de peinture locales à la fois dans la coloration et le pinceau.
Pour les cocardes simples, des titres divers et contradictoires ont été proposés au fil du temps. Les premiers titres suggérés par Vasari pour les trois cocardes de Véronèse contiennent des erreurs évidentes, et même les titres et les descriptions visuelles donnés par Francesco Sansovino, fils de l’architecte, pour les 21 cocardes sont souvent imprécis ou inexacts.
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les façons dont, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.