Рококо в Испании

В XVIII веке испанское барокко движется к более стильному стилю. Скульптура, живопись и резьба сочетаются с архитектурой, иногда поощряя классические архитектурные схемы, которые остаются в силе на полах и возвышениях. Облицовка снаружи, обычно строгая, создает яркие интерьеры. Этот поздний барокко, в котором обитают декоративные мотивы как листья акантоса, классических корней, начинает впитываться в 1730-е годы из-за влияния французского рококо, примером которого является главным образом распространение нового декоративного мотива: рокай (французский рокай), состоящий из сложных наборов «С» и «S», которые генерируют асимметричные формы, а также напоминают морские формы. Рокайль стал известен в Испании тремя основными способами: распространение через узорные книги, импорт мебели и других декоративных искусств из Европы и прямая передача иностранных архитекторов, случай португальского Каэтано де Акоста.

Таким образом, для испанского случая трудно говорить о существовании чистого рококо, а, скорее, позднем барокко, которое заимствует элементы французского рококо. Родовое название рококо для испанского искусства XVIII века из-за устаревшей тенденции рассматривать рококо как логическую эволюцию барокко. Имейте в виду, что этот стиль родился во Франции, где искусство прошлого века, известное как Grand Siécle, существенно отличалось от испанского, поскольку его характер стал более классическим. Таким образом, стиль рождается скорее скорее как реакция, чем как эволюция французского 17-го века. Кроме того, рококо — искусство, чрезвычайно буржуазное и светское, трудно примириться с религиозным искусством, самым распространенным из испанского барокко. Эта традиционная терминологическая путаница способствовала присутствию в XVIII веке испанских XVIII итальянских архитекторов и решений, принесенных итальянским барокко (более перемещенных в земле), но вне рококо, но смутно с ним.

Однако, помимо сомнительного следа рококо в испанском религиозном искусстве 18-го века, можно проследить некоторые примеры рококо в Испании, в основном в гражданских типологиях и, особенно, в районе Суда, в разгар нового Бурбона династия.

Архитектура и ренедо
В придворной атмосфере Мадрида находятся самые красивые примеры испанского рококо. В Королевском дворце Мадрида, по заказу испанца Филиппа V в 1738 году, находятся превосходные залы Salón de Gasparini и Salón de Porcelana. В этом же дворце был найден зал Salón del Trono, впечатляющий набор многих примеров мебели для рококо, как двенадцать монументальных зеркал, сопровождаемых соответствующими консолями и королевским троном. В Аранхуэсе найдите необычный кусок в зале Salón de Porcelana Королевского дворца Аранхуэс, драгоценность, богато украшенная во времена Карлоса III Испании с мотивами хинозиции, очень ценит должную ориентализацию и экзотику рококо. Также в столице Испании находятся некоторые храмы, которые находятся под влиянием рококо, например, Базилика Понтифика де Сан Мигель, спроектированная итальянским архитектором Сантьяго Бонавией в 1739 году.

С 1730 года влияние французского рококо воспринимается в испанском барокко. Retablistas и архитекторы включают камни как декоративный мотив, хотя они используют его в структурах с выраженным барочным характером. Поэтому, за исключением нескольких примеров, рискованно говорить о существовании аутентичного рококо в Испании, несмотря на то, что декоративные отходы восемнадцатого века этого стиля часто ассоциировались.

В Валенсии выделяется дворец маркиза де Дос Агуас (1740-1744), с фасадом, спроектированным художником и гравером Хиполито Ровирой и выполненным Игнасио Вергара и Луисом Доминго, безусловно, одним из ключевых зданий испанского рококо.

Что касается архитектуры reredos, некоторые из rereders, которые были соблазнены rocaille, были Нарцисо Томе и португальцем Cayetano de Acosta, всегда работающие под такой типологией, характерной для испанского барокко, как и reredo.

Пример:
Дворец Маркиза де Дос Агуас в Валенсии
Зал Салон де Гаспарини в Королевском дворце Мадрида
Зал Габинете де Порселана в Королевском дворце Аранхуэс
Реальная Коллегия де ла Гранха-де-Сан-Идельфонсо в Сан-Ильдефонсо
Часовня де лос Долорес церкви Iglesia de la Purificación в Ла Иглешула дель Сид
Портал Charterhouse Aula Dei

Картина
Подобно испанским художникам XVIII века, близким к рококо, но по академическому направлению, выделите Луиса Эгидио Мелендеса и Луиса Паре и Алькасара; также итальянец Джованни Баттиста Тьеполо, который работал в Испании вместе с Антоном Рафаэлем Мэнсом.

Также выделите работы живописи Антони Виладомат и Франческа Трамульса и Ройга, ученика Виладомата и менее известны из-за эфемерности его творчества. Francesc Pla i Duran, известный как «el Vigatà», показал небольшое влияние рококо в картинах Палау Моха в Барселоне, хотя остальная часть его работы должна была разместить его на барочном языке.

Их можно считать переходными художниками, но с атмосферой и хроматическим деликатесом, который объявляет о новой чувствительности рококо, которая начала торжествовать в Риме, Неаполе и Венеции, некоторые из работ Мигеля Хасинто Мелендеса (1675-1734) или молодых художников из камера Хуан Баутиста Пенья (1710-1773) и, более резко, Арагонский Пабло Перничаро (1705-1760), который, пенсионеры в Риме и ученики Агостино Масуччи, в своих работах 1740 года демонстрируют симбиоз между академическим барокко и рококо.

Гайя Нуньо, в статье 1970 года, 2 оценил, что ток Рококо мало принимался в Испании из-за препятствий, которые сделал последний испанский барокко, подлинного национального создания в отличие от импортного рококо. В нем, по его пониманию, редкой рококо-испанской, картина развивалась парадоксально в полном правлении Академии изящных искусств Сан-Фернандо и проявлялась в уменьшенном и размытом в коробках для гобеленов Гойи, Франциско и Рамона Байю или Хосе дель Кастильо, и особенно в необычном рококо-художнике Луисе Паре и Алькасаре. Десятилетие спустя Хесус Урреа наметил описание рококо в Испании и защитил существование такого изобразительного течения и дал некоторые из строк изучения и интерпретации. 3

Вклад и достижения испанских художников, обучающихся в Италии в атмосфере академической и рококо-барочной реконструкции (Hipólito Rovira (1693-1765), Хосе Лузан Мартинес (1710-1785) и Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1793)
Присутствие великих итальянских художников во дворе Мадрида середины века (Мишель-Анж-Хуассе, Бартоломео Руска, Якопо Амигони, Коррадо Джиаинто, Джованни Баттиста Тьеполо) с его обширными декоративными достижениями и его учениями во время правления Фердинанда VI и в первый этап Карлоса III.
Как испанские художники 18-го века, близкие к рококо, но академические тенденции, Луис Мелендес и Луис Парет выделяются; также итальянец Джованни Баттиста Тьеполо, который работал в Испании с Мэнсом.

Ученик Хосе Лузана, а затем Коррадо Гиакинто — арагонский Хуан Рамирес де Арельяно (1725-1782), который сильно зависит от последнего, но оставил живопись для музыки. Младший художник, который позже отправился на орбиту Мэнса и был обучен в рококо, был валенсийским Мариано Сальвадором Маэлой; в рамках эстетики рококо, но помимо окружающей среды, созданной Giaquinto, два французских живописца прибыли в разное время в Испании; первым был Карл-Джозеф Флиптар (1721-1797), художник и гравер, который приехал в Испанию в 1748 году вместе со своим учителем Якопо Амигони и был камерным художником в 1753 году; другой был Чарльз-Франсуа де ла Траверс (1726-1787), который был в Мадриде, сопровождавший французского посла Маркиза де Оссуна и решил остаться; Он был учеником Бушера, проживал в Риме, пенсионером и учителем Луиса Парета.

Также следует упомянуть живописную работу Антонио Виладомата и Франческа Трамульса Роига, ученика предыдущего и менее известного из-за эфемерного характера его работы. Francesc Pla, известная как «el Vigatà», показала небольшое влияние рококо в картинах дворца Моха в Барселоне, хотя остальная часть его работы должна быть помещена в барочный язык. Другими художниками этой тенденции были братья Антонио, Луис Гонсалес Веласкес (1715-1763) и Алехандро Гонсалес Веласкес (1719-1772), испанец арагонского происхождения и ученик Гиакинто Хосе дель Кастильо (1737-1793); Арагонский Юань Рамирес де Арельяно (1725-1782) и валенсийский Хосе Камарон и Боронат (1731-1803). В Севилье рококо заражается влиянием Мурильо в работе Хуана де Эспинала (1714-1783). 4

Пример:
Эль-Quitasol Франсиско Гойя
Энтьеро де ла Сардина (фиеста), Франсиско де Гойя
Чарльз III обедает в присутствии своего двора Луиса Парета и Алькасара
Весна Антони Виладомат
Эль-Маджо-де-ла-гитара Рамон Баю. В настоящее время в Museo del Prado
Bodegón con trozo de salmón, un limón y tres vasijas by Luis Egidio Meléndez
Христофор Колумб предлагает сокровища Индии католическим монархам Антонио Гонсалеса Веласкеса
Элегантная компания, готовящая к маскаруемому балу Луис Паре и Алькасар
Las parejas reales (конная фиеста, проведенная в Аранхуэсе) Луисом Паретом и Алькасаром в 1770 году. В настоящее время в Музее дель Прадо.

скульптура
Начиная с постбарочной скульптуры национального вдохновения, известной как churrigueresca скульпторами Хосе Бенито Churriguera и его братьев Хоакин и Альберто, необходимо упомянуть о значении, которое эстетика рококо достигла в декоративном искусстве и в роскошной и роскошной мебели монументальной зеркала и гостиные фарфоровые, как в Королевских дворцах Мадрида и Аранхуэс. С точки зрения резьбы по дереву выделяется Murcia Francisco Salzillo, вдохновленная деликатными формами рококо и известная своими театральными сценами в Италии; Вы также можете включить Франсиско Уртадо Искьердо, также архитектор Churrigueresco. С другой стороны, наибольшая концентрация скульптуры рококо в Испании находится в Сеговии, в Королевском дворце Гранджа-де-Сан-Ильдефонсо, где выделяются мифологические сцены. Кроме того, в Мадриде, фонтан Нептуна и Сибелеса, как результат сотрудничества нескольких талантов.