Rococó na Espanha

No século 18, o barroco espanhol se movendo em direção a um estilo mais ornamentado. Escultura, pintura e escultura se misturam com a arquitetura, às vezes para incentivar esquemas arquitetônicos clássicos que permanecem em vigor em pisos e elevações. Virado para o exterior, geralmente austero, cria interiores vibrantes. Este barroco tardio, que utiliza profusamente motivos ornamentais como folhas de acanto, de raízes clássicas, começa a absorver a partir da influência do Rococó francês na década de 1730, exemplificado principalmente na disseminação de um novo motivo decorativo: o rocaille (rocaille francês), constituído de conjuntos complicados de “C” e “S” que geram formas assimétricas e também lembram formas marinhas. O rocaille tornou-se conhecido na Espanha através de três formas principais: divulgação através dos livros de padrões, a importação de móveis e outras artes decorativas da Europa e sua mão direta trazida de arquitetos estrangeiros, caso do português Cayetano de Acosta.

Assim, para o caso espanhol, é difícil falar da existência de um rococó puro, mas sim de um barroco tardio que empresta elementos do rococó francês. O nome genérico de rococó para a arte espanhola do século XVIII, devido a uma tendência antiquada de considerar o rococó como a evolução lógica do barroco. Tenha em mente que este estilo nasceu na França, onde a arte do século anterior, conhecido como o Grande Siécle foi substancialmente diferente do caso espanhol, por seu caráter mais classicista. Portanto, o estilo nasceu mais como reação do que como uma evolução do francês do século XVII. Além disso, o rococó é uma arte eminentemente burguesa e secular, difícil de conciliar com a arte religiosa, a mais abundante do barroco espanhol. Esta confusão terminológica tradicional contribuiu para a presença no século XVIII espanhol XVIII de arquitetos italianos e soluções trazidas do barroco italiano (mais movido no solo), mas fora do rococó, mas confundido com ele.

No entanto, além da pegada questionável do rococó na arte religiosa espanhola do século XVIII, é possível traçar alguns exemplos de Rococó na Espanha, principalmente em tipologias civis e, especialmente, na área da corte, no calor do novo Bourbon. dinastia.

Arquitetura e retábulo
Na atmosfera cortês de Madrid estão entre os mais belos exemplos do rococó espanhol. No Palácio Real de Madri, encomendado por Filipe V de Espanha em 1738, encontram-se os salões Superbs Salón de Gasparini e Salón de Porcelana. No mesmo palácio encontrou o Salão Salón del Trono, um conjunto impressionante de muitos exemplos de móveis rococós como os doze espelhos monumentais acompanhados por seus respectivos consoles e o trono real. Em Aranjuez, encontre uma peça singular no Salão Salón de Porcelana do Palácio Real de Aranjuez, jóia ricamente decorada na época de Carlos III de Espanha com motivos de chinoiserie muito apreciados devido à orientação e exotismo do rococó. Também na capital da Espanha há alguns templos que são influenciados no Rococó, como a Basílica Pontificia de San Miguel, desenhada pelo arquitecto italiano Santiago Bonavía em 1739.

A partir de 1730, o impacto do rococó francês é percebido no barroco espanhol. Retablistas e arquitetos incorporam o rockery como motivo decorativo, embora o usem em estruturas com um caráter barroco marcado. Portanto, exceto em alguns exemplos, é arriscado falar sobre a existência de um rococó autêntico na Espanha, apesar do fato de que o desperdício decorativo do século XVIII desse estilo tem sido freqüentemente associado.

Em Valência, destaca-se o Palácio dos Marques de Dos Aguas (1740-1744), com uma fachada projetada pelo pintor e gravador Hipólito Rovira e executada por Ignacio Vergara y Luis Domingo, certamente um dos principais edifícios do Rococó espanhol.

No que diz respeito à arquitetura dos reencarnações, alguns dos que foram seduzidos pelo rocaille foram Narciso Tomé e Cayetano de Acosta, nascido em Portugal, sempre trabalhando com uma tipologia característica do barroco espanhol como o reredo.

Exemplo:
Palácio do Marqués de Dos Aguas em Valência
Salão Salón de Gasparini no Palácio Real de Madrid
Salão do Gabinete de Porcelana no Palácio Real de Aranjuez
Real Colegiata de La Granja de San Idelfonso em San Ildefonso
Capela de los Dolores da igreja Iglesia de la Purificación em La Iglesuela del Cid
O portal da Cartuxa de Aula Dei

Pintura
Como os pintores espanhóis do século XVIII, próximos ao rococó, mas de tendência acadêmica, destacam Luis Egidio Meléndez e Luis Paret y Alcázar; também o italiano Giovanni Battista Tiepolo, que trabalhou na Espanha junto com Anton Raphael Mengs.

Destacam-se também os trabalhos de pintura de Antoni Viladomat e Francesc Tramulles i Roig, discípulo de Viladomat e menos conhecidos pela natureza efêmera de seu trabalho. Francesc Pla i Duran, conhecido como “el Vigatà”, mostrou uma leve influência do rococó nas pinturas do Palau Moja em Barcelona, ​​embora o resto de sua obra tenha que colocá-lo dentro de uma língua barroca.

Eles podem ser considerados pintores de transição, mas com uma atmosfera e uma delicadeza cromática que anuncia a nova sensibilidade rococó que começava a triunfar em Roma, Nápoles e Veneza, algumas das obras de Miguel Jacinto Meléndez (1675-1734) ou jovens pintores de câmera Juan Bautista Peña (1710-1773) e, mais nitidamente, o aragonês Pablo Pernicharo (1705-1760), que, pensionistas em Roma e discípulos de Agostino Masucci, mostram em suas obras de 1740 uma simbiose entre o acadêmico barroco e rococó.

Gaya Nuño, em um artigo de 1970, 2 estima que a corrente rococó teve pouca aceitação na Espanha por causa do estorvo que o último barroco espanhol havia feito, uma genuína criação nacional diferente do rococó importado. Nele, para seu entendimento, escasso rococó espanhol, a pintura se desenvolveu paradoxalmente em pleno reinado da Academia de Belas Artes de San Fernando e manifestou-se em um reduzido e obscuro nas caixas para tapeçarias de Goya, Francisco e Ramón Bayeu ou José del Castillo, e especialmente em um extraordinário pintor rococó, Luis Paret y Alcázar. Uma década mais tarde, Jesús UrreaHe delineou uma introdução à pintura rococó na Espanha e defendeu a existência de tal corrente pictórica e apresentou algumas das linhas de estudo e interpretação dela. 3

As contribuições e realizações dos pintores espanhóis treinados na Itália na atmosfera de renovação barroca acadêmica e rococó (Hipólito Rovira (1693-1765), José Luzán Martínez (1710-1785) e Antonio González Velázquez (1723-1793)
A presença de grandes pintores italianos na corte de Madri de meados do século (Michel-Ange Houasse, Bartolomeo Rusca, Jacopo Amigoni, Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo), com suas vastas realizações decorativas e seus ensinamentos no reinado de Fernando VI e em o primeiro estágio de Carlos III.
Como pintores espanhóis do século XVIII, próximos ao rococó, mas de tendência acadêmica, destacam-se Luis Meléndez e Luis Paret; também o italiano Giovanni Battista Tiepolo, que trabalhou na Espanha com Mengs.

Discípulo de José Luzán e, em seguida, de Corrado Giaquinto é o aragonês Juan Ramírez de Arellano (1725-1782), que é fortemente influenciado por este último, mas deixou a pintura para a música. Pintor mais jovem que mais tarde iria à órbita de Meng e foi treinado no rococó foi o valenciano Mariano Salvador Maella; dentro da estética rococó, mas além do ambiente criado por Giaquinto, dois pintores franceses chegaram a diferentes épocas na Espanha; o primeiro foi Charles-Joseph Flipart (1721-1797), pintor e gravador que veio para a Espanha em 1748 acompanhando seu professor Jacopo Amigoni e foi pintor de câmara em 1753; o outro foi Charles-François de la Traverse (1726-1787), que estava em Madri acompanhando o embaixador francês Marqués de Ossun e decidiu ficar; Ele era um discípulo de Boucher, residia em Roma como pensionista e era professor de Luis Paret.

Destaca-se também a obra pictórica de Antonio Viladomat e Francesc Tramulles Roig, um discípulo do anterior e menos conhecido pela natureza efêmera de sua obra. Francesc Pla, conhecido como “el Vigatà”, mostrou uma leve influência do rococó nas pinturas do Palácio Moja, em Barcelona, ​​embora o resto de sua obra deva ser colocado dentro de uma linguagem barroca. Outros pintores desta tendência foram os irmãos de Antonio, Luis González Velázquez (1715-1763) e Alejandro González Velázquez (1719-1772), o espanhol de descendência aragonesa e discípulo de Giaquinto José del Castillo (1737-1793); o aragonês Juan Ramírez de Arellano (1725-1782) e o valenciano José Camarón y Boronat (1731-1803). Em Sevilha o rococó está infectado pela influência de Murillo na obra de Juan de Espinal (1714-1783). 4

Exemplo:
El Quitasol por Francisco Goya
O Entierro de la Sardina (uma festa), de Francisco de Goya
Charles III jantando na presença de sua corte por Luis Paret y Alcázar
Primavera por Antoni Viladomat
El Majo de la guitarra de Ramón Bayeu. Atualmente em Museo del Prado
Bodegón con trozo de salmón, un limón y tres vasijas por Luis Egidio Meléndez
Cristóvão Colombo oferecendo tesouros das Índias aos Reis Católicos por Antonio González Velázquez
Elegant Company Preparando-se para uma bola mascarada por Luis Paret y Alcázar
Las parejas reales (uma festa equestre realizada em Aranjuez) por Luis Paret y Alcázar em 1770. Atualmente no Museo del Prado.

Escultura
A partir da escultura pós-barroca de inspiração nacional conhecida como churrigueresca pelos escultores José Benito Churriguera e seus irmãos Joaquín e Alberto, é necessário mencionar a importância que a estética rococó alcançou nas artes decorativas e no luxuoso e sumptuoso mobiliário monumental. espelhos e salas de estar porcelana como aqueles nos Palácios Reais de Madrid e Aranjuez. Em termos de escultura em madeira destaca o Murcia Francisco Salzillo, inspirado pelas formas delicadas do rococó e famoso por suas cenas de presépio italianizado; Você também pode incluir Francisco Hurtado Izquierdo, também arquiteto do Churrigueresco. Por outro lado, a maior concentração de escultura rococó na Espanha é em Segóvia, no Palácio Real da Granja de San Ildefonso, onde se destacam as cenas mitológicas. Além disso, em Madrid, a fonte de Netuno e Cibeles, ambos o resultado da colaboração de vários talentos.