Rococò in Spagna

Nel XVIII secolo, il barocco spagnolo si spostò verso uno stile più ricercato. Scultura, pittura e scultura si fondono con l’architettura, a volte per incoraggiare schemi architettonici classici che rimangono in vigore in pavimenti e prospetti. Di fronte all’esterno, solitamente austero, si creano interni vivaci. Questo tardo-barocco che impiega motivi ornamentali come foglie d’acanto, di radici classiche, comincia a impregnarsi nel 1730 dall’influenza del rococò francese, esemplificato principalmente nella diffusione di un nuovo motivo decorativo: la rocaille (la rocaille francese), costituita di complicati gruppi di “C” e “S” che generano forme asimmetriche e ricordano anche forme marine. Il rocaille divenne noto in Spagna attraverso tre modi principali: la diffusione attraverso i libri di modelli, l’importazione di mobili e altre arti decorative dall’Europa e la sua mano diretta di architetti stranieri, caso del portoghese Cayetano de Acosta.

Così, per il caso spagnolo è difficile parlare dell’esistenza di un puro rococò ma, piuttosto, di un tardo barocco che prende in prestito elementi del rococò francese. Il nome generico di Rococo per l’arte spagnola del 18 ° secolo a causa di una tendenza obsoleta a considerare il rococò come l’evoluzione logica del barocco. Tenete presente che questo stile è nato in Francia, dove l’arte del secolo precedente, noto come Grand Siécle, era sostanzialmente diversa dal caso spagnolo, per il suo carattere più classicista. Pertanto, lo stile nasce come reazione piuttosto più che come evoluzione del francese del 17 ° secolo. Inoltre, il rococò è un’arte eminentemente borghese e laica, difficile da riconciliare con l’arte religiosa, la più abbondante del barocco spagnolo. Questa tradizionale confusione terminologica ha contribuito alla presenza nel XVIII secolo della Spagna spagnola di architetti e soluzioni italiane portati dal barocco italiano (più mosso in terra), ma fuori dal rococò ma confuso con esso.

Tuttavia, a parte l’impronta discutibile del Rococò nell’arte religiosa spagnola del 18 ° secolo, è possibile rintracciare alcuni esempi di Rococò in Spagna, principalmente in tipologie civili e, soprattutto, nell’area della Corte, al caldo del nuovo Borbone dinastia.

Architettura e pala d’altare
Nell’atmosfera cortese di Madrid sono tra gli esempi più belli del rococò spagnolo. Nel Palazzo Reale di Madrid, commissionato da Filippo V di Spagna nel 1738, sono i superbi Salón de Gasparini e Salón de Porcelana. Nello stesso palazzo si trova il Salón del Trono, un impressionante insieme di esempi di mobili in stile rococò come i dodici specchi monumentali accompagnati dalle rispettive console e dal trono reale. In Aranjuez, trovare un pezzo singolare nella sala Salón de Porcelana del Palazzo Reale di Aranjuez, gioiello riccamente decorato ai tempi di Carlo III di Spagna con motivi di cineseria molto apprezzati a causa orientalizzante ed esotico del rococò. Anche nella capitale della Spagna ci sono alcuni templi che sono influenzati nel rococò, come la Basílica Pontificia de San Miguel, progettata dall’architetto italiano Santiago Bonavía nel 1739.

Dal 1730, l’impatto del rococò francese è percepito nel barocco spagnolo. Retablistas e architetti incorporano il rockery come motivo decorativo, sebbene lo utilizzino in strutture dal marcato carattere barocco. Pertanto, tranne in alcuni esempi, è rischioso parlare dell’esistenza di un autentico Rococò in Spagna, nonostante il fatto che lo spreco decorativo del XVIII secolo di questo stile sia stato spesso associato.

A Valencia mette in risalto il Palazzo dei marchesi di Dos Aguas (1740-1744), con una facciata disegnata dal pittore e incisore Hipólito Rovira ed eseguita da Ignacio Vergara y Luis Domingo, sicuramente uno degli edifici chiave del rococò spagnolo.

Per quanto riguarda l’architettura di reredos, alcuni dei rereders che sono stati sedotti dal rocaille sono Narciso Tomé e il portoghese Cayetano de Acosta, che lavorano sempre con una tipologia così tipica del barocco spagnolo come lo è il reredo.

Esempio:
Palazzo dei marchesi di Dos Aguas a Valencia
Salón de Gasparini hall nel Palazzo Reale di Madrid
Sala Gabinete de Porcelana nel Palazzo Reale di Aranjuez
Real Colegiata de La Granja de San Idelfonso a San Ildefonso
Chapel de los Dolores della chiesa Iglesia de la Purificación a La Iglesuela del Cid
Il portale della Certosa di Aula Dei

Pittura
Come pittori spagnoli del XVIII secolo, vicini al rococò ma di tendenza accademica, sottolinea Luis Egidio Meléndez e Luis Paret y Alcázar; anche l’italiano Giovanni Battista Tiepolo, che ha lavorato in Spagna insieme ad Anton Raphael Mengs.

Evidenzia anche i lavori di pittura di Antoni Viladomat e Francesc Tramulles i Roig, discepolo di Viladomat e meno noti per la natura effimera della sua opera. Francesc Pla i Duran, noto come “El Vigatà”, ha mostrato una leggera influenza del rococò nei dipinti del Palau Moja di Barcellona, ​​sebbene il resto del suo lavoro debba collocarlo in una lingua barocca.

Possono essere considerati pittori di transizione, ma con un’atmosfera e una delicatezza cromatica che annuncia la nuova sensibilità rococò che stava cominciando a trionfare a Roma, Napoli e Venezia, alcune delle opere di Miguel Jacinto Meléndez (1675-1734) o giovani pittori di la macchina da presa Juan Bautista Peña (1710-1773) e, più acutamente, l’aragonese Pablo Pernicharo (1705-1760), che, pensionati a Roma e discepoli di Agostino Masucci, mostrano nelle loro opere del 1740 una simbiosi tra il barocco accademico e il rococò.

Gaya Nuño, in un articolo del 1970, 2 stimava che la corrente rococò avesse avuto poca accettazione in Spagna a causa dell’impedimento che l’ultimo barocco spagnolo aveva fatto, un’autentica creazione nazionale a differenza del rococò importato. In lui, alla sua comprensione, scarso spagnolo rococò, il dipinto si era sviluppato paradossalmente nel pieno regno dell’Accademia di Belle Arti di San Fernando e si era manifestato in maniera ridotta e sfocata nei cartoni per gli arazzi di Goya, Francisco e Ramón Bayeu o José del Castillo, e specialmente in uno straordinario pittore rococò, Luis Paret y Alcázar. Un decennio più tardi, Jesús Urrea, delineò un’introduzione alla pittura rococò in Spagna e difese l’esistenza di tale corrente pittorica e diede alcune delle linee di studio e interpretazione di essa. 3

I contributi e le realizzazioni dei pittori spagnoli addestrati in Italia nell’atmosfera del rinnovamento barocco accademico e rococò (Hipólito Rovira (1693-1765), José Luzán Martínez (1710-1785) e Antonio González Velázquez (1723-1793)
La presenza di grandi pittori italiani nella corte di Madrid metà secolo (Michel-Ange Houasse, Bartolomeo Rusca, Jacopo Amigoni, Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo), con le sue vaste conquiste decorative e i suoi insegnamenti sotto il regno di Ferdinando VI e in il primo stadio di Carlos III.
Come pittori spagnoli del XVIII secolo, vicini al rococò ma di tendenza accademista, Luis Meléndez e Luis Paret si distinguono; anche l’italiano Giovanni Battista Tiepolo, che ha lavorato in Spagna con Mengs.

Discepolo di José Luzán e poi di Corrado Giaquinto è l’aragonese Juan Ramírez de Arellano (1725-1782), che è fortemente influenzato da quest’ultimo, ma ha lasciato la pittura per la musica. Il più giovane pittore che in seguito sarebbe andato nell’orbita di Mengs e che fu addestrato nel rococò fu il maresciallo Mariano Salvador Maella; all’interno dell’estetica rococò, ma a parte l’ambiente creato da Giaquinto, due pittori francesi arrivarono in tempi diversi in Spagna; il primo fu Charles-Joseph Flipart (1721-1797), pittore e incisore venuto in Spagna nel 1748 accompagnando il suo maestro Jacopo Amigoni e pittore da camera nel 1753; l’altro era Charles-François de la Traverse (1726-1787), che era a Madrid accompagnando l’ambasciatore francese Marqués de Ossun e decise di rimanere; Era un discepolo di Boucher, aveva risieduto a Roma in pensione ed era un insegnante di Luis Paret.

Degno di nota è anche il lavoro pittorico di Antonio Viladomat e Francesc Tramulles Roig, discepolo del precedente e meno conosciuto a causa della natura effimera del suo lavoro. Francesc Pla, noto come “el Vigatà”, ha mostrato una leggera influenza del rococò nei dipinti del Moja Palace di Barcellona, ​​anche se il resto del suo lavoro deve essere inserito in un linguaggio barocco. Altri pittori di questa tendenza furono i fratelli di Antonio, Luis González Velázquez (1715-1763) e Alejandro González Velázquez (1719-1772), spagnolo e discepolo aragonese di Giaquinto José del Castillo (1737-1793); l’AragoneseJuan Ramírez de Arellano (1725-1782) e il valenciano Camarón y Boronat (1731-1803). A Siviglia il rococò è infetto dall’influenza di Murillo nell’opera di Juan de Espinal (1714-1783). 4

Esempio:
El Quitasol di Francisco Goya
L’Entierro de la Sardina (una festa), di Francisco de Goya
Carlo III cenando in presenza della sua corte da Luis Paret y Alcázar
Primavera di Antoni Viladomat
El Majo de la guitarra di Ramón Bayeu. Attualmente nel Museo del Prado
Bodegón con trozo de salmón, un limón y tres vasijas di Luis Egidio Meléndez
Cristoforo Colombo offre tesori delle Indie ai monarchi cattolici di Antonio González Velázquez
Elegante compagnia che si prepara per un ballo in maschera di Luis Paret y Alcázar
Las parejas reales (una festa equestre tenuta ad Aranjuez) di Luis Paret y Alcázar nel 1770. Attualmente nel Museo del Prado.

Scultura
Partendo dalla scultura post-barocca di ispirazione nazionale conosciuta come churrigueresca dagli scultori José Benito Churriguera e dai suoi fratelli Joaquín e Alberto, è necessario menzionare l’importanza che l’estetica rococò ha raggiunto nelle arti decorative e nei lussuosi e sontuosi mobili monumentali specchi e soggiorni in porcellana come quelli dei palazzi reali di Madrid e Aranjuez. In termini di intaglio del legno mette in risalto il Murcia Francisco Salzillo, ispirato alle delicate forme del rococò e famoso per i suoi presepi all’italiana; Puoi anche includere Francisco Hurtado Izquierdo, anche architetto di Churrigueresco. D’altra parte, la più grande concentrazione di scultura rococò in Spagna è a Segovia, nel Palazzo Reale della Granja de San Ildefonso, dove spiccano le scene mitologiche. Inoltre, a Madrid, la fontana di Nettuno e Cibeles, entrambi frutto della collaborazione di numerosi talenti.