Стиль Людовика XV или Louis Quinze — это стиль архитектуры и декоративного искусства, который появился во времена правления Людовика XV Франции. С 1710 по 1730 год, известный как «Регентство», он был в значительной степени продолжением стиля его прадеда и предшественника Людовика XIV Франции. Примерно с 1730 года до 1750 года он стал более оригинальным, декоративным и буйным, в так называемом стиле рокай, под влиянием любовницы короля, госпожи де Помпадур. Это ознаменовало начало европейского движения рококо. С 1750 года до смерти короля в 1774 году он стал более трезвым, упорядоченным и начал проявлять влияние неоклассицизма.

период
Стиль Людовика XV развивался главным образом во второй четверти восемнадцатого века (1723-1750). Он уже объявлен в стиле Regency и распространяется на следующие периоды, особенно в провинциях. Он очень близок к длительному царствованию монарха: 1715-1774. Очень смелый в свое время, он испытал возрождение успеха в мебели, произведенной в конце девятнадцатого века.

Размахивание стиля Людовика XV постепенно уступает место жесткому величию стиля Людовика XVI в течение следующего периода, когда мы говорим о стиле перехода.

Предыдущие или ранее существовавшие стили
Стиль Людовика XV преуспевает в стиле Ридженси, который является наброском постепенного отказа от классического вдохновения, которое преобладало со времен Возрождения и которое искушается барокко.
Политическая и культурная ситуация
Людовик XV, который был избран на престол в возрасте пяти лет в 1715 году после смерти прадеда Людовика XIV, был объявлен майором на пороге своего четырнадцатого года в 1723 году, положив конец регентству его великого — орлин Филипп Герцог Орлеанский. Король и особенно его жена Мари Лещинска должны поддерживать меблированный двор и окружать себя художниками и ремесленниками. Это великолепие продлится до 1760-х годов, даты, которая знаменует конец стиля перед множеством утрат, опечаливших последние годы монарха (1752 и 1759 гг., Его старшие дочери, Генриетт-Энн и Луиза-Элизабет, герцогиня Парма, 1761 герцог Бургундский, его внук и наследник второго Луи в возрасте 10 лет, 1763 года, его внучка, жена будущего императора Мари-Изабель из Бурбон-Пармы, 1764 года, маркиза де Помпадур, его любимая, 1765 год, его сын Филипп 1-й, герцог Пармы и его сына Дофина Луи 1766 года, его тесть Станислас Лещинский, животворящий герцог Лотарингии и Бар, 1767, дофина Мари-Иосиф Саксонский, 1768, Королева Мария Лещинская).

эстетика
Основные функции
Стиль Людовика XV — это стиль, который можно охарактеризовать как дионисийский:

В ответ на стиль Людовика XIV, где мебель должна была излучать силу и налагать уважение к точке сокрушения, она характеризуется своей легкостью: мебель Людовика XV очаровательна, элегантна, светлая и предлагает больше расслабления и отвлекает чем торжественность.
Как свидетельствует обилие кривых и узоров, таких как оболочка, листва или гирлянды, этот стиль привлекает часть своего вдохновения от природы.
Это стиль, который характеризуется поиском близости и комфорта. Комнаты меньше и теплее, потолки ниже, деревянные полы окрашены в мягкие тона (пастельные тона, розовые, кремовые).

Это стиль изобретения:

Таким образом, видится, что нога изогнута (говорит «нога Луи XV»), которая представляет собой эволюцию ног в форме животных ног, но здесь это ноги ландыша и уже не льва, которые воспринимаются как модель.
Впервые со времен средневековья снова появляется асимметрия. Маленькие комоды, часто асимметричные, тем не менее всегда сбалансированы. Не имея возможности сказать, почему на первый взгляд, это создает впечатление элегантной и озорной фантазии.
Приоритет отдается украшению, а не полезной форме, например, на комодах, бронзовые украшения простираются от одного ящика до другого, пока пересечение между ними не исчезнет.
Мебель переделана, чтобы занять все пространство комнат, и не только периферия, как все еще можно увидеть сегодня в Шато-де-Версаль. Это обратная сторона файлов более сработала.
Ремень безопасности становится изогнутым в плане, но также в первый раз на высоте.
Это внешний вид скрипки назад и кабриолет назад (кривая в плане), для мест, которые находятся посередине комнаты, хотя каждый всегда использует файл с королевой (прямо в плане), скрипкой или нет, для места, предназначенные для проживания вдоль стен.

украшения
Это правление орнеманистов, новых профессий, предков декораторов: они заинтересованы в проекте внутренней отделки в целом, начиная с панелей, штукатур и картин до мебели и люстр.

Мебель Louis XV часто украшена бронзовыми мотивами в стиле рококо.

Маркетри сначала заброшен в пользу фриза, где преобладает красота сущности (амарант, атлас, палисандр и фиалка …); затем он возвращается к моде с 1745 года с изображениями букетов с цветами и / или музыкальными инструментами (на придворной мебели), очень обеспеченными и цветными.

Элементы бронзы, часто тонко высеченные и позолоченные ртутью, напоминающие украшения из дерева (присутствующие на переднике, падках, ручках или обрамляющих палочках), показывают весь репертуар водного мира (роки, элементы листвы, листья аканта, мчится), в то время как раковины регентства становятся отступом, гаудронны …

Сидения заполнены цветущими шелками и часто полностью позолочены.

Мебель часто обставлена ​​панелями из лака на Дальнем Востоке. Исследования для имитации этих лаков стимулируют развитие европейских лаков (Martin лак).

Архитектура
Главным архитектором короля был Жак Габриэль с 1734 по 1742 год, а затем его более известный сын, Анж-Жак Габриэль до конца царствования. Его главные работы включали Ecole Militaire, ансамбль зданий с видом на площадь Людовика XV (ныне Place de la Concorde (1761-1770)} и Пети-Трианон в Версале (1764 г.). В течение царствования Людовика XV, в то время как интерьеры были роскошно украшены, фасады постепенно становились более простыми, менее орнаментированными и более классическими. Фасады, спроектированные Габриэлем, тщательно рифмовали и уравновешивались рядами окон и колонн, а на больших зданиях, таких как площадь Согласия, часто были представлены большие аркады на уровне улицы, и классические фронтоны или балюстрады на крыше. Декоративные элементы иногда включали изогнутые кованые балконы с волнообразными конструкциями рокайла, аналогичные украшению рокайлей интерьеров.

Религиозная архитектура этого периода была также трезвой и монументальной и имела тенденцию, в конце царствования, к неоклассическому; Основными примерами являются церковь Сен-Женевьев (ныне Пантеон), построенная с 1758 по 1790 год дизайном Жак-Жермен Суффло и церковь Сен-Филипп-дю-Руля (1765-1777) Жаном Чалгрином, в которой энометрический сводчатый неф.

Дизайн интерьера
Внутренняя отделка во время правления Людовика XV распалась на два периода; первый особенно отличившийся орнамент рокайла, скульптурные извилистые кривые и контр-кривые, часто в цветочных и растительных узорах, применяемые к панелям стен, часто с медальонами в центре. Панели больших зеркал были обрамлены в часто обрамленными скульптурными пальмовыми листьями или другим цветочным декором. В отличие от стиля рококо, орнамент обычно сдержан, симметричен и сбалансирован. В ранний период стиля проекты часто были вдохновлены французскими версиями искусства Chinse, животных, особенно обезьян (Singerie) и арабесок, или тем, взятых из произведений художников того времени, включая Jean Bérain the Young, Watteau и Джин Аудран.

После 1750 года, в ответ на излишества более раннего стиля, конструкции и молдинги на внутренних стенах были белого или бледно-цветного, более геометрического, украшены изгибными гирляндами, розами и коронами и украшены рисунками, вдохновленными древней Грецией и Римом , Этот стиль был найден в Salon de Compagnie в Petit Trianon и был предшественником стиля Людовика XVI.

Мебель
Стулья стиля Людовика XV, по сравнению с Людовиком XIV, отличались легкостью, комфортом и гармонией линий. Поперечная поддержка ног исчезла, и стулья были спроектированы так, чтобы можно было удобно сидеть сложа руки. У ног была изогнутая «S-форма». В резном декоре фигурировали скульптурные флаеры, пальметты, ракушки и листва. Досье или спинка стула были виолончелями, слегка изогнутыми, как скрипка. Появилось несколько новых вариантов стульев, включая бергеров, с мягкими мягкими руками, конфессиональными, с мягкими и мягкими руками; Маркиза, баржи, сидящие на двух персон, с низкой спиной и короткими рукавами.

Стол Консоли был таблицей, предназначенной для установки на стену, обычно используемой для отображения предметов искусства; это было почти всегда в стиле рокайла, с волнообразными кривыми, смоделированными после ракушек и листвы. очень извилистый, скручивающий рокай, смоделированный после ракушек и листвы.

Related Post

Комод был новым типом мебели, который впервые появился в конце царствования Людовика XIV. Это были ящики для грудной клетки, опирающиеся на четыре S-образные ноги. Он обычно отличался золоченым бронзовым орнаментом, но во время правления Людовика XV он также был покрыт бляшками из экзотических лесов разных цветов в геометрических узорах или цветочных формах. Появилась определенная вариация, называемая façon de Chine или «китайская мода», которая контрастировала позолоченную бронзу от черной лакированной древесины. Большое количество квалифицированных ébénistes со всей Европы были наняты на мелкие деревянные комоды и другую мебель для короля. Среди них были Жан-Франсуа Обен, Роджер Вандеркразе Лакруа, Жиль Жубер, Антуан Гадро и Мартин Карлин.

Появилось множество других новых видов мебели, в том числе шифонье, шкаф с пятью ящиками и столовый туалет, настольный стол с тремя ставнями, центральный с зеркалом.

Позже в царствование Людовика XV, между 1755 и 1760 годами, вкусы в мебели стали меняться. Конструкции рокай стали более осторожными и сдержанными, и влияние древности и неоклассицизма стало появляться в новых дизайнах мебели. Комоды стали иметь больше геометрических форм; украшение превратилось из рокайла в геометрические формы, гирлянды из дубовых листьев, цветов и классических мотивов. Новый тип высокого шкафа, Cartonnier, появился в период с 1760 по 1765 год. Он вдохновил греческую мифологию и архитектуру: фризы, своды, скульптурные трофеи, бронзовые головы льва и другие классические элементы.

Иконописная мебель Людовика XV
Мебель состоит в основном из небольшой мебели.

Наиболее производительная мебель:

маленькие комоды с двумя ящиками и скрытыми перемычками;
небольшие столы или услуги;
все виды мест;
игровые столы.

Новая мебель
В поле места появляется правый файл, который говорит «королеве», а вогнутый файл говорит «в кабриолете» с разными отметками
Диван (Османская, Султана, Пафос).
Пастушка, женский стул широко и низко, чтобы приспособить платья к корзине, снабженные подушкой и богатыми шелками с цветочным узором и китайской одеждой
Наклонный офис, который вскоре уступает место секретарю броска
Библиотека
Парикмахер
Кровати: ниша: польская кровать: две спины, из которых четыре занавеса подняты по углам. И турецкая кровать: три файла, в том числе один, нанесенный на стену.

материалы
Что касается строительства мебели, дуб начинает обобщать и вытеснять ель, очень используемую при Людовике XIV.

Виниры диверсифицируются, чтобы расширить диапазон цветов. Мы оставляем эбеновое дерево в пользу более мерцающих эссенций: палисандр и фиолетовый (мебель, покрытая этими сущностями, сегодня кажется скучной из-за эффектов времени, но их первоначальный цвет был очень ярко выражен), палисандр, самшит, грушевое дерево (тонированное или натуральное ), слива .

Что касается мест, они часто представляют собой массивную древесину, в том числе бук, грецкий орех, вишню и красное дерево (хотя это очень плохо относится к сиденью, потому что оно хрупкое). Они часто окрашиваются или полностью позолочены.

Техника и инструменты
Новые формы потребовали нового инструмента: изобретение было изобретено, в частности, для ног и изогнутых панелей (этот инструмент является последним инструментом для изготовления шкафа, который был изобретен).

Новые методы разработаны, чтобы надавить на изогнутые панели, которые, помните, имеют кривизну в двух плоскостях, что препятствует подготовке плоской маркетри.

В области сиденья трость остается той техникой, которая приносит наибольший комфорт, но по эстетическим соображениям часто предпочитают место конского волоса и шерсти, вытянутой парчи (весна появится в подушках сидений, что в начале девятнадцатого века) ,

Картина
Доминирующие предметы живописи в раннем царствовании Людовика XV были мифологией и историей, такими же, как и у Людовика XV. Позже в царствование, когда Луис начал строить новые квартиры в дворцах Версаля и Фонтанебло, его вкусы стали больше напоминать пасторальные сцены и жанровую живопись. Госпожа де Помпадур, любовница короля, также была одним из главных покровителей художников того времени.

Самым любимым художником короля был Франсуа Буше, он произвел для короля искусство каждого описания; религиозные картины, жанровые сцены, пейзажи, пастыри и экзотические сцены, часто представляющие собрания веселых и соблазнительных обнаженных мест. В то время как другая большая страсть короля была охотой, он написал охоту Леопард (1765) и охоту на крокодилов (1767) для новых квартир короля в Версале. В 1767 году, в конце карьеры, он был назван Первым художником Короля.

Среди других известных художников были Жан Батист Удри, чьи сцены охоты украшали королевские апартаменты в Версале и были сделаны в гобелены и популярные гравюры; художники-портреты Мориса Квентина де ла Тур и Жан-Марк Наттье, которые занимались портретами королевской семьи и аристократии; и жанровый художник Жан-Батист-Симеон Шарден.

скульптура
Скульптурные стили Великой Сиеки Людовика XIV продолжали доминировать в течение большей части правления Людовика XV. Госпожа де Помпадур была особенно восторженной покровительницей скульптуры, и многие бюсты и статуи были сделаны из нее или заказаны ею. Самыми выдающимися скульпторами раннего периода были Гийом Кусто Младший и его брат Гийом Кусто Старший, Роберт Ле Лоррен и Эдме Бушардон. Бушардон создал конную статую Людовика XV для центра новой площади Людовика XV (теперь Place de la Concorde), которая была смоделирована после Людовика XIV на площади Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) Франсуа Жирардона. После смерти Бушардона статуя была закончена другим крупным монументалистом этого периода Жан-Батистом Пигалле. В более позднюю часть правления Людовика XV скульпторы стали уделять больше внимания лицам; лидерами этого нового стиля были Жан-Антуан Гудон, известный своими бюстами знаменитых авторов и государственных деятелей, и Августин Пажу, который сделал заметные портретные бюсты ученого-естествоиспытателя Жоржа-Луи Леклерка, графа де Буффона и мадам дю Барри. Скульптура начала охватывать более широкую популярную аудиторию за этот период благодаря репродукциям из терракоты и неглазурованного фарфора.

Урбанизм: монументальные площади и фонтаны
В более поздние годы его правления Луи построил большую новую площадь в центре города, площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия), с гармоничным рядом новых зданий, спроектированных Анже-Жаком Габриэлем. Он построил другие монументальные квадраты в центрах Ренна и Бордо, а также построил один монументальный фонтан в Париже, Фонтан-де-Катре-Саинес, со скульптурой Эдме Бушардоном, но он был плохо расположен на узкой улице и, хотя у него было множество скульптур, из-за устаревшего водоснабжения Парижа, он произвел очень мало воды. Фонтан подвергся критике со стороны Вольтера в письме графу де Кайлу в 1739 году, когда он все еще строился:

Я не сомневаюсь, что Бушардон сделает из этого фонтана прекрасный кусок архитектуры; но какой фонтан имеет только два сборщика, где водные носильщики будут заполнять свои ведра? Это не то, как фонтаны построены в Риме, чтобы украсить город. Нам нужно снять себя из вкуса, который является грубым и потрепанным. Фонтаны должны быть построены в общественных местах и ​​видны со всех ворот. В обширном районе Сен-Жермен нет ни одного общественного места; что заставляет мою кровь кипеть. Париж похож на статую Навуходоносора, частично выполненную из золота и частично из гадости.

Share