Обзор Венецианской художественной биеннале 2015, выставочные площадки в окрестностях города, Италия

56-я Международная художественная выставка под названием «Будущее всего мира» открыта для публики с 9 мая по 22 ноября 2015 года в Giardini della Biennale и Arsenale. Отмечая 120-летний юбилей, выставка представляет собой единый маршрут, который начинается в Центральном павильоне (Джардини) и продолжается в Арсенале. Биеннале опирается на свою собственную историю и продвигается вперед год за годом, которая сформирована из множества воспоминаний, но, в частности, из длинной череды различных точек зрения, с которых можно наблюдать феномен современного художественного творчества.

Куратор Okwui Enwezor и организованный La Biennale di Venezia под председательством Паоло Баратта, искусство участия проходило в исторических павильонах в Джардини, Арсенале и в Венеции. С более чем 136 художниками из 53 стран. Из выставленных работ 159 специально реализованы для тиража этого года. Страны, впервые участвующие в выставке: Гренада, Маврикий, Монголия, Республика Мозамбик и Республика Сейшельские Острова. Другие страны участвуют в этом году после многих лет отсутствия: Эквадор, Филиппины и Гватемала.

44 сопутствующих мероприятия, одобренных куратором Международной выставки и проводимых некоммерческими национальными и международными организациями, представляют свои выставки и инициативы в различных местах Венеции.

Все мировые фьючерсы
Биеннале наблюдает за отношениями между искусством и развитием человеческого, социального и политического мира, поскольку над ним нависают внешние силы и явления. All the World’s Futures исследует, как напряжение внешнего мира влияет на чувствительность, жизненную и выразительную энергию артистов, на их желания и их внутреннюю песню. Мир, который находится перед нами сегодня, демонстрирует глубокие разногласия и раны, явное неравенство и неопределенность в отношении будущего. Несмотря на большой прогресс, достигнутый в области знаний и технологий, в настоящее время мы вступаем в «эпоху беспокойства».

Главный вопрос, поставленный выставкой, заключается в следующем: как художники с помощью изображений, объектов, слов, движений, действий, текстов и звуков могут собрать аудиторию в процессе слушания, реакции, вовлечения и выступления с целью сделать смысл потрясений этой эпохи? Короче: как искусство реагирует на текущее положение дел?

Таким образом, этот двухлетний период начинается с безотлагательной оценки «состояния дел». Признавая текущую сложность, всеобъемлющую тему и предлагает выставку, которая объединяет множество содержания, как с временной точки зрения — с работами из прошлого и настоящего, многие из которых были заказаны для этого случая, — так и с языком . Сердцем этого видения является пространство Арены в Центральном павильоне, где проходили чтения, спектакли, концерты и театральные постановки, предлагающие синхронные и диахронические видения современного общества.

Все экспонируется на фоне 120-летней истории биеннале. Фрагменты разного рода прошлого можно найти в каждом углу, учитывая также тот факт, что биеннале проводится в области искусства, архитектуры, танца, театра, музыки и кино. Именно многогранная и сложная реальность помогает выставке избежать подобных опасностей. Великая гора фрагментов нашей истории растет год от года. Напротив стоит еще большая гора из всего, что не было показано на прошлых биеннале.

Национальные павильоны

Павильон Албании: Албанская трилогия: серия хитрых уловок
Живущий в Тиране фильм Армандо Лулая «Албанская трилогия: серия хитрых уловок» отправляет вас назад, чтобы смотреть вперед. Луладж, который не новичок в Венецианской биеннале, ранее участвовавший в выставке 2007 года, использует свой разнообразный опыт драматурга, автора и режиссера видео для изучения регионов, находящихся в конфликте, и территорий, находящихся в опасности. По его мнению, коллективная память и культурные традиции Албании могут быть потеряны. Отражение социальной истории Албании, единый повествовательный корпус, состоящий из трех отдельных моментов: «Албанская трилогия» — это своего рода капсула времени прошлого со странными памятными вещами и трофеями, в которых одновременно представлены художественные и документальные материалы. Комбинируя воспоминания и документацию,Проект концентрируется на историко-политической фазе, которая была чрезвычайно важна для построения идентичности, которая была не только албанской, но и международной.

Для биеннале визуальные выражения Луладжа периода холодной войны в его родной стране улавливают пульс тревожного прошлого и переделывают встроенное повествование, чтобы перенести албанскую историю в настоящий момент. Цикл из трех частей начинается с фильма «Носит по мере роста» (2011), за ним следует популярный «НИКОГДА» (2012) и заканчивается «Перепросмотр» (2015), созданным специально для биеннале. На выставке представлены три видеозаписи и архивные материалы, а также огромный скелет кита, который является одновременно и главным героем, и безмолвным свидетелем, воплощением гиганта-Левиафана, гоббсовского принципа суверенитета. Для Армандо Луладжа албанская трилогия представляет собой завершение многолетних исследований периода холодной войны в Албании и, в частности, относительных тем коллективной памяти и исторического опыта.собраны вместе в кинотрилогии, в которой три мифических фетиша символизируют море, воздух и землю.

Павильон Андорры: внутренние пейзажи. Противостояние
Перед лицом тирании гигантской числовой памяти, навязанной вертикальной мягкой силой крупных интернет-компаний, или когда амнезия полностью невозможна, потому что все данные хранятся, периметр конфиденциальности миллиарда людей исчез. Инсталляция художника Джоан Ксандри, около двадцати картин, представленных в виде длинного носа корабля, поставленного вертикально на землю и в беспорядке, часто возвращающегося к шрифту, также скрывающего части соседних работ, предлагает нам задуматься и осознать пределы, которые мы все должны теперь принять меры для защиты нашей частной жизни или даже нашей души. Делая это, он также ведет нас в необычное пространство, где наблюдатель вовлекается его или ее воображением во вторую визуализацию, где поток черпает вдохновение из работы, которая намеренно размывает традиционные коды живописи.

Работы скульптора Агусти Роке следует рассматривать как прекрасный пейзаж, стремящийся к горизонтали, без реального фокуса или центра симметрии, основы постмодернистских натюрмортов, призванные сделать зрителей восприимчивыми к встрече с неизвестны из-за конфронтации с самими собой и пространства, с которым они могут играть в мысленные игры. Агусти Роке с легкостью движется в постмодернизм, в котором он построил произведение с полной автономией, которое, полностью отождествляя себя с разнообразными возможностями точной системы производства, сохраняет свою свободу. Три работы, сгруппированные под вызывающим воспоминания лейблом Inside-Inside, который разъясняет, если необходимо пояснение, чудесную работу над пространством, которой он давно посвятил всю свою творческую энергию.придание скульптуре дополнительного объекта пространственно-временного события.

Павильон Анголы: по дороге
«По путям путешествий». Эта коллективная выставка, совпадающая с 40-летием независимости Португалии в 1975 году, отправляется в путешествие по национальной истории, чтобы открыть жизнеспособные пути на годы вперед. Размещенный в Палаццо Пизани, построенном в 15 и 17 веках, в эпоху, когда огромные морские державы расширяли свои заморские империи, эпоху, когда Португалия поселилась в Анголе на полтысячелетия. Как следует из статьи «На путях путешествий», последствия оккупации все еще видны в современной Анголе, особенно в решении таких вопросов, как примирение традиций с современностью. Недавние гражданские конфликты еще больше разрушили хрупкую конструкцию ангольской личности. после травматического прошлого дуют ветры надежды.Подборка работ объединяет начинающих художников вокруг Антонио Оле, этот диалог поколений предлагает освежающую точку зрения на социальное и культурное развитие новой Анголы.

Молодое поколение сильно подталкивает к тому, чтобы взять на себя усилия по формированию более светлого будущего. Мачете, символ сопротивления Анголы, служит опорой для замечательного графического изображения; Делио Хассе демонстрирует исследование в фотографической форме памяти, ее отложения и причины забывания; Нело Тейшейра следует за работой, в которой дерево образует основную структуру, а включение предмета труве подчеркивает параллельные повествования; и, наконец, Бинельде Хиркан, художник, очень эклектичный в своем эстетическом выборе, представляет видео и инсталляцию своих последних исследований. Центральная часть Оле состоит из двух стен из металлических листов — материала, используемого при обвале на окраинах африканских городских центров. Человеческое сопротивление и выживание — центральная тема его творчества. Почва,пустые стеклянные бутылки и куски рваной ткани, привезенные из Анголы, сложены в встроенных витринах, что свидетельствует о наличии обитателей таких самодельных зданий. Рядом находятся две монументальные скульптуры из пластиковых ведер, которые бросают вызов законам гравитации.

Павильон Аргентины: восстание форм
Выставка под названием «Бунт формы» напоминает о художниках, отмеченных наградами на разных биеннале — Хулио Ле Парке, Антонио Берни и Леоне Феррари. Шоу отражает состояние человека, где тело / тела являются привилегированной территорией опыта, фигуры, которые убегают или которые заставляют себя напрягаться и падают, изменяя свои отношения с пространством и материей. Все остальные из 23 экспонатов цветные и покрыты той особой обволакивающей смолой, которая, кажется, инкапсулирует его работы. У Смерти есть часы, а сверху — гравюры, надписи на позиции 59, предлагающие сексуальные услуги: это чудо греческого искусства, перенесенное в трансвестита 21 века. У входа в Павильон скульптуры на одинаковом расстоянии от человеческого глаза, потому что у них нет постаментов,что порождает очень сильный диалог с людьми. Работы Хуана Карлоса Дистефано выходят за рамки местного уровня. подняться в панораме универсального искусства, игнорирующего физические и временные границы.

«Озорная Эмма» — дань уважения Спилимберго из серии о проститутке, носящей это имя, великая, но ужасная скульптура, она о фигуре трансвестита, у которого туфля до смерти сосет ее пустую черную шею, и внизу есть пол, который также представляет собой шахматную доску этих двух цветов. «Los enluminados», который сильно намекает на насилие, когда представители разных уровней власти смотрят в одну сторону, сложив руки на коленях, в позе молитвы и запрокинув головы, демонстрируя абсолютное безразличие всего сектора. власти по отношению к тому, что происходило во время военной диктатуры. Скульптура Дистефамо изображает рабочего, который видит запутавшегося воздушного змея и садится на фонарный столб, перерезая кабель плоскогубцами.Он хочет, чтобы воздушный змей снова полетел, рискуя быть пораженным электрическим током, — это метафора человека, который приносит себя в жертву на благо других.

Павильон Армении
Обладатель премии «Золотой лев»
Армянский павильон отмечает 100-летие геноцида более миллиона армян турками-османами во время Первой мировой войны. Выставка переосмысливает понятие «армянина» и расширяет его до концепций идентичности и памяти, справедливости и примирения, во имя которых до сих пор ведутся многие современные битвы. На выставке представлена ​​коллекция работ художников, связанных с диаспоры из разных стран Европы, Америки и Ближнего Востока. Сама инсталляция происходит в армянском монастыре мехитаристов на небольшом острове к юго-востоку от Венеции, куда можно добраться на вапоретто. Многие важные произведения европейской литературы и религиозные тексты были первыми. переведен на армянский язык на этом живописном острове.За свою трехсотлетнюю историю монастырь Сан-Лаццаро ​​с его садами, бывшей типографией, монастырями, музеем и библиотекой помог сохранить уникальное культурное наследие Армении.

«Армянство», сложная и неправильно построенная самоидентификация перемещенной диаспоры переживших геноцид и их предков. Образцовые вклады в павильон включают Нина Катчадурян и Арам Джибилиан. В «Устранении акцента» (2005) Катчадурян исследует психологию выборной ассимиляции, покупая услуги тренеров по акценту (которые активно рекламируют себя в диаспорических сообществах), а затем обучает своих родителей говорить на «естественном» английском. Джибилиан, фотограф и социальный работник из Нью-Йорка, представляет серию работ 2008–2015 годов, исследующих многогранное наследие знаменитого армянского художника Аршила Горки: на тщательно скомпонованных изображениях Джибилян и его семья обитают в символически богатых пространствах в масках, нарисованных для внешнего вида. как Горький,разоблачение самоуничижения и маскировки, которые требуются от переживших геноцид, и сомнения в наследии прошлых трагедий в произведениях искусства будущих поколений.

Павильон Австралии: Fiona Hall: Wrong Way Time
«Время неверного пути» фокусируется на «безумии, зле и печали» трех основных областей: глобальных споров, финансов и окружающей среды. «Неправильное время» вошло в темное пространство, где освещенные объекты выходили из тени, расписанные часы тикали и кукушляли вне времени; обугленные шкафы были заполнены коллекциями банкнот, газет и атласов; замысловатые чеканные оловянные скульптуры выползали из банок сардин; а лепные птичьи гнезда — из измельченных банкнот. Выставка объединяет тысячи элементов в исследовании тем «безумие, зло и печаль». Фиона Холл объясняет свою выставку «личной попыткой примирить состояние мрака и хаоса с любопытством и привязанностью к месту, где мы все живем».

Новый австралийский павильон вновь открылся на 56-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале. Это новое элегантное здание представляет собой амбициозную главу австралийского искусства на международном уровне, уважая важность наследия Венеции и демонстрируя лучшее из австралийского искусства и архитектуры для будущих поколений на международной арене. Сопутствующая выставка «Страна» представила работы 30 художников из числа аборигенов и жителей островов Торресова пролива из ряда необжитых районов Австралии. Выставка стала результатом полуторагодичного пребывания итальянской художницы Джорджии Севери в Австралии с остановками в художественных пространствах по всему континенту. Кантри рассматривал «плавильный котел различных культур в австралийских общинах», исследуя связи между памятью и традициями.

Павильон Австрии: Хеймо Зоберниг
Зоберниг исследовал эти темы через живопись, видео и инсталляции. В дополнение к показу отдельно стоящих работ, Зоберниг изменил сам павильон в знак решения особой задачи создания искусства в изначально националистическом и конкурентном пространстве. Отправная точка для размышлений Хеймо Зобернига: как можно внести адекватный вклад в среду, основанную на репрезентативности национального государства, где отдельные голоса постоянно соревнуются за максимальное внимание? Какие явления имеют значение в таком контексте? И именно для этих целей австрийский павильон с его классическим и современным формальным языком представляет собой идеальное выставочное пространство.

Австрийский павильон, спроектированный Йозефом Хоффманном и Робертом Крамрайтером и построенный в 1934 году, с его классическими закругленными арками и величественными визуальными осями, с одной стороны, и его четкими рациональными формами и современными материалами, с другой стороны, структура перемещается между историчностью и модернизмом. . Зоберниг убирает исторические архитектурные элементы здания из виду с помощью черного монолита, который, кажется, парит под потолком, бросая тень на всю площадь павильона, и черной конструкции пола, которая устраняет разные уровни павильона. Комплексное вмешательство Зобернига релятивизирует границы между архитектурным пространством и природой, внутри и снаружи. Его архитектурное вмешательство, изометрические планы которого напоминают Национальную галерею Миса ван дер Роэ в Берлине,вместе с садом и задней стеной двора составляет замкнутое пространство, где можно задержаться и поразмышлять о способах представления искусства и о присутствии человека в космосе.

Павильон Азербайджана: За чертой
Vita Vitale и Beyond the Line объединяют современных художников со всего мира, чьи работы выражают озабоченность судьбой нашей планеты. Выставка впервые демонстрирует самобытное искусство азербайджанского авангарда прошлого века широкой аудитории профессионалов искусства. Изоляция официально не принятых художников в Азербайджане во времена Советского Союза была полной. Художники должны были черпать вдохновение глубоко в себе, но они также нашли его в многовековой азербайджанской традиции декоративно-прикладного искусства и изготовления ковров. Тофик Джавадов, Джавад Мирджавадов, Ашраф Мурад, Расим Бабаев и Фазиль Наджафов — мастера уникальных талантов, каждый из которых культивировал свою особую художественную практику. Их объединяют образы, которые выражают их глубокое культурное влияние,символический визуальный язык и удивительно изысканное использование ближневосточных национальных и народных стилей.

Две выставки показывают страну, размышляющую о своем прошлом и будущем, а также о влиянии социальных и промышленных преобразований 20-го века на ее собственную почву и почву мира. «За чертой» вновь обращается к решающему моменту в истории Азербайджана и возвращает свой голос национальным артистам середины века, которых заставляли замолчать или игнорировали при советской власти. С Vita Vitale Азербайджан смотрит вперед и за пределы своих географических границ, предоставляя платформу для международных художников и ученых, которые борются с экологическими проблемами, с которыми мы сталкиваемся сегодня и завтра в глобальном масштабе в результате наших технологических достижений и, как следствие, роста потребления. Обе выставки демонстрируют серьезность голоса художника по социальным и экологическим вопросам, которые определяют не только прошлое, настоящее,и будущее Азербайджана, но планеты.

Павильон Беларуси: Архив свидетелей войны
Архив свидетелей войны — это художественный инвентарь памяти о мировых войнах. В центре внимания проекта человек — свидетель войны, конфликта, боли другого человека, страдания, страха перед будущим. «Коммуникационное пространство» создано с помощью фотоархивов переломных моментов ХХ века, Первой и Второй мировых войн. Проект начинался как исследование фотоархива, связанного с историей Первой мировой войны, и сейчас развивается в отличие от фотоархива Второй мировой войны. Архив формирует свое тело, собирая свидетельства о событиях прошлого, хранящиеся в памяти современников. Экспозиция Музея современного искусства в 2014 году стала первым воплощением WWA. Проект продолжает свой жизненный цикл, в котором традиционный фотоархив обретает новое состояние,состояние метаархива.

Павильон Бельгии:
«Personne et les autres» включала персональные или парные выставки бельгийских художников. Он бросает вызов понятию национального представительства, отходя от традиционного формата сольного шоу и открываясь для включения нескольких позиций и точек зрения. Выставка исследует последствия политического, исторического, культурного и художественного взаимодействия между Европой и Африкой во времена колониального модерна и после него. Он исследует неизвестные или упущенные из виду микроистории, рассматривает альтернативные версии современности, возникшие в результате столкновений с колониями, и излагает истории, которые разворачивались вне и в ответ на принятые колониальные иерархии. Проект призван дать представление о различных формах — художественных, культурных или интеллектуальных, которые были созданы в это время.

В «Personne et les autres» бельгийский художник Винсент Мессен и группа международных художников, которых он выбрал в качестве своих сотрудников, обращаются к тяжелому колониальному прошлому Бельгии и будущему, которое оно сформировало. Выставка, названная в честь утраченного сценария театра Андре Франкиным, бельгийским критиком-искусствоведом и одним из первых членов Situationist International (радикальной группы художников и философов, которые, как утверждается, повлияли на конголезскую революцию), предполагает необходимость нового понимания влияние колониализма на искусство и труд. Он ставит под сомнение евроцентрическую идею современности, исследуя общее авангардное наследие, отмеченное художественным и интеллектуальным перекрестным опылением между Европой и Африкой, которое породило плюралистические так называемые «контрсовременности».

Павильон Бразилии: так много, что здесь не влезет
«Так много, что это не влезет сюда», — реконструирует активизм страны 1960-х и 1970-х годов во фрагментированной социальной реальности современной Бразилии. В 1970-х годах в выступлениях Антонио Мануэля сюрреалистические заголовки и искаженные изображения чередовались с аутентичными статьями, отобранными из-за их сенсационности. Мануэль представляет поколение бразильских художников, которых авторитаризм побуждает заниматься темами насилия, нестабильности и тела. Андре Комацу и Берна Реале делают работу, которая восходит к мотивам, выбранным Мануэлем. Komatsu делает готовые скульптуры из обломков позднего капитализма: битого кирпича и шлакоблоков; пролитая краска и заброшенные стены; электроинструменты, застывшие при сносе. В отличие от городских жителей Мануэля и Комацу,Реале родом из более отдаленного северного штата Пара, где она продолжает карьеру криминального эксперта. Благодаря ее профессиональному опыту она использует перформансы и инсталляции, в которых используется разрушительное представление тела для решения проблем преступности, насилия и социальной неоднородности, присущих современному бразильскому обществу.

Павильон Канады: Canadassimo
Огромная иммерсивная инсталляция под названием Canadassimo предлагает странный путь через павильон Канады, который был полностью преобразован. Под строительными лесами, которые частично закрывают фасад здания, создавая впечатление, что выставка все еще строится, находится вход в dépanneur, один из небольших магазинчиков, расположенных в районе Квебека, где продаются консервы и другие предметы домашнего обихода. Помимо этого типично хаотичного и обшарпанного магазина есть жилое пространство, напоминающее чердак: хотя этот район гораздо более организован, он, очевидно, является прерогативой энтузиастов переработки. Затем идет то, что BGL окрестило «студией», место, заполненное бесчисленным множеством всевозможных предметов, включая стопки жестяных банок, покрытых каплями краски.Пройдя через это причудливое жилое / рабочее пространство, зрители могут некоторое время расслабиться на террасе, с которой открывается чудесный вид на Джардини.

BGL, канадский коллектив, известный своей иммерсивной инсталляцией и вмешательством общественности. Практика BGL, которую часто называют провокационной и критической, использует юмор и экстравагантность, чтобы исследовать мир объектов, одновременно поднимая социальные и политические вопросы, связанные с природой, современным образом жизни, экономикой и системой искусства. Помимо скульптур и перформансов, работы коллектива включают огромные инсталляции, которые погружают зрителей в неожиданные ситуации, побуждая их подвергнуть сомнению собственное поведение и пересмотреть свой взгляд на реальность. BGL была очарована маргинальными эстетиками и маргинальными людьми, живущими вне мейнстрима, бриколеров и коллекционеров. Не только переработка, но и повторное использование и преобразование повседневного предмета во что-то другое. В обществе потребленияпереработка отходов становится способом поставить под вопрос общество.

Павильон Чили:
«Poéticas de la Disidencia» (Поэтика несогласия) объединяет работы двух чилийских художников, фотографа Паса Эррасуриса и художника-перформанса и видеохудожницы Лотти Розенфельд. Вдохновленные недавней политической историей Чили, эти три женщины представляют поколение чилийских активисток, которое сформировалось в политически бурные 1970-е, десятилетие, когда генерал Аугусто Пиночет сверг демократическое правительство Сальвадора Альенде в результате кровавого государственного переворота и навязывал свое собственное почти 20-летие. годичная военная диктатура. «Poéticas de la Disidencia», однако, фокусируется на современной Чили, исследуя ее переход от диктатуры обратно к демократическому правительству.

Фотограф Пас Эррасурис путешествовал по Сантьяго 1980-х, чтобы запечатлеть жизни на окраинах строгого общества Пиночета. В ее эпическом фоторепортаже La manzana de Adán представлены портреты и биографии подпольных трансвеститов, мужчин-проституток, сообщества, которое сталкивается с экзистенциальным давлением пренебрежительного отношения со стороны властей и государственного насилия. Куратор павильона Нелли Ричард — известный культурный критик того же поколения; общая направленность этих трех мыслителей указывает на приверженность Чили решению проблем, порожденных ее недавней историей. Выставка свидетельствует о постоянном интересе к вопросам, поднятым авторитарным правлением: властью, богатству, гендерным вопросам и свободе.

Павильон Китая: другое будущее
«Гражданское будущее» выражает понимание, «Другое будущее», все есть среди людей и указывает в будущее. Порядок в мире не должен определяться немногими. Со временем поведение масс создает порядок, направление и будущее в, казалось бы, бессознательном движении. Развитие цифровых технологий и медиа-технологий все больше способствует этому процессу. Влияние каждого человека на будущее мира становится все более очевидным. Если какие-то дороги появятся на целинной земле, то они вряд ли станут результатом проектирования градостроителей и строительства рабочих; напротив, они, скорее всего, образуются в результате длительного процесса спонтанного, казалось бы, беспорядочного движения масс.Массы — это не просто прохожие, слепо идущие навстречу. Они мудры, активны и непосредственны.

Сюй Бин, Цю Чжицзе, Цзи Дачунь и Цао Фэй в настоящее время представляют свои работы на разных площадках этой биеннале. Сюй Бин — один из ведущих китайских современных художников авангардного движения конца 1980-х годов. Сюй создал две впечатляющие гигантские великолепные скульптуры «Проект Феникс 2015» из обломков строительных площадок по всему Китаю. Цю Чжицзе принадлежит к молодому поколению, которое использует видео и фотографию как новое средство массовой информации. Его проект называется «Исторический циркуляр» и рассказывает о том, как время от времени циркулирует история. Дисплей кажется очень переполненным, непонятным, но эстетически сбалансированным. Цзи Дачунь демонстрирует многогранные отношения между восточным и западным лицом Китая в своих восьми картинах, в то время как Цао Фэй,Самая молодая художница на этой выставке представляет свою видеоработу «La Town». Цао всемирно известна своими мультимедийными произведениями искусства как попыткой поднять свои социальные и политические вопросы о Китае.

Павильон Хорватии: Исследования по дрожанию: третья степень
Павильон Хорватии расширяет поэтику двух последних фильмов Дамира Очко: «ТЗ» (2014) и «Третья степень» (2015). Оба фильма ставят под сомнение социальные ограничения, налагаемые на тело как физическое и социальное существо, одновременно исследуя основные нормы, присущие нашему обществу. В «Третьей степени» крупным планом можно увидеть шрамы на коже от ожогов третьей степени, окруженные микротональным звуком кристально чистой ноты. Текстура кожи, снятая посредством установки разбитых зеркал, которые также отражают съемку съемочной группы, становится почти абстрактным элементом. Включая контекст съемочной площадки, «Третья степень» раскрывает то, что обычно скрыто от глаз, и таким образом интегрирует зрителя в художественное развитие.

В этой комнате без названия представлен ансамбль из 16 рисунков, выполненных одним из главных героев фильма Т.К., стариком, страдающим болезнью Паркинсона. На каждом из этих рисунков читается начало предложения из стихотворения Дамира Очко, начинающегося словами «В спокойствии …». Анализируя и инсценируя взаимозависимость между художником, публикой и выставкой, Дамир Очко привлекает зрителей. чтобы они могли осознать свою роль в художественном процессе. Потому что, если контекст информирует, он также трансформируется, делая семантические сдвиги и показывая внутренние структуры художественного творчества, чтобы создать новый вид риторики, механизм, который укрепляет нашу позицию как свидетелей, так и действующих лиц сегодняшнего сложного мира.

Павильон Кубы: El Artista Entre la Individualidad y El Context
Павильон Кубы подчеркивает воображаемый и рефлексивный диапазон художника, ненадежно сбалансированный между отличительными полюсами индивидуальности и контекстом, в котором они работают. Павильон подчеркивает способность художников воплощать в жизнь диалог и структуру повествования, которая, начиная с эйдетического и идентифицирующего багажа человека, ведет к опыту, который открывается миру и живым, а также социальному и культурному контексту, политическое поле и нормализованные сферы. Выставка подчеркивает способность художника представлять и отражать различные индивидуальности и контексты, в которых он / она живет и работает. El Artista Entre la Individualidad y el context заставляет нас задуматься не только о микросистемах и кубинском контексте, но и о глобальном пространстве,цифровая сеть, глобальные экономические процессы, а также антропологические и онтологические области интересов в географических областях.

Четыре кубинских художника Луис Гомес Арментерос, Сусана Пилар Делаханте Матиенсо, Гретелл Расуа и Селия-Юниор вместе с четырьмя международными художниками Лидой Абдул, Ольгой Чернышевой, Линь Илин и Джузеппе Стампоне символически представляют собой среднее пространство, бесконечно уязвимую область, в которой мы находимся. рекомендуется предпринять путешествие. Это путешествие заключается в существенном изменении наших систем восприятия, в загрязнении творческих процессов городской тканью, дизайном и технологическим обновлением — все это лишь отдаленные системы реальности на Кубе. Этот проект представляет собой подборку художественных практик поколения, которое, с одной стороны, впитывает силу своих собственных архивов, присущие им революционные идеологические следы, близость и субъективность как бесконечный источник информации, а с другой -пересекает социальную реальность и преодолевает этические и эстетические преобразования.

Павильон Кипра: два дня спустя навсегда
«Два дня спустя навсегда» берет за отправную точку изобретение археологии и ее инструментальную роль в создании главного повествования истории. Размышлять о том, что значит хореографировать историю, перемещаться по ее многочисленным полюсам и существовать в настоящем, столь отягощенном бременем спорных идеологий. 1960-е и 1970-е годы были важным переходным периодом для Республики Кипр. Христодулос Панайоту исследует и присваивает архивные материалы этого периода истории своей страны, уделяя особое внимание официальным и случайным построениям национальной идентичности, особенно через призму культурных церемоний и зрелищ.

Используя разнообразные стратегии, Панайоту задается вопросом о том, как формируются традиции и регулируются авторство и аутентичность. С помощью кропотливой постановки художник критикует гиперболическую и амбициозную ткань современности и ее непоследовательное представление о прогрессе. Древние тессеры, позаимствованные из Археологического музея в Никосии, воссоздаются как эфемерные произведения искусства, а затем возвращаются в свой дом на Кипре, где они возвращаются к своему прежнему статусу анонимных руин в конце выставки. Two Days After Forever использует множество режимов, это выставка, которая спит, пробуждает и воплощает в себе разные временные рамки. Таким образом, он проявляется как антропология движения в павильоне и за его пределами, вовлекая разную публику по всему Средиземноморью.Центральное место в этой хореографии занимает вариация Панайоту на «Смерть Никии» из «Баядерки», в которой археология и окончательная балетная позиция Арабески находятся в прямом разговоре через непрерывное представление, в котором биография сливается с историческим воображением.

Чешско-словацкий павильон: апофеоз
«Апофеоз» по монументальной картине чешского художника-сецессиониста Альфонса Мухи «Апофеоз славян: славяне для человечества». Давид подходит к живописи Мухи с позиции современного художника — жест присвоения и переосмысления работ Мухи, представленный черно-белой переработкой исходного изображения, одновременно представляет собой акт деконструкции, усиленный его тонким вмешательством в отдельные части композиции. в виде апокрифов. Смысл инсталляции с интертекстуальными переходами — активный зритель с целым рядом интересных ментальных, эмоциональных и визуальных переживаний через участие в пустом и тесном пространстве с ключевой точкой коридора.который ставит перед зрителем задачу погрузиться в «археологию знаний и воспоминаний». Зритель / участник встречает переосмысленный Апофеоз, отраженный в зеркальной стене идентичных размеров, и становится его эфемерной частью.

Зеркало — важная метафора в контексте этой работы, потому что оно предлагает зрителю возможность саморефлексии и самоанализа. Инсталляция, основанная на медитации, а также на игре, побуждает получателей рассматривать геополитические и социокультурные проблемы на временной шкале более века и задает им вопросы, касающиеся переоценки таких понятий, как дом, страна, нация, государство, история чехов и славянского этноса. Таким образом, Апофеоз также становится зависящей от времени инсталляцией, которая является стимулом для критического осмысления ряда серьезных политических, экономических, социокультурных, философских и социологических проблем, которые ссылаются на прошлое и настоящее мира в более широких отношениях. в котором пересекаются локальные и глобальные проблемы.

Павильон Эквадора: Золотая вода: апокалиптические черные зеркала
«Золотая вода: апокалиптические черные зеркала» — настоящий манифест в пользу жизни и искусства. Мария Вероника создает мультимедийный ландшафт с помощью своих новых видео-аудио-полиптиховых инсталляций, включающих рисунки, видео, фотографии, объекты и звук в качестве взаимосвязанных визуальных приемов, которые, как она говорит, отображаются в «техно-театре», где водная стихия является фонтан жизни провозглашает новое состояние души. Ее видео посвящены созданию новых впечатлений через взаимосвязь между шоком зрителя и необычными проекциями, а также тем, как сообщение загадочно вписывается после опыта с неожиданным, создавая реальности, которые трансформируют природу объекта, помещая его в незнакомое. контекст, придающий ему новую идентичность. Художник сожалеет об эксцессах, преувеличениях,отравление и заносы промышленности, которые проникают в самое сердце природы и изменяют «энергию вибрации воды» и «символическое, историческое и культурное значение золота».

Проект построен вокруг сильного символа: камина, имеющего форму куба, как передовую кухню, но с новой индивидуальностью. Актуальность этой реалистической структуры заключается в ее универсальности, что позволяет художнику создать оригинальное произведение, которое метафорически вызывает человечество в процессе забвения самого себя. Стена из серии микроволн, утопленных в рельсы, показывает образы потерянного рая, напоминающие стены пещеры Платона. В нескольких видеороликах показаны изображения завода по розливу воды: перетасованные ритмы на металлическом фоне рождают звезды, которые открываются и трансформируются, как новые галактики. Другое видео показывает виртуальное и раскаленное золото в вечной борьбе с водой и вызывает хаос. Золото как экономический индекс превращается в обещание красоты.

Павильон Египта: вы видите?
«Ты видишь?» — бросает вызов зрителю: художники спрятали послание на виду. Слово МИР написано в пяти трехмерных, травянистых структурах, которые превосходят человеческий масштаб читаемости. Во время навигации в этом неопределенном текстовом пространстве зритель также сталкивается с «дополненной реальностью», наложенной на пространство галереи через интерфейс прикрепленных планшетов. Это виртуальное взаимодействие предлагает зрителям возможность выбрать два ветвящихся повествования, положительное или отрицательное, которые разыгрываются в пространстве, превращая слово МИР в различные, а иногда и конфликтующие сцены.

Узкая дорожка из белого МДФ, покрытая астротурфом, обвивает пространство, образуя пандусы, крутые обрывы и переходы. Несколько планшетов Samsung были установлены на стендах повсюду в пространстве таким образом, что визуально напоминают довольно неубедительное «арт-шоу», спонсируемое корпорациями. Саундтрек к пьесам Музака, который мог бы получить название «Весенний луг». Камеры планшетов направлены на наклеенный на искусственную траву логотип, на котором написано «МИР» как латинским алфавитом, так и арабским шрифтом. Оказывается, пандусы и дорожки также создают тот же знак различия, если смотреть сверху.

Павильон «Эстония»: для работы не годится. Сказка председателя
«Не годится для работы. Сказка председателя», изображенная в виде фрагментированной вымышленной оперы, выставка представляет собой мультимедийную инсталляцию с видео и найденными объектами, размещенными рядом с архивными материалами. «Сказка председателя» — это фрагментированная вымышленная опера, в которой рассказывается о председателе советского эстонского колхоза, который предстал перед судом за акты гомосексуализма в 1960-х годах. Выставка объединяет архивные материалы Советской Эстонии и элегантную эстетику оперы.

Самма применяет аналогичную стратегию, которая выделена заголовком «Не подходит для работы», взятым из интернет-сленга 3 и примененным к рассказу Председателя, чтобы подчеркнуть шаткое профессиональное и социальное положение всех лиц, подвергшихся проверке со стороны власти. Более того, компьютерная терминология относится к всепроникающей природе медиа-общества, которое превращает нас в пассивных свидетелей истории и ее различений, разногласий и противоречий. Социальные дебаты о правах ЛГБТИ затрагивают более широкий вопрос о нарушении основных прав человека, столь распространенных как в прошлом, так и в наши дни. В этом смысле история председателя становится верхушкой айсберга для более широкого осуждения всех видов дискриминации: культурной, социальной, политической, религиозной, сексуальной и расовой. Следовательно,еще раз, чтобы напомнить нам, что искусство всегда для сосуществования различий.

Павильон Финляндии: часы, годы, эоны
IC-98 превращает Павильон в камеру, которая направляет зрителей в Джардини на другом плане темпоральности: глубокое время начинает резонировать через мимолетные циклы жизни, а пространство появляется как бесконечная темная материя. Сад как микрокосм знаний и колониальной власти над миром культурного разнообразия, а также биоразнообразия, теперь предстает как царство, управляемое трансформациями, которые может пережить только дерево. Как показывает переплетение различных временных масштабов и причинных отношений в работе IC-98, телеология подводит нас здесь, и будущие горизонты колеблются. Деревья вполне могут унаследовать землю, но мы должны спросить, что это за земля.

Анимации и инсталляции, создающие метафорически заряженные миры с неопределенными координатами, эти пейзажи формируются переплетенными силами природы и технологий, навигации и эксплуатации, климата и миграции. Зрителю предлагается войти в этот мир. Новая инсталляция IC-98 в смешанной технике продолжает цикл работ Abendland, цель которого, по словам самих художников, «показать мир без людей, новый видоизмененный ландшафт, построенный на останках человеческой цивилизации. рай, а не возрожденное пастырское существование. Часы, годы, эоны воплощают в себе долгосрочные критические исследования художников — от залов власти и границ публичного пространства до экологических границ — в новую эпическую работу, в которой материя и миф сливаются воедино. сегодняшних сейсмических сдвигов.Вот что значит иметь дело с конечными результатами антропоцена.

Павильон Франции: революции
«Rêvolutions», как экспериментальная экосистема, которая показывает постоянно меняющееся состояние природы посредством звука, света и движения. Céleste boursier-mougenot превращает французский павильон из огромного сводчатого пространства в кинетический лесной оазис, предназначенный для размышлений и уединения. Благодаря взаимодействию между искусством и органической формой павильон превращается в сюрреалистическую экосистему поэзии и медитативного опыта. В своих работах Бурсье-Мужено часто использует технологическое вмешательство для создания мультисенсорной среды, вводя зрителя в прямой контакт с миром опыта, который художник описывает как феномен, подобный живому организму, неотделимому от условий его возникновения и обстоятельств настоящего.

Посетителей направляют внутрь и через пространство три жутких дрожащих искусственных дерева, которые образуют более крупные модели хореографических движений и издают собственный гудящий звук. С первого взгляда не замечаешь, что дерево, стоящее посреди воздушного павильона Франции, движется. Только внимательно посмотрев из боковых комнат павильона на эту внушительную сосну обыкновенную, можно почувствовать ее «танец». Объединив природу и технологии, Селеста Бурсье-Мужено, художница и музыкант, задумала инсталляцию (которая также является хореографией), вдохновленная «чудесными вещами» садов маньеристов. Дерево перемещается по павильону в зависимости от метаболизма, сокодвижения и изменения света и тени в окружающей среде.Элементы дизайна и обстановка в павильоне предлагают различные ориентиры для зрителей, а сама конструкция частично покрыта искусственной пеной, разработанной для предыдущих серий, которая течет и расширяется в ответ на звуки инсталляции.

Павильон Грузии: ползучая граница
«Ползучая граница» — это реальность, с которой сталкиваются Грузия и другие постсоветские страны и которая обязана своим существованием геополитическому положению страны. Павильон Грузии призван максимально осветить эту реальность и внести определенное вмешательство в одну из них. важнейшие площадки для современного искусства. Он служит политическим и социальным посланием, вносящим своего рода диссонанс в нынешний политический ландшафт Европы. Основная концепция — это повествование о событиях, структурированное как аналог цепочки ДНК, которое существует в своей обычной среде и часто остается незамеченным до того, как на него повлияет провоцирующие внешние факторы. Ползучая граница в первую очередь связана с незаметным рисованием границ, и личная трагедия многих людей, стоящая за этим, часто ускользает от нашего внимания.

Павильон Грузии представляет собой лоджию-камикадзе, в которой размещаются выставки Bouillon Group, Теи Джорджадзе, Николоза Лутидзе, Гелы Паташури с Эй Аракавой и Сергеем Черепниным, а также Гио Сумбадзе. Выставка рассматривает создание такой неформальной архитектуры, проявление отказа от доминирующих структур, чтобы включить временную свободу, местное самоопределение и современное присвоение инфраструктурного наследия советских генеральных планов. Выставка направлена ​​на представление необычайного диапазона неформальности, восходящих решений и концепции самоорганизации в грузинском искусстве и архитектуре.

Павильон Германии: Fabrik
Фабрик намекает на фабрику, на которой производятся изображения, а не товары. Таким образом, шесть работ, представленных в павильоне, используют метафору изображений, чтобы выразить взаимосвязь и круговорот людей, идей и товаров в современном, глобализированном и цифровом мире. «Фабрик» представляет четыре художественных ответа на вопросы работы, миграции и восстания, причем каждому проекту дана отдельная стадия в объемном здании, от подвала до крыши. Немецкий павильон действует как динамичная фабрика искусства и идей, продолжая историческое использование страной высокого выставочного пространства как отражения истории, памяти и самобытности. Объединяя эти разнообразные подходы к созданию искусства,Немецкий павильон направлен на то, чтобы пролить свет на то, как визуальные медиа превращают реальность в вымысел, чтобы вызвать необходимый социальный комментарий.

Олаф Николай занимает крышу семимесячного выставочного мероприятия, где актеры ставили хореографию в загадочной производственной цепочке. Он активизирует крышу как «гетеротопию» потенциальной свободы. Видеоинсталляция Хито Штайерл «Фабрика солнца» (2015) построена где-то между документальным и виртуальным воображением, что типично для ее увлеченного теоретического подхода. Реальные политические ставки направляются через призму вымысла, чтобы задуматься о будущем визуальной культуры и циркуляции изображений. Тобиас Зелони продолжает свою работу над документальным фильмом о людях на периферии общества, в котором фотографии африканских беженцев в Берлине и Гамбурге объединяются в рассказ о миграции. фильм Асмина Метвали и Филипа Ризка «На улице» (2015) — это «экспериментальная камерная игра », действие которой происходит в рабочем сообществе Египта, где пара документировала беспорядки с 2011 года. Этот случай динамики власти на приватизированной фабрике вызывает опасения по поводу эксплуатации и капиталистического господства, актуальных во всем мире.

Павильон Великобритании: Сара Лукас
«Я кричу, даддио», персональная выставка Сары Лукас, воспроизводит и заново изобретает темы, которые стали определять ее сильно непочтительное искусство, гендер, смерть, секс и инсинуации, присущие предметам повседневного обихода. Юмор — это преодоление противоречий, порожденных условностями. В определенной степени юмор и серьезность взаимозаменяемы. Иначе было бы не смешно. Или разрушительно. На протяжении всей этой последней группы работ тело — сексуальное, комедийное, величественное — остается решающей точкой возврата, в то время как работы Лукаса продолжают противостоять крупным темам с особым остроумием. Эти непристойные, наделенные полномочиями музы образуют хоровую линию, которая меняет традиционную объективацию женской формы в истории мужского искусства, вспоминая при этом неполные телесные слепки, которые Лукас создавал на протяжении своей карьерынапример, «Ты знаешь, что» (1998) или CNUT (2004).

Среди работ на выставке — Марадона, грандиозная фигура в радостном отдыхе, наполовину человек, наполовину майский шест, наполовину богомол, который в двух экземплярах стоит в центре выставки. Названный в честь легендарного аргентинского футболиста, фигура сидит на корточках. Женское тело буквально представлено серией гипсовых скульптур фрагментарных пар ног, которые изящно оживлены благодаря их комбинации с обычной домашней мебелью, которая использовалась со времен самых ранних инсталляций Лукаса. Остальные работы более домашние по масштабу и тематике. Скульптуры Лукаса «Синичный кот» — снова созданные из моделей, сделанных из набивных колготок, сочетают в себе жилистые формы кошек с привязанными свисающими шарами. Изогнувшись и скакая, их хвосты по-разному опущены и вздыблены,эти странные метаморфические существа олицетворяют то, как искусство Лукаса перемещается между реальными и сюрреалистическими регистрами.

Павильон Греции: зачем смотреть на животных? Agrimiká.
Инсталляция «Зачем смотришь на животных?» В неоклассическом здании воссоздать магазин шкуры и кожи животных из центрального греческого города Волос. AGRIMIKÁ предполагает, что антропоцентризм людей, который заставляет нас определять себя как «недиких и отличных от всех других животных», вызывает ряд проблем, начиная от политики и истории до экономики и традиций. AGRIMIKÁ, принадлежащая Пападимитриу, вместе с магазином в Волосе — это те животные, которые упорно сопротивляются приручению. Они сосуществуют с людьми в условиях, когда роли жертвы и хищника постоянно меняются, но обычно преобладает человек-охотник, а добыча животного является трофеем. Тем не менее, именно эти животные фигурируют в большинстве основополагающих космологий и мифологий.

Магазинчик в Волосе — это «objet Trouvé», размещенный внутри греческого павильона. Реальность магазина — это выражение и документальное подтверждение уникальной личности его владельца, который стал свидетелем значительной части истории современной Греции и сохранил к ней критическое отношение. Магазин Agrimiká, не изменившийся во времени и месте, аналогичен окружающему пространству неоклассического павильона, также не измененному. Павильон создает контекст, который заряжает и раскрывает этот пространственный объект. В «разрушенном» ландшафте греческого павильона неприрученные животные, agrimiká, становятся средством современной аллегории обездоленных и попытки активизировать наше инстинктивное сопротивление окружающему нас декадансу.Это представление об отношениях людей и животных вызывает ряд проблем, начиная от политики и истории до экономики и традиций, этики и эстетики, страха перед чужим и непостижимым и нашего глубокого антропоцентризма, который позволяет нам определять себя как недиких, отличается от всех других животных.

Павильон Гватемалы: Сладкая смерть
«Сладкая смерть» представляет упадок современного общества в различных его выражениях, прямо в самое сердце. Выставка — замечательное выражение современного общества. Художники не только уловили суть декаданса, затронувшего различные среды нашего общества, но и с иронией выразили эту медленную и неумолимую смерть. «Сон итальянцев», представляющий труп Берлускони, созданный Garullo & Ottocento, с выражением блаженства в гробу из прозрачного стекла, как своего рода Белоснежка, готовая проснуться в любой момент, создает контраст между предполагаемой святостью этого человек и неоспоримая правда итальянского политического упадка. Упадок смерти в Италии влияет и на киноиндустрию,представлен скульптурой, посвященной Лукино Висконти и его смерти в Венеции, в память о былой и утраченной элегантности итальянского кинематографического производства.

Самый драматичный раздел экспозиции посвящен творчеству гватемальских художников. Testiculos qui non habet, Papa Esse non posset (т.е. Невозможно быть папой без яичек) Мариадолорес Кастелланос и изображает символическую и мифическую фигуру женщины-папы Жанны, символ ереси и слабости религиозной веры, которой веками управляли только мужчины. Упадок и смерть проявляются в изображении искаженного и потерянного детства, в котором персонажи Диснея, Барби и куклы принимают отрицательное значение. Большое впечатление производит гигантский черный череп, созданный Сабриной Бертолелли, доминирующий в комнате Memento Mori и Vanitas, за которой следует последняя выставка, посвященная кулинарной смерти. Артисты группы «La Grande Bouffe» высмеивают новые кулинарные тенденции,например, молекулярная кухня. Одна из основных работ — это работа, предложенная Луиджи Читателлой и показывающая ребенка перед тощей тарелкой, символом впечатляющего продовольственного разрыва между такими странами, как Гватемала и Италия.

Павильон Святого Престола: In Principio… la parola si fece carne
«В начале… Слово стало плотью», построенное вокруг двух полюсов: трансцендентного Слова, раскрывающего коммуникативную природу Бога Иисуса Христа; и Слово стало плотью, принося присутствие Бога в человечество, особенно когда оно кажется оскорбленным и страдающим. Их неразрывное единство порождает диалектический динамизм, нерегулярный, эллиптический, резко ускоряющийся, стремительно замедляющий, чтобы требовать у художников, как и у публики, размышления о комбинации, лежащей в основе самого человечества. В свете соответствия их нынешнего исследовательского пути выбранной теме, разнообразия используемых методов, а также их географического и культурного происхождения, три молодых художника, выбранных для выставки, привносят в себя влияние разного происхождения, с разным опытом и видением. ,этика и эстетика.

Павильон Венгрии: Устойчивая идентичность
«Устойчивая идентичность» отражает то, как ключевые концепции нашего мира были сведены к броским лозунгам. Кураторская концепция построена на пространстве венгерского павильона в Венеции и мобильных объектов Чеке. В центре внимания инсталляции — познавательное пространство, созданное движением и электроникой. Инсталляция со светящейся кинетической сетью пересекающихся трубок из ПВХ-фольги, подвешенная над головами зрителей. Эти полупрозрачные каналы содержат белые шары, которые проталкиваются вентиляторами. Иногда шары встречаются и сталкиваются, подражая человеческим миграционным паттернам и конфликтам, которые они иногда провоцируют. Большая подушка из фольги, которая надувается и сдувается, как будто дышит, заземляет установку в стойле,органическая масса и служит уравновешивающим противовесом лихорадочной системе движения выше. Звуковой фрагмент, сделанный в сотрудничестве между Чеке и Абрисом Гриллусом, дополняет инсталляцию.

Павильон Индонезии: Voyage Trokomod
Выставка под названием «Трокомод» включает в себя работы на тематику путешествия, разработанные Хери Доно вместе с местными архитекторами и ремесленниками из Бандунга, Западной Явы и Джокьякарты. Центральным элементом шоу, объединением греческого троянского коня и индонезийского дракона Комодо, является большая лодка в форме местной рептилии, потускневшая металлическая кожа которой является комментарием о колониальной добыче золота. Зрители могли войти в дракона, чтобы посмотреть через перископы на западные артефакты, такие как статуя человека в белом кудрявом парике из конских волос, сместив традиционное восточное направление экзотического взгляда.

Павильон Ирана: основные моменты Ирана
Павильон Ирана под названием «Большая игра» заполнен работами художников со всего Ближнего Востока и Юго-Восточной Азии. Выставка вдохновляет исторические, политические, экономические, религиозные и социальные связи региона и представляет группу художников, стремящихся откликнуться на повседневную реальность. Иран, Индия, Пакистан, Афганистан, Ирак, Центрально-Азиатские республики, Курдский регион, учитывая, что географический район этих стран на самом деле является исторически уникальной территорией, ее судьба неразрывно связана с ее историческим и культурным положением: вокруг них места, которые имели место и имеют место до сих пор, с XIX века называют «Большой игрой» за господство в Азии. Клубок политических, экономических, религиозных,и социальные ситуации также находят выражение и интерпретацию в искусстве, создаваемом в этих местах.

Выставка надеется показать работы около сорока художников, работающих в регионе и особенно осведомленных о социально-политических вопросах. Выставка демонстрирует центральность этого вопроса и то, как он воспринимается и восстанавливается международной публикой через язык современного искусства; он уже был выражен на крупных международных выставках, но ему по-прежнему препятствуют подлинные экзистенциальные трудности тех, кто на собственном опыте сталкивается с клубком противоречий: точным зеркальным отображением того, что может быть лингвистическим результатом глобализации. Так что это не обзор искусства этих стран, которое к настоящему времени, по крайней мере для некоторых из них, хорошо известно, а настоящий концептуальный «толчок».в одно из мест, которое повседневно и поверхностно считается главным героем СМИ. Выбранная тема выставки, очевидно, подразумевает, что эти работы были выбраны из числа тех, которые наиболее содержательно подходят к анализируемым проблемам.

Павильон Ирака: невидимая красота
«Невидимая красота» представляет пять современных художников со всего Ирака и из диаспоры. Художники работают в различных средствах массовой информации, и в павильоне представлены новые работы, созданные специально для выставки, а также работы, которые были заново открыты после долгих периодов невнимательности. Выставка сопровождалась показом более 500 рисунков, сделанных беженцами из северного Ирака. Всемирно известный художник Ай Вэйвэй выбрал несколько этих рисунков для крупной публикации, которая будет представлена ​​на биеннале. «Невидимая красота» подобна хрупкой мембране, фиксирующей колебания художественной практики, пронизанной текущим состоянием страны и состоянием искусства.

«Невидимая красота» относится как к необычным или неожиданным темам в выставленных произведениях, так и к неизбежной невидимости иракских художников на международной арене. Отношение искусства к выживанию, учет, терапия и красота — одни из многих тем, поднятых на выставке. Бесконечно интерпретируемое название призвано раскрыть множество различных подходов к искусству, порожденное страной, которая подверглась войне, геноциду, нарушениям прав человека и, в последний год, возвышению Исиды. Систематическое уничтожение ИГИЛ культурного наследия Ирака, недавно проявившееся в разрушении многовековых исторических памятников в Хатре, Нимруде и Ниневии и событиях в Музее Мосула, сделало более важным, чем когда-либо, сосредоточить внимание на художниках, продолжающих работа в Ираке.

Павильон Ирландии: Приключения: Столица
«Приключение: столица, которая прослеживает путь от мифа к минимализму вокруг Ирландии и Великобритании». Сочетая в себе скульптурные, видео и архивные элементы, Adventure: Capital был самым амбициозным проектом Линча на сегодняшний день, объединив воедино речных богов с банкнотами, паблик-арт в региональных аэропортах, заброшенные карьеры, поле в Корке и кольцевую дорогу в Уэксфорде в повествовательном путешествии, исследующем понятия. стоимости и потока капитала через антропологическую призму.

Мультимедийная практика Шона Линча ставит его где-то между художником и рассказчиком. Подобно историку или этнографу, он раскрывает ненаписанные и забытые истории, извлекая альтернативные прочтения места, событий и артефактов в своих работах. Проекции, фотографии и скульптурные инсталляции Линча относятся к современной форме ирландской бардской традиции; утраченные рассказы об ирландском социальном и культурном наследии возрождаются и получают новую форму благодаря его художественной практике.

Павильон Израиля: Циби Гева | Археология современности
Израильский павильон, специфическая инсталляция, включает стены, закрытые оконными ставнями, и масштабную работу, состоящую из найденных предметов домашнего обихода, которые упакованы в угол за стеклянными стенами. Циби Гева завернул здание в старые автомобильные покрышки и залил смесью найденных архитектурных и бытовых предметов. Снаружи павильон покрыт сеткой из более чем 1000 использованных автомобильных шин, импортированных из Израиля и связанных вместе, чтобы создать защитный слой, покрывающий стены конструкции, включая окна, оставляя открытым только вход.

Вмешиваясь непосредственно в структуру галереи, Гева аналогичным образом разрушает удобные категории, управляющие традиционным опытом искусства: «внутреннее» и «внешнее», «произведение искусства» и «стена галереи». Получающееся в результате пространство, названное «Археология настоящего», концентрирует множество неоднозначностей — политических, формальных, экзистенциальных, пространственных — присутствующих в творчестве Гевы, в единственном локусе визуальной стимуляции. Картины с изображением напольной плитки терраццо, звеньев цепи, окон и решеток, а также модификация конструкции павильона с использованием найденных и перепрофилированных строительных материалов, таких как шины и цементные блоки, которые простираются от внутренних до внешних поверхностей, нарушая исключительные качества физического стена. На верхних уровняхГева установила крупномасштабные картины и другие скульптуры из найденных предметов, которые представляют собой ряд артефактов, содержащихся в металлических клетках с треугольным профилем. Каждый из них имеет различный узор в решетке металлоконструкций, некоторые из которых имитируют кирпичную кладку, а другие выглядят более абстрактными.

Павильон Италии: Codice Italia
Выставка под названием «Codice Italia» представляет собой путешествие по современному искусству Италии, выделяя некоторые константы, имеющие общий «генетический код». Художники Codice Italia стремятся заново изобрести средства массовой информации, в то же время они проблематично используют существующие иконографические и культурные материалы. Хотя работы этих художников созвучны самым смелым результатам международных художественных исследований, они избегают диктатуры настоящего. Выставка обеспечивает автономию работы каждого художника и организована в «комнатах», в каждой из которых находится одно произведение искусства и один архив памяти. Наряду с работами приглашенных художников на выставке представлены работы Питера Гринуэя,Уильям Кентридж и Жан-Мари Штрауб и видеоинсталляция Давиде Феррарио, рассказывающая о воспоминаниях Умберто Эко.

Павильон Японии: ключ в руке
Инсталляция под названием «Ключ в руке» Чихару Сиота, состоящая из двух лодок, красной пряжи и огромного количества ключей, из сети темно-красной пряжи, каждая нить прикреплена к ключу — от потолок. Огромное скопление взаимосвязанных ключей, запрошенных у международных спонсоров на веб-сайте художника, наполняет пространство психической энергией, фокусируя индивидуальные воспоминания в своего рода глобальной общей памяти. Богатый символизм ключа еще больше вдохновляет зрителя следовать концептуальному пути Сиоты, выходя из коллективных трагедий и личных драм в неизвестное, оптимистичное будущее новых связей и неопределенных возможностей.

Ключи — это знакомые и очень ценные вещи, которые защищают важных людей и места в нашей жизни. Они также вдохновляют нас открыть дверь в неизведанные миры. Чихару Сиота использует ключи, предоставленные широкой публикой, которые наполнены различными воспоминаниями и воспоминаниями, накопленными за длительный период ежедневного использования. Когда я создаю работу в пространстве, воспоминания каждого, кто дает Чихару Шиоте свои ключи, впервые пересекаются с моими собственными воспоминаниями. Эти накладывающиеся друг на друга воспоминания, в свою очередь, объединяются с воспоминаниями людей со всего мира, которые приезжают посмотреть биеннале, давая им возможность по-новому общаться и лучше понимать чувства друг друга.

Павильон Кореи: способы складывания пространства и полета
«Пути складывания пространства и полета» исследуют роль художника в быстро меняющемся обществе. Художники Мун Кёнвон и Чон Джунхо представляют эту новую работу для конкретного места, сложное архитектурное сооружение со стеклянной стеной, спроектированной Ким Сок Чулем и Франко Манкузо в Корее, и сняли видео о постапокалиптической вселенной. Работа обращается к даосским концепциям физического расстояния и сверхъестественной способности перемещаться между временем и пространством. Работа о потребности людей преодолевать препятствия и физиологию так, как воображают художники, и бросает вызов физическим ограничениям.

Название происходит от корейских слов chukjibeop и bihaengsul, в восточной культуре эти понятия изучались не только как средства медитативной практики, но также как средства достижения состояния полного освобождения ума и тела от физического ограничения и природные силы. Выставка отражает стремление человека преодолеть физические и воспринимаемые барьеры и структуры, которые связывают нас, несмотря на абсурдность подобных представлений. Хотя некоторые научные теории и гипотезы фактически поддерживают возможность реализации этих, казалось бы, надуманных представлений, они остаются в основном сферой притч и фантазий, тем самым воплощая наше внутреннее стремление изменить мир вокруг нас.

Косовский павильон: спекулируя на синем
«Спекулируя на синем», сольная презентация Флаки Халити, размышляющая о значении границ, демократии, свободы и мобильности «. Ее подход заключается в реконструктуре глобальной политики через отрыв от ее внешнего режима. Метафора горизонта одновременно эмблема возможности и загадка наших ограничений вплетены в ткань нашего прошлого и настоящего. Используя универсальный смысл этой метафоры, художник удаляет образную экономику горизонта из любого конкретного пространственно-временного контекста и размышляет о ее достоверности. как вечная истина. В «Размышлениях о синем» Флака Халити помещает наблюдателя в промежуточное пространство, которое колеблется между расширением и ограничением, близостью и расстоянием;пространство, которое одновременно открывает несколько временных измерений и в результате воспринимается как работа постоянной актуализации.

Скелеты барьерных объектов, которые занимают выставочное пространство, являются отсылкой к эстетике бетонных стен, возведенных между народами и регионами как материализация конфликта. Инсталляция Халити направлена ​​на демилитаризацию и деконтекстуализацию этого особого эстетического режима, разделив колонны до их материальной сущности и сопоставив их с элементами, которые по своей природе устойчивы к концепции границ. В этом сценарии горизонт и синий графический фон создают противоположный образ по отношению к концепции границ и функционируют как инструмент для открытия новых перспектив. Взаимодействие элементов и различных изображений, которые они создают, — это метод художника для создания промежуточного пространства, которое позволяет получить субъективный опыт зрителей, взаимодействующих с ее работами.

Латвия Павильон: Подмышка
Новаторские формы Латвийского павильона, встречающиеся в повседневной жизни. В гаражах, напоминающих домашние лаборатории, и мастерских, установленных на сельских дворах, эти люди доказывают, что наше отношение к технологиям и миру промышленных товаров не должно быть пассивным потреблением. «ARMPIT», мультимедийная арт-инсталляция Катрины Нейбурга и Андриса Эглитиса. Это скульптурная система строительных конструкций, переплетенная с видео-историями об своеобразном местном явлении — «гаражных эльфах», которые в свое свободное время склонны возиться с различными механизмами в мастерских для этого хобби.

Андрис Эглитис создал импровизированный слепок своеобразного микрокосма гаражных сообществ. Это калейдоскопическая система скульптурных строительных конструкций, сделанных из сборных строительных материалов народной архитектуры трущоб. Конструкция здания переплетается с видео-рассказами Катрины Нейбурга. Ее портреты членов гаражных сообществ представлены воображаемыми обитателями новостройки, напоминающей смесь монастыря и потогонной мастерской. Катрина Нейбурга обычно работает с временными медиа, используя их в своем социально-антропологическом исследовательском искусстве, мультимедийных инсталляциях и сценографии. Андрис Эглитис тяготеет к традиционным в выборе средств массовой информации;его желание экспериментировать с живописью и новыми скульптурными формами привело его к тому, что он обратился к архитектурным упражнениям как к практике физического опыта, а не к искусству, основанному на концепциях.

Павильон Литвы: Музей
Проект под названием «Музей» деконструирует мифы литовской истории искусства, получившие распространение в период советской оккупации. Повесть «Музей» — это гипертекстовое повествование от первого лица Дайнюса Лишкявичюса, связанное логическим, концептуальным и формальные связи, формы политического протеста советского периода, представленные на выставке, исторические личности, представляющие эти формы, и культурные артефакты, а также отрывки из карьеры художника и его искусства.

Павильон Люксембурга: Paradiso Lussemburgo. Филип Маркевич
Произведение под названием «Paradiso Lussemburgo» представляет собой огромный театр, который полностью занимает шесть комнат павильона. Филип Маркевич представляет мысленный образ Люксембурга в сочетании с размышлениями о современной идентичности. Различные волны иммиграции, зафиксированные с начала двадцатого века в Люксембурге, привели к тому, что страну стали рассматривать как своего рода рай для интеграции. Опять же, есть сильный намек на имидж Люксембурга, созданный некоторыми иностранными СМИ, налоговой гавани, тема, о которой здесь говорится прямо, но также с определенной иронией.

Музей, творческая лаборатория, место культурных развлечений, сочетающих танец, представление, диджеинг, чтение, архитектуру и музыку, Paradiso Lussemburgo представляет Люксембург в европейском и глобальном контексте как национальный образец, в котором представлены различные национальности и культуры, составляющие одинаковые идентичности, объединены. Это путешествие к внешним границам множественной и сложной идентичности, одновременно критическое, политическое и фантастическое.

Павильон Македонии: мы все в этом одни
Под заголовком «Мы все в одиночестве» Христина Иваноска и Яне Каловски обращаются к понятию веры в современных одновременных и множественных социально-политических условиях. В проекте упоминается ряд замысловатых источников: фреска из церкви Святого Георгия в Курбиново, написанная неизвестным автором в XII веке, а также сочинения Симоны Вейл, Люси Иригарай и личные записи Пола Тека. с 1970-х гг. В поисках политических ценностей в представлении формальных эстетических и литературных источников эта работа имеет особую актуальность, чтобы сформулировать способы, которыми мы постоянно вовлекаем прошлое и отделяем его от настоящего, подвергая сомнению понятие веры.

В поисках политических ценностей в представлении формальных эстетических и литературных источников эта работа имеет особую актуальность, чтобы сформулировать способы, которыми мы постоянно вовлекаем прошлое и отделяем его от настоящего, подвергая сомнению понятие веры. Рисунки и коллажи Яна Каловски относятся к недавно обнаруженным перепискам Пола Тека в коллекции Marzona в Берлине, обращаясь к трудностям выживания при создании, производстве и поддержании собственной работы и сохраняя веру в идеализм совместного производства. Вдобавок, обращая внимание на ценность скрытой поэтики в деталях, выходящих далеко за рамки обыденных клише собственной потребности в языке, Каловски буквально рисует невидимые иконы, полученные путем физического уничтожения изображения как религиозного символа.

Павильон Маврикия: от одного гражданина к вам приходит идея
Павильон Маврикия, основанный на диалоге между маврикийскими и европейскими художниками, представляет собой не только часть маврикийской художественной сцены, но также отражает западные традиции, когда речь идет об оценке «искусства сейчас». Бросить вызов эстетическим и идеологическим канонам друг друга. , обсуждая теорию и практику искусства, колониальное наследие и постколониальные отношения, образование и политизацию культуры. Этот косвенный подход к идее инклюзивности и различия, воплощенный в работах тринадцати выдающихся художников в их странах, преследует цель Павильона Маврикия чтобы «измерить температуру» глобального мира искусства и, возможно, дать, помимо множества вопросов и некоторых ответов.

Павильон Мексики: обладание природой
«Обладание природой» исследует взаимосвязь между архитектурой, инфраструктурой и глобальной властью. «Обладание природой» началось с множества точек исследования, параллелизмов, намерений, срочностей и актов размышления. Задуманный как инженерный аппарат, призванный вызывать, «Владение природой» представляет собой монументальную скульптуру, гидравлическую систему, резонансную камеру, зеркало и канал. Являясь частью (противодействующей) инфраструктуры, он подчеркивает два момента современности: материальность и динамизм, а также его высокомерие и пределы своей мечты. Это вызывает воспоминания, потому что природа колеблется, течет, падает, купается и переливается.

Как монументальная скульптура, она создает такое напряжение в выставочном пространстве, что даже подавляет его. В качестве гидравлической системы он использует давление воды, забираемой из лагуны, для создания турбулентности внутри памятника, тем самым успокаивая воду в его устье. Затем это зеркало воды принимает и преломляет изображения, которые проецируются на его поверхность. «Водянистость», возникающая между зеркалом и проекцией, в свою очередь, вызывает беспокойство по поводу текстуры изображения, которое в конечном итоге резко выражает свой собственный спектральный характер. Скульптура является частью «дренажной системы», как памятник, руины и призрак, но также «дренаж» как символическое действие, которое циклически, вне времени отводит каждый естественный, жизненный поток в собственность, то есть лишенную собственности. Таким образом,Обладание природой — это рана, канал, ров: дренажная система, расположенная в военном центре города, поверженного водой.

Павильон Монголии: Другой дом
Павильон Монголии представляет Унен Энх и Энхболд Тогмидширев, двух художников, которые работают с органическими материалами из монгольской кочевой жизни и поднимают вопросы о глобальных проблемах культурной инаковости и современного отчуждения от природы. Основываясь на историческом наследии взаимоотношений Венеции с кочевниками и монголами, Павильон Монголии состоит из двух типов художественной презентации: оседлого павильона в Палаццо Мора и павильона кочевников. Новая эра глобализации характерна для высоких технологий и мобильности между континентами, часто вызывающих вопросы о принадлежности. Павильон Монголии отвечает на глобальную проблему перемещения посредством многогранного представления о своем «доме».как место для обмена энергиями между народами и культурами в любой части глобального мира.

Павильон Мозамбика: сосуществование традиций и современности в современном Мозамбике
Павильон Мозамбика, страны неоднородной культуры. Выставка произведений современного искусства, посвященная традиционным и современным объектам, демонстрирует взаимосвязь искусства и духовности. Дисплей включает в себя предметы культурного производства, такие как подголовники, керамику, маски, вышивки бисером, скульптуры, статуи, корзины и шрамы на теле, которые используются для выражения культурной самобытности, красоты и социального статуса членов сообщества; и, особенно, предметы, используемые для ритуалов гадания. Предлагается, чтобы эта выставка была направлена ​​на то, чтобы подчеркнуть важность и неизменную актуальность традиционного искусства в наше время, а также изучить его роль в текущих культурных событиях. В этом анализе традиционных предметов важно прояснить роль гадания и его центральное место в обществе.

Духовная ценность и назначение предмета влияют на его эстетическую ценность для африканцев. Эти предметы могут быть важны для людей, потому что они являются семейными реликвиями, которые связывают человека с предками, или потому, что они имеют историческое значение. Объекты важны еще и потому, что они не только носят духовный характер, но и связывают человека с культурным прошлым. Одной из основных проблем является тот факт, что традиционное искусство, как важный компонент современного искусства, а также повседневной жизни, завоевывает свое место в основной концепции искусства во всем мире под влиянием художественных движений, из которых творческая молодежь занимают видное место в отношении будущего человечества.

Павильон Нидерландов: герман де вриес — быть всеми способами
Проект под названием «Быть ​​всеми способами», использование органических материалов и переработанный голландский павильон, земляные пигменты, были помещены в Джардини и далее в различные места в лагуне. Изображение природы задумано Германом де Фризом. Наряду с недавними произведениями искусства голландского художника, в павильоне размещаются работы, специально созданные для Венеции, которая была проанализирована как среда обитания, экосистема для изучения. Natura mater находится на улице Лаццаретто Веккьо. На этом необитаемом острове когда-то была карантинная зона для тех, кто, как считается, страдает от чумы или последующих вспышек инфекционных заболеваний. Украшают бутоны роз и болотные растения.

Павильон Новой Зеландии: Тайная сила
Проект Саймона Денни для новозеландского павильона был разделен на два пространства — зоны прибытия аэропорта Марко Поло и монументальные залы Biblioteca Nazionale Marciana на площади Сан-Марко. Установка в аэропорту находится в контролируемой зоне. Secret Power обращается к пересечению знаний и географии в эпоху после Сноудена. Он исследует современные и устаревшие языки для описания геополитического пространства, уделяя особое внимание роли, которую играют технологии и дизайн. Контекст и история обоих площадок обеспечивают высокопродуктивную основу для Secret Power, и они напрямую участвовали в работе.

Саймон Денни — первый художник Биеннале, который воспользуется терминалом в аэропорту Марко Поло. Инсталляции Денни действуют между национальными границами, смешивая языки коммерческой демонстрации, современный дизайн интерьера аэропорта и исторические представления о ценности знаний. Денни «перетащил» две фоторепродукции в натуральную величину украшенного интерьера библиотеки через пол и стены зала прибытия, пересекая границу между Шенгенским и нешенгенским пространством. влияние разоблачителя АНБ Эдварда Сноудена на слайды PowerPoint, в которых говорится о сверхсекретных программах наблюдения за телекоммуникациями в США для мировых СМИ, которые начались в 2013 году. Эти слайды подчеркнули роль Новой Зеландии в работе американской разведки,как член возглавляемого США альянса Five Eyes.

Северный павильон Павильон: Восторг
«восторг» как набор выступлений музыкантов и вокалистов в определенное время; и публикация из трех частей, в которой исследуются отношения между человеческим телом и звуком через визуальное, звуковое и архитектурное тело. Звук по своей природе пронизывает границы, даже невидимые. На протяжении всей истории страх ассоциировался с парадоксальными эффектами, которые музыка оказывает на тело и разум, и с ее силой как вознаграждающей децентрализации контроля. Камилла Нормент работает со стеклянной армоникой, которая создает Неземная музыка от прикосновения пальцев к стеклу и воде — и хор из 12 женских голосов. Сплетая эти элементы вместе в самом павильоне, нормент создает иммерсивное, мультисенсорное пространство, которое отражает историю звука, современные концепции созвучие и диссонанс,и вода, стакан и свет Венеции.

Антуанетта, стеклянная армоника сначала прославилась за исцеление людей своей чарующей музыкой, но позже она была запрещена, так как считалось, что она вызывает состояние экстаза и сексуальное возбуждение у женщин. Музыка, признанная способной вызывать состояния, схожие с сексом и наркотиками, по-прежнему рассматривается многими в мире как опыт, который следует контролировать, особенно в отношении женского тела, и все же она все чаще используется в качестве инструмента контроля. особенно под оправданием войны. В современном контексте Norment исследует напряжение, которое эта музыка вызывает сегодня, создавая мультисенсорное пространство, отражающее историю звука, современные концепции созвучия и диссонанса, а также воду, стекло и свет Венеции.Художник составляет хор голосов, соответствующих неразрешенным нотам подвергнутого цензуре «дьявольского» тритона и стеклянной армоники, и этот хор погружает посетителей в «Восторг».

Павильон Перу: потерянные руины
Под названием «Неуместные руины» Гильда Мантилла и Раймонд Чавес обращаются к проблемам вовлечения культурных различий, вызывая трансляционные и транснациональные переговоры, требуемые международной мобильностью и социальной, культурной, идеологической и лингвистической «принадлежностью». Намеков на Перу предостаточно: доколумбовая архитектура, разрастание городов, бульварная журналистика, подпольная экономика, события недавней истории, традиционная музыка, дороги с рекламными щитами и даже местные погодные условия (небо в Лиме обычно пасмурное). Однако эти аллюзии, переведенные художниками, становятся двусмысленными цитатами: культурно специфическая ссылка выдается слепыми пятнами ее перевода: политическими программами, корыстными интересами, двусмысленностью.Мантилья и Чавес предполагают, что то, что разные группы людей могут считать «своим»: культура, история, традиции, всегда является местом борьбы.

Павильон Филиппин: завяжите шнурки по всему миру
В филиппинском павильоне Палаццо Мора показан фильм Мануэля Конде 1950 года «Чингисхан» рядом с работами современных художников, таких как медиа-художник Хосе Тенс Руис и режиссер Мариано Монтелибано III. Выставка обещает породить диалог об «истории моря и его отношениях с нынешним миром, притязаниях на наследие и борьбе национальных государств за обширную и остро спорную природу».

В связи с Чингисханом работа Хосе Тенсе Руиса отсылает к Сьерра-Мадре в произведении «Шол». Руиз вызывает в воображении призрачный корабль как двойственный силуэт мелководья, созданный из металла, бархата и дерева. Мэнни Монтелибано представляет многоканальный видеоролик «Штат в западных Филиппинах». Он основан на звучании эпоса и радиочастот, которые пересекают пространство, и на виньетках, казалось бы, без приключений на островах. С высоты Палавана, порога Борнео и Южно-Китайского моря, он снимает условия невозможного: что составляет общее море и где лежат границы и края, меланхолия и миграция.

Польша Павильон: Халка / Гаити. 18 ° 48’05 «с.ш. 72 ° 23’01» з.д.
Взаимодействие с мультикультурной тематикой, отмеченное Джоанной Малиновской и Кристианом Томашевским, решило пересмотреть свой безумный план перенести оперу в тропики. Опера, которую решили поставить, была «Халка» Станислава Монюшко, трагическая история любви, разрушенная классовыми различиями, считающаяся «национальной оперой» Польши с момента ее варшавской премьеры в 1858 году. Исторический фон этой оперы был в начале 1800-х годов, когда Наполеон прислал свою оперу. войска в колониальный Гаити, чтобы подавить восстание рабов. Польский легион, желавший вступить в союз с Францией против своих оккупантов, Пруссии и Австрии, присоединился к армии; Поняв, что гаитяне борются за свою свободу, польские солдаты обратились против французов и помогли революции.

Пытаясь подорвать колониальный романтизм Фицкарральдо, они решают противостоять ряду конкретных исторических и социально-политических реалий, ставя «Халку», которая считается «национальной оперой» Польши, в, казалось бы, маловероятном месте — Казале, Гаити, деревне, населенной потомки. 7 февраля 2015 года на извилистой грунтовой дороге восторженной публике был представлен разовый спектакль «Халка». Совместная работа польских и гаитянских исполнителей. Мероприятие было снято за один дубль, чтобы позже представить его в виде крупномасштабной проекции панорамы в Польском павильоне на Венецианской биеннале.

Павильон Португалии: Я был твоим зеркалом / стихи и проблемы
Проект Жуана Луро «Я буду твоим зеркалом» позаимствовал название песни у Velvet Underground. Работы, созданные специально для португальского павильона и необычайно хорошо адаптированные к пространству в каждой комнате библиотеки Палаццо Лоредан, подчеркивают заботу, которую Жоау Луро всегда проявлял в создании новых семантических аспектов и вызывая сомнения в нормах, принятых нашим визуальным представлением. культуры, а также в преобразовании роли зрителя в роль участника, создавая придуманные места, воображая сцены и населяя слова, которые позволяют нам развивать наши самые сокровенные желания и стремления. В этих произведениях Луро подчеркивает визуальный язык и методы его выражения и рассматривает интерпретацию как форму общения между произведением искусства и зрителем.попытка создать новые сферы мышления, чтобы чувствовать, размышлять и обмениваться.

Луро представляет обзор своей карьеры, своих художественных и культурных убеждений, своих проблем, эстетических и социологических решений. С помощью элементов, взятых из минимализма и концептуального искусства, Луро строит свой собственный мир по следам, которые его чтения, музыка и кино оставили на его пути; сплавив эти следы, он строит своего рода автобиографию, личный дневник, в котором тексты или события наполняются смыслом. Он повторяет свой вопрос о значении и символической эффективности изображения и языка, используя невидимость или стирание в качестве стратегий, чтобы напомнить нам, что доступ для нас закрыт и что зритель всегда является частью работы: произведение стоит как зеркало, предоставление зрителю главной роли. Жоао ЛуроКонцептуальная работа — это вопрошание о пределах и выразительной способности изображения, отражающееся за пределами узких границ самого произведения искусства.

Цыганский павильон: Адриан Гени: Комната Дарвина
«Комната Дарвина», выставка последних картин Адриана Гени. Адриан Гени известен мрачными картинами, часто портретами или интерьерами, которые он украшает пятнами абстрактной абстракции. Гени исследует характер Чарльза Дарвина и развитие и последующие извращения 20-го века его главной гипотезы — эволюции. Выставка, состоящая из трех частей, охватывает несколько лет недавних работ Гени, включая серию автопортретов, созданных художником в образе Дарвина. В своих картинах художник лишает главных исторических фигур их авторитета и, в свою очередь, возможности использования самой истории как определяющего и направляющего повествования.

Название «Комната Дарвина» относится не только к серии портретов (и автопортретов в облике) великого британского натуралиста, но и к исследованию Гени истории двадцатого века как расширенной «лаборатории эволюции» с основополагающие идеи борьбы за выживание и господство как часть аллегорического переплетения прошлых и будущих историй. Концептуальная конструкция выставки в целом основана на видении художником современного мира, определяемого памятью и желанием, потрясениями и зрелищем.

Павильон России: Зеленый павильон
В «Русском павильоне» представлена ​​работа Ирины Наховой «Зеленый павильон».
Живописец и художник-инсталлятор Ирина Нахова внесла свой вклад в развитие московского (или российского) концептуализма, движения, которое пыталось подорвать социалистическую идеологию и образность. Нахова описывает среду как «тотальную инсталляцию в« сотрудничестве »с Щусевым». Внешний вид павильона, выкрашенного в зеленый цвет, отсылает к Красному павильону Кабакова (1993), чей яркий фасад и пустой интерьер во время 45-й Венецианской биеннале подчеркивали значение цвета для русского постмодернизма, а также концепция пустоты, «как что-то, что висит в воздухе», было центральным для московских концептуалистов.

Разделение Павильона России Щусевым на пять отдельных пространств побудило Нахову вернуться к ее серии «Комнаты 80-х», где зритель принимал активное участие в художественном эксперименте. Нахова решительно использует «супремастические» цвета: зеленый, ярко-красный и черный; изобретательное использование видео, например, впечатляющая «голова пилота» в комнате 1; и удивительная манипуляция с архитектурой павильона, постепенное открытие светового люка, чтобы установить ритмическую связь между разными уровнями павильона и в то же время между посетителями, например, чтобы создать поистине захватывающий, почти физический опыт для посетителей общественные. Как Кабакова для Биеннале, чтобы показать современное русское искусство, движущееся от локализма к международной арт-сцене, Нахова ««Зеленый павильон» снова смотрит вовне, на глобальное место русских художников в постсоветскую эпоху.

Павильон Сан-Марино:
В павильоне Республики Сан-Марино под названием «Проект дружбы: скульптура и архитектура искусства» в зале Ateneo Veneto было выставлено 10 скульптур. Структуры изображены в белых тканях, подвешенных к земле, с прожилками, выгравированными на плитах. Энрико Мускиони и Массимилиано Рагги сотрудничали с китайскими скульпторами Фань Хайминь, Фу Юйсян, Мин Иминь, Не Цзинчжу, Ву Вэй, Ван И, Шен Цзиндун, Чжан Хунмей, Чжан Чжаохонг и Чжу Шангси, а также с исследовательской группой профессоров и студентов Университет Сан-Марино.

Павильон Сербии: United Dead Nations
Инсталляция под названием «United Dead Nations» направлена ​​на установление диалога о том, что представляет собой понятие нации в наши постглобальные времена, путем сосредоточения внимания на нациях, которые больше не существуют как таковые, но чьи призраки все еще определяют географию : Австро-Венгерская империя, Османская империя, Советский Союз, Германская Демократическая Республика, Югославия и т. Д. Тем самым рассматривается многогранный спектр желаний и конфликтов, которые воплощает понятие нации, и вопросы природы и постоянства сегодняшние нации навязываются. United Dead Nations воссоздает отсутствующее политическое и делает возможным его альтернативную жизнь в эстетическом режиме искусства, открывая новые репрезентативные отношения в поле визуального — пространстве, где социальная реальность переводится в формы и образы.

Иван Грубанов делает акцент на процессе создания изображения, привлекая мертвые флаги в качестве моделей, средств и материала во время ритуала рисования. Намерение художника заключается в создании нового символического поля, которое ставит под сомнение ценностные рамки искусства, в то же время позволяя восстановленным властям мертвых наций продолжать соревноваться в области видимого. Память о культурах, утраченных в результате социальных и политических потрясений ХХ века. Предположительно вдохновленный переименованием своей родной страны из Югославии в «Сербию», Грубанов исследует новейшую историю нации, от распада до зарождения. Грубанов исследует наследие недавно распавшихся наций в инсталляции, объединяющей их флаги. Загрязненные и смятые друг на друга на полу павильона,Куча устаревших национальных символов исследует эфемерную природу идентичности перед лицом политических потрясений.

Павильон Сейшельских островов: Заводной закат
Павильон Сейшельских островов говорит международному сообществу, что они больше, чем идеальная открытка с песчаными пляжами, пальмами и бирюзовой водой. Сейшельские острова — это богатая и сложная культура, истории которой рассказываются через их художников. Джордж Камилла использует множество толстых промышленных кабелей. Каждый кабель зачищается, а затем внутренняя проводка вынимается из темного корпуса и формируется в виде листьев. В этом мультимедийном произведении используются материалы, которые были выведены из эксплуатации, восстановлены и получены из местных источников на Сейшельских островах. Работы Леона Вильмы Лоис Радегонде состоят из выветрившихся полотен, «objets Trouves», где он оставляет свои следы нефтяных пятен, отбеливания на солнце и разлагающейся земли, все начертанные, сшитые и опаленные. Чтобы размышлять о своем будущем, нужно понимать свою историю .Самобытность Сейшельских островов переопределяется с огромной скоростью. Часто приглушенные голоса его художников проливают новый свет на богатство и сложность его культуры.

Павильон Сингапура: Sea State
Sea State — это проект, инициированный в 2005 году художником и бывшим олимпийским матросом Чарльзом Лимом, который исследует отношения Сингапура с морем с помощью кино, фотографий и архивных материалов. Когда мы думаем о нации как о физическом объекте, мы представляем себе массив суши. И все же настоящая граница любой страны, касающейся моря, — это не край земли, а вода. Фактическая граница и воображаемая граница совершенно разные, особенно для такого острова, как Сингапур. Sea State делает эту границу видимой. Он выдвигает на первый план то, что обычно остается на заднем плане, настоящие морские глубины и наше беспокойное морское бессознательное.

Структура проекта основана на кодексе Всемирной метеорологической организации по измерению состояния моря, в котором перечислены различные состояния, от спокойного, умеренного до феноменального. Он стремится поставить под сомнение и переопределить понимание Сингапуром своих сухопутных и морских границ, а также стремление страны вернуть контроль над своей окружающей средой. Практика Чарльза Лима проистекает из тесного взаимодействия с миром природы, опосредованного и основанного на полевых исследованиях и экспериментах, перформансах, рисовании, фотографии и видео. Его работы делают видимым динамичную прибрежную экологию, показывая, как инфраструктуры глобального капитализма не заменяют морскую среду, а населяют и трансформируют ее. В эпоху быстрого глобального обмена сложный,транснациональные морские пространства являются местом динамичного взаимодействия между природой и культурой, обрамляя многие ключевые проблемы нашего времени. Сингапурский павильон, охватывающий целый ряд средств массовой информации и дисциплин, переносит нас в места, которые до недавнего времени были лишь предметом онейрической теории.

Павильон Словении: UTTER / насильственная необходимость воплощенного присутствия надежды
Проект под названием «UTTER / Насильственная необходимость воплощенного присутствия надежды» охватывает саму суть цели Яши по созданию произведения искусства как поэтической позиции, так и динамичного, политизированного присутствия. Работа задумана как пространственная инсталляция и перформанс на месте, которые объединяют художника, его сотрудников и публику. Проект состоит из инсталляции, архитектурного чертежа, активированного, чтобы стать отражением мыслей, и продолжительного перформанса, который выражает необходимость (пере) действовать как воплощенная форма. Эти элементы сосуществуют и переплетаются, образуя целостный опыт произведения искусства. В центре внимания проекта три основные темы: сопротивление, сотрудничество и надежда. Энергетическая позиция каждой темы была частично решена,через долгосрочное сосуществование перформативного тела в архитектурной оболочке, совместное создание повторяющихся перформативных действий и создание гармонических моментов. Полифоническая ситуация с изображением, звуком и исполнением была представлена ​​строгим еженедельным сценариям.

Яша, один из самых плодовитых и признанных критиками современных художников Словении, вдохновлен его восторженными интерпретациями ситуации, повествования, скульптуры и перформанса. Благодаря своей алхимической связи с материалом и содержанием, ЯША превращает пространства в переживания, приближая их к их поэтическому и экстатическому потенциалу. В его создании, инсталляции для конкретного места, длительное перформанс, основанное на идеологии единения, дополняет его стремление реагировать и формулировать видение коллективного опыта искусства как реальности. Принимая во внимание требования и восторги от повторяющихся длительных выступлений, проект представляет собой структурированный акт дисциплины. Это призыв к коллективной чувствительности. Благодаря непрерывным повторяющимся действиям, знаниям, жестам и преобразованию этих жестов в ритуалы,группа исполнителей вызывает мятежную силу, которая силой поэзии призывает к пандемической реализации идеи сообщества и объединения.

Павильон Испании: предметы
Испанский павильон исследует Дали интервью и слов, Дали — предмет. Коллективный проект, в котором Дали присутствовал как субъект, хотя и не был представлен его работами. Он раскрывает Дали через голоса других художников, которые концептуально связаны с ним и друг с другом. Используя чувственность персонажа в качестве отправной точки, выставка продолжает исследование других предметов, которые также поддаются необычным интерпретациям. Его слова и интервью, а не его творчество, посвященные «стойкости памяти», вдохновляют на создание трех проектов в Испанском павильоне. Дали становится концепцией, на основе которой Салазар, Кабельо / Карселлер и Руис используют фильмы, комиксы и объекты, чтобы заново изобрести частную и публичную сферы иконы. Как следует из названия павильона, «предметы»не только отражают социальную концептуализацию Дали, но и преломляют средства, с помощью которых общество создает идентичность.

Кабелло / Карселлер разработали художественное предложение, которое вращается вокруг идеи множественных идентичностей и возможности отсутствия определения. Их перформанс, фильмы и инсталляции, основанные на феминистских позициях и квир-теории, предлагают критическое понимание определения идентичности и политической борьбы личности. Дух Дали также присутствует в собственной газете легендарного художника. В испанском павильоне Пепо Салазар представляет работу в соответствии со своим особым образом работы, атомизированное творение, сочетающее моменты и типы и создающее основу, в которой возможны все варианты. Как и Дали, Пепо Салазар расширяет диапазон художественной деятельности, пренебрегая условностями и культивируя глубокие знания о том, что значит работать в области искусства. СалазарьПроект павильона связан с Декларацией Сальвадора Дали о независимости воображения и о правах человека на собственное безумие.

Павильон ЮАР: остается только завтра
Павильон Южной Африки под названием «То, что осталось, будет завтра» представляет множество работ художников, которые глубоко вкладываются в местные итерации власти, свободы и гражданской свободы. Цель проекта — не только представить недавние важные работы из Южной Африки, но и дать толчок сложным и динамичным дебатам о взаимосвязи между современным моментом и повествованиями прошлого. Проектная доза заключалась не в том, чтобы просто представить работы, которые служат зеркалом для нашего общества, или предложить список ошибок и несправедливостей, чтобы дать международной аудитории представление о местном духе времени. В некоторых областях мы задействовали прошлое, индивидуально и вместе, например, в государственном секторе, музейном дизайне и кураторстве, архитектурной практике, которые иногда заставляли нас жить в прошлом.

Чтобы исследовать путь в будущее, вы должны иметь ясное понимание прошлого и глубокие размышления о нем. Прошлое Южной Африки было сложным. Они связывают нас с конгломератом отношений, которые не только вытекают из прошлого (империализма и колониализма), но и несколько обособляются от великих историй, порождающих понятия нации и государства. Художники, чьи работы здесь представлены, выходят на эту территорию. Они не согласны с глубоко укоренившимися представлениями о том, кто находится внутри, а кто нет. У них есть ощущение, что существует повествование о принадлежности, которое необходимо исследовать. «более медленные» формы насилия, поедающие нас изнутри. Это заставило нас опасаться ностальгии и опасностей мифологизирующего, музеологического подхода к истории. Но даже в этом случае,мы не отказались от идеи, что прошлое является важным ориентиром, ключом к знанию того, что делать, даже если, как люди, мы, кажется, не можем учиться на своих ошибках.

Павильон Сирийской Арабской Республики: Origini della civiltà
Выставка «Истоки цивилизации» еще раз заявляет о своей поддержке развития диалога между свободными эстетическими выражениями, которые представляют меняющийся, разнообразный облик современности. Чтобы ответить на эту тему, в Павильоне представлены работы художников из Сирии Нарине Али, Эхсана Алара, Фуада Дахду и Нассу Заглуле, Италии Альдо Дамиоли, Мауро Реджио и Андреа Зукки, Китая Лю Шуиши, Испании Фелипе Карденья, Албании Хелидон. , и Украина Светлана Гребенюк, сосредоточив внимание на стилистической физиогномике, которая созрела в очень разных экологических и исторических обстоятельствах, но способна преодолеть национальные границы.

Helidon Xhixha также создал айсберг, окруженный водами Венеции, которые угрожают затопить морским приливом. Сделанный из нержавеющей стали, отполированной до зеркального блеска, он отражает город и его водную среду. «Айсберг» Xhixha (2015) качается вместе с движением течений и ветра. Такое движение вместе с изменяющимся освещением и погодой, а также потоком лодок и людей заставляет отражающую поверхность айсберга двигаться так же непрерывно, как и мир, который он отражает. Но хотя эти видения радуют глаз, эта работа также служит напоминанием и предупреждением. В конце концов, именно таяние ледников сформировало участки суши в воде, на которых была основана Венеция. А теперь, благодаря повышению температуры, вызванному ухудшением состояния окружающей среды,именно таяние ледников (среди прочих факторов) грозит стереть город и его художественные и исторические сокровища с лица земли.

Швеция Павильон: Лина Селандер. Раскопки изображения: отпечаток, тень, призрак, мысль
Название «Раскопки изображения: отпечаток, призрак, мысль». В инсталляциях Селандер часто используются исторические события, и она использует как эссеистический, так и археологический подходы, чтобы раскрыть то, как частные и публичные образы определяют память или историю. Селандер представляет свои отдельные работы в виде своего рода всеобъемлющего метамонтажа, который хорошо сочетается с формой отдельных работ, не в последнюю очередь потому, что у них есть общие ссылки, темы и даже изображения.

Все работы так или иначе вращаются вокруг статуса изображения, такого как репрезентация, память, объект, отпечаток или поверхность, и наших отношений с ним. Они исследуют официальные представления исторических событий, а также визуальные языки и устройства, которые их производят, подчеркивая, что история во многих отношениях — это история записывающих устройств и технологий. Кроме того, работы связаны с желаниями и неудачами современности, например, с катастрофами в Чернобыле и Хиросиме, которые сопоставляются с изображениями природы, перекрестно ссылаясь на визуальные эффекты фотографических, геологических и ядерных процессов для создания новых отложений. смысла.

Павильон Швейцарии: наш продукт
Иммерсивная инсталляция под названием «Наш продукт» активизирует знания, полученные в ходе технологической, научной и концептуальной разработки продуктов, подрывая культурно закрепленные смыслы искусства ». Проект состоит из нематериальных элементов, таких как свет, цвет, запах, звук, и органических компонентов, таких как гормоны и даже бактерии. Материалы, выбранные Памелой Розенкранц, например, бионин, эвиан, некрион, неотен, силикон … Людям больше знакомы физические вещества, из которых они на самом деле состоят. однако их внешне чистые и вневременные эстетические качества, которые они излучают, имеют биологическую основу. Абель, Абин, Абен, Африам, Африм, Афристил, Альбатом…. ингредиенты Нашего Продукта, воображаемые химические и биотехнологические продукты,Создано сверхсовременной индустрией для передачи ощущений, жизненно важных функций и даже облегчения наших болей. Их научные и промышленные названия бесконечно декламируются.

Розенкранц изолирует внутренние пространства швейцарского павильона пластмассой, наполняя монохромную массу жидкости, цвет теперь используется в современной рекламной индустрии как проверенное средство физического усиления внимания. Евроцентрический цвет кожи, полученный в результате более широкой естественной истории, включающей миграцию, пребывание на солнце и питание, контрастирует с зеленым налетом, покрывающим мантию здания. внешний дворик освещен искусственным зеленым светом, стирающим различие между внутренним и внешним миром; в то время как краска для стен, которая является биологически привлекательной, еще больше растворяет это разделение между культурой и природой. Инсталляция присваивает незабываемые эстетические рефлексы, на которые опираются как искусство, так и коммерческая культура, но делает их когнитивно тревожными.

Павильон Таиланда: Земля, Воздух, Огонь и Вода
Во многих классических взглядах на мир четыре основных элемента считаются основными составляющими, из которых состоит все. Земля, воздух, огонь и вода. Концепция Тассананчали заключалась в том, что независимо от того, как далеко продвинулся мир и какими путями может пойти «Все будущее мира», основные составляющие элементы жизни вечны. Разработав образ своей концепции с помощью картин в смешанной технике, Тассананчали трансформирует свои символы Земли, Воздуха, Огня и Воды в большую скульптуру из нержавеющей стали, алюминия и неонового света, выполненную гидро- и лазерной резкой. В этих работах свет и тень играют центральную роль. Освещенные рассеянным светом и тонированными, фигурными, неоновыми огнями, лазерные и гидрорезанные композиции элементарных символов облучаются в проектируемых и отливаемых металлических пластинах.Большие скульптуры, представленные в Тайском национальном павильоне, являются метафорами времени и мира. Классические элементы относятся к древним философским концепциям, которые сегодня обычно сравнивают с современными «состояниями материи». Твердое состояние, газообразное состояние, плазма и жидкое состояние.

Павильон Турции: Респиро
Выставка под названием «Respiro» (что по-итальянски означает «дыхание») наполняет «Sale d’Armi» в Арсенале мультимедийными работами, в которых используется общепризнанный символ радуги для изучения концепций трансформации и общего человеческого опыта. Две крупномасштабные неоновые радуги, сделанные из хрупких, колеблющихся цветных линий, освещают серию из 36 витражей, которые изображают образы, связанные с природой, духовностью и возвышенным. «Respiro выходит за рамки геополитики, к более обширному контексту, охватывающему миллион с лишним лет, восходящему к сотворению Вселенной и началу времен, к первой в истории радуге, самой первой волшебной точке разрыва света. A медитативный звуковой ландшафт,Аранжировка Якопо Бабони-Шилинги вдохновлена ​​рисунком Саркиса, иллюстрирующим цвета радуги как «систему перегородок», играющих над инсталляцией днем ​​и ночью.

Павильон Тувалу: преодолевая прилив
Названный «Пересекая прилив», он отражает призыв малых островных государств, столкнувшихся с последствиями глобального изменения климата. Это проявляется в повышении уровня моря и учащении сильных штормов, вызывающих наводнения, и в конечном итоге угрожает будущему этих малых островных государств, таких как Тувалу, расположенных в Тихом океане. В проекте есть затопленный павильон. Он связывает наводнение Тувалу с наводнением Венеции. Пересекая прилив в павильоне Тувалу по слегка затопленным пешеходным мостам, посетители попадают в воображаемое пространство, сказочный пейзаж, состоящий только из неба и воды.

Павильон Тувалу представляет собой естественную среду, созданную руками человека и созданную китайским тайваньским художником Винсентом Дж. Ф. Хуангом. Проект раскрывает мир, состоящий только из неба и воды. Первая глава древнекитайской книги Чжуанцзы «Свободное и легкое блуждание» описывает такой мир в истории о гигантской рыбе по имени Кун, которая превращается в огромную птицу по имени Пэн. Когда Пэн хлопает крыльями, море бушует. Пэн поднимается на огромную высоту. Небо голубое, и когда птица смотрит вниз, все тоже голубое. Книга Чжуанцзы — один из основополагающих текстов даосской философии. Он рассматривает способы, которыми человечество может достичь счастья и свободы, живя в гармонии с миром природы, и стать «свободным и легким странником».Но правда в том, что мы больше не живем в соответствии с природой, и вместо этого мы сталкиваемся со многими экологическими катастрофами.

Павильон Украина: Надежда!
Украинский павильон под названием «Надежда!» — оптимистичное заявление о будущем этой неустойчивой страны, находящейся в агонии внутриполитической борьбы. Однако этот оптимизм и поразительная прозрачность конструкции стеклянного павильона проблематичны из-за моральных нюансов, присутствующих в выставленных внутри произведениях. Подчеркивая работы молодых художников, выявляйте критическое и беспристрастное отношение к конфликту, отмечая при этом глубокую личную приверженность и солидарность с Украиной. Вместо того, чтобы позволить идеологии управлять повествованием, украинский павильон мобилизует искусство как критическую силу, привнося радикальную задумчивость в нацию, охваченную реакцией.

Павильон Объединенных Арабских Эмиратов: 1980 — сегодня: Выставки в Объединенных Арабских Эмиратах.
Павильон Объединенных Арабских Эмиратов насчитывает 100 картин, скульптур, фотографий и других предметов искусства, созданных за последние четыре десятилетия 15 эмиратовскими художниками. Хасан Шариф заимствовал и создал свои собственные тропы, концепции и материалы движений Fluxus и британского конструкционизма. В работах широко используется цветной коммерческий пластик и другие найденные предметы. Скульптуры Аль Саади имеют форму животных, скульптуры здесь созданы из дерева и костей животных, которые он нашел во время своих путешествий по ОАЭ. Его красочные ожерелья в соседней витрине используют дерево, кость, черепки глиняной посуды и промышленный пластик. Скульптуры Мохаммеда Абдуллы Булхиа из металла, камня и дерева, некоторые из которых напоминают об элегантной простоте.Все они размещены на площади 250 квадратных метров как переполненное собрание произведений в беседе друг с другом, а не в дидактической хронологии.

Павильон Соединенных Штатов Америки: Джоан Джонас: Они приходят к нам без единого слова
Инсталляция под названием «Они приходят к нам, не говоря ни слова», созданная новаторским художником по видео и перформансам Жоаном Йонасом, которая стремится вызвать хрупкость природы в быстро меняющейся ситуации с помощью видеоинсталляции, включающей рисунки и скульптурные элементы. Частично находясь под влиянием сочинений исландского писателя Халльдора и его поэтического изображения мира природы, каждая из галерей павильона США посвящена определенному предмету, связанному с природой, например, пчелам или рыбам, и связана посредством фрагментов историй о привидениях, взятых из устная традиция на мысе Бретон, Новая Шотландия, образующая нелинейное повествование, связывающее одну галерею с другой. В каждой комнате две видеопроекции находятся в диалоге друг с другом, одна из которых представляет основной мотив пространства,а другой — как повествование о призраках, создавая непрерывную визуальную нить, проходящую повсюду.

Отдельно стоящие рифленые зеркала, придуманные Йонасом и изготовленные вручную из муранского стекла специально для этой выставки, размещены в каждой комнате; наряду с характерными рисунками и воздушными змеями художницы, а также тщательно подобранным набором предметов, которые использовались в качестве реквизита в ее видео. такая организация различных элементов создает ощущение декорации. Ротонда павильона также облицована такими же зеркалами, со старинными венецианскими хрустальными бусинами, свисающими с люстры, подвешенной к середине потолка. Общая атмосфера отражает зрителя и внешний вид павильона США внутри giardini pubblici, пересекаемого движущимися изображениями. Проект затрагивает вопрос о том, как мир так быстро и радикально меняется, но не затрагивает эту тему напрямую или дидактически.идеи передаются поэтически через звук, освещение и сопоставление изображений детей, животных и пейзажа.

Павильон Уругвая: Global Myopia II (карандаш и бумага)
Инсталляция из бумаги, наклеек и карандашей под названием «Глобальная близорукость» (карандаш и бумага). Рисунки, скульптуры и инсталляции Марко Магги кодируют мир. Его рисунки, состоящие из линейных узоров, изображающих печатные платы, виды невозможных городов с воздуха, генную инженерию или нервные системы, представляют собой тезаурус бесконечно малого и не поддающегося расшифровке. Абстрактный язык Марко Магги относится к способу обработки информации в глобальную эпоху, и его работа бросает вызов самому понятию рисования. Миниатюрные бумажки распространяются или связаны в соответствии с определенными правилами дорожного движения и синтаксисом, диктуемыми любым скоплением наносов.

Бумажная обложка без букв или почерка, без сообщений, медленно, без какого-либо предыдущего плана, отображалась на стенах уругвайского павильона. Колонии бумажных наклеек на стенах вступают в диалог с настраиваемой световой дорожкой, предоставленной Erco. Мириады теней высокой четкости и бесконечно малые светящиеся проекции призваны замедлить зрителя. В проекте акт рисования делится на два этапа. Во-первых, вырезав алфавит из 10 000 элементов в течение 2014 года в Нью-Йорке, а во-вторых, используя предварительно вырезанные элементы для написания надписей на стенах павильона весной 2015 года. Таким же образом проект разделяет два ключевых элемента рисунок, карандаш и бумага, в два пространства — бумажные рисунки в основном пространстве и набор карандашей в первом помещении.

Павильон Зимбабве: Пиксели Убунту / Унху: изучение всех различных аспектов социальной, физической и культурной идентичности наших современных обществ из прошлого, настоящего и будущего
Под названием «Пиксели Ubuntu / Unhu», исследование социальной и культурной самобытности 21 века. Когда создаются произведения или произведения искусства, они приобретают новый смысл, который способствует развитию концепции. Работы на выставке объединены легким прикосновением и почти минималистичным ощущением, при этом белый является доминирующим фоном, а «графика» — доминирующим стилем для большинства работ, вместе они вызывают у нас размышления и размышления о слабостях жизни с маленькое «л» и сознание жизни с большой буквы, что в значительной степени является частью зимбабвийской философии, подчеркнутой Убунту в названии павильона. Павильон Зимбабве намечает путь к стабильности и самоопределению, который является парадигма своего будущего и вдумчивый вклад в «Будущее всего мира».

Серия из десяти произведений Мсимбы Хвати заставляет всех посетителей оценить, кто мы есть в этой жизни. Каждая представляет собой черно-белое изображение фотографии, единственный цвет и различие в каждой части представлены фирменной круглой нашивкой, ироничным намеком как на историю портретной живописи, так и на потерю индивидуализма в эпоху брендинга, социальных сетей. и технологии. Картина Чазунгузы «Присутствие прошлого» — это колебание между видео в одной комнате и печатной работой в другой, каждая из которых дает нам театрализованные виньетки из зимбабвийской жизни. Разбитые холсты Ньяндоро, рисунки, которые становятся картинами, и картины, которые становятся инсталляциями. . Работа является одновременно реакцией на настоящее, которое бросает вызов любым меркам нормальности или условности, и стремлением изобрести будущее,которые могут вселять надежду, не требуя соблюдения условностей.

Сопутствующие события

001 Inverso Mundus. AES + F
Magazzino del Sale n. 5, Дорсодуро, Организация: VITRARIA Glass + A Museum
Средневековая гравюра Inverso Mundus изображает свинью, выпотрошающую мясника, ребенка, наказывающего своего учителя, человека, несущего осла на спине, мужчин и женщин, меняющих роли и костюмы, и нищего в лохмотьях, величественно раздающего милостыню богатому человеку. На этой гравюре изображены демоны, химеры, летающие по небу рыбы и сама смерть, либо с косой, либо под маской Доктора Чумы.

В нашей интерпретации Inverso Mundus абсурдные сцены средневекового карнавала предстают как эпизоды современной жизни. Персонажи разыгрывают сцены абсурдных социальных утопий, меняя собственные маски. Метросексуальные уборщики осыпают город мусором. Женщины-инквизиторы пытают мужчин на устройствах в стиле IKEA. Дети и пожилые люди заперты на матч по кикбоксингу. Inverso Mundus — это мир, в котором химеры — домашние животные и развлечение Апокалипсиса.

Каталония в Венеции: сингулярность
Кантьери Навали, Организация: Institut Ramon Llull
Если бы сегодня Раймонд Уильямс выбрал больше статей для своего знаменитого текста «Ключевые слова», он, несомненно, включил бы «сингулярность». Этот термин относится к моменту, когда искусственный интеллект превосходит человеческие возможности и человеческий контроль. В математике он описывает точку, в которой данный математический объект не определен или «хорошо себя ведет», например, бесконечен или недифференцируем.

Режиссер Альберт Серра Хуанола берет это понятие как отправную точку в своем новом фильме. Кино Серры утверждает, что осознание мира — это не просто результат существования разума, а, скорее, ум в действии. Связать кино с условием сингулярности означает укреплять веру в представление о том, что мысль, воля и воображение состоят не из той же субстанции, что и мир, предметы и вещи, а из образов, чувств и идей.

Конверсия. Группа переработки
Chiesa di Sant’Antonin, Организация: Московский музей современного искусства
Эта установка для конкретного места предполагает, что глобализация информационных сетей и культ новых технологий в некотором смысле сопоставимы с историческим обращением в христианство. Recycle Group часто обращается к истории, чтобы проиллюстрировать актуальные проблемы и шокирующие аспекты современного образа жизни.

Их скульптуры и барельефы из современных материалов часто приобретают вид древних памятников, отображающих разрушительное действие времени, как артефакты какой-то потерянной цивилизации. Хотя формы и композиции этого проекта созданы под влиянием традиционной христианской иконографии, они вводят современные мотивы. Конверсия предлагает провести параллель между христианским просвещением и цифровой технологической революцией, когда священное знание, ранее находившееся на небесах, теперь находится в нематериальном пространстве «Облака».

Страна
Фонд Гервасути Фундаменталис, Организация: Фонд Гервасути
Выставка является результатом полуторагодичного пребывания итальянской художницы Джорджии Севери на австралийских территориях в непосредственном контакте с сообществом коренных жителей. Ее путешествие включало различные остановки в арт-пространствах по всему континенту. Страна — это плавильный котел различных культур, ее работы — это исследование памяти и традиций.

Развертывая множество средств массовой информации, от ремесел до звукового искусства, мы приглашаемся задуматься о неустойчивом равновесии между людьми и природой.

Dansaekhwa
Палаццо Контарини-Полиньяк, Организация: Фонд Богоссяна
Дансэкхва описывает корейскую форму искусства и движение, возникшее в начале 1970-х и продолжавшееся до 80-х. Хотя Dansaekhwa можно понять как имеющий сходство с западным монохромным искусством и минимализмом, он отличается от обоих с точки зрения исторического фона, эстетической практики и лежащей в основе социальной критики.

Dansaekhwa выражает живописную гибкость и близость, удаляя излишки цвета. Расчесывание, выщипывание, царапание краски и проталкивание масляной краски через обратную сторону холста — это физический акт, который выступает как элемент и важная часть производственного процесса и делает рисование непредсказуемым. В основе Dansaekhwa лежат основополагающие элементы, учитывающие постоянно меняющиеся эстетические ценности и продолжающуюся историю активизма и политической критики, отражающую социальные явления.

Владение
Палаццо Дона Бруса, Организация: Культурная столица Европы Вроцлав 2016
Выставка, организованная Вроцлавом, культурной столицей Европы 2016 года, берет за отправную точку послевоенную историю перемещений в городе. Исходя из этого исторического контекста, он исследует современные аспекты перемещений, потери дома и поиска убежища в новом, часто враждебном, чужом месте.

Художники из Польши, Украины и Германии руководствуются признанием универсального и вневременного измерения лишения собственности и его психологических и материальных проявлений. Одержимость, относящаяся как к лишению, так и к экзорцизму, намекает на различие между «нашим», «своим» и нежелательным «другим». Именно в этой потере и стремлении к принадлежности мы анализируем сложные отношения между пространством и идентичностью.

EM15 представляет гольф-клуб Leisure Land Doug Fishbone
Доки Арсенале, Организация: EM15
Принцип досуга — кураторская тема премьерной презентации EM15 на биеннале, которая проявляется в двух недавно заказанных художественных продуктах: Leisure Land Golf Дуга Фишбоуна, полностью игровое, созданное художниками миниатюрное поле для гольфа, в которое посетители могут играть, и солнцезащитный крем (www. .sun-screen.uk), онлайн-проект, исследующий размытое пространство между работой и отдыхом.

Принцип досуга рассматривает концепцию туризма и торговли как метафору для изучения текущих глобальных экономических сложностей с помощью одного из определяющих принципов досуга — принципа потребления и того, как это потребление формирует нашу идентичность. EM15 — это коллектив из Ист-Мидлендса, Великобритания, и включает в себя Beacon Art Project, One Thoresby Street, QUAD и New Art Exchange совместно с Nottingham Trent University.

Eredità e Sperimentazione
Grand Hotel Hungaria & Ausonia, Организация: Национальный институт биоархитектуры — Сезион ди Падуя
Это событие развивается благодаря представлению декоративного процесса, созданного английским художником Джо Тилсоном, на неукрашенном фасаде здания в стиле модерн Гранд-отеля Ausonia & Hungaria на Лидо Венеции.

Существует дневное видение с использованием материалов и трехмерных инструментов и ночное видение с использованием видеоинструментов. Ночное видение: мультимедийное изображение с проекцией предполагаемого декора фасада гостиницы. Дневное видение: две дидактические выставки масштабных произведений. Снаружи, в саду, находится конструкция площадью 12 квадратных метров с плиткой из муранского стекла и структурной опорой, прототип покрытия, нанесенного на стену. Рядом с вестибюлем отеля, в историческом зале заседаний, находится выставка исторических документов, эскизов, картин художника и планов.

Новый взгляд на границы
Музей Палаццо Гримани, Организация: Международный фонд Тагора
Феномен глобализации, когда культуры сталкиваются и сливаются, как никогда раньше, предлагает богатые и сложные источники вдохновения для художников. «Frontiers Reimagined» исследует результаты этих культурных противоречий в работе сорока четырех художников, скульпторов, фотографов и художников-инсталляторов, исследующих понятие культурных границ.

Эти начинающие и признанные художники — выходцы из обширного географического ландшафта, простирающегося от Запада до Азии и Африки — разделяют поистине глобальную перспективу, как в своем физическом существовании, жизни и работе между культурами, так и в своих художественных начинаниях. Каждый демонстрирует интеллектуальное и эстетическое богатство, которое проявляется, когда художники участвуют в межкультурном диалоге.

Гласстресс Готика
Фонд Беренго, Организация: Государственный Эрмитаж.
На выставке представлены произведения современного искусства, выполненные из стекла, все в готической тематике, более пятидесяти приглашенных художников из более чем двадцати стран, которые создали работы с участием мастеров стекла Мурано. Эти работы соседствуют со средневековыми стеклянными артефактами, выбранными из постоянной коллекции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, одного из старейших и самых знаменитых музеев мира.

Glasstress Gotika исследует, как средневековые идеи незаметно проникли в современное сознание, несмотря на все технологические достижения современного общества, и как готическая концепция влияет на современное искусство.

Грэм Фейген: Шотландия + Венеция 2015
Палаццо Фонтана, Организация: Шотландия + Венеция
Амбиции работы Фейгена и сложность его словарного запаса делают его одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня в Шотландии. Он черпает вдохновение в поэзии, определенных музыкальных формах и театральном искусстве, чтобы сосредоточиться на идеях национального, социального и политического.

Работа с писателями, театральными режиссерами, музыкантами и композиторами позволяет ему использовать опыт, знания и специализацию за пределами его собственных. В этой новой работе явно встроены вклады классического композитора Салли Бимиш, певицы регги и музыканта Ghetto Priest и музыкального продюсера Адриана Шервуда, но авторство Фейгена никогда не отвлекается и не размывается. Инсталляция Фагена увлекает зрителя в путешествие по хореографическому маршруту.

Гриша Брускин. Коллекция археолога
Бывшая церковь Санта-Катерина, Организация: Centro Studi sulle Arti della Russia (CSAR), Università Ca ‘Foscari Venezia
Путешествие в будущее среди руин Советской Империи. Большая инсталляция из тридцати трех скульптур, обнаруженных в результате археологических раскопок внутри древней церкви. Это псевдоартефакты недавно исчезнувшей цивилизации.

В этом проекте Брускин использует персонажей своей картины «Фундаментальный лексикон» (1985–1986), сборника архетипов из СССР. Он воспроизводит фигуры в натуральную величину, затем разрушает скульптуры, собирает фрагменты и отливает их в бронзе. Затем он хоронит их в Тоскане на три года рядом с уже захороненными руинами Римской империи. Наконец он выкапывает их, и теперь статуи появляются из мутных вод, в которых лежит Венеция. Встречаются различные погибшие империи.

Венецианская биеннале
Венецианская биеннале искусства, выставка современного визуального искусства, называется так, поскольку проводится раз в два года в нечетные годы; это оригинальная биеннале, по образцу которой созданы другие биеннале в мире. Фонд биеннале постоянно поддерживает искусство, а также организует следующие отдельные мероприятия:

Венецианская биеннале была основана в 1895 году. Паоло Баратта был ее президентом с 2008 года, а до этого с 1998 по 2001 год. Ла Биеннале, который стоит в авангарде исследований и продвижения новых тенденций в современном искусстве, организует выставки, фестивали и исследования. во всех отраслях: искусство (1895 г.), архитектура (1980 г.), кино (1932 г.), танец (1999 г.), музыка (1930 г.) и театр (1934 г.). Его деятельность задокументирована в Историческом архиве современного искусства (ASAC), который недавно был полностью отремонтирован.

Эта выставочная модель привела к плюрализму выражений: для их размещения выставочные площади были увеличены для стратегических нужд, включая амбициозную реставрацию площади Арсенале, которая все еще продолжается. Biennale Arte была признана мировым лидером выставок современного искусства, а количество стран-участниц увеличилось с 59 (в 1999 г.) до 89 в 2015 г. Biennale Architettura также была признана лучшей в мире.

Отношения с местным сообществом были укреплены посредством образовательных мероприятий и посещений с гидом с участием все большего числа школ из региона Венето и за его пределами. Это распространяет творческий потенциал на новое поколение (в 2014 г. было задействовано 3 000 учителей и 30 000 учеников). Эти мероприятия были поддержаны Венецианской торговой палатой. Также налажено сотрудничество с университетами и научно-исследовательскими институтами, которые проводят специальные экскурсии и пребывания на выставках. За три года с 2012 по 2014 год к проекту биеннале присоединились 227 университетов (79 итальянских и 148 международных).

Во всех секторах появилось больше возможностей для исследований и производства, адресованных молодому поколению художников, напрямую контактирующих с известными учителями; это стало более систематическим и непрерывным благодаря международному проекту «Колледж биеннале», который теперь проводится в секциях танцев, театра, музыки и кино.

Tags: