Обзор Fuorisalone, Миланская неделя дизайна 2014, Италия

Fuorisalone и Неделя дизайна в Милане проходят на площадках по всему Милану с 7 по 14 апреля 2014 года. Неделя дизайна в Милане — одно из самых важных событий, связанных с миром дизайна и архитектуры на международном уровне. Как самое важное событие в мире, связанное с дизайном и мебелью, Fuorisalone представляет собой набор мероприятий, распределенных по разным районам Милана. Fuorisalone 2014 с большим количеством мероприятий и новых площадок, появляющихся по всему городу в окончательном празднике дизайна. Вы будете поражены количеством усилий, затрачиваемых на производство всего в течение недели, от каждого отдельного продукта до групповых выставок, мероприятий, инсталляций и гениальных расширений бренда.

Начавшись на день раньше, чем Salone del Mobile, Fuorisalone возвращается в Милан со своей длинной и неуловимой программой мероприятий: это презентации новых продуктов, специальные настройки в магазинах, необычные открытия выставочных залов, скрытые локации, встречи с дизайнерами, выставки и культурные маршруты. Области с наибольшей концентрацией событий, к которым добавляются отдельные локации, такие как Cascina Cuccagna или Rotonda della Besana, и ключевые точки, такие как Triennale, которая на неделю превращается в настоящий храм дизайна.

Выставка Fuorisalone 2014 имела невероятный успех на неделе дизайна в Милане. Он представил самые интересные бренды и артисты, а также их презентацию последних тенденций и роскошных продуктов. Выбраны в качестве сцен для действительно разнообразного, стимулирующего и многогранного повествования с точки зрения культуры, тенденций, технологических исследований, материалов. Чтобы ответить на растущий спрос на улучшение качества нашей жизни. Независимо от того, сосредоточено ли внимание на городе или отдельном жилище, на настоящем или на экологически устойчивом, высокопроизводительном будущем.

На одну неделю Милан превратился в открытую галерею с историческими палаццо и музеями, общественными местами и маленькими скрытыми жемчужинами, принимающими поклонников дизайна со всего мира. Он установил необходимый мост между артистами и посетителями, создав атмосферу незабываемого нетворкинга. Город полон дизайна и событий во дворцах, дворах, зданиях, площадях, музеях, заброшенных фабриках, галереях, выставочных залах и других местах, организованных в зоны или районы — Дурини, Сан-Бабила, Квадрилатеро, Маджента, 5vie, Порта Венеция, Порта Виттория, Тортона, Вентура-Сентрале, Бовиса, Триеннале, Брера, Изола и Порта Нуова…

Fuorisalone наполняет весь город дизайнерскими вещами и делает его Меккой дизайна на неделю. Есть дизайнерские инсталляции, вечеринки и мероприятия. Fuorisalone наверняка заставит сердце любого любителя дизайна биться немного быстрее… В старых складах, исторических зданиях, а также в традиционных жилых домах есть всплывающие дизайнерские инсталляции и выставки. Иногда на самые удивительные выставки можно наткнуться в самых неожиданных местах.

Design Experience стал основным местом встречи для всех в Милане во время Недели дизайна, бесчисленных эксклюзивных мероприятий, посвященных дизайну во всех его формах, наполненных городом. Fuorisalone дал возможность посетить невероятные мероприятия и выставки, где вы можете увидеть невероятные художественные инсталляции по всему Милану. Множество инсталляций, иммерсивных впечатлений и выставочных маршрутов, нарушающих границы, где встречаются, смешиваются и пересекаются дизайн и сопутствующие ему миры.

Неделя дизайна в Милане, крупнейшее международное событие в области дизайна, в котором принимают участие более 2000 экспонентов, делает Милан мировым центром дизайна и творчества. Fuorisalone оживил Неделю дизайна в Милане, представив последние тенденции наступающего года и возвестив волну событий, выставок и презентаций, еще раз подчеркнув центральную роль города в таких темах, как культура дизайна и важность Сделано в Италии по всему миру.

Fuorisalone был впервые создан в 80-х годах как Salone del Mobile с мероприятиями и вечерними вечерами благодаря компаниям, работающим в секторах мебели и промышленного дизайна. В настоящее время он расширяется во многие смежные отрасли, включая автомобилестроение, технологии, телекоммуникации, искусство, моду и продукты питания. Каждый год в апреле Salone и Fuorisalone определяют Миланскую неделю дизайна, самое важное событие в мире дизайна. Весь эпизод недельного празднования называется Миланской неделей дизайна, событием, в котором участвует весь город, от Ро до Пьяцца Дуомо.

Fuorisalone — официальный гид мероприятия. Институционально признанный и поддерживаемый, он также стал отправной точкой для проекта Interareas, заказанного городским советом Милана в рамках программы «Milano Creativa», целью которой является обмен запросами различных сотрудников, участвующих в Неделе дизайна, с 2014 года. Fuorisalone — это коммуникационная платформа, которая предлагает систему поддержки компаний, агентств, частных лиц или ассоциаций для разработки концепции, создания и продвижения мероприятий во время Недели дизайна.

Fuorisalone — это инструмент, который рассказывает о событиях Недели дизайна в Милане, знакомится с ними из первых рук, выдвигает на первый план факты и ключевых игроков на фоне города, который живет меняющимися ситуациями, вращающимися вокруг мира дизайна и творчества в течение недели. Во время Недели дизайна Fuorisalone воссоздает атмосферу недели, когда Милан меняет обличье, столица дизайна представляется своему сообществу в форме события par excellence. Цель Fuorisalone — продвижение дизайна как события, перформанса и инсталляции в городскую ткань.

Миланский выставочный центр Fuorisalone постоянно расширяется и расцветает каждый год в апреле благодаря последним тенденциям в дизайне и отображению наиболее интересных районов города. Яркий фестиваль с более чем тысячей мероприятий в хорошо зарекомендовавших себя дизайнерских районах. Fuorisalone представляет миланские выставочные залы, галереи и палаццо 19-го века, захваченные инсталляциями, мероприятиями и вечеринками для шестидневного празднования дизайна, красоты и инноваций. В общей сложности в этом году по всему городу проходит около 1500 мероприятий Fuorisalone.

В трендах Milan Design Week 2014 многие бренды представили новинки в золотой отделке. Многие бренды выбрали золото для этого миланского Salone del Mobile. Настроение джунглей вторглось в Милан. Растения и зелень являются главными героями многих наборов. Острые углы были заменены закругленными формами, а также яркие оттенки, а неон, наконец, был заменен мягкими оттенками, большинство из которых являются естественными оттенками, такими как зеленый, светло-голубой, коричневый и серый.

Районы дизайна
Мероприятия Fuorisalone разбросаны по всему Милану, но сконцентрированы в некоторых основных районах.

Дизайн-район Брера
Брера — это место, полное очарования и культуры, мир, привыкший предвосхищать тенденции, где переплетаются искусство, мода и дизайн. Дизайнерский квартал по случаю дней Fuorisalone открывает двери своих магазинов, самых престижных выставочных залов и временных пространств в частных местах впечатляющей красоты для горожан и туристов, желающих открыть для себя этот скрытый уголок Милана снаружи. от времени.

Откройте для себя новый опыт Brera. Лучший способ открыть для себя и познакомиться с местами и секретами района. Brera Design District также представляет собой подборку лучших коммерческих мероприятий, т. е. тех, которые лучше всего отражают самобытность этого исторического района Милана, сочетая дизайн, стиль жизни, еду, искусство и культуру. Район дизайна Брера, как всегда, предлагает большое количество мероприятий, которые оживляют район и чередуются с многочисленными выставками дизайна, размещенными здесь.

Район дизайна Брера привлекает наибольшее количество мероприятий и является самым посещаемым и наиболее представительным районом Фуорисалоне. Неделя дизайна Brera, родившаяся в 2010 году, с годами смогла увеличить количество и качество проводимых мероприятий. Для многих Fuorisalone означает, что Brera и Brera Design Week являются эталонной платформой, открытой для сотрудничества с компаниями и дизайнерами. благодаря специальным форматам проектов.

Брера обладает очарованием миланского художественного квартала и несколько парижской богемной индивидуальностью. Когда вы прогуливаетесь по его улицам, особенно в апреле во время Fuorisalone, вы можете вдохнуть экстравагантную, молодую и интернациональную атмосферу. Брера — знаковое место. Это всегда было богемным местом в Милане по преимуществу, где вы можете вдохнуть эту художественную атмосферу, в том числе благодаря Академии и студиям фотографов и художников. Теперь Брера все больше ассоциируется с дизайном, и этот переход уважает творческую и особую душу района, он действительно принес новую жизнь.

Brera Design District стремится представить Бреру как точку отсчета для миланского дизайна, территориальную маркетинговую операцию, которая посредством коммуникационной системы, посвященной продвижению передового опыта и сильных сторон, действующих в этом районе, намеревается обогатить предложение. культурная привлекательность и привлекательность района, способного сочетать традиции и инновации в широко распространенной области дизайна.

Brera Design District родился в историческом миланском районе Брера, месте, которое на протяжении веков вносило фундаментальный вклад в культурную, художественную и коммерческую жизнь города. Границы BDD простираются от Бастионов Порта Нуова до Виа Бролетто, от Виа Леньяно до Виа Монтенаполеоне, включая исторические здания, имеющие большое культурное значение, такие как Академия изящных искусств, Театр Пикколо и Базилика Сан-Симплициано.

В 5-м выпуске Brera Design District самые важные международные бренды встречаются в историческом районе Милана с насыщенным календарем мероприятий, открытых для публики. Lessons of Design — это отражение, направленное на популяризацию культуры дизайна, где история дизайна и опыт в этой области являются ключом к интерпретации современности, которая идет рука об руку с инновациями.

«Быть ​​районом: создавать связи, сообщать об инновациях»: быть районом означает, прежде всего, создавать связи. Промежуток времени между созданием новых продуктов, повышением ценности существующих и их выпуском на рынок сокращается во всем мире. Там, где есть высокая технологичность, этот процесс идет быстрее. Бренда и продукта уже недостаточно, онлайн-репутация и коммуникация развиваются по другим принципам, а новые рынки требуют иных и инновационных моделей развития.

В этом выпуске Brera Design District также учреждает Премию за уроки дизайна, символическое признание, присуждаемое тем, кто выделяется на международной арене благодаря своим урокам дизайна, отличной истории успеха в создании инноваций и ценного контента.

Приз за это издание был присужден Амбре Медде, соучредителю Design Miami, вместе с которой она произвела революцию в формате художественной ярмарки, а также соучредителю и креативному директору L’Arcobaleno, журнала и интернет-магазина, посвященного предметам коллекционирования, креативному дизайну. кузница, объединяющая в едином формате дизайнеров, галеристов, кураторов и креативщиков.

Амбра Медда прекрасно интерпретирует предложенную тему, ее работа с L’Arcobaleno определяет новый формат продвижения и коммуникации дизайна, ориентир для профессионалов. Вы продвигаете новый способ коммуникации дизайна в Интернете, сочетая дизайн, искусство, моду и музыку, где встречаются авторские работы, новые лица и электронная коммерция с ограниченным тиражом.

Также ценным был вклад по теме, предложенный AIS / Design, итальянской ассоциацией историков дизайна, основанной в 2009 году для продвижения и распространения исторических знаний о дизайне даже за пределами академического мира. Итальянская ассоциация историков дизайна (AIS / Design) вместе с Brera Design District стремится активизировать дебаты и график мероприятий, чтобы открыть для себя историю дизайна с помощью инновационной интерпретации, функциональной для чтения современности и определения нового маркетинга. стратегии для связанных компаний.

Открытая дискуссия также с Альдо Чибиком и Джулио Яккетти, двумя чрезвычайно активными фигурами на итальянской сцене, которые выставляются в Brera Design District, к которым мы обратились с просьбой внести свой вклад и обсудить эту тему.

Порта Венеция Дизайн Район
Porta Venezia In Design, фуорисалон, который сочетает в себе дизайн и искусство с архитектурным и декоративным наследием стиля Либерти. Маршрут Недели дизайна в Милане, сочетающий дизайн и искусство, еду и вино с эпохой наследия Liberty Architectu. PORTA VENEZIA IN DESIGN — это маршрут, разделенный на «три»: выставочные залы, магазины и компании с новым дизайном и искусством, маршрут еды и вина, который находит место в некоторых избранных барах и ресторанах, экскурсии по фасадам Liberty, организованные в сотрудничестве. с FAI — Итальянским экологическим фондом.

Район Порта Венеция. Идея этой схемы состоит в том, чтобы выделить такие моменты, как дизайн и обстановка, гостеприимство и отдых, с хорошей едой и вином, архитектурные фирмы, мастерские, которые подчеркивают ремесленный аспект, иногда «скрытый» во дворах, другие на дороге. Также культурный аспект, который подчеркивает архитектурный аспект, раскрывающий достопримечательность, был недоступен в течение многих лет. Посетители могли войти, чтобы полюбоваться этим секретным местом, великолепным и богатым в стиле ар-деко.

Интересные новости в области, которая претерпевает серьезные изменения в последние годы, с входами в реалии, связанные с миром архитектуры и 3D-дизайна, такие как Principioattiva на Виа Мельцо и коллективная выставка на Виа Спонтини, связанные с ювелирным дизайном. Антозоа на виа Мальпиги и Изабель Кокрейн на виа Майокки или фотографии Витторио Боначина и Марко Беретта на виа Мельцо и популярный книжный магазин на виа Тадино. И в мире еды: винный магазин Vino al Vino на Виа Спонтини входит в круговорот с Glocal Menu по этому случаю и созданием «Città im-mobile» молодым миланским художником Алессандро Торри, Tony’s Tuscany на площади Пьяцца Лафатер для меньше года Mantra, первый сыроедческий веганский ресторан в Италии и Casa Mia.

«Креативность» применима ко всем секторам. Сотрудничество между различными реалиями — коммерческими, культурными — которые живут в этом районе и благосклонно приветствовали проект. Porta Venezia Design District, исторический район, густонаселенный из-за сильного архитектурного следа, оставленного стилем свободы (прекрасная эпоха), центральный район, который может похвастаться важными точками, связанными с дизайном, искусством, архитектурой и культурой.

Область, которая уже несколько лет предлагает индивидуальные выставочные проекты, привлекающие внимание общественности и работников сектора. Здесь находятся важные компании в области дизайна / мебели, локации, профессиональные студии, старинные здания и исторические памятники, художественные галереи и культурные центры. События дизайна / искусства связаны с маршрутом Свободы, который включает в себя основные здания этого периода.

Porta Venezia in Design по-прежнему пользуется покровительством муниципалитета Милана, укрепляя коммуникацию схемы, как актуальное событие для города Милана, во время недели дизайна. В выпуске 2014 года мы являемся частью общей карты, на которой отмечены основные районы и события за пределами салона, разработанной муниципалитетом Милана (фирмой Brand Milano) и распределенной в соответствующих информационных точках событий / районов, а также в некоторых стратегические точки города.

Дизайн-район Тортона
Tortona Around Design — это новый fuorisalone в районе Тортона-Савона, проект, целью которого является определение территории и плотной сети fuorisalone мероприятий и инициатив, происходящих в Милане, в районе вокруг Виа Савона и Виа Тортона, подчеркивая его сильные стороны и самые интересные экспонаты. Tortona Around Design ориентирован на международную аудиторию профессионалов и любителей дизайна, внимательных к качеству и находящихся в постоянном поиске новых стимулов.

Tortona Around Design — это содержательный маршрут, широкое и многогранное выставочное предложение, привилегированная точка зрения на мир дизайна, который варьируется от дизайна мебели до технологий, от интерактивных инсталляций до художественных перформансов, от больших коллективных выставок для продвижения молодых талантов в самые авторитетные международные бренды промышленного дизайна.

Tortona Design Week собрала самые важные итальянские и международные дизайнерские бренды вместе с известными дизайнерами в очаровательных бывших промышленных помещениях, населяющих этот район, молодые таланты, инкубаторы, которые всегда делали его местом, которое ждали и посещали тысячи людей.

Tortona Around Design родился в результате сотрудничества между Tortona Locations и Studiolabo. Неделя дизайна в Тортоне — это необычное окно в мир: на самом деле, и в этом выпуске Fuorisalone международные коллективы присутствуют в пространствах творческой сети, запущенной более десяти лет назад в районе Тортона.

С 8 по 13 апреля 2014 года в локациях этого района запланировано более 200 мероприятий. Тортона вокруг дизайна — это мирная революция, которая накатывает волной и на неделю переносит район Тортона в центр мира.

Вентура Ламбрате Район
Ventura Lambrate, промышленный район на северо-востоке Милана, превращается во временный дизайнерский центр. В рамках этой области Organization in Design – инициатор и продюсер Ventura Lambrate – предоставляет сцену для самых перспективных дизайнеров, студий, лейблов, галерей, институтов, академий и студентов со всего мира. Посетители могут перемещаться по большим производственным цехам и уютным галереям, знакомиться с новейшими разработками в области дизайна, вдохновляющими инсталляциями и растущими возможностями дизайнеров расширять свои границы в области дизайнерских исследований. Если вас переполняют все эти выражения дизайна, можно освежиться и расслабиться в одном из многочисленных творческих ресторанов и кафе.

Ventura Lambrate, новый и полностью курируемый выставочный район. Проект стартовал в 2010 году и быстро превратился в район передового дизайна с всемирно известными креативщиками, невиданными ранее нишевыми проектами и необычными ресторанами. Вот уже 5 лет ряд международных дебютантов и признанных дизайнеров, академий, институтов, компаний и лейблов имеют возможность представить здесь свои творения в согласованной дизайнерской схеме для широкой, влиятельной и профессиональной аудитории Миланской недели дизайна.

С каждым выпуском Ventura Lambrate определяется постоянным вниманием к сути дизайна и растущей способности дизайнеров расширять свои границы до исследований, самостоятельного производства, перформансов и других областей, таких как здравоохранение и наука. Выставки со всего мира пересекаются друг с другом в отдельных пространствах и сгруппированных тематических локациях на улицах Ламбрате и вокруг них, оживленной переходной зоне между городом и индустрией на северо-востоке Милана.

Ventura Projects — это кураторские выставочные площади, посвященные представлению международных дизайнеров, дизайнерских студий, дизайнерских лейблов и брендов, дизайнерских институтов и галерей. Каждый проект Ventura представляет собой комплекс тщательно отобранных выставок, временных инициатив, а также специальных проектов, креативных ресторанов и т. д. Проекты Ventura привлекают большую профессиональную и влиятельную аудиторию, состоящую из журналистов, фотографов, блогеров, культурных учреждений, кураторов и представителей корпоративный мир.

Первый проект Ventura зародился в 2009 году, когда после 10 лет опыта в поиске дизайнерских талантов и организации выставок в Милане организация Organization in Design познакомилась с архитектором и культурным предпринимателем Мариано Пихлером, который работал над крупным проектом переквалификации для возрождения пост- промышленный район «Ламбрате» в Милане. Начав с чарующей атмосферы района Ламбрате и стремясь создать невиданную ранее зону во время престижной Недели дизайна в Милане, Организация в дизайне запустила шоу Ventura Lambrate.

После успешного первого и второго издания Ventura Lambrate, Ventura Projects расширились до устоявшихся выставочных сетей: ежегодных выпусков Ventura Lambrate, раз в два года Ventura Interieur и специального выпуска Ventura Berlin. Каждое издание стремится представить самые интересные проявления современного дизайна.

Район Сан-Грегорио-Досет
Сан-Грегорио-Дочет — новый район миланского Фуорисалоне, созданный Клаудио Лориа, основателем Leclettico, при большой поддержке Тони Чемберса, директора международного журнала о стиле и дизайне Wallpaper. Обои * Ручная работа, которая в этом году отмечает свое пятое издание, возвращается в качестве гостя в Leclettico, которая позаботится об установке и по этому случаю временно перемещается перед San Gregorio 32.

Использование латинского термина «Docet» предназначено для четкой ссылки на качество экспонентов и, следовательно, на тип публики, которую привлекает этот район, поскольку определяет эту новую международную реальность, которая развивается вокруг Виа Сан-Грегорио, между Порта Венеция и Центральный вокзал. Использование латинского термина «Docet» призвано четко указать на качество экспонентов и, следовательно, на тип публики, которую привлекает этот район.

5VIE в историческом центре Милана
5VIE родился как территориальный маркетинговый проект, связанный с районом исторического центра Милана, Cinque Vie: районом с богатой историей и культурой, где среди остатков имперского Рима, раннехристианских базилик и дворов эпохи Возрождения вы все еще можете найти ремесленные мастерские самого высокого уровня, а также изысканные бутики и галереи искусства и дизайна. Благодаря уникальности кураторской программы и постоянно растущему успеху предыдущих изданий, 5VIE art+design теперь признан во всем мире как важный новый центр передового дизайна.

В названии «5VIE Art+Design» объединены три основные концепции проекта: история, культура и инновации. Благодаря сильной идентичности бренда и новым коммуникационным стратегиям в этом районе проводится ряд культурных инициатив по случаю самых важных творческих событий Милана, в сотрудничестве с PS и агентством Nascent Design, что касается визуальной идентичности.

5VIE, это Виа Санта-Марта, Виа Санта-Мария-Подоне, Виа Санта-Мария-Фулькорина, Виа Боккетто и Виа-дель-Болло. Этот район стал более широким, но в то же время компактным, он характеризуется римскими корнями и миланскими чертами, археологическими находками, красивыми монастырями, современной архитектурой и новыми районами, которые реставрируются.

Благодаря работе последних нескольких лет по созданию сильной идентичности бренда и новым коммуникационным стратегиям, группа улиц теперь является городским проектом, представляющим международный интерес. В этом году, уделяя особое внимание уникальным произведениям искусства, художественному дизайну и перекрестному загрязнению различных видов искусства, мы стремимся развить этот растущий успех и более открыто, чем когда-либо, проводить эксперименты, а также культивировать еще более международное присутствие. Цель этого года: укрепить нашу репутацию культурного ориентира, объединяющего множественность мнений и международную разнородность.

Работая, как всегда, в тесном контакте с кураторами и дизайнерами и концентрируясь на кластерах творчества, 5VIE все больше зарекомендовал себя как место встречи для создания связей между различными областями, инвестирования в исследования, в отбор проектов и их окончательную реализацию. Таким образом, наша идентичность как настоящего «района интегрированного дизайна» становится кристально ясной.

Во время Миланской недели дизайна 2014 года 5 VIE сотрудничает с Фондом Cologni dei Mestieri d’Arte для повторного открытия ремесленных мастерских. 5 VIE сотрудничает с SIAM, Обществом поощрения искусств и ремесел. 5 VIE сопродюсирует «Baas is in city», специально написанную Маартеном Баасом. 5 VIE сотрудничает с Gnam Box — Дизайн еды для Via Spadari и «Gnam box cafe». 5 VIE продвигает Seletti «SOUVENIR DI MILANO» на Пьяцца Аффари. 5 VIE представляет: MISIAD_Milano Сайт собственного производства DesignOFFsite, запуск манифеста движения E il Topo на виа Баньера, GREEN ISLAND 2014: LANDSCAPING. Голландский дизайн для нового городского сада Giardino del Terraggio, Urban Stories от Mosca Partners в Palazzo Litta

Тематические маршруты
Маршруты, включающие мероприятия Недели дизайна, связанные с наиболее важными темами этого выпуска.

Миланская триеннале
Миланская Триеннале — международное культурное учреждение, которое проводит выставки, конференции и мероприятия по искусству, дизайну, архитектуре, моде, кино, коммуникациям и обществу. Он организует выставки, посвященные современному искусству, всемирно известным архитекторам и дизайнерам, великим стилистам, изменившим вкусы и обычаи, социальным проблемам.

Это также музей, который исследует, изучает, представляет итальянский дизайн с разных точек зрения; Музей дизайна Триеннале — это первый музей итальянского дизайна, расположенный в исторической штаб-квартире миланской Триеннале, предлагающий посетителям возможность открыть для себя превосходство итальянского дизайна с новых точек зрения.

Это лаборатория идей, ориентированная не только на энтузиастов, студентов, профессионалов, но и на публику будущего, детей и подростков, с экспериментальными и интерактивными мероприятиями, посвященными культуре дизайна. Это также Театр дель Арте, один из самых значительных на миланской сцене, новая точка отсчета для культурных проектов и исполнительского искусства.

Миланская триеннале — это итальянское учреждение архитектуры, декоративного и изобразительного искусства, дизайна, моды и аудиовизуального производства; является центром культурного производства, организующим конференции, киносмотры, передвижные выставки и выставки. Зародившаяся как обзор современного декоративного и промышленного искусства с целью стимулирования отношений между промышленностью, производственными секторами и прикладным искусством, Миланская Триеннале вскоре показала себя зеркалом художественной и архитектурной культуры в Италии и одним из основных мест проведения. сравнения возникающих тенденций.

Миланская триеннале, основанная в Монце в 1923 году как первая биеннале декоративно-прикладного искусства, с 1933 года базируется в Милане в Палаццо дель Арте, спроектированном Джованни Муцио и построенном в период с осени 1931 года по весну 1933 года. дизайнер как чрезвычайно гибкий контейнер, он представляет собой инновационный многофункциональный организм для того времени, когда он был разработан.

Это также Палаццо дель Арте в центре Милана, в парке Семпионе, одном из исторических парков города, который с самого начала был задуман как здание, спроектированное так, чтобы быть гибким и адаптируемым к любым потребностям перформансов и выставок.

Фестиваль общественного дизайна
Шестое издание Фестиваля общественного дизайна революционизирует пространство Piazza XXV Aprile, которое из места простого прохода превращается в пространство для встреч, агрегации и общения благодаря дизайну и еде. Проекты общественного дизайна разрабатывают решения, которые облегчают и переосмысливают практики уличной кухни и веселья: мобильные установки для приготовления и подачи еды, столы прет-а-порте, огороды с дикорастущими травами, многофункциональные и многофункциональные сиденья.

Мост Сарпи — Неделя восточного дизайна
Sarpi Bridge — это проект, целью которого является создание моста между Востоком и Западом, между городом и городом, между fuorisalone и fuorisalone, предлагая дизайн, исследования и творчество. Район, который дал жизнь «мосту», — это Сарпи, исторический район Милана с большим очарованием, но Неделя восточного дизайна динамична, всегда в движении в поисках новых мест для создания других мостов с Востоком. Он длится не только 6 дней Недели дизайна в Милане, но и круглый год, чтобы создавать культурные и экономические возможности.

Sarpi Bridge — Неделя восточного дизайна предлагает дизайн, исследования, эксперименты, инновации и творчество молодых и талантливых студентов / дизайнеров из Китая, Индии, Кореи и Камбоджи. «Создать мост, движущийся в городах» — это ключ к интерпретации этого издания, целью которого является укрепление моста, как и в предыдущем издании, между Востоком и Западом и создание новых мостов между некоторыми западными городами — начиная с эстафеты между Милан и Турин для издания 2014 года. Богатый календарь проектов и культурных мероприятий, которые представляют собой важный элемент коммуникации и обмена производственными и культурными возможностями в столичных районах двух городов, где аутсорсинг производства «Сделано в Италии» смог вывести итальянские компании на международные рынки.

Район Сарпи, район, в котором в этом году снова пройдет миланское мероприятие, является историческим районом Милана и районом с большим очарованием, со стратегическим географическим положением, недалеко от вокзала Порта Гарибальди, центра и знаменитого района. Корсо Комо; главная улица является пешеходной и ведет к очаровательным старинным зданиям, которые выходят на особые и ухоженные дворы, а иногда и в небольшие сады. Sarpi, прослеживая свою историю китайской иммиграции именно из-за своей идентичности, разнообразия и интернациональности, также имеет выигрышные элементы итальянского дизайна, который, как правило, является стержнем глобального дизайна.

По случаю моста Сарпи — Недели восточного дизайна в Милане Институт Конфуция Миланского университета проводит конкурс от имени Hanban, общественной некоммерческой организации, которая зависит от Министерства образования Китая. Через различные институты Конфуция по всему миру Hanban стремится сделать ресурсы и услуги, связанные с преподаванием китайского языка и культуры, доступными в глобальном масштабе и внести свой вклад в формирование мира культурного разнообразия и гармонии.

Молодым дизайнерам было предложено принять участие в конкурсе, чтобы предложить на основе конкретного задания логотип, который Hanban будет использовать на всей своей продукции по случаю выставки Expo2015. Sarpi Bridge сотрудничает с Институтом Конфуция Миланского университета в организации конкурса, от его запуска до выбора и присуждения предложения.

Фестиваль «Элита Дизайн Неделя»
Фестиваль Elita Design Week способствовал тематическому расширению Миланской недели дизайна благодаря постоянным исследованиям современной музыкальной сцены и выбору инновационного культурно-развлекательного контента и моделей. Фестиваль Elita Design Week управляет местами, не воплощая точную форму, адаптируется к контексту, исследует места, звуки, маскируется, чтобы меняться через них. Современный кочевничество, которое выражается в передвижных событиях в более или менее известных городских пространствах благодаря типичной трансверсальности Элиты, которой удается каждый раз создавать разные ситуации для все более широкого сообщества.

После восьми выпусков с непрерывным ростом посещаемости и содержания фестиваль Design Week, курируемый Elita, возвращается и прекрасно вписывается во все более широкую и четко сформулированную программу Fuorisalone. Лейтмотив фестиваля 2014 года — #SPACEMAKERS, то есть отношения между пространством и творческим самовыражением: заимствуя у международного движения Makers императив строить самостоятельно то, что удовлетворяет наши повседневные потребности, Elita пытается наметить новую карту. возможных мест художественного самовыражения, предлагая программу, имеющую официальное развитие в местах, традиционно занимаемых мероприятием, а также вторгаясь в аномальные и необычные пространства с предложением содержания, пересмотренным в свете «Сделай сам».

Сердцем фестиваля в этом году снова стал Театр Франко Паренти, многофункциональное пространство Порта Романа, с историей и настоящим, полным инноваций, исследований и современных стимулов. В штаб-квартире Фестиваля, Театре проходит международный смотр музыкальных коллективов, ди-джеев, исполнителей и обширная культурная программа, включающая выставки, презентации книг, конференции, эксклюзивный проект, посвященный музыке Madam’s Black MIDI с интерактивной инсталляцией №1 в зале А, и особая воскресная встреча с заключительной вечеринкой Fuorisalone, посвященной миру дизайна.

Торжественное открытие #Spacemakers Открытие фестиваля состоялось во вторник, 8 апреля, в престижных арт-пространствах PAC и GAM на виа Палестро в Милане. и нулевой опыт воздействия. Главными героями являются звуки афробита Тони Аллена, который представляет своего «Мастера-барабанщика афробита» в захватывающем мастер-классе. После акустической сессии мы отправляемся в сады Villa Reale с диджейским сетом одного из величайших представителей мирового блэк-саунда Moodymann. По этому случаю публика также сможет посетить выставку «Estoy Viva», первую персональную выставку в Италии Регины Хосе Галиндо, «Золотого льва» на 51-й Венецианской биеннале как лучшего молодого художника.

Фестиваль также превращается в серию мероприятий между музыкой и культурой во многих других местах, прежде всего в ELITABAR, который уже является местом ежедневных встреч элитной публики на Навильи. ELITABAR проводит первое мероприятие с городским колоритом уличной вечеринки, выставку на время Недели дизайна и дает возможность каждый день встречаться с художниками и главными героями Фестиваля.

Также подтверждена сеть лучших клубов и площадок живой музыки, задействованных в ночных программах, составляющих «Городскую сеть» Фестиваля: MAGAZZINI GENERALI, TUNNEL, MAGNOLIA, ROCKET.

Superstudio / Временный музей нового дизайна
Предвидеть потребности, изменения, эволюцию рынка и общества, идти в ногу с тенденциями всегда было, начиная с 1983 года, года открытия первой Superstudio, а затем с 2000 года, года открытия большого выставочного центра Superstudio Più, линейного гида. вариантов и проектов этих двух необычных мест в районе Тортона, которые уступили место изменению всего района, превратив его в район моды, дизайна, творчества. Шестой выпуск Временного музея нового дизайна Superstudio родился на этих новых основаниях, расширенных до двух мест.

Идея «музейного» формата в современном и эмоциональном смысле, который расширил бы содержание и культуру, авангард и корни, в том числе благодаря приверженности крупных международных брендов, имела большой успех, которому подражали многие и также запрошено за границей.

Сегодня, столкнувшись с фрагментацией производства и самостоятельным производством, навязыванием биоархитектуры, умножением стран-производителей, все более молодым возрастом дизайнеров, все более разнообразного происхождения, новым непреодолимым рынком, созданным электронной коммерцией. потребность в обновлении, которая движется без априорного снобизма по пути поиска хорошего дизайна во всем мире и во всех областях.

Миланская премия за дизайн
Возвращается Milano Design Award, событие, которое с 2011 года отбирает лучшие выставочные проекты Fuori Salone, награждая самые инновационные и способные способствовать творческому диалогу между продуктом и установкой, брендом и дизайнером. Премия Milan Design Award, созданная компанией elita в сотрудничестве с Fuorisalone, представляет собой конкурс, который награждает события Недели дизайна в Милане. Цель миланской премии в области дизайна — наградить посетителей за самые уникальные впечатления, определить эстетические выражения, характеризующие современные тенденции дизайна, и выделить посредством отбора проектов новые социокультурные явления.

Цель Milano Design Award — выбрать через международное жюри лучший выставочный проект Fuori Salone. Многие критерии, ведущие к выбору победителя, среди которых концепция, технология, повествование и участие, которые представляют некоторые из присуждаемых категорий.

Создана и организована элитой, реализована в партнерстве с Fuorisalone, Istituto Europeo di Design и Valverde и спонсируется Comune di Milano. С прошлого года инициатива также продвигается крупнейшими компаниями, связанными с Fuorisalone: ​​5VIE art+design, Brera Design District. , elita — наслаждайтесь жизнью в Италии, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects и Zona SantAmbrogio.