Revisão de Fuorisalone, Milan Design Week 2014, Itália

A semana de design Fuorisalone e Milan acontece em locais de Milão de 7 a 14 de abril de 2014. Milan Design Week, um dos eventos mais importantes relacionados ao mundo do design e arquitetura em nível internacional. Como o evento mais importante do mundo relacionado ao design e mobiliário, Fuorisalone é o conjunto de eventos distribuídos em diferentes áreas de Milão. Fuorisalone 2014 com mais eventos e mais áreas surgindo pela cidade na celebração final do Design. Surpreenda-se com a quantidade de esforço que é necessário para produzir tudo durante a semana, desde cada produto individual, até shows em grupo, eventos, instalações e extensões de marca engenhosas.

Começando um dia antes do Salone del Mobile, Fuorisalone retorna a Milão com sua longa e indescritível programação de eventos: há apresentações de novos produtos, montagens especiais nas lojas, aberturas extraordinárias de showrooms, locais ocultos, reuniões com designers, exposições e roteiros culturais. As áreas com maior concentração de eventos, às quais se somam locais individuais, como a Cascina Cuccagna ou a Rotonda della Besana, e pontos-chave como a Trienal que, durante uma semana, se transforma em um verdadeiro templo do design.

Fuorisalone 2014 foi um sucesso incrível durante a Semana de Design de Milão. Ele forneceu as marcas e artistas mais emocionantes e sua apresentação das últimas tendências e produtos de luxo. Selecionados como palcos para uma narrativa verdadeiramente variada, estimulante e multifacetada, em termos de cultura, tendências, pesquisa tecnológica, materiais. Para responder à crescente procura de melhoria da nossa qualidade de vida. Seja o foco na cidade ou na habitação individual, no presente ou num futuro ecossustentável e de alto desempenho.

Por uma semana, Milão foi transformada em uma galeria aberta, com palácios e museus históricos, locais públicos e pequenas joias escondidas, recebendo aficionados do design de todo o mundo. Estabeleceu uma ponte necessária entre artistas e participantes, criando uma vibe de networking memorável. A cidade está repleta de design e eventos, dentro de palácios, pátios, edifícios, praças, museus, fábricas abandonadas, galerias, showrooms e outros locais, organizados em zonas ou distritos – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola e Porta Nuova…

O Fuorisalone enche toda a cidade com todas as coisas do design e o torna a meca do design por uma semana. Há instalações de design, festas e eventos. O Fuorisalone certamente fará o coração de qualquer viciado em design bater um pouco mais rápido… Existem instalações de design pop-up e exposições em antigos armazéns, edifícios históricos e edifícios residenciais tradicionais. Às vezes você pode tropeçar nas exposições mais incríveis nos lugares mais inesperados.

A Design Experience tornou-se um ponto de encontro fundamental para qualquer pessoa em Milão durante a Design Week, os inúmeros eventos exclusivos dedicados ao design em todas as suas formas preenchidos com a cidade. Fuorisalone deu a oportunidade de participar de eventos e exposições incríveis, onde você pode absorver incríveis instalações de arte por toda a cidade de Milão. A infinidade de instalações, experiências imersivas e itinerários expositivos rompendo as fronteiras onde o design e seus mundos colaterais se encontram, se misturam e se sobrepõem.

Milano Design Week, o maior evento internacional de design, com mais de 2.000 expositores, faz de Milão o centro mundial de design e criatividade. O Fuorisalone animou a Semana de Design de Milão, apresentando as últimas tendências para o próximo ano e anunciando uma onda de eventos, exposições e apresentações, reforçando, mais uma vez, o papel central da cidade em temas como a cultura do design e a importância do Made in Italy em todo o mundo.

Fuorisalone foi criado nos anos 80 como o Salone del Mobile com eventos e saraus noturnos, graças ao trabalho de empresas que trabalham nos setores de mobiliário e design industrial. Atualmente, está se expandindo para muitos setores relacionados, incluindo automotivo, tecnologia, telecomunicações, arte, moda e alimentos. Todos os anos, em abril, Salone e Fuorisalone definem a Milan Design Week, o evento mais importante do mundo para o design. Todo o episódio da celebração de uma semana é conhecido como Milan Design Week, um evento que envolve toda a cidade, de Rho à Piazza Duomo.

Fuorisalone é o guia oficial do evento. Reconhecido e apoiado institucionalmente, tem sido também o ponto de referência para o projeto Interáreas, encomendado pela Câmara Municipal de Milão no âmbito do programa ‘Milano Creativa’ que visa partilhar as solicitações dos diferentes funcionários envolvidos na Design Week, desde 2014 .Fuorisalone é uma plataforma de comunicação que oferece um sistema de apoio a empresas, agências, particulares ou associações para a concepção, criação e promoção de eventos durante a Semana do Design.

Fuorisalone é uma ferramenta que fala sobre os eventos da Semana de Design de Milão, experimentando-os em primeira mão, trazendo fatos e atores-chave à tona no contexto de uma cidade que vive situações de mudança girando em torno dos mundos do design e da criatividade por uma semana. Durante a Semana do Design, Fuorisalone evoca a atmosfera de uma semana em que Milão muda de roupa, a capital do design é apresentada à sua comunidade através da forma do evento por excelência. O objetivo da Fuorisalone é a promoção do design como evento, performance e instalação no tecido urbano.

O Fuorisalone de Milão é uma entidade fluida em contínua expansão, florescendo todos os anos em abril com as principais tendências em design e mapeando as áreas mais interessantes da cidade. O festival extravagante com mais de mil eventos em distritos de design bem estabelecidos. Fuorisalone vê os showrooms, galerias e palácios do século XIX de Milão tomados por instalações, eventos e festas para uma celebração de seis dias de design, beleza e inovação. Ao todo, cerca de 1.500 eventos Fuorisalone estão espalhados pela cidade este ano.

As tendências da Semana de Design de Milão 2014, muitas marcas mostraram novidades em acabamento dourado. Muitas marcas optaram pelo ouro para este Milan Salone del Mobile. O clima de selva invadiu Milão. Plantas e verde são protagonistas dos muitos sets. Os cantos afiados foram substituídos por formas arredondadas, assim como tons claros e neon finalmente foram substituídos por tons suaves, a maioria tons naturais, como verdes, azuis claros, marrons e cinzas.

Distritos de design
Os eventos de Fuorisalone estão espalhados por todo o Milan, mas estão concentrados em algumas áreas principais.

Distrito de Design de Brera
Brera é um lugar cheio de charme e cultura, um mundo acostumado a antecipar tendências, onde arte, moda e design se entrelaçam. O distrito de design por excelência por ocasião dos dias do Fuorisalone, abre as portas de suas lojas, os mais prestigiados showrooms e espaços temporários em lugares privados de beleza sugestiva, para cidadãos e turistas curiosos para descobrir este recanto escondido de um Milan fora de tempos.

Descubra a nova experiência Brera. A melhor maneira de descobrir e conhecer os lugares e segredos do distrito. Brera Design District também apresenta uma seleção das melhores atividades comerciais, ou seja, aquelas que melhor representam a identidade deste bairro histórico de Milão entre design, estilo de vida, gastronomia, arte e cultura. O Brera Design District oferece, como sempre, um grande número de eventos que animam o bairro e que se alternam com os muitos showrooms de design aqui hospedados.

Brera Design District atrai o maior número de eventos e é o distrito mais visitado e mais representativo do Fuorisalone. Nascida com a edição de 2010, a Brera Design Week tem conseguido aumentar ao longo dos anos o número e a qualidade dos eventos que acolhe, para muitos Fuorisalone significa que Brera e Brera Design Week é a plataforma de referência, aberta à colaboração com empresas e designers graças aos formatos de projeto dedicados.

Brera tem o charme do bairro artístico de Milão e uma personalidade um tanto parisiense e boêmia. Ao passear por suas ruas, especialmente em abril durante o Fuorisalone, você pode respirar uma atmosfera extravagante, jovem e internacional. Brera é um lugar icônico. Sempre foi o lugar boêmio de Milão por excelência, onde se respira aquela atmosfera artística, graças também à Academia e aos estúdios de fotógrafos e pintores. Agora Brera está cada vez mais ligada ao design e esta passagem respeitou a alma criativa e especial do bairro, na verdade trouxe nova vida.

Brera Design District pretende comunicar Brera como ponto de referência para o design milanês, uma operação de marketing territorial que, através de um sistema de comunicação dedicado à promoção da excelência e pontos fortes atuantes na área, pretende enriquecer a proposta. apelo cultural e o apelo do bairro capaz de combinar tradição e inovação no amplo campo do design.

Brera Design District nasceu no histórico bairro milanês de Brera, um lugar que há séculos fornece uma contribuição fundamental para a vida cultural, artística e comercial da cidade. Os limites do BDD vão do Bastioni di Porta Nuova à via Broletto, da via Legnano à via Montenapoleone, incluindo edifícios históricos de grande importância cultural, como a Academia de Belas Artes, o Piccolo Teatro e a Basílica de San Simpliciano.

Na 5ª edição do Brera Design District, as marcas internacionais mais importantes se reúnem no bairro histórico de Milão com um movimentado calendário de atividades aberto ao público. Lessons of Design é uma reflexão que visa promover a cultura do design, onde a história do design e as experiências na área são a chave para interpretar o contemporâneo que anda de mãos dadas com a inovação.

“Ser Distrito: criar conexões, comunicar inovação”: ser distrito significa antes de tudo criar conexões. O intervalo de tempo entre criar novos produtos, agregar valor aos já existentes e lançá-los no mercado está diminuindo em todo o mundo. Onde há um alto quociente tecnológico esse processo é mais rápido. Marca e produto não são mais suficientes, a reputação e a comunicação online se desenvolvem de acordo com princípios diferentes e novos mercados exigem modelos de desenvolvimento diferentes e inovadores.

A partir desta edição, o Brera Design District também institui o Design Lessons Award, um reconhecimento simbólico dedicado àqueles que se destacam no cenário internacional graças às suas aulas de design, um excelente case histórico na geração de inovação e conteúdo de alto valor.

O prémio desta edição foi atribuído a Ambra Medda, cofundadora da Design Miami – com quem revolucionou o formato de feiras de arte – e co/fundadora e Diretora Criativa da L’Arcobaleno, revista e loja online dedicada ao design colecionável, forge que reúne designers, galeristas, curadores e criativos em um único formato.

Ambra Medda é uma intérprete perfeita do tema proposto, seu trabalho com L ‘Arcobaleno define um novo formato para a promoção e comunicação do design, um ponto de referência para os profissionais. Promoveu uma nova forma de comunicar design online, num misto de design, arte, moda e música, onde se encontram peças de autor, novas caras e e-commerce de edição limitada.

Também foi valiosa a contribuição sobre o tema oferecida pela AIS/Design, a Associação Italiana de Historiadores do Design, fundada em 2009 para promover e difundir o conhecimento histórico do design, mesmo fora do mundo acadêmico. A Associação Italiana de Historiadores do Design (AIS/Design), em conjunto com o Brera Design District, pretende ativar um debate e um calendário de atividades para descobrir a história do design através de uma interpretação inovadora, funcional à leitura da contemporaneidade e definição do novo marketing estratégias para empresas relacionadas.

Discussão aberta também com Aldo Cibic e Giulio Iacchetti, duas figuras extremamente ativas na cena italiana que expõem no Brera Design District, a quem pedimos uma contribuição e uma discussão sobre o assunto.

Distrito de Design de Porta Venezia
Porta Venezia In Design, o circuito fuorisalone que combina design e arte com a herança arquitetônica e decorativa do estilo Liberty. Um itinerário de Milão para a Design Week para combinar design e arte, comida e vinho com a herança da Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN é um itinerário dividido em ‘três’: showrooms, lojas e empresas com novo design e arte, o itinerário food & wine, que encontra espaço em alguns bares e restaurantes selecionados, visitas guiadas às fachadas Liberty, organizadas em colaboração com o FAI – Fundo Italiano para o Meio Ambiente.

A área de Porta Venezia. A ideia deste circuito, é destacar pontos que incluem design e mobiliário, hospitalidade e lazer, com boa comida e vinho, escritórios de arquitetura, oficinas que destacam o aspecto artesanal, ora ‘escondido’ em pátios, ora na estrada. Também o aspecto cultural, que destaca o ângulo arquitetônico, revelando que a atração não é acessível há anos. Os visitantes podiam entrar para admirar este local secreto, magnífico e rico em art déco.

Notícias interessantes na área, que está passando por uma grande transformação nos últimos anos, com entradas para realidades ligadas ao mundo da arquitetura e do design 3D – como Principioattiva, na Via Melzo e a exposição coletiva na Via Spontini – ligada ao design de joias – Anthozoa, na via Malpighi e Isabelle Cochrane na Via Maiocchi – ou Vittorio Bonacina e Marco Beretta Fotografias na via Melzo e Livraria Popular na Via Tadino. E, no mundo gastronômico: a loja de vinhos Vino al Vino na via Spontini entra no circuito com o Menu Glocal para a ocasião e a montagem “Città im-mobile” do jovem artista milanês Alessandro Torri, Tony’s Toscana na Piazza Lavater para menos de um ano, Mantra, o primeiro restaurante vegano cru na Itália e Casa Mia.

“Criatividade” aplicada a todos os setores. A colaboração entre as várias realidades – comercial, cultural – que habitam a zona e acolheram favoravelmente o projeto. Porta Venezia Design District, em um bairro histórico, denso devido ao forte traço arquitetônico deixado pelo estilo libertário (a belle époque), uma área central, que possui pontos importantes relacionados ao design, arte, arquitetura e cultura.

Uma área que oferece, há alguns anos, projetos de exposições individuais que atraem a atenção do público e dos funcionários do setor. Abriga importantes empresas do setor de design/mobiliário, locações, estúdios profissionais, edifícios de época e monumentos históricos, galerias de arte e centros culturais. Os eventos de design/arte são comunicados em conjunto com a Rota da Liberdade, que inclui os principais edifícios deste período.

O Porta Venezia in Design ainda conta com o patrocínio da Câmara Municipal de Milão, fortalecendo a comunicação do circuito, como um evento relevante para a cidade de Milão, durante a semana do design. Para a edição de 2014, fazemos parte do mapa geral que destaca os principais bairros e eventos fora do salão – concebido pela Câmara Municipal de Milão (pela Marca Milano) e distribuído nos respetivos info-pontos de eventos/distritos, bem como em alguns pontos estratégicos da cidade.

Distrito de Design de Tortona
Tortona Around Design é o novo fuorisalone na área de Tortona-Savona, um projeto que visa qualificar o território e a densa rede de eventos e iniciativas fuorisalone que ocorrem em Milão, na área em torno de Savona e via Tortona, destacando seus pontos fortes e as exposições mais interessantes. Tortona Around Design destina-se a um público internacional de profissionais e entusiastas do design, atentos à qualidade e à procura constante de novos estímulos.

Tortona Around Design é um itinerário rico em conteúdos, uma oferta expositiva ampla e multifacetada, um olhar privilegiado sobre o mundo do design que vai do design de mobiliário às tecnologias, das instalações interativas às performances artísticas, das grandes exposições coletivas para a promoção de jovens talentos às mais consagradas marcas internacionais de design industrial.

A Tortona Design Week reuniu as mais importantes marcas de design italianas e internacionais, juntamente com designers de renome em torno dos fascinantes antigos espaços industriais que povoam a área., jovens talentos, incubadoras que sempre fizeram dela um destino esperado e visitado por milhares de pessoas.

Tortona Around Design nasceu da colaboração entre Tortona Locations e Studiolabo. A Tortona Design Week é uma extraordinária vitrine para o mundo: aliás, também para esta edição do Fuorisalone, coletivos internacionais marcam presença nos espaços do circuito criativo lançado há mais de dez anos no distrito de Tortona.

Mais de 200 eventos programados nas localidades da região de 8 a 13 de abril de 2014. Tortona em torno do Design é uma revolução pacífica que chega como uma onda e traz a área de Tortona ao centro do mundo por uma semana.

Bairro Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, um distrito industrial no nordeste de Milão se transforma em um centro temporário de design com curadoria. Dentro desta área, a Organization in Design – idealizadora e produtora de Ventura Lambrate – oferece um palco para os mais promissores designers, estúdios, grifes, galerias, instituições, academias e estudantes de todo o mundo. Os visitantes podem percorrer os grandes salões das fábricas industriais e galerias íntimas para encontrar os mais novos desenvolvimentos em design, instalações instigantes e a crescente capacidade dos designers de expandir seus limites para a pesquisa em design. Se sobrecarregado com todas essas expressões de design, pode-se refrescar e relaxar em um dos vários restaurantes e cafés criativos pop-up.

Ventura Lambrate, um novo distrito de exposições com curadoria completa. O projeto começou em 2010 e cresceu rapidamente para se tornar um distrito de design de ponta com criativos aclamados internacionalmente, projetos de nicho nunca antes vistos e restaurantes pop-up extraordinários. Há 5 anos, uma seleção de designers, academias, instituições, empresas e marcas internacionais estreantes e consagradas tem a oportunidade de apresentar suas criações aqui, em um circuito de design coerente para o grande, influente e profissional público da Semana de Design de Milão.

A cada edição, Ventura Lambrate é moldado por seu foco contínuo na essência do design e na crescente capacidade dos designers de expandir seus limites para pesquisa, autoprodução, performances e outros campos como saúde e ciência. Exposições vindas de todo o mundo correm umas pelas outras nos espaços individuais e nos locais mobiliados com temas agrupados dentro e ao redor das ruas de ‘Lambrate’, uma vibrante área de transição entre urbano e industrial no nordeste de Milão.

Os Projetos Ventura são áreas de exposição com curadoria dedicadas a apresentar designers internacionais, estúdios de design, rótulos e marcas de design, instituições de design e galerias. Cada Projeto Ventura apresenta uma coerência de exposições cuidadosamente selecionadas, iniciativas temporárias, bem como projetos especiais, restaurantes criativos, etc. Os Projetos Ventura atraem um grande público profissional e influente composto por jornalistas, fotógrafos, blogueiros, instituições culturais, curadores e representantes o mundo corporativo.

O primeiro Projeto Ventura teve origem em 2009, quando – após 10 anos de experiência na prospecção de talentos do design e na organização de exposições em Milão – a Organization in Design conheceu o arquiteto e empresário cultural Mariano Pichler, que estava trabalhando em um grande projeto de requalificação para regenerar o pós- bairro industrial “Lambrate” em Milão. Partindo da atmosfera encantadora do bairro de Lambrate e do desejo de criar uma área nunca antes vista durante a prestigiada Semana de Design de Milão, a Organization in Design lançou o show Ventura Lambrate.

Após a bem-sucedida primeira e segunda edição de Ventura Lambrate, os Projetos Ventura expandiram-se para circuitos expositivos estabelecidos: as edições anuais de Ventura Lambrate, a bienal Ventura Interieur e a edição especial de Ventura Berlin. Cada edição se compromete a apresentar as expressões mais interessantes do design contemporâneo.

Distrito de San Gregorio Docet
San Gregorio Docet é o novo bairro do Fuorisalone milanês fortemente desejado e criado por Claudio Loria, fundador da Leclettico, com o grande apoio de Tony Chambers, diretor da revista internacional de estilo e design Wallpaper. Wallpaper * Handmade, que celebra a sua quinta edição este ano, regressa como convidado ao Leclettico, que cuida da montagem e que, para a ocasião, se desloca temporariamente em frente ao San Gregorio 32.

A utilização do termo latino “Docet” pretende ser uma forte referência à qualidade dos expositores e consequentemente ao tipo de público que a área atrai, pois define esta nova realidade internacional, que se desenvolve em torno da Via San Gregorio, entre Porta Veneza e a Estação Central. A utilização do termo latino “Docet” pretende ser uma forte referência à qualidade dos expositores e consequentemente ao tipo de público que a área atrai.

5VIE no centro histórico de Milão
5VIE nasceu como um projeto de marketing territorial ligado a uma área do centro histórico de Milão, o Cinque Vie: uma área rica em história e cultura, onde entre os vestígios da Roma imperial, basílicas cristãs primitivas e pátios renascentistas ainda se pode encontre oficinas de artesanato do mais alto nível, bem como boutiques refinadas e galerias de arte e design. Graças à singularidade do programa curatorial e ao sucesso em expansão contínua das edições anteriores, o 5VIE art+design é agora reconhecido internacionalmente como um novo e importante centro de design de ponta.

O nome “5VIE Art+Design” reúne os três principais conceitos do projeto: história, cultura e inovação. Com uma forte identidade de marca e novas estratégias de comunicação, a área abriga uma série de iniciativas culturais por ocasião dos mais importantes eventos criativos de Milão, em colaboração com a agência PS e Nascent Design, quanto à identidade visual.

5VIE, são Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto e Via del Bollo. Este bairro tornou-se mais amplo, mas ao mesmo tempo compacto, é caracterizado por raízes romanas e características milanesas, vestígios arqueológicos, belos claustros, arquitetura moderna e novas áreas que estão sendo renovadas.

Graças ao trabalho dos últimos anos na construção de uma forte identidade de marca e novas estratégias de comunicação, um monte de ruas é hoje um projeto urbano de interesse internacional. Este ano, com um foco especial em peças únicas, design de arte e contaminação cruzada entre as várias artes, pretende aproveitar este sucesso crescente e abraçar a experimentação mais abertamente do que nunca e cultivar uma cultura ainda mais presença internacional. O objetivo deste ano: consolidar nossa reputação como referência cultural, unindo pluralidade de pensamento e heterogeneidade internacional.

Trabalhando como sempre em estreito contato com curadores e designers e concentrando-se em clusters de criatividade, o 5VIE se estabelece cada vez mais como um ponto de encontro para gerar conexões entre diferentes áreas, investindo na pesquisa, na seleção de projetos e na sua implementação final. Como tal, a nossa identidade como um verdadeiro “distrito de design integrado” torna-se cristalina.

Durante a Semana de Design de Milão 2014, 5 VIE colabora com a Fundação Cologni dei Mestieri d’Arte para a redescoberta de oficinas de artesanato. 5 VIE colabora com a SIAM, a Sociedade para o Incentivo às Artes e Ofícios. 5 A VIE coproduz “Baas is in town”, o ste específico de Maarten Baas. 5 VIE colabora com Gnam Box – Food design para Via Spadari e “Gnam box cafè”. 5 VIE promove Seletti “SOUVENIR DI MILANO” na Piazza Affari. 5 VIE apresenta: MISIAD_Milano Autoproduzido DesignOFFsite, o lançamento do manifesto do movimento E il Topo na via Bagnera, GREEN ISLAND 2014: LANDSCAPING. Projeto holandês para uma nova cidade Garden Giardino del Terraggio, Urban Stories by Mosca Partners at Palazzo Litta

Roteiros temáticos
Roteiros que incluem os eventos da Design Week relacionados aos temas mais importantes desta edição.

A Trienal de Milão
A Trienal de Milão é uma instituição cultural internacional que produz exposições, conferências e eventos sobre arte, design, arquitetura, moda, cinema, comunicação e sociedade. Organiza exposições dedicadas à arte contemporânea, a arquitetos e designers de renome nacional e internacional, a grandes estilistas que mudaram gostos e costumes, a questões sociais.

É também um museu que pesquisa, estuda, representa o design italiano de pontos de vista sempre diferentes; O Triennale Design Museum é o primeiro museu de design italiano, localizado na sede histórica da Trienal de Milão, oferecendo ao visitante a oportunidade de descobrir a excelência do design italiano através de novos pontos de vista.

É um laboratório de ideias que se dirige não só a entusiastas, estudantes, profissionais, mas também ao público do futuro, crianças e adolescentes, com atividades experimentais e interativas dedicadas à cultura do design. É também o Teatro dell’Arte, um dos mais significativos da cena milanesa, um novo ponto de referência para projetos culturais e artes cênicas.

A Trienal de Milão é a instituição italiana de arquitetura, artes decorativas e visuais, design, moda e produção audiovisual; é um centro de produção cultural que organiza conferências, resenhas de filmes, exposições itinerantes e exposições. Nascida como um panorama das artes decorativas e industriais modernas, com o objetivo de estimular a relação entre indústria, setores produtivos, artes aplicadas, a Trienal de Milão logo se revelou o espelho da cultura artística e arquitetônica na Itália e um dos principais palcos de comparação de tendências emergentes.

A Trienal de Milão, fundada em Monza em 1923 como a 1ª Bienal de artes decorativas, está sediada em Milão no Palazzo dell’Arte desde 1933, projetada por Giovanni Muzio e construída entre o outono de 1931 e a primavera de 1933. Concebida por o designer como um recipiente extremamente flexível, representa um organismo multifuncional inovador para a época em que foi projetado.

É também o Palazzo dell’Arte no centro de Milão dentro do Parque Sempione, um dos parques históricos da cidade, que desde suas origens nasceu como um edifício projetado para ser flexível e adaptável a todas as necessidades de performance e exposição.

Festival de Design Público
A sexta edição do Public Design Festival revoluciona os espaços da Piazza XXV Aprile, que de lugar de passagem única se transforma em espaço de encontro, agregação e socialização graças ao design e à gastronomia. Os projetos de design público desenvolvem soluções que facilitam e reinterpretam as práticas da cozinha de rua e do convívio: unidades móveis para preparar e servir os alimentos, mesas prét â porter, hortas com ervas aromáticas, bancos múltiplos e multifuncionais.

Ponte Sarpi – Semana de Design Oriental
Sarpi Bridge é um projeto que visa criar uma ponte entre Oriente e Ocidente, entre cidade e cidade, entre fuorisalone e fuorisalone propondo design, pesquisa e criatividade. O bairro que deu vida à “ponte” é Sarpi, um bairro histórico de Milão de grande charme mas a Semana Oriental de Design é dinâmica, sempre em movimento em busca de novos lugares para criar outras pontes com o Oriente. Não dura apenas os 6 dias da Semana de Design de Milão, mas o ano todo para criar oportunidades culturais e econômicas.

Sarpi Bridge – Oriental Design Week oferece design, pesquisa, experimentação, inovação e criatividade de jovens e talentosos estudantes / designers da China, Índia, Coréia e Camboja. “Fazer uma ponte em movimento nas cidades” é a chave de interpretação desta edição, que visa consolidar a ponte, em continuidade com a edição anterior, entre o Oriente e o Ocidente e criar novas entre algumas cidades do Ocidente – a começar pela corrida de estafetas entre Milão e Turim para a edição de 2014. Um rico calendário de projetos e eventos culturais que representam um importante elemento de comunicação e compartilhamento de oportunidades produtivas e culturais nas áreas metropolitanas das duas cidades onde a manufatura Made in Italy terceirizada tem conseguido projetar empresas italianas em mercados internacionais.

O bairro de Sarpi, a área que sediará novamente o evento milanês este ano, é um bairro histórico de Milão e uma área de grande encanto, com uma posição geográfica estratégica, não muito longe da estação Porta Garibaldi, do centro e da famosa área de Corso Como; a rua principal é pedonal e leva a fascinantes edifícios antigos que se abrem para pátios particulares e bem cuidados, às vezes pequenos jardins. A Sarpi, refazendo sua história de imigração chinesa, justamente por sua identidade, diversidade e internacionalidade, também tem os elementos vencedores para o design italiano, que tende a ser o pivô do design global.

Por ocasião da Ponte Sarpi – Semana de Design Oriental em Milão, o Instituto Confúcio da Universidade de Milão promove um concurso em nome da Hanban, uma organização pública sem fins lucrativos que depende do Ministério da Educação chinês. Através dos vários Institutos Confúcio ao redor do mundo, a Hanban visa disponibilizar recursos e serviços relacionados ao ensino da língua e cultura chinesas em escala global e contribuir para a formação de um mundo de diversidade e harmonia cultural.

Jovens designers foram convidados a participar do concurso para propor, com base em um brief específico, o logotipo que a Hanban utiliza em todo o seu merchandising por ocasião da Expo2015. A Sarpi Bridge colabora com o Instituto Confúcio da Universidade de Milão para a organização do concurso, desde o seu lançamento até à seleção e atribuição da proposta.

Festival Elita Design Week
O Elita Design Week Festival contribuiu para a expansão temática da Milan Design Week por meio de pesquisas constantes no cenário musical contemporâneo e uma seleção de conteúdos e modelos de entretenimento cultural inovadores. O Elita Design Week Festival preside lugares sem encarnar uma forma precisa, adapta-se a contextos, explora lugares, sons, disfarça-se para mudar através deles. Um nomadismo moderno que se expressa através de eventos itinerantes em espaços mais ou menos conhecidos da cidade, graças à transversalidade típica de Elita que consegue criar cada vez diferentes situações para uma comunidade cada vez mais ampla.

Após oito edições em contínuo crescimento de público e conteúdo, o Design Week Festival, com curadoria de Elita, retorna perfeitamente inserido na programação cada vez mais ampla e articulada do Fuorisalone. O leitmotiv da edição 2014 do festival é #SPACEMAKERS, que é a relação entre espaço e expressão criativa: tomando emprestado do movimento internacional dos Makers o imperativo de construir por si mesmo o que satisfaz nossas necessidades diárias, Elita tenta traçar um novo mapa de possíveis lugares de expressão artística, propondo um programa que tem um desenvolvimento oficial nos locais tradicionalmente ocupados pelo evento, mas também invadindo espaços anómalos e inusitados com uma proposta de conteúdos revista à luz do “Do It Yourself”.

O coração do festival, mais uma vez este ano, foi o Teatro Franco Parenti, o espaço multifuncional da Porta Romana, com uma história e um presente repleto de inovação, exploração e estímulos contemporâneos. Sede do Festival, o Teatro recebe uma resenha internacional de grupos musicais, DJs, performers e uma extensa programação cultural que inclui exposições, apresentações de livros, conferências, o projeto exclusivo dedicado à Madam’s Black MIDI Music com a instalação interativa #1 na Sala A, e o encontro especial de domingo com a festa de encerramento Fuorisalone, dedicada ao mundo do design.

A Grande Inauguração #Spacemakers A abertura do festival foi realizada na terça-feira, 8 de abril, extraordinariamente nos prestigiados espaços de arte do PAC e GAM na via Palestro em Milão, aprimorado por um projeto de design de luz concebido especificamente para a noite, que oferece ao público uma experiência única e experiência de impacto zero. Os protagonistas são os sons afrobeat de Tony Allen, que apresenta o seu “Mestre baterista do Afrobeat” numa emocionante masterclass. Depois de uma sessão acústica seguimos para os jardins de Villa Reale com o DJ set de um dos maiores expoentes do som negro mundial, Moodymann. Nesta ocasião, o público também poderá visitar a exposição “Estoy Viva”, a primeira individual na Itália de Regina José Galindo, Leão de Ouro da 51ª Bienal de Veneza como melhor artista jovem.

O Festival desenvolve-se também numa série de eventos entre música e cultura, em inúmeros outros locais, em primeiro lugar o ELITABAR, já um ponto de encontro diário para o público de elite do Navigli. O ELITABAR acolhe um acontecimento inaugural, com sabor urbano de festa de rua, uma exposição durante a Semana do Design e oferece a oportunidade de conhecer todos os dias os artistas e protagonistas do Festival.

Também está confirmada a rede dos melhores clubes e casas de shows de música ao vivo envolvidos na programação noturna que compõem o “City Network” do Festival: MAGAZZINI GENERALI, TUNNEL, MAGNOLIA, ROCKET.

Superstudio/Museu Temporário para Novo Design
Antecipar as necessidades, mudanças, evoluções do mercado e da sociedade, acompanhar as tendências sempre foi, desde 1983, o ano de abertura do primeiro Superstudio, e desde 2000, o ano de abertura do grande centro de exposições Superstudio Più, o guia de linha de escolhas e projetos destes dois lugares extraordinários na área de Tortona, que deram lugar à mudança de todo o bairro, transformando-o no bairro da moda, design, criatividade. A sexta edição do Museu Temporário do Novo Design do Superstudio nasceu nestas novas fundações, alargadas aos dois locais.

A ideia de um formato “museu”, num sentido contemporâneo e emocional, que valorizasse conteúdos e cultura, vanguarda e raízes, graças também ao empenho de grandes marcas internacionais, foi um grande sucesso, imitado por muitos e também solicitado pelo estrangeiro.

Hoje, diante da fragmentação da produção e da autoprodução, da imposição da bioarquitetura, da multiplicação dos países produtores, da idade cada vez mais jovem dos designers, de origens cada vez mais variadas, do novo mercado imparável criado pelo e-commerce, forte é a exigência de renovação, que se move sem esnobismos a priori no caminho da busca do bom design em todo o mundo e em todas as áreas.

Prêmio de Design de Milão
Está de volta o Milano Design Award, evento que desde 2011 seleciona os melhores projetos expositivos do Fuori Salone premiando os mais inovadores e capazes de promover um diálogo criativo entre produto e setup, marca e designer. Milan Design Award, produzido pela elita, realizado em parceria com a Fuorisalone, é a competição que premia os eventos da Semana de Design de Milão. O objetivo do Milan Design Award é premiar as experiências mais únicas oferecidas aos visitantes, identificar as expressões estéticas que caracterizam as tendências do design contemporâneo e destacar, através da seleção dos projetos, os novos fenômenos socioculturais.

O objetivo do Milano Design Award é selecionar, por meio de um júri internacional, o melhor projeto de exposição do Fuori Salone. Muitos são os critérios que levam à escolha do vencedor, entre eles conceito, tecnologia, storytelling e engajamento, que representam algumas das categorias premiadas.

Criada e organizada pela elita, realizada em parceria com Fuorisalone, Istituto Europeo di Design e Valverde e patrocinada pela Comune di Milano, desde o ano passado a iniciativa também é promovida pelas maiores empresas ligadas à Fuorisalone: ​​5VIE art+design, Brera Design District , elita – Enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects e Zona SantAmbrogio.