Архитектура возрождения Возрождения

Возрождение Возрождения (иногда называемое «Нео-Ренессанс») — это всеобъемлющее обозначение, которое охватывает многие стили архитектуры возрождения 19-го века, которые не были ни греческими, ни готическими, но вместо этого вдохновили на широкий спектр классифицирующих итальянских режимов. Под широким обозначением «архитектура эпохи Возрождения» архитекторы и критики девятнадцатого века вышли за пределы архитектурного стиля, который начался во Флоренции и центральной Италии в начале 15 века как выражение гуманизма; они также включали стили, которые мы бы назвали маньеристом или барокко. В середине и в конце девятнадцатого века были применены самоприкладные стили: «Нео-Ренессанс» может быть применен современниками к структурам, которые другие называют «итальянцами», или когда присутствуют многие особенности французского барокко (Вторая империя).

Разнообразные формы архитектуры эпохи Возрождения в разных частях Европы, особенно во Франции и Италии, добавили сложности определения и признания архитектуры нео-ренессанса. Сравнение ширины его исходного материала, такого как английский зал Воллатон, итальянский Палаццо Питти, французский замок Шамбор и российский дворец граней — все это считается «ренессансом» — иллюстрирует разнообразие выступлений, которые одна и та же архитектурная этикетка может брать.

Происхождение архитектуры эпохи Возрождения
Происхождение архитектуры эпохи Возрождения, как правило, аккредитовано для Филиппо Брунеллески (1377-1446): 243 Брунеллески и его современники хотели принести большую «ордер» в архитектуру, что привело к сильной симметрии и тщательной пропорции. Движение росло от научных наблюдений за природой, в частности от анатомии человека.

Архитектура нео-ренессанса формируется не только из оригинальной итальянской архитектуры, но и по форме, в которой архитектура Ренессанса развивалась во Франции в XVI веке. В первые годы XVI века французы были вовлечены в войны в северной Италии, возвращая во Францию ​​не только сокровища искусства эпохи Возрождения, но и стилистические идеи. В долине Луары волна замка была выполнена с использованием традиционных французских готических стилей, но с орнаментом в формах фронтонов, аркад, мелкой пилястры и антабляций от итальянского Возрождения.

В Англии Ренессанс проявлялся в больших квадратных домах, таких как Лонглиат Хаус. Часто эти здания имели симметричные башни, которые намекают на эволюцию средневековой укрепленной архитектуры. Это особенно заметно в Hatfield House, построенном между 1607 и 1611 годами, где средневековые башни толкаются с большим итальянским куполом. Вот почему так много зданий раннего английского нео-ренессансного стиля часто имеют больше «воздуха замка», чем их европейские современники, что может снова добавить к путанице с готическим стилем возрождения.

Рождение нео-ренессанса
Когда в XIX веке архитектура стиля эпохи Возрождения вступила в моду, она часто материализовалась не только в оригинальной форме в соответствии с географией, но и как гибрид всех ее ранних форм по прихоти архитекторов и покровителей, а не географии и культуры. Если бы это не было достаточно запутанным, новый нео-ренессанс тогда часто заимствовал архитектурные элементы из последующего маньеристского периода, а во многих случаях даже более поздний барочный период. Маньеризм и барокко — два противоположных стиля архитектуры. Маньеризм был продемонстрирован Палаццо дель Те и барокко в Вюрцбургской резиденции.

Таким образом, итальянский, французский и фламандский ренессанс в сочетании с объемом заимствований из этих поздних периодов могут вызвать большие трудности и аргументы в правильном определении различных форм архитектуры 19-го века. Дифференциация некоторых форм зданий французского нео-ренессанса от зданий готического возрождения иногда может быть особенно сложной, поскольку оба стиля были одновременно популярны в XIX веке.

Панели с текстом Иоанна Раскина на архитектурные чудеса Венеции и Флоренции способствовали переносу «внимания ученых и дизайнеров, с их осознанием, усиленным дебатами и реставрационными работами» от позднего неоклассицизма и готического возрождения до итальянского Возрождения. Как следствие, самосознательная манера «нео-ренессанса» начала появляться примерно в 1840 году. К 1890 году это движение уже упадком. Гаагский дворец мира, завершенный в 1913 году, в тяжелой французской нео-ренессансной манере был одним из последних заметных зданий в этом стиле.

Чарльз Барри представил нео-ренессанс в Англию с его дизайном клуба путешественников, Pall Mall (1829-1832). Другие ранние, но типичные, отечественные примеры нео-ренессанса включают Mentmore Towers и Château de Ferrières, разработанные в 1850-х годах Джозефом Пакстоном для членов банковской семьи Ротшильдов. Стиль характеризуется оригинальными моделями эпохи Возрождения, взятыми из таких архитекторов Quattrocento, как Альберти. Эти мотивы включали рустическую кладку и квоты, окна, обрамленные архитравами и дверями, увенчанными фронтонами и антаблементами. Если здание состояло из нескольких этажей, то на самом верхнем этаже обычно располагались небольшие квадратные окна, представляющие небольшой мезонинный пол первоначальных проектов эпохи Возрождения. Тем не менее, стиль нео-ренессанса позже стал включать романские и барочные черты, не найденные в первоначальной архитектуре эпохи Возрождения, которая часто была более жесткой по своему дизайну.

Как и во всех архитектурных стилях, нео-ренессанс не появлялся в одночасье полностью сформированным, но развивался медленно. Одним из первых признаков его появления стала Женская тюрьма Вюрцбурга, которая была возведена в 1809 году, спроектированная Питером Спетом. Он включал тяжелый рустифицированный первый этаж, облегченный одной полукруглой аркой, с любопытным миниатюрным портиком в египетском стиле выше, над ним стояла последовательность из шести высоких арочных окон, а над ними чуть ниже слегка выступающей крыши были маленькие окна верхней пол. Это здание предвещает подобные эффекты в работе американского архитектора Генри Хобсона Ричардсона, чья работа в стиле нео-ренессанса была популярна в США в 1880-х годах. Стиль Ричардсона в конце или эпоху возрождения был суровым сочетанием как романских, так и ренессансных черт. Это было показано в его «Маршалловом полевом складе» в Чикаго (завершено в 1887 году, теперь снесено).

Однако, в то время как начало периода нео-ренессанса можно определить по его простоте и строгости, то, что произошло между ними, было гораздо более богато в его дизайне. Этот период может быть определен некоторыми из великих оперных театров Европы, таких как Бургтеатр Готфрида Семпера в Вене и его Оперный театр в Дрездене. Эта богато украшенная форма нео-ренессанса, происходящая из Франции: 311 иногда известна как стиль «Второй империи», к настоящему времени она также включает некоторые элементы барокко. К 1875 году он стал общепринятым стилем в Европе для всех общественных и бюрократических зданий.: P. 311; Подпись 938 В Англии, где сэр Джордж Гилберт Скотт разработал Лондонское министерство иностранных дел в этом стиле между 1860 и 1875 годами, он также включил некоторые функции Палладио.

Начиная с оранжереи Сансуси (1851), «нео-ренессанс стал обязательным стилем для университетских и общественных зданий, для банков и финансовых учреждений, а также для городских вилл» в Германии. Среди наиболее ярких примеров стиля — Вилла Мейер в Дрездене, Вилла Хаас в Гессе, Дворец Борсиг в Берлине, Вилла Майсснер в Лейпциге; немецкая версия Нео-Ренессанса завершилась такими туманными проектами, как Ратуша в Гамбурге (1886-1897) и Рейхстаг в Берлине (завершена в 1894 году).

В Австрии он был основан такими известными именами, как Рудольф Эйтельбергер, основатель Венского колледжа искусств и ремесел (ныне Университет прикладного искусства Вены). Стиль нашел особую поддержку в Вене, где целые улицы и блоки были построены в так называемом стиле нео-ренессанса, на самом деле классифицирующий конгломерат элементов, которые были заимствованы из разных исторических периодов.

Нео-Ренессанс был также любимым стилем в Королевстве Венгрии в 1870-х и 1880-х годах. В быстрорастущем столице Будапеште многие монументальные общественные здания были построены в стиле нео-ренессанса, таких как базилика Святого Стефана и Венгерская государственная опера. Проспект Андраши — выдающийся ансамбль нео-ренессансных таунхаусов последних десятилетий 19 века. Самый известный венгерский архитектор эпохи, Миклош Ибль предпочитал нео-ренессанс в своих работах.

В России стиль был впервые предложен Огюстом де Монферрандом в Демидовском доме (1835), первым в Санкт-Петербурге, который взял «поэтапный подход к фасадной орнаментации, в отличие от классического метода, где задуман фасад как единое целое ». 44 Константин Тон, самый популярный русский архитектор того времени, обильно использовал элементы итальянского стиля для украшения некоторых интерьеров Большого Кремлевского дворца (1837-1851). Еще один модный архитектор, Андрей Стокенснейдер, отвечал за дворец Мари (1839-1844), с «граненым необработанным камнем первого этажа», напоминающим итальянский палацци 16-го века.

Related Post

Стиль был дополнительно разработан архитекторами Владимирского дворца (1867-1872) и кульминацией в Штиглицком музее (1885-1896). В Москве нео-ренессанс был менее популярен, чем в Северной столице, хотя интерьеры неомосковской городской думы (1890-1892) исполнялись с акцентом на флорентийский и венецианский декор. В то время как нео-ренессанс ассоциируется в первую очередь с светскими зданиями, князья Юсуповы поручили интерьер их дворцовой церкви (1909-1916) подмосковного, чтобы украсить строгий имитатор венецианских церквей 16-го века.

Этот стиль распространился на Северную Америку, где, как и в Европе, это был любимый внутренний архитектурный стиль очень богатых людей, The Breakers in Rhode Island, резиденция семьи Вандербильт, разработанная Р.М. Хантом в 1870 году. Во второй половине XIX века 5-я авеню в Нью-Йорке была выровнена французскими замками «Ренессанс» и итальянскими палацами в одном или другом стиле нео-ренессанса. Большинство из них с тех пор были разрушены.

Особенности архитектуры Возрождения Возрождения
Одной из наиболее распространенных особенностей архитектуры эпохи Возрождения были великолепные лестницы из замков Блуа и Шамборда. Блуа был любимой резиденцией французских королей на протяжении всего возрождения. Фрагмент Фрэнсиса I, завершенный в 1524 году, из которого лестница является неотъемлемой частью, был одним из самых ранних примеров французского Возрождения. Архитектура французского ренессанса была сочетанием более раннего готического стиля в сочетании с сильным итальянским влиянием, представленным арками, аркадами, балюстрадой и, в общем, более плавной линией дизайна, чем было видно в более ранней готике. Триумфальная лестница Шато-де-Блуа была имитирована почти с момента ее завершения и, безусловно, была предшественницей «двойной лестницы» (иногда приписываемой Леонардо да Винчи) в Шато-де-Шамбор всего несколько лет спустя.

Великая лестница, основанная на том, что Блуа, или Вилла Фарнезе, должна была стать одной из особенностей дизайна нео-ренессанса. Это стало общей чертой лестницы, которая была не просто особенностью внутренней архитектуры, но и внешней. Но в то время как в Блуа лестница была открыта для элементов в XIX веке, новое и инновационное использование стекла способно обеспечить защиту от погодных условий, придав лестнице вид в подлинном стиле ренессанса, когда это было на самом деле поистине внутренняя особенность. Дальнейшее и более авантюрное использование стекла также позволило воспроизводить открытые и аркадные дворы Ренессанса как высокие залы с глазурованными крышами. Это была особенность в Mentmore Towers и в гораздо большем масштабе в Варшавском технологическом университете, где на большом застекленном дворе была установлена ​​монументальная лестница. «Лестница Варшавского технологического университета», хотя и в эпоху Возрождения в духе, больше похожа на более светлый, более колонковый стиль лестницы Оттавиано Нонни (названной Иль Маскерино), спроектированной для Папы Григория XIII в Палаццо Квиринале в Риме в 1584 году, демонстрируя тем самым архитекторов, где бы их местоположение не выбирало их нео-ренессансные стили, не зависящие от географии

Комбинированный историзм

Готические влияния на Возрождение Возрождения
Исторически сложилось так, что не было сходства между готической архитектурой и последующей архитектурой эпохи Возрождения. Однако иногда можно увидеть готические влияния: во-первых, поскольку архитектура была спроектирована в переходный период; а затем, как эпоха эпохи Возрождения, возникла благодаря добавлению декоративных элементов эпохи Возрождения в здания эпохи Готики к созданию новых структур. В эпоху Возрождения современной эпохи грамотные архитекторы обычно избегают ссылок на архитектуру Gothic Revival, рисуя вместо этого множество других классических стилей. Однако есть исключения, и иногда два разных стиля смешиваются. Выбранный стиль готических черт часто представляет собой цветочную венецианскую готическую архитектуру, которая первоначально использовалась в стиле венецианского ренессанса для Дворца дворцов Дожей в 1480-х годах.

Барочное влияние на Возрождение Возрождения
Общей архитектурой в стиле барокко, представленной в стилях Возрождения Ренессанса, была «имперская лестница» (один прямой полет, разделяющий на два отдельных полета).

Лестница в ином Якобетане Ментмор-Тауэрс, спроектированная Джозефом Пакстоном, а также в Варшавском технологическом университете, спроектированном Брониславом Рогоскиски и Стефаном Шыллером (конец 19 века), поднимается от стилей настоящих дворов эпохи Возрождения. Обе лестницы кажутся более похожими на великую барочную лестницу Бальтазара Неймана в Вюрцбургском переулке, чем все, что можно найти в истинном Дворце Возрождения. Очевидная лестница в стиле барокко в Ментморе не лишена влияния Ренессанса, его первый полет похож на «Лестница гигантов» поднимается из дворца дворца Дожей, спроектированного, когда венецианская готика неудобно сливалась с эпохой Возрождения. Подобно тому, что в Ментморе, Лестница Гиганта заканчивается аркадной лоджией. Возможно, не иронично, что Холл и Лестница в Ментморе были разработаны Пакстоном, чтобы показать мебель, ранее размещенную во Дворце Дожей.

В Париже есть много зданий в объединенном стиле Возрождения Возрождения и элементов Возрождения Барокко, таких как Опера Гарнье, которые, похоже, не вписываются ни в одну из категорий. Тем не менее, парижский отель de Ville прочно подражает истинному французскому стиле эпохи Возрождения, когда он развился, с крутыми скатными крышами и башнями. Перестройка, завершенная около 1880 года, верно воспроизвела архитектурные детали эпохи Возрождения предыдущего отеля de Ville.

В британском Радже в 1880 году фасады здания писателей 1777 года в Калькутте были переработаны в стиле Возрождения Возрождения, популярном в колониальной Индии, хотя эта версия отличалась уникальным дизайном. Лоджии сербских арков обманчиво образуют почти индийский облик, но они сидят под крышей Мансарда. В том, что на первый взгляд появляется индийское здание, при ближайшем рассмотрении показывает исторический пример классического палладианизма в сочетании с французским Возрождением, уникально отличительной интерпретацией стиля Возрождения Возрождения.

Интерьеры Renaissance Revival
Как уже упоминалось выше, стиль нео-ренессанса был на самом деле эклектичным смешением прошлых стилей, который архитектор выбрал по прихотям своих покровителей. В эпоху настоящего эпохи Возрождения между архитектором, который проектировал внешнюю видимую оболочку, было разделение труда, а другие — ремесленники, которые украшали и устраивали интерьер. Оригинальный итальянский дом-маринист был местом для отдыха и развлечений, удобства и комфорта интерьера, являющегося приоритетом; в более поздних барочных конструкциях комфорт и дизайн интерьера были вторичными по внешнему виду. За этим последовал неоклассический период, который придавал большое значение пропорциям и достоинству интерьеров, но все же утратил комфорт и внутреннее удобство маньеристского периода. Именно в эпоху нео-ренессанса 19-го века маньеристские удобства были вновь обнаружены и сделали шаг вперед. Не только усовершенствованные строительные технологии 1850-х годов позволили остеклению ранее открытых лоджий и арки с недавно изобретенными листами пластинчатого стекла, обеспечив первые «окна с картинками», но и смешение архитектурных стилей позволило обрабатывать интерьеры и экстерьеры иначе. Именно в это время проявилась концепция «стилей отделки», позволяющая проводить различия между внутренними комнатами и внешними внешними явлениями, а также между самими комнатами. Таким образом, современная концепция лечения комнаты индивидуально и по-разному от ее расположения и соседей начала развиваться. Классическими примерами этого являются большой дом Ротшильдов в Бакингемшире, гибриды различных замков эпохи Возрождения и английские загородные дома 16-го века, все с интерьерами от «Версаля» до «Медичи», а в случае Mentmore Towers — огромный центральный зал, напоминающий аркадный двор виллы эпохи Возрождения, удобно застекленный, обставленный в венецианском стиле и подогреваемый камином, спроектированным Рубеном для его дома в Антверпене

наследие
К началу 20-го века нео-ренессанс был обычным зрелищем на главных улицах тысяч городов, больших и малых вокруг, мира. В южной Европе стиль нео-ренессанса начал опускаться с пользы примерно в 1900 году. Однако в 1910-х годах в Санкт-Петербурге и Буэнос-Айресе он был широко практикуется такими архитекторами, как Леон Бенуа, Мариан Перетятович или Франсиско Тамбурини (фотография).

В Англии было так часто, что сегодня можно найти «Ренессанс Итальянский Палацци», служащий банками или муниципальными зданиями в центрах даже самых маленьких городов. Было сказано: «Известно, что девятнадцатый век не имел собственного художественного стиля». Хотя до некоторой степени это может быть правдой, то же самое можно сказать о большинстве эпох вплоть до начала 20-го века, нео-ренессанс в руках провинциальных архитекторов действительно превратился в стиль, который не всегда мгновенно узнаваем как производное от Возрождения. В этом менее очевидном обличье нео-ренессанс должен был обеспечить важное подводное течение в тоталитарной архитектуре разных стран, в частности, в сталинской архитектуре Советского Союза, как видно в некоторых павильонах Всесоюзного выставочного центра.

Архитектура нео-ренессанса из-за его разнообразия, пожалуй, единственный стиль архитектуры, который существовал во многих формах, но все же распространен для многих стран.

Share