Postdigital — термин, который вступил в силу в дискурсе цифровой художественной практики в начале XXI века. Этот термин существенно указывает на наши быстро измененные и изменяющиеся отношения с цифровыми технологиями и формами искусства. Это указывает на отношение, которое больше заботится о том, чтобы быть человеком, а не быть цифровым. Если рассматривать текстовую парадигму консенсуса, то у кого-то есть выбор: либо «постдискриминальное» общество имеет внутренний смысл, либо контекстуализируется в парадигму консенсуса, которая включает искусство как совокупность. В любом случае Рой Аскотт ясно продемонстрировал, что различие между цифровым и «постдипломным» является частью экономики реальности.

теория
Джорджио Агамбен (Giorgio Agamben, 2002) описывает парадигмы как вещи, о которых мы думаем, а не то, о чем мы думаем. Например, как и компьютерный век, postdigital также является парадигмой, но, как и в случае с пост-гуманизмом, понимание postdigital не нацелено на описание жизни после цифровых технологий, а скорее на попытках описать современную возможность исследовать последствия цифрового и компьютерного возраста. В то время как компьютерный век улучшает человеческий потенциал с помощью приглашающего и сверхъестественного протезирования, постдискриминация может стать парадигмой, с помощью которой можно изучить и понять это усовершенствование.

В «Будущее искусства в эпоху постдиплексов» Мэл Алексенберг определяет «постдискриминационное искусство» как произведения искусства, направленные на гуманизацию цифровых технологий посредством взаимодействия между цифровыми, биологическими, культурными и духовными системами, между киберпространством и реальным пространством, между воплощенными медиа и смешанной реальностью в социальном и физическом общении, между высокотехнологичным и высоким опытом касания, между визуальными, тактическими, слуховыми и кинестетическими медиа-событиями, между виртуальной и дополненной реальностью, между корнями и глобализацией, между аутоэтнографией и повествованием сообщества, а также между веб- созданный wikiart и произведения искусства, созданные с использованием альтернативных средств массовой информации, посредством участия, взаимодействия и сотрудничества, в которых переоценивается роль художника.

В дополнение к широкому спектру художественного дискурса понятие postdigital становится термином, который описывает исследование наших отношений с компьютерным возрастом как доминирующей парадигмой во время глобального смешения, переплетенных экономик, устойчивости населения и планетарных границ, например, в работе Берри (2014).

Музыка
Ким Каскон использует термин в своей статье «Эстетика неудач»: «Пост-цифровые» тенденции в современной компьютерной музыке. Он начинает статью с цитаты из MIT Media Lab cyberpundit Николаса Негропонте: «Цифровая революция окончена». Cascone продолжает описывать то, что он видит как «пост-цифровую» линию полета в музыке, также широко известную как глюк или микрофонная музыка, отмечая, что «с электронной торговлей теперь является естественной частью деловой ткани западного мира и Голливуда выкапывая цифровой пух гигабайтом, среда цифровых технологий не вызывает увлечений для композиторов сама по себе ».

В «Искусстве после технологии» Морис Бенаун перечисляет возможные треки для «постдиптикального» искусства, считая, что цифровое наводнение изменило весь социальный, экономический, художественный ландшафт, и положение художника будет двигаться таким образом, чтобы попытаться избежать технологического мира, не будучи в состоянии полностью отказаться Это. От lowtech до биотехнологий и критического слияния — критическое вторжение художественной литературы в реальность — новые формы искусства выходят из эпохи цифровых технологий.

Джем Финер определил термин «пост-цифровой» в отношении своей работы как «возвращение к тактильным отношениям с идеями и материалами, которые были проинформированы более чем 30-летним опытом работы с компьютерами. Практика, которая направлена ​​на преодоление медиации через экран и поиск само по себе в физическом мире, а не на одном этапе удаляется посредством цифрового представления ». Он впервые сформулировал этот термин в отношении своей 1000-летней музыкальной композиции «Longplayer». Хотя он начал свою жизнь как компьютер, созданный музыкальным произведением, его нужно было «скомпоновать» таким образом, чтобы он мог выдержать возможную компьютерную смертность, чтобы он мог принять любую технологическую форму.

Расширив эти идеи, в 2005 году он предложил «пост-цифровую» звуковую скульптуру неопределенной продолжительности и композиции «Оценка для дыры в земле», которая была установлена ​​в Kings Wood, лесу в Кенте в 2006 году. Это обходит цифровую фазу полностью и использует только силы тяжести, дождя и ветра как источники энергии. Вдохновленный suikinkutsu, водяные куранты, найденные в храмовых садах Японии, Score for Hole in the Ground используют настроенные ударные инструменты, играемые падающей водой, для создания музыки. Корнеобразная система воздуховодов собирает и усиливает звуки с помощью рогового рога, поднимающегося на 20 футов над уровнем земли. Финер описывает свой проект как «музыка и интегрированная часть пейзажа и силы, которые действуют на нем и в нем».

Изобразительное искусство
Флориан Крамер объяснил концепцию постдиптического искусства как оппозицию гегемонии цифровых технологий, параллельно с идеей постколониальной критики капитализма:

Более прагматично термин «пост-цифровой» можно использовать для описания либо разочарования в современном мире цифровыми информационными системами и медиа-гаджетами, либо периода, в котором наше увлечение этими системами и устройствами стало историческим. […] Соответственно, «пост-цифровой», возможно, более чем небрежный дескриптор современной (и, возможно, ностальгической) культурной тенденции. […] Простейшее определение «пост-цифрового» описывает эстетику средств массовой информации, которая противостоит такой цифровой высокотехнологичной и высокоточной чистоте.

Postdigital art — новое искусство, созданное искусством, использующее глюки, изгиб цепи и сбор данных. Другие проблемы связаны с использованием цифровых технологий в совокупности, предполагая, что их присутствие является частью мирового искусства для манипулирования. Художники, такие как Марк Лекки, Алиса Андерсон, Даниэль Аршам и Джолан Ван Дер Виэль, все подготовили работу, играя с совместными цифровыми / физическими отношениями. Theo-Mass Lexileictous исследует роль цифрового распространения в искусстве в физическом мире.