Postdigital은 21 세기가 시작될 즈음에 디지털 예술 실무의 담론에서 사용 된 용어입니다. 이 용어는 디지털 기술 및 예술 형식과의 관계가 급속하게 변화하고 변화하는 것을 의미합니다. 그것은 디지털이되는 것보다 인간이되는 것에 더 관심이있는 태도를 가리 킵니다. 컨센서스의 텍스트 패러다임을 살펴보면, “포스트 디지털”사회가 본질적인 의미를 지녔는가, 예술을 총체로 포함하는 컨센서스의 패러다임으로 맥락화되는지에 대한 선택이있다. 어느 쪽이든, Roy Ascott은 디지털과 “포스트 디지털”의 구별이 현실의 경제의 일부라는 것을 분명히 보여주었습니다.

이론
Giorgio Agamben (2002)은 우리가 생각하는 것보다는 패러다임을 생각하는 것으로 패러다임을 묘사합니다. 컴퓨터 시대와 마찬가지로 포스트 디지털도 패러다임이다. 그러나 post-humanism과 마찬가지로 postdigital에 대한 이해는 디지털 이후의 삶을 묘사하는 것이 아니라 오히려 디지털 시대의 삶을 묘사하려는 현재의 기회를 묘사하려는 것이다. 디지털 시대와 컴퓨터 시대. 컴퓨터 시대는 초대형 및 기발한 인공 보철물로 인간의 능력을 향상 시켰지만, 포스트 디지털은 이러한 향상을 검토하고 이해할 수있는 패러다임을 제공 할 수 있습니다.

포스트 디지털 시대 미술의 미래 멜 알렉산버그 (Mel Alexenberg)는 디지털, 생물학, 문화 및 영 시스템, 사이버 공간과 실제 공간, 구체화 된 미디어와 혼합 된 현실 사이의 상호 작용을 통해 디지털 기술의 인간화를 다루는 예술 작품으로 “포스트 디지털 아트”를 정의합니다 시각 및 촉각, 청각 및 운동 감각 미디어 경험, 가상 현실과 증강 현실, 뿌리와 세계화, 자동 신문 및 커뮤니티 서사, 웹 기반 피어 – 예술가의 역할이 재정의 된 참여, 상호 작용 및 협업을 통해 대안 미디어로 제작 된 위키 아트 및 작품을 제작했습니다.

넓은 범위의 예술적 담론 외에도 디지털 시대의 개념은 전 지구 적 혼합, 얽힌 경제, 인구 확실성 및 행성 한계에서 지배적 패러다임으로서의 컴퓨터 시대와의 관계 탐구를 묘사하는 용어로 부상하고 있으며, 예를 들면 Berry (2014)의 연구에서 볼 수있다.

음악
김 Cascone은 그의 기사에서 용어를 사용합니다 실패의 미학 : “포스트 디지털”경향 현대 컴퓨터 음악. 그는 MIT Media Lab의 cyberpundit Nicholas Negroponte가 인용 한 기사에서 “디지털 혁명은 끝났습니다.”라고 말합니다. 캐스 코네 (Cascone)는 계속해서 글리치 또는 마이크로 사운드 음악으로 알려진 음악에서 ‘포스트 디지털 (post-digital)’비행선을 묘사하고 ‘전자 상거래는 이제 서구 세계와 헐리우드의 비즈니스 패브릭의 자연스러운 부분’ 기가 바이트로 디지털 보풀을 없애기 위해, 디지털 기술의 매체는 그 자체만으로는 작곡가에 대한 매력을 덜어줍니다. ”

Art after after Technology Maurice Benayoun는 디지털 홍수로 인해 사회적, 경제적, 예술적 경관이 완전히 바뀌 었음을 고려하여 “포스트 디지털”예술의 가능성을 열거하고 예술가의 태도는 완전히 버릴 수 없어도 기술적 영역을 벗어나려고 시도합니다 그것. 낮은 테크에서 생명 공학 및 결정 융합 – 현실 속에서 허구의 비판적 침입 – 디지털 시대에서 새로운 형태의 예술이 등장합니다.

Jem Finer는 “포스트 디지털”이라는 용어를 자신의 저작과 관련하여 “컴퓨터로 30 년 이상 작업 한 아이디어와 자료와의 촉각적인 관계로의 회귀”라고 정의했습니다. 스크린을 통해 중재를 초월하고 위치를 찾는 실천 디지털 표현을 통해 제거 된 한 단계에서가 아니라 실제 세계에서 그 자체입니다. ” 그는 처음으로 1000 년이라는 긴 음악 작곡 “Longplayer”와 관련하여이 용어를 공식화했습니다. 컴퓨터로 음악을 만들어 내면서 인생을 시작했지만, 가능한 컴퓨터 사망에서 생존 할 수있는 방식으로 “구성”되어야하며, 기술적 인 형태를 취할 수 있어야했습니다.

2005 년 그는 이러한 아이디어를 확장하여 2006 년 켄트의 숲 인 킹스 우드 (Kings Wood)에 설치된 “땅 속의 홀을위한 점수”라는 불확실한 지속과 구성의 “포스트 디지털”음향 조각을 제안했습니다. 이것은 디지털 단계를 우회합니다 중력, 비 및 바람 만 에너지 원으로 사용합니다. 스이 킨 쿠츠 (suikinkutsu)에서 영감을 얻은 일본의 사원 정원에서 발견 된 물 종소리는 지상의 구멍을위한 점수로 낙수로 연주되는 타악기를 사용하여 음악을 만듭니다. 덕트와 같은 뿌리 모양의 시스템은 지상에서 20 피트 높이로 올라가는 강철 경적을 통해 소리를 수집하고 증폭합니다. Finer는 자신의 프로젝트가 ‘음악과 풍경의 통합 된 부분과 그 속에서 작동하는 힘 모두’라고 설명합니다.

미술
플로리안 크 래머 (Florian Cramer)는 디지털 기술의 패권에 대한 포스트 디지털 아트의 개념을 자본주의에 대한 포스트 식민주의 비판의 개념과 병행하여 설명했다.

좀 더 실용적으로, ‘포스트 디지털’이라는 용어는 디지털 정보 시스템 및 미디어 장치와의 현대적 진화 또는이 시스템 및 장치에 대한 우리의 매혹이 역사적으로 드러난시기를 기술하는 데 사용될 수 있습니다. […] 따라서 ‘포스트 디지털 (post-digital)’은 틀림없이 현대의 (그리고 향수를 불러 일으킬 수있는) 문화적 경향에 대한 단순한 서술자 이상일 뿐이다. […] ‘포스트 디지털’의 가장 단순한 정의는 디지털 하이테크 및 고 충실도 청결에 반대하는 미디어 미학을 의미합니다.

포스트 디지털 아트 (Postdigital art)는 글리치 (glitch), 회로 벤딩 (circuit bending) 및 데이터 연결 (databending)을 사용하는 새로운 미디어 아트 아트입니다. 다른 도전 과제는 디지털 기술을 협력 적으로 사용하는 것인데, 예술 세계의 일부로서 그들의 존재가 조작된다고 가정 할 때. Mark Lecky, Alice Anderson, Daniel Arsham, Jolan Van Der Viel과 같은 아티스트들은 협업적인 디지털 / 물리적 관계로 모든 작업을 진행했습니다. Theo-Mass Lexileictous는 물리적 세계에서 예술에 대한 디지털 배포의 역할을 탐구합니다.