Postdigital ist ein Begriff, der zu Beginn des 21. Jahrhunderts in den Diskurs der digitalen künstlerischen Praxis Eingang gefunden hat. Dieser Begriff weist deutlich auf unsere sich schnell ändernden Beziehungen zu digitalen Technologien und Kunstformen hin. Es weist auf eine Haltung hin, die mehr auf das Menschsein als auf das Digitalisieren abzielt. Wenn man das textliche Paradigma des Konsenses betrachtet, steht man vor einer Entscheidung: entweder hat die „postdigitale“ Gesellschaft eine intrinsische Bedeutung oder sie ist in ein Paradigma des Konsenses, das Kunst als Gesamtheit einschließt, kontextualisiert. Wie auch immer, Roy Ascott hat deutlich gezeigt, dass die Unterscheidung zwischen dem Digitalen und dem „Postdigitalen“ Teil der Ökonomie der Realität ist.
Theorie
Giorgio Agamben (2002) beschreibt Paradigmen als Dinge, mit denen wir denken, anstatt Dinge, über die wir nachdenken. Wie das Computerzeitalter ist das Postdigital auch ein Paradigma, aber wie beim Posthumanismus zum Beispiel zielt ein Verständnis von Postdigital nicht darauf ab, ein Leben nach dem Digitalen zu beschreiben, sondern versucht die heutige Möglichkeit zu beschreiben, die Folgen von das digitale und das Computerzeitalter. Während das Computerzeitalter die menschliche Kapazität durch einladende und unheimliche Prothetik verbessert hat, kann das Postdigital ein Paradigma liefern, mit dem es möglich ist, diese Verbesserung zu untersuchen und zu verstehen.
In der Zukunft der Kunst im postdigitalen Zeitalter definiert Mel Alexenberg „postdigital art“ als Kunstwerke, die sich mit der Humanisierung digitaler Technologien durch das Zusammenspiel digitaler, biologischer, kultureller und spiritueller Systeme, zwischen Cyberspace und Realraum, zwischen verkörperten Medien und Mixed Reality befassen in sozialer und physischer Kommunikation, zwischen High-Tech- und High-Touch-Erlebnissen, zwischen visuellen, haptischen, auditiven und kinästhetischen Medienerlebnissen, zwischen virtueller und erweiterter Realität, zwischen Wurzeln und Globalisierung, zwischen Autoethnographie und Community Narrative sowie zwischen web-fähigen Peer- produzierte Wikiart und Kunstwerke mit alternativen Medien durch Partizipation, Interaktion und Kollaboration, in denen die Rolle des Künstlers neu definiert wird.
Zusätzlich zu dem weiten Bereich des künstlerischen Diskurses entwickelt sich der Begriff der Postdigitalität zu einem Begriff, der die Erforschung unserer Beziehung zum Computerzeitalter als dominierendes Paradigma in einer Zeit globaler Vermischung, verflochtener Volkswirtschaften, Bevölkerungssicherheit und planetarischer Grenzen beschreibt. zum Beispiel in der Arbeit von Berry (2014).
Musik
Kim Cascone verwendet den Begriff in seinem Artikel Die Ästhetik des Scheiterns: „Postdigitale“ Tendenzen in der zeitgenössischen Computermusik. Er beginnt den Artikel mit einem Zitat von MIT Media Lab Cyberpundit Nicholas Negroponte: „Die digitale Revolution ist vorbei.“ Cascone fährt fort, zu beschreiben, was er als eine „post-digitale“ Fluglinie in der auch als Glitch- oder Microsound-Musik bekannten Musik sieht. „E-Commerce ist heute ein natürlicher Teil der Geschäftswelt der westlichen Welt und Hollywoods Beim digitalen Gigabyte, dem digitalen Fluff, ist das Medium der Digitaltechnik für Komponisten an sich schon weniger faszinierend. ‚
In Art after Technology listet Maurice Benayoun mögliche Wege für „postdigitale“ Kunst auf, wenn man bedenkt, dass die digitale Flut die gesamte soziale, ökonomische, künstlerische Landschaft verändert hat und die Künstlerhaltung sich dem technologischen Bereich entzieht, ohne komplett verwerfen zu können es. Von Lowtech zu Biotech und kritischer Fusion – kritisches Eindringen von Fiktion in die Realität – entstehen neue Formen der Kunst aus dem digitalen Zeitalter.
Jem Finer definierte den Begriff „post digital“ in Bezug auf seine Arbeit als „eine Rückkehr zu einer taktilen Beziehung zu Ideen und Materialien, die durch über 30 Jahre Computerarbeit entstanden sind. Eine Praxis, die Mediation über einen Bildschirm zu überwinden und zu lokalisieren sucht selbst in der physischen Welt, anstatt in einer Phase entfernt, durch digitale Repräsentation „. Er formulierte den Begriff zunächst in Bezug auf seine 1000 Jahre lange Komposition „Longplayer“. Obwohl das Leben als computergeneriertes Musikstück begann, musste es so „komponiert“ werden, dass es mögliche Computermortalität überleben konnte, dass es jede technologische Form annehmen konnte.
Im Jahr 2005 schlug er eine „post-digitale“ Klangskulptur von unbestimmter Dauer und Komposition vor, „Score for a Hole in the Ground“, die 2006 in Kings Wood, einem Wald in Kent, installiert wurde. Dies umgeht die digitale Phase komplett und nutzt nur Schwerkraft, Regen und Wind als Energiequellen. Inspiriert von den Suikinkutsu-Wasserspielen, die in den Tempelgärten Japans zu finden sind, verwendet Score for a Hole in the Ground abgestimmte perkussive Instrumente, die von fallendem Wasser gespielt werden, um Musik zu erzeugen. Ein wurzelartiges System von Kanälen sammelt und verstärkt die Geräusche über ein Corten-Stahlhorn, das sich 20 Fuß über dem Boden erhebt. Finer beschreibt sein Projekt als „sowohl Musik als auch einen integrierten Teil der Landschaft und die Kräfte, die darauf und darin wirken“.
Kunst
Florian Cramer erklärte das Konzept der postdigitalen Kunst als eine Opposition zur Hegemonie der Digitaltechnik, parallel zu der Idee postkolonialer Kapitalismuskritik:
Pragmatischer ausgedrückt, kann der Begriff „post-digital“ verwendet werden, um entweder eine zeitgenössische Entzauberung mit digitalen Informationssystemen und Medien-Gadgets oder eine Periode zu beschreiben, in der unsere Faszination für diese Systeme und Geräte historisch geworden ist. […] Demnach ist „post-digital“ wohl mehr als nur ein schlampiger Deskriptor für einen zeitgenössischen (und möglicherweise nostalgischen) kulturellen Trend. […] Die einfachste Definition von „post-digital“ beschreibt eine Medienästhetik, die einer solchen digitalen High-Tech- und High-Fidelity-Reinheit entgegensteht.
Postdigital art ist eine neue Medienkunst, die Kunst mit Störimpulsen, Circuit-Bending und Datending macht. Andere Herausforderungen beinhalten den kollaborativen Einsatz von digitaler Technologie und nehmen ihre Präsenz als Teil der Kunstwelt zur Manipulation an. Künstler wie Mark Lecky, Alice Anderson, Daniel Arsham und Jolan Van Der Viel haben Arbeiten produziert, die mit einer kollaborativen digital / physischen Beziehung spielen. Theo-Mass Lexileicdous untersucht die Rolle der digitalen Distribution für die Kunst in der physischen Welt.