Postdigital est un terme qui a été utilisé dans le discours de la pratique artistique numérique au début du XXIe siècle. Ce terme souligne de manière significative nos relations changeantes et changeantes avec les technologies numériques et les formes d’art. Il indique une attitude qui est plus soucieuse d’être humain que d’être numérique. Si l’on examine le paradigme textuel du consensus, on est confronté à un choix: soit la société «post-numérique» a un sens intrinsèque, soit elle est contextualisée dans un paradigme de consensus qui inclut l’art comme totalité. De toute façon, Roy Ascott a clairement démontré que la distinction entre le numérique et le «post-numérique» fait partie de l’économie de la réalité.

Théorie
Giorgio Agamben (2002) décrit les paradigmes comme des choses avec lesquelles nous pensons, plutôt que des choses auxquelles nous pensons. Comme l’ère informatique, le post-numérique est aussi un paradigme, mais comme pour le post-humanisme par exemple, une compréhension du post-numérique ne vise pas à décrire une vie après le numérique, mais plutôt à décrire l’opportunité actuelle d’explorer les conséquences l’ère numérique et de l’informatique. Alors que l’ère informatique a amélioré la capacité humaine avec des prothèses invitantes et étranges, le post-numérique peut fournir un paradigme avec lequel il est possible d’examiner et de comprendre cette amélioration.

Dans le futur de l’art à l’ère post-numérique, Mel Alexenberg définit l’art post-numérique comme des œuvres abordant l’humanisation des technologies numériques par l’interaction entre les systèmes numériques, biologiques, culturels et spirituels, entre le cyberespace et l’espace réel. dans la communication sociale et physique, entre haute technologie et haute expérience tactile, entre expériences médiatiques visuelles, haptiques, auditives et kinesthésiques, entre réalité virtuelle et réalité augmentée, entre racines et mondialisation, entre autoethnographie et narration communautaire, et entre produit un wikiart et des œuvres créées avec des médias alternatifs à travers la participation, l’interaction et la collaboration dans lesquelles le rôle de l’artiste est redéfini.

En plus du large champ du discours artistique, la notion de post-numérique émerge comme un terme qui décrit l’exploration de notre relation à l’ère informatique comme un paradigme dominant à une époque de mélange global, d’économies entrelacées, de certitude de population et de limites planétaires, par exemple dans le travail de Berry (2014).

La musique
Kim Cascone utilise le terme dans son article L’Esthétique de l’échec: Tendances «post-numériques» dans la musique informatique contemporaine. Il commence l’article avec une citation du cyberpundit du MIT Media Lab Nicholas Negroponte: « La révolution numérique est terminée. » Cascone poursuit en décrivant ce qu’il considère comme une ligne de vol «post-numérique» dans la musique aussi connue sous le nom de musique glitch ou microsound, observant que «avec le commerce électronique maintenant une partie naturelle du tissu économique du monde occidental et Hollywood En mettant en œuvre le flou numérique au gigaoctet, le médium de la technologie numérique est moins fascinant pour les compositeurs.

Dans Art après technologie, Maurice Benayoun énumère les pistes possibles pour l’art «post-numérique», considérant que l’inondation numérique a modifié tout le paysage social, économique et artistique et que la posture de l’artiste évoluera pour échapper au domaine technologique sans pouvoir se défaire complètement il. De la basse technologie à la biotechnologie et à la fusion critique – intrusion critique de la fiction dans la réalité – de nouvelles formes d’art émergent de l’ère numérique.

Jem Finer a défini le terme «post digital», en relation avec son travail, comme «un retour à une relation tactile avec des idées et des matériaux informés par plus de 30 années de travail avec les ordinateurs.» Une pratique qui cherche à transcender la médiation via un écran. elle-même dans le monde physique, plutôt qu’à un moment donné, à travers la représentation numérique « . Il a d’abord formulé le terme par rapport à sa composition musicale de 1000 ans, « Longplayer ». Bien qu’il ait commencé sa vie comme un morceau de musique généré par ordinateur, il devait être «composé» de telle manière qu’il puisse survivre à la mortalité informatique possible, qu’il puisse prendre n’importe quelle forme technologique.

Prolongeant ces idées, il propose en 2005 une sculpture sonore «post-numérique» de durée indéterminée et de composition, «Score for a Hole in the Ground», installée à Kings Wood, une forêt du Kent en 2006. Cela contourne la phase numérique complètement et utilise seulement la gravité, la pluie et le vent comme sources d’énergie. Inspiré par les suikinkutsu, carillons d’eau trouvés dans les jardins du temple au Japon, Score for a Hole in the Ground utilise des instruments percussifs accordés, joués par l’eau qui tombe, pour créer de la musique. Un système de canaux comme les racines recueillent et amplifient les sons, par l’intermédiaire d’un cornet en acier, s’élevant à 20 pieds au-dessus du niveau du sol. Finer décrit son projet comme « à la fois la musique et une partie intégrante du paysage et les forces qui y opèrent et y participent ».

Art
Florian Cramer a expliqué le concept de l’art post-numérique comme une opposition à l’hégémonie de la technologie numérique, parallèlement à l’idée des critiques post-coloniales du capitalisme:

Plus pragmatiquement, le terme «post-numérique» peut être utilisé pour décrire soit un désenchantement contemporain avec des systèmes d’information numériques et des gadgets médiatiques ou une période dans laquelle notre fascination pour ces systèmes et gadgets est devenue historique. […] Par conséquent, le post-numérique est sans doute plus qu’un simple descripteur pour une tendance culturelle contemporaine (et peut-être nostalgique). […] La définition la plus simple du terme «post-numérique» décrit une esthétique médiatique qui s’oppose à une telle netteté numérique de haute technologie et de haute fidélité.

L’art post-numérique est un art de l’art des nouveaux médias utilisant des pépins, le cintrage de circuits et le databending. D’autres défis impliquent l’utilisation de la technologie numérique en collaboration, en supposant que leur présence dans le monde de l’art à manipuler. Des artistes tels que Mark Lecky, Alice Anderson, Daniel Arsham et Jolan Van Der Viel ont tous produit du travail en jouant avec une relation numérique / physique collaborative. Theo-Mass Lexileictous explore le rôle de la distribution numérique sur l’art dans le monde physique.