Послевоенная современная архитектура

Современная архитектура или модернистская архитектура — это термин, применяемый к группе стилей архитектуры, которая возникла в первой половине 20-го века и стала доминирующей после Второй мировой войны. Он основывался на новых технологиях строительства, в частности на использовании стекла, стали и железобетона; и отказавшись от традиционной неоклассической архитектуры и стилей Beaux-Arts, которые были популярны в XIX веке.

Современная архитектура по-прежнему была доминирующим архитектурным стилем для институциональных и корпоративных зданий в 1980-х годах, когда она была в значительной степени свергнута постмодернизмом.

Известные архитекторы, важные для истории и развития модернистского движения, включают Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Уолтера Гропиуса, Константина Мельникова, Эриха Мендельсона, Ричарда Нейтра, Луи Салливана, Геррита Ритвельда, Бруно Таут, Гуннара Асплунда, Арне Якобсен, Оскар Нимейер и Альвар Аалто.

Вообще говоря, современная архитектура до 1960-х годов состояла из прямоугольных зданий с прямыми линиями. После 1960-х годов проявились свободные плавные кривые. Одним из первых лиц, создавших такие проекты, был иранский архитектор Дариуш Борбор.

Вторая мировая война: военное нововведение и послевоенная реконструкция (1939-1945)
Вторая мировая война (1939-1945 гг.) И ее последствия были основным фактором вождения инноваций в строительной технике и, в свою очередь, архитектурных возможностей. Промышленные требования военного времени привели к нехватке стали и других строительных материалов, что привело к принятию новых материалов, таких как алюминий, война и послевоенный период значительно расширили использование сборного здания; в основном для армии и правительства. сборные здания; полукруглая металлическая хижина Ниссен Первой мировой войны возродилась как хижина Квонс. Годы сразу же после войны увидели развитие радикальных экспериментальных домов, в том числе дома Лустрон из эмалированной стали (1947-1950 гг.) И экспериментального алюминиевого дома Даймаксион Бакминстера Фуллера.

Беспрецедентное разрушение, вызванное войной, стало еще одним фактором роста современной архитектуры. Большие части крупных городов, от Берлина, Токио и Дрездена до Роттердама и восточного Лондона; все портовые города Франции, особенно Гавр, Брест, Марсель, Шербур были уничтожены бомбардировками. В Соединенных Штатах мало гражданское строительство было сделано с 1920-х годов; жилье понадобилось для миллионов американских солдат, возвращающихся с войны. Послевоенный дефицит жилья в Европе и Соединенных Штатах привел к разработке и строительству огромных финансируемых правительством проектов жилищного строительства, как правило, в разгрузочном центре американских городов, а также в пригородах Парижа и других европейских городов, где были доступны земли,

Одним из крупнейших проектов реконструкции был проект центра города Гавр, разрушенный немцами и бомбардировкой союзников в 1944 году; 133 гектаров зданий в центре были сплющены, уничтожили 12 500 зданий и оставили без крова 40 000 человек. Архитектор Огюст Перре, пионер в области использования железобетона и сборных материалов, проектировал и строил совершенно новый центр города, с жилыми домами, культурными, торговыми и правительственными зданиями. Он восстанавливал исторические памятники, когда это было возможно, и построил новую церковь, святой Иосиф, с маякой, подобной башне в центре, чтобы внушить надежду. Его восстановленный город был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 году.

Ле Корбюзье и Сите Радейз (1947-1952)
Вскоре после войны французский архитектор Ле Корбюзье, которому было почти шестьдесят лет, и не построил за десять лет здание, было поручено французским правительством построить новый жилой квартал в Марселе. Он назвал его «Unité d’Habitation» в Марселе, но он более популярен назвал Сите Радьюза после его книги о футуристическом городском планировании. Следуя его учениям конструкции, у здания была бетонная рама, поднятая над улицей на пилонах. он содержал 337 дуплексных апартаментах, вписывающихся в рамки, как кусочки головоломки. Каждый блок имел два уровня и небольшую террасу. Интерьер «улиц» имел магазины, детский сад и другие сервизы, а на крыше с плоской террасой была беговая дорожка, вентиляционные каналы и небольшой театр. Ле Корбюзье спроектировал мебель, ковры и лампы, чтобы пойти со зданием, все чисто функционально; единственным украшением был выбор внутренних цветов, которые дал Ле Корбюзье жителям. Unité d’Habitation стал прототипом для подобных зданий в других городах, как во Франции, так и в Германии. В сочетании с его столь же радикальным органическим дизайном для Часовни Нотр-Дам дю-Хаут в Роншаме, эта работа привела Корбюзье в первое место послевоенных современных архитекторов.

Послевоенный модернизм в Соединенных Штатах (1945-1985)
Международный стиль архитектуры появился в Европе в конце 1920-х годов, а в 1932 году он был признан и получил свое имя. В 1932 году на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, организованной архитектором Филиппом Джонсоном и архитектурным критиком Генри-Расселом Хичкоком , но он был омрачен Art Deco и неоклассическими стилями. Однако из-за подъема Гитлера и нацистов в Германии, между 1937 и 1941 годами большинство лидеров движения «Баухаус» и «Новая объективность» нашли новый дом в Соединенных Штатах. Каждый по-своему, архитекторы, бежавшие из Германии, переопределили современную архитектуру и сделали ее доминирующим в Соединенных Штатах.

Фрэнк Ллойд Райт и Музей Гуггенхайма
Фрэнку Ллойду Райту было восемьдесят лет в 1947 году; он присутствовал в начале американского модернизма, и хотя он отказался признать, что он принадлежал к любому движению, продолжал играть ведущую роль почти до конца. Одним из его самых оригинальных поздних проектов был университетский городок Флоридского южного колледжа в Лейкленде, штат Флорида, начавшийся в 1941 году и завершенный в 1943 году. Он разработал девять новых зданий в стиле, который он назвал «Ребенком Солнца». Он писал, что хочет, чтобы кампус «вырастил из земли и на свет, ребенок солнца».

Он выполнил несколько известных проектов в 1940-х годах, в том числе штаб-квартиру Johnson Wax и башню цен в Бартлсвилле, штат Оклахома (1956). Здание необычно, что оно поддерживается его центральным ядром из четырех шахт лифта; остальная часть здания консольна к этому ядру, как ветви дерева. Райт первоначально планировал структуру для многоквартирного дома в Нью-Йорке. Этот проект был отменен из-за Великой депрессии, и он адаптировал проект для нефтепровода и оборудования компании в Оклахоме. Он написал, что в Нью-Йорке его здание было бы потеряно в лесу высоких зданий, но в Оклахоме оно оставалось в одиночестве. Конструкция асимметрична; каждая сторона отличается.

В 1943 году он был заказан коллекционером Соломона Р. Гуггенхайма для создания музея для его коллекции современного искусства. Его дизайн был полностью оригинальным; здание в форме чаши со спиральной рампой внутри, что привело посетителей музея к восходящему путешествию искусства 20-го века. Работа началась в 1946 году, но она не была завершена до 1959 года, когда он умер.

Вальтер Гропиус и Марсель Брейер
Уолтер Гропиус, основатель Bauhaus, переехал в Англию в 1934 году и провел там три года, прежде чем был приглашен в Соединенные Штаты Уолтером Худнутом из Гарвардской школы дизайна; Гропиус стал главой архитектурного факультета. Марсель Брейер, который работал с ним в Баухаусе, присоединился к нему и открыл офис в Кембридже. Слава Гропиуса и Брейера привлекала многих учеников, которые сами стали известными архитекторами, в том числе Иео Мином Пей и Филиппом Джонсоном. Они не получили важную комиссию до 1941 года, когда они разработали жилье для рабочих в Кенсингтоне, штат Пенсильвания, недалеко от Питтсбурга. В 1945 году Гропиус и Брейер связали с группой молодых архитекторов под названием TAC (The Architects Collaborative). Их заметные работы включали строительство Гарвардской школы дизайна, посольства США в Афинах (1956-57) и штаб-квартиры Pan American Airways в Нью-Йорке (1958-63).

Людвиг Мис ван дер Роэ
Людвиг Мис ван дер Роэ описал свою архитектуру знаменитой фразой «Меньше — больше». Будучи директором школы архитектуры того, что сейчас называется Технологическим институтом Иллинойса с 1939 по 1956 год, Миес (как он широко известен) сделал Чикаго ведущим городом для американского модернизма в послевоенные годы. Он построил новые здания для Института в стиле модерн, два многоэтажных многоквартирных дома на Lakeshore Drive (1948-51), которые стали моделями для высотных зданий по всей стране. Другие крупные работы включали Farnsworth House в Плано, штат Иллинойс (1945-1951), простой горизонтальный стеклянный ящик, который оказал огромное влияние на американскую жилую архитектуру. Чикагский конференц-центр (1952-54) и Crown Hall в Технологическом институте штата Иллинойс (1950-56) и The Seagram Building в Нью-Йорке (1954-58) также установили новый стандарт чистоты и элегантности. На основе гранитных столбов гладкие стеклянные и стальные стены придавали оттенок цвета с использованием бронзовых точечных I-образных балок. Он вернулся в Германию в 1962-68 годах, чтобы построить новую Национальную галлерею в Берлине. Его ученики и последователи включали Филиппа Джонсона и Ээро Сааринен, чья работа существенно повлияла на его идеи.

Ричард Нейтра и Чарльз Имс
Влиятельные жилые архитекторы в новом стиле в Соединенных Штатах включали Ричарда Нейтра и Чарльза и Рэя Имса. Наиболее знаменитой работой Имса был Дом Имса в Тихоокеанском Палисадесе, Калифорния, (1949) Чарльз Имс в сотрудничестве с Ээро Саариненом. Он состоит из двух структур, резиденции архитекторов и его студии, объединенных в форму Л. Дом , под влиянием японской архитектуры, сделана из прозрачных и прозрачных панелей, организованных в простых томах, часто с использованием натуральных материалов, поддерживаемых на стальных каркасах. Рамка дома была собрана шестнадцатью часами пятью рабочими. Он оживил свои здания панелями чистого цвета.

Ричард Нейтра продолжал строить влиятельные дома в Лос-Анджелесе, используя тему простой коробки. Многие из этих домов стерли различие между внутренним и наружным пространством со стенами из листового стекла. Дом Констанции Перкинса в нейтралитете в Пасадене, штат Калифорния (1962), пересматривал скромное односемейное жилище. Он был построен из недорогого материала — дерева, штукатурки и стекла — и был завершен стоимостью чуть менее 18 000 долларов. Нейтра расширила дом до размеров своего владельца, маленькой женщины. В нем есть отражающий бассейн, который извивается под стеклянными стенами дома. Одним из самых необычных зданий Нейтра была Шепердская роща в Гарден-Гроув, Калифорния, где была прилегающая автостоянка, где поклонники могли следить за обслуживанием, не покидая своих автомобилей.

Скидмор, Оуингс и Меррилл и Уоллес К. Харрисон
Многие из известных современных зданий в послевоенные годы были созданы двумя архитектурными мега-агентствами, в которых собрались крупные команды дизайнеров для очень сложных проектов. Фирма Skidmore, Owings & Merrill была основана в Чикаго в 1936 году Луи Скидмором и Натаниэлем Оуингсом и присоединилась в 1939 году инженером Джоном Меррилом. Вскоре он стал под именем SOM. Его первым крупным проектом была Национальная лаборатория Ок-Ридж в Ок-Ридж, Теннесси, гигантская правительственная установка, в результате которой был выпущен плутоний для первого ядерного оружия. В 1964 году фирма имела восемнадцать «партнеров-партнеров», 54 «ассоциированных участника» и 750 архитекторов, техников, дизайнеров, декораторов и ландшафтных архитекторов. Их стиль во многом был вдохновлен работой Людвига Мис ван дер Роэ, и их здания вскоре имели большое место в горизонте Нью-Йорка, в том числе «Рычажный дом» (1951-52) и «Изготовление Trust Trust Building» (1954). Позже здания фирмы включают в себя библиотеку Бейнеке в Йельском университете (1963), Башню Уиллиса, ранее Сирс-Тауэр в Чикаго (1973) и Один Всемирный торговый центр в Нью-Йорке (2013), которые заменили здание, разрушенное в результате теракта 11 сентября 2001 года.

Уоллес Харрисон сыграл важную роль в современной архитектурной истории Нью-Йорка; как советник по архитектуре семьи Рокфеллер, он помог разработать Центр Рокфеллера, главный архитектурный проект Ар-деко 1930-х годов. Он руководил архитектором в Нью-йоркской ярмарке в Нью-Йорке в 1939 году, а его партнер Макс Абрамовиц был строителем и главным архитектором здания Организации Объединенных Наций; Харрисон возглавлял комитет международных архитекторов, в который вошли Оскар Нимейер (который подготовил первоначальный план, одобренный комитетом) и Ле Корбюзье. Другие знаковые здания в Нью-Йорке, созданные Харрисоном и его фирмой, включали Метрополитен-опера, генеральный план Линкольн-центра, и аэропортом имени Джона Ф. Кеннеди.

Филипп Джонсон
Филип Джонсон (1906-2005) был одним из самых молодых и последних крупных фигур в современной американской архитектуре. Он обучался в Гарварде с Уолтером Гропиусом, затем был директором отдела архитектуры и современного дизайна в Музее искусств Метрополитен с 1946 по 1954 год. В 1947 году он опубликовал книгу о Мис ван дер Роэ, а в 1953 году создал свое собственное жилище , Стеклянный дом в Новом Ханаане, Коннектикут в стиле, смоделированном после Дома Фарнсворта Миес. Начиная с 1955 года он начал идти в своем собственном направлении, постепенно продвигаясь к экспрессионизму, с проектами, которые все больше отходили от ортодоксалей современной архитектуры. Его окончательный и решающий разрыв с современной архитектурой был зданием AT & T (позже известным как Sony Tower, а теперь 550 Madison Avenue в Нью-Йорке (1979), по сути модернистский небоскреб, полностью измененный добавлением изогнутой крышки в верхней части часть мебели chippendale. Это здание, как правило, считается началом архитектуры Postmodern в Соединенных Штатах.

Ээро Сааринен
Ээро Сааринен (1910-1961) был сыном Элиэля Сааринен, самого известного финского архитектора эпохи модерна, который эмигрировал в Соединенные Штаты в 1923 году, когда Ээро было тринадцать. Он изучал искусство и скульптуру в академии, где учил его отец, а затем в Академии академий де ла Гранде Чаумиера в Париже, прежде чем изучать архитектуру Йельского университета. Его архитектурные проекты были больше похожи на огромные скульптуры, чем традиционные современные здания; он отделился от элегантных коробок, вдохновленных Мис ван дер Роэ и использовал вместо этого широкие кривые и параболы, как крылья птиц. В 1948 году он задумал идею памятника в Сент-Луисе, штат Миссури, в виде параболической арки высотой 192 метра, выполненной из нержавеющей стали (1948). Затем он разработал Технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган (1949-55), стеклянную модернистскую коробку в стиле Мис ван дер Роэ, а затем Исследовательский центр IBM в Йорктауне, штат Вирджиния (1957-61). Его следующие работы были основным уходом в стиле; он произвел особенно яркий скульптурный дизайн для Ингаллса Ринка в Нью-Хейвене, Коннектикут (1956-59), ледяного катка с параболической крышей, подвешенного от кабелей, который служил предварительной моделью для следующей и самой известной работы, Терминал TWA в JFK в Нью-Йорке (1956-1962). Его заявленное намерение состояло в том, чтобы спроектировать здание, которое было своеобразным и запоминающимся, а также тот, который будет захватывать особое волнение пассажиров перед поездкой. Структура разделена на четыре белых бетонных параболических свода , которые вместе напоминают птицу на земле, взлетевшую для полета. Каждый из четырех изогнутых крышных сводов имеет две стороны, прикрепленные к колоннам в форме Y непосредственно за пределами структуры. Один из углов каждой оболочки слегка поднят, а другой — прикрепленный к центру конструкции. Крыша соединена с землей занавесками из стекла. Все детали внутри здания, включая скамейки, счетчики, эскалаторы и часы, были подписанный в том же стиле.

Louis Kahn
Louis Kahn (1901-74) был еще одним американским архитектором, который отошел от модели стеклянного ящика Мис ван дер Роэ и других догм преобладающего международного стиля. Он заимствовал из самых разных стилей и идиом, в том числе неоклассицизм. Он был профессором архитектуры в Йельском университете с 1947 по 57 год, где его ученики включали Ээро Сааринен. С 1957 года до своей смерти он был профессором архитектуры в Университете Пенсильвании. Его работа и идеи повлияли на Филиппа Джонсона, Минору Ямасаки и Эдварда Дюрелла Стоуна, когда они перешли к более неоклассическому стилю. В отличие от Ми, он не пытался заставить свои здания выглядеть светло; он строился в основном из бетона и кирпича, а его здания выглядели монументально и сплошными. Он рисовал из самых разных источников; башни исследовательских лабораторий Ричардса были вдохновлены архитектурой городов эпохи Возрождения, которые он видел в Италии в качестве резидента-архитектора в Американской академии в Риме в 1950 году. Известные здания Кан в Соединенных Штатах включают в себя Первую унитарную церковь в Рочестере, Нью-Йорк (1962); и Художественный музей Кимбалла в Форт-Уорте, штат Техас (1966-72). Следуя примеру Ле Корбюзье и его конструкции правительственных зданий в Чандигархе, столице штата Харьяна и Пенджаб Индии, Кан разработал Джатыо Сангшад-Бхабан (здание Национального собрания) в Дакке, Бангладеш (1962-74), когда эта страна получила независимость от Пакистана. Это была последняя работа Кана.

IM Pei
IM Pei (родился в 1917 году) — крупная фигура позднего модернизма и дебют постмодернистской архитектуры. Он родился в Китае и получил образование в Соединенных Штатах, изучая архитектуру Массачусетского технологического института. В то время как архитектурная школа все еще училась в стиле архитектуры Beaux-Arts, Пей открыл записи Ле Корбюзье, а двухдневный визит Ле Корбюзье в университетский городок в 1935 году оказал большое влияние на идеи архитектуры Пей. В конце 1930-х годов он перешел в Гарвардскую школу дизайна, где учился у Уолтера Гропиуса и Марселя Брейера и глубоко увлекся модернизмом. После войны он работал над крупными проектами для девелопера недвижимости в Нью-Йорке Уильямом Зекендорфом, прежде чем отрываться и начать свою собственную фирму. Одним из первых зданий, созданных его собственной фирмой, было Зеленое здание в Массачусетском технологическом институте. В то время как чистый модернистский фасад восхищался, в здании возникла неожиданная проблема; он создал эффект аэродинамической трубы, и при сильном ветре двери не могли быть открыты. Пей был вынужден построить туннель, чтобы посетители могли войти в здание во время сильных ветров.

Между 1963 и 1967 годами Пей разработал лабораторию Mesa для Национального центра исследований атмосферы за пределами Боулдера, штат Колорадо, на открытой площадке у подножия Скалистых гор. Проект отличался от прежней городской работы Пей; он будет отдыхать в открытой местности в предгорьях Скалистых гор. Его дизайн был поразительным отходом от традиционного модернизма; казалось, что оно было вырезано со стороны горы.

Послевоенный модернизм в Европе (1945-1975)
Во Франции Ле Корбюзье оставался самым известным архитектором, хотя он построил там несколько зданий. Его наиболее выдающейся поздней работой был монастырь Сент-Мари де ла Турет в Эвре-сюр-л’Арбесле. Монастырь, построенный из сырого бетона, был строгим и без орнамента, вдохновленным средневековыми монастырями, которые он посетил при первой поездке в Италию.

Related Post

В Великобритании основными фигурами в модернизме были Джеймс Стирлинг (1926-1992) и Денис Ласдун (1914-2001). Самая известная работа Ласдуна — Королевский национальный театр (1967-1976) на южном берегу Темзы. Его сырая бетонная и блохастая форма оскорбляла британских традиционалистов; Чарльз, принц Уэльский принц Чарльз сравнил его с атомной электростанцией.

В Бельгии важной фигурой был Чарльз Ванденхоув (род. 1927), который построил важную серию зданий для Центра университетской больницы в Льеже. Его более поздняя работа решилась на красочное переосмысление исторических стилей, таких как архитектура Палладио.

В Финляндии самым влиятельным архитектором был Альвар Аалто, который адаптировал свою версию модернизма к северному ландшафту, свету и материалам, в частности к использованию древесины. После Второй мировой войны он преподавал архитектуру в Соединенных Штатах. В Швеции Арне Якобсен был самым известным из модернистов, который проектировал мебель, а также тщательно распределенные здания.

В Италии самым выдающимся модернистом был Гио Понти, который часто работал со специалистом по строительству железобетона конструктором инженером Пьер Луиджи Нерви. Нерви создал бетонные балки исключительной длины, двадцать пять метров, что давало большую гибкость в формах и больших высотах. Их самым известным дизайном было здание Pirelli в Милане (1958-1960), которое на протяжении десятилетий было самым высоким зданием в Италии.

Самым известным испанским модернистом был каталонский архитектор Хосеп Льюис Серт, который работал с большим успехом в Испании, Франции и США. В своей ранней карьере он некоторое время работал под Ле Корбюзье и проектировал испанский павильон для Парижской экспозиции 1937 года. Его заметная более поздняя работа включала фонд Maeght в Сен-Поль-де-Прованс, Франция (1964) и Научный центр Гарварда в Кембридже, штат Массачусетс. Он служил деканом архитектуры в Гарвардской школе дизайна.

Известные немецкие модернисты включили Йоханнеса Крана, который сыграл важную роль в восстановлении немецких городов после Второй мировой войны, и построил несколько важных музеев и церквей, в частности святого Мартина, Идстейна, который искусно сочетал каменную кладку, бетон и стекло. Ведущими австрийскими архитекторами этого стиля были Густав Пейхль, чьи более поздние работы включали Художественный и выставочный центр Германской Федеративной Республики в Бонне, Германия (1989 год).

Латинская Америка
Бразилия стала витриной современной архитектуры в конце 1930-х годов благодаря работе Лусио Коста (1902-1998) и Оскара Нимейера (1907-2012). Коста лидировал, а Нимейер сотрудничал с Министерством образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1936-43) и бразильским павильоном на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. После войны Нимейер вместе с Ле Корбюзье задумал форму Штаб-квартиры Организации Объединенных Наций, построенной Уолтером Харрисоном.

Лусио Коста также несла общую ответственность за план самого смелого модернистского проекта в Бразилии; создание новой столицы, Бразилиа, построенной между 1956 и 1961 годами. Коста сделал общий план, представленный в виде креста, с главными правительственными зданиями в центре. Нимейер отвечал за проектирование правительственных зданий, включая дворец президента, Национальное собрание, состоящее из двух башен для двух ветвей законодательной власти и двух конференц-залов, один с куполом и другой с перевернутым куполом. Нимейер также построил собор, восемнадцать министерств и гигантские кварталы жилья, каждый из которых рассчитан на трех тысяч жителей, каждый со своей собственной школой, магазинами и часовней. Модернизм использовался как архитектурный принцип и как ориентир для организации общества, как исследовано в «Модернистском городе».

После военного переворота в Бразилии в 1964 году Нимейер переехал во Францию, где он сконструировал модернистскую штаб-квартиру Французской коммунистической партии в Париже (1965-1980), миниатюру своего плана Организации Объединенных Наций.

Мексика также имела видное модернистское движение. Важными цифрами были Феликс Кандела, родившийся в Испании, который эмигрировал в Мексику в 1939 году и участвовал в строительстве нового Университета Мехико; он специализировался на конкретных конструкциях в необычных параболических формах. Другой важной фигурой был Марио Пани, который создал Национальную консерваторию музыки в Мехико (1949) и Torre Insignia (1988). Августо Х. Альварес разработал Torre Latinamericano, один из ранних модернистских небоскребов в Мехико (1956); он успешно преодолел землетрясение в Мехико в 1985 году, которое уничтожило многие другие здания в центре города. 1964. Педро Рамирес Васкес и Рафаэль Михарес спроектировали Олимпийский стадион для Олимпийских игр 1968 года, а Антони Пейри и Кандела создали Дворец спорта. Луис Барраган был другой влиятельной фигурой в мексиканском модернизме; его сырая бетонная резиденция и студия в Мехико выглядят как блокхаус снаружи, а внутри него отличная простота в форме, чистых цветах, обильном естественном освещении и одна из подписи, лестница без перила. Он выиграл Притцкерскую премию архитектуры в 1980 году, и в 2004 году дом был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Азия и Тихий океан
Япония, как и Европа, имела огромную нехватку жилья после войны из-за бомбардировок многих городов. Необходимо заменить 4,2 миллиона единиц жилья. Японские архитекторы сочетали в себе как традиционные, так и стильные и технические приемы. Одним из ведущих японских модернистов был Кунио Макава (1905-1986), который работал в Ле Корбюзье в Париже до 1930 года. Его собственный дом в Токио был ранней вехой японского модернизма, сочетающей традиционный стиль с идеями, которые он приобрел, работая с Ле Корбюзье , Его знаменитые здания включают концертные залы в Токио и Киото и Международный Дом Японии в Токио, все в чистом модернистском стиле.

Kenzo Tange (1913-2005) работал в студии Kunio Maekawa с 1938 по 1945 год, прежде чем открыть свою собственную архитектурную фирму. Его первой крупной комиссией был мемориальный музей мира в Хиросиме. Он разработал множество примечательных офисных зданий и культурных центров. офисных зданий, а также Национальной гимназии Yoyogi для летних Олимпийских игр 1964 года в Токио. В спортзале, построенном из бетона, есть крыша, подвешенная над стадионом на стальных тросах.

Датский архитектор Йорн Утзон (1918-) работал кратко с Альваром Аалто, изучал работу Ле Корбюзье и отправился в Соединенные Штаты, чтобы встретиться с Фрэнком Ллойдом Райтом. В 1957 году он разработал одно из самых узнаваемых модернистских зданий в мире; Сиднейский оперный театр. Он известен своими скульптурными качествами своих зданий и их взаимоотношениями с пейзажем. Пять бетонных оболочек конструкции напоминают морские ракушки у пляжа. Начав в 1957 году, проект столкнулся со значительными техническими трудностями, в результате чего корпуса и правильная акустика. Утзон ушел в отставку в 1966 году, а оперный театр не был закончен до 1973 года, через десять лет после его запланированного завершения.

От модернизма до хай-тек, постмодернизма и структурализма (1960-2000)
Начиная с конца 1960-х годов, международный стиль все чаще оспаривался критиками и архитекторами, которые хотели, чтобы архитектура имела более творческие и выразительные формы, а не всегда строго привязанные к функции. Не было ни одного нового стиля; некоторые новые здания были в стиле хай-тек, изучая новые и оригинальные материалы. Другие были неоклассическими, с элементами исторических региональных архитектурных стилей; и другие были поразительными гигантскими работами из стекла, стали и бетонной скульптуры, выдвигая границы возможностей строительства технологий. Очень часто новые музеи и концертные залы были самыми яркими примерами новых стилей.

Среди наиболее ярких примеров высокотехнологичной архитектуры — Центр современного искусства в Париже (1971-1977 годы), Жорж выдающихся архитекторов, в том числе Филипп Джонсон и Оскар Нимейер, рассмотрел 681 различные предложения и выбрал один из них два относительно неизвестных архитектора, Ренцо Пиано и Ричард Роджерс. Музей напоминает огромную машину. На самом деле у него две структуры; железобетонная внутренняя конструкция, а на внешней поверхности — сталь и стекло, где четко видны все функциональные работы зданий, от каналов кондиционирования воздуха до эскалаторов. Роджерс следовал за Центром Помпиду в здании Lloyds Building в Центральном Лондоне (1978-86), офисном здании в двадцать этажей, стальная конструкция которого напоминает промышленное здание, собранное из набора металлических и стеклянных деталей.

Британский архитектор Норман Фостер был еще одним важным новатором в высокотехнологичной архитектуре. Его здание HSBC в Гонконге, офисная башня высотой 78 метров, было изготовлено в Великобритании в виде пяти модулей, изготовленных из 30 000 тонн стали и 4500 тонн алюминия, которые были собраны как куски из набора в Гонконге. Хотя он был высокотехнологичным по форме, он также следовал традиционным китайским принципам фэн-шуй.

Движение постмодернистской архитектуры имело противоположную цель от архитектуры высокотехнологичной архитектуры; его целью было вернуть традиции и декоративные элементы прошлых стилей. Этот термин впервые был использован американским историком архитектуры Чарльзом Янксом в 1975 году, а затем стал титулом его книги 1977 года «Язык постмодернистской архитектуры». В своей книге он заявил, что современная архитектура умерла ровно в 3:32 днем ​​15 июля 1972 года, когда стареющий комплекс высотных общественных зданий в Сент-Луисе, штат Миссури, спроектирован и построен в соответствии с модернистскими предписаниями Ле Корбюзье, был разрушен и снесен. Он призвал вернуться к эклектике, разнообразию и орнаменту.

Другим важным сторонником постмодернизма был Роберт Вентури в книге «Сложность и противоречие в архитектуре» (1966) и, в частности, в своей книге «Обучение в Лас-Вегасе» (в соавторстве с Дениз Скотт-Браун и Стивен Айзенур, 1972), в которой он отметил неоновые рекламные вывески и яркая архитектура казино в Лас-Вегасе, штат Невада. Он отрицал принцип Мис ван дер Роэ, что «Меньше больше», и призвал вернуться к сложности и украшению. Вентури создал множество зданий, чтобы проиллюстрировать его идеи, в частности Гильдейский дом в Филадельфии, с тонкими классическими элементами.

Филипп Джонсон, впервые вдохновивший Ле Корбюзье, также начал выходить за рамки модернизма за что-то новое. Его здание AT & T (ныне 550 Madison Avenue) в Нью-Йорке, модернистская офисная башня с неоклассическим фронтоном Chippendale на вершине, как кусок мебели 18-го века, стала иконой постмодернизма. Чарльз Мур создал буйную Пьяцца д’Италия в Новом Орлеане, штат Луизиана, публичную площадь, наполненную воссозданными элементами архитектуры итальянского ренессанса. Среди других известных постмодернистов был Майкл Грейвс, его новаторское здание Портленда в Портленде, Орегоне и Публичная библиотека Денвера.

Некоторым влиятельным архитекторам в конце 20-го века трудно поместить в одну категорию или движение. Знаменитые здания конца Ричарда Мейера конца века включают Центр Гетти в Лос-Анджелесе (1984-1997), где здания различной формы объединены белыми каменными фасадами и широкими панелями из стекла; и Высокий художественный музей в Атланте (1980-83).

Известные архитекторы в Европе в конце 20-ого столетия включали Жан Нувель во Франции, отмеченный Фондацией Картье и институтом Монд Арабе; швейцарский архитектор Жак Херцог, который превратил станцию ​​Bankside в Лондоне в галерею Tate Modern.

сохранение
Несколько объектов или коллекций современной архитектуры были обозначены ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. В дополнение к ранним экспериментам, связанным с модерном, они размещены в этой статье: дом Ритвельда Шредера в Утрехте, структуры Баухауза в Веймаре и Дессау, Берлинские монументальные жилые комплексы, Белый город Тел. Авив, город Асмэра, город Бразилиа, Сьюдад-Университет в УНАМ в Мехико и университетский город Каракас в Венесуэле и Сиднейский оперный театр.

Частные организации, такие как Docomomo International, Всемирный фонд памятников и Сеть недавнего сохранения, работают над защитой и документированием современной архитектуры. В 2006 году Всемирный фонд памятников начал модернизацию под угрозой, программа пропаганды и сохранения.

Share