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Arquitetura moderna pós-guerra

Arquitetura moderna ou arquitetura modernista é um termo aplicado a um grupo de estilos de arquitetura que surgiu na primeira metade do século XX e se tornou dominante após a Segunda Guerra Mundial. Foi baseado em novas tecnologias de construção, particularmente o uso de vidro, aço e concreto armado; e sobre a rejeição da arquitetura neoclássica tradicional e estilos de Beaux-Arts que eram populares no século XIX.

A arquitetura moderna continuou a ser o estilo arquitetônico dominante para edifícios institucionais e corporativos na década de 1980, quando foi amplamente deposto pelo pós-modernismo.

Notáveis ​​arquitetos importantes para a história e o desenvolvimento do movimento modernista incluem Frank Lloyd Wright, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Konstantin Melnikov, Erich Mendelsohn, Richard Neutra, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno Taut e Gunnar Asplund. Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer e Alvar Aalto.

De um modo geral, a arquitetura moderna até a década de 1960 consistia em edifícios retangulares com linhas retas. Após a década de 1960, as curvas de fluxo livre se manifestaram. Uma das primeiras pessoas a originar tais designs foi o arquiteto iraniano Dariush Borbor.

Segunda Guerra Mundial: inovação em tempo de guerra e reconstrução pós-guerra (1939-1945)
A Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e suas conseqüências foram um fator importante para impulsionar a inovação na tecnologia de construção e, por sua vez, possibilidades arquitetônicas. As demandas industriais em tempo de guerra resultaram em escassez de aço e outros materiais de construção, levando à adoção de novos materiais, como o alumínio. A guerra e o período pós-guerra trouxeram um uso muito expandido de construções pré-fabricadas; em grande parte para os militares e governo. edifício pré-fabricado; a cabana Nissen de metal semicircular da Primeira Guerra Mundial reviveu como a cabana Quonset. Os anos imediatamente após a guerra testemunharam o desenvolvimento de casas experimentais radicais, incluindo a casa Lustron de aço esmaltado (1947-1950) e a Dymaxion House de alumínio experimental de Buckminster Fuller.

A destruição sem precedentes causada pela guerra foi outro fator no surgimento da arquitetura moderna. Grandes partes das principais cidades, de Berlim, Tóquio e Dresden a Roterdã e a leste de Londres; todas as cidades portuárias da França, particularmente Le Havre, Brest, Marselha, Cherbourg haviam sido destruídas pelos bombardeios. Nos Estados Unidos, poucas construções civis foram feitas desde a década de 1920; a moradia era necessária para milhões de soldados americanos que retornavam da guerra. A escassez de habitações do pós-guerra na Europa e nos Estados Unidos levou à concepção e construção de enormes projetos habitacionais financiados pelo governo, geralmente em cidades decadentes das cidades americanas, e nos subúrbios de Paris e outras cidades europeias, onde havia terra disponível,

Um dos maiores projetos de reconstrução foi o centro da cidade de Le Havre, destruído pelos alemães e pelos bombardeios aliados em 1944; 133 hectares de edifícios no centro foram destruídos, destruindo 12.500 edifícios e deixando 40.000 pessoas desabrigadas. O arquiteto Auguste Perret, pioneiro no uso de concreto armado e materiais pré-fabricados, projetou e construiu um centro inteiramente novo para a cidade, com prédios de apartamentos, prédios culturais, comerciais e governamentais. Ele restaurou monumentos históricos quando possível e construiu uma nova igreja, St. Joseph, com uma torre semelhante a um farol no centro para inspirar esperança. Sua cidade reconstruída foi declarada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em 2005.

Le Corbusier e a Cité Radieuse (1947-1952)
Logo após a Guerra, o arquiteto francês Le Corbusier, que tinha quase sessenta anos e não construiu um prédio em dez anos, foi contratado pelo governo francês para construir um novo prédio de apartamentos em Marselha. Ele chamou de Unité d’Habitation em Marselha, mas mais popularmente tomou o nome de Cité Radieuse, depois de seu livro sobre planejamento urbano futurista. Seguindo suas doutrinas de design, o prédio tinha uma estrutura de concreto erguida acima da rua em postes. continha 337 unidades de apartamentos duplex, encaixadas na estrutura como peças de um quebra-cabeça. Cada unidade tinha dois níveis e um pequeno terraço. As “ruas” interiores tinham lojas, uma creche e outros saques, e o telhado do terraço plano tinha uma pista de corrida, dutos de ventilação e um pequeno teatro. Le Corbusier projetou móveis, tapetes e lâmpadas para combinar com o prédio, todos puramente funcionais; a única decoração era uma escolha de cores interiores que Le Corbusier dava aos moradores. A Unité d’Habitation tornou-se um protótipo para edifícios similares em outras cidades, tanto na França quanto na Alemanha. Combinado com seu desenho orgânico igualmente radical para a Capela de Notre-Dame du-Haut em Ronchamp, este trabalho impulsionou Corbusier no primeiro escalão de arquitetos modernos do pós-guerra.

Modernismo pós-guerra nos Estados Unidos (1945-1985)
O estilo internacional de arquitetura apareceu na Europa no final dos anos 1920 e em 1932 foi reconhecido e recebeu um nome Em 1932, em uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York, organizada pelo arquiteto Philip Johnson e crítico de arquitetura Henry-Russell Hitchcock , mas foi ofuscado por Art Deco e estilos neoclássicos. No entanto, devido à ascensão de Hitler e dos nazistas na Alemanha, entre 1937 e 1941, a maioria dos líderes dos movimentos alemão da Bauhaus e New Objectivity encontrou um novo lar nos Estados Unidos. Cada um à sua maneira, os arquitetos que fugiam da Alemanha redefiniram a arquitetura moderna e a tornaram o estilo dominante nos Estados Unidos.

Frank Lloyd Wright e o Museu Guggenheim
Frank Lloyd Wright tinha oitenta anos em 1947; ele estivera presente no início do modernismo americano e, embora se recusasse a aceitar que pertencia a qualquer movimento, continuou a desempenhar um papel de liderança quase até o fim. Um de seus projetos mais originais foi o campus do Florida Southern College em Lakeland, Flórida, iniciado em 1941 e concluído em 1943. Ele projetou nove novos edifícios em um estilo que ele descreveu como “A Criança do Sol”. Ele escreveu que queria que o campus “crescesse do chão e fosse para a luz, uma criança do sol”.

Ele completou vários projetos notáveis ​​na década de 1940, incluindo a sede da Johnson Wax e a Price Tower em Bartlesville, Oklahoma (1956). O edifício é incomum que é suportado por seu núcleo central de quatro poços de elevador; o resto do edifício é cantilevered a este núcleo, como os ramos de uma árvore. Wright originalmente planejou a estrutura de um prédio de apartamentos em Nova York. Esse projeto foi cancelado por causa da Grande Depressão e ele adaptou o projeto para uma empresa de oleodutos e equipamentos em Oklahoma. Ele escreveu que na cidade de Nova York seu prédio teria sido perdido em uma floresta de prédios altos, mas que em Oklahoma ficava sozinho. O design é assimétrico; cada lado é diferente.

Em 1943, foi contratado pelo colecionador de arte Solomon R. Guggenheim para projetar um museu para sua coleção de arte moderna. Seu design era inteiramente original; um edifício em forma de taça com uma rampa em espiral no interior que levou os visitantes do museu a um passeio pela arte do século XX. O trabalho começou em 1946, mas não foi concluído até 1959, ano em que ele morreu.

Walter Gropius e Marcel Breuer
Walter Gropius, o fundador da Bauhaus, mudou-se para a Inglaterra em 1934 e passou três anos lá antes de ser convidado para os Estados Unidos por Walter Hudnut, da Harvard Graduate School of Design; Gropius tornou-se o chefe da faculdade de arquitetura. Marcel Breuer, que trabalhara com ele na Bauhaus, juntou-se a ele e abriu um escritório em Cambridge. A fama de Gropius e Breuer atraiu muitos estudantes, que se tornaram arquitetos famosos, incluindo Ieoh Ming Pei e Philip Johnson. Eles não receberam uma comissão importante até 1941, quando projetaram casas para trabalhadores em Kensington, Pensilvânia, perto de Pittsburgh. Em 1945, Gropius e Breuer associaram-se a um grupo de arquitetos mais jovens sob o nome TAC (The Architects Collaborative). Seus trabalhos notáveis ​​incluíram a construção da Harvard Graduate School of Design, a Embaixada dos EUA em Atenas (1956-1957) e a sede da Pan American Airways em Nova York (1958-1963).

Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe descreveu sua arquitetura com o famoso ditado “Menos é mais”. Como diretor da escola de arquitetura do que hoje é chamado Instituto de Tecnologia de Illinois de 1939 a 1956, Mies (como era comumente conhecido) fez de Chicago a cidade líder do modernismo americano nos anos do pós-guerra. Ele construiu novos edifícios para o Instituto em estilo modernista, dois prédios altos na Lakeshore Drive (1948-1951), que se tornaram modelos de edifícios em todo o país. Outros trabalhos importantes incluíram a Farnsworth House em Plano, Illinois (1945-1951), uma simples caixa de vidro horizontal que teve uma enorme influência na arquitetura residencial americana. O Chicago Convention Center (1952-1954) e o Crown Hall, no Illinois Institute of Technology (1950-56), e o The Seagram Building, em Nova York (1954-1958) também estabeleceram um novo padrão de pureza e elegância. Com base em pilares de granito, o vidro liso e as paredes de aço receberam um toque de cor pelo uso de vigas em I de bronze na estrutura. Ele retornou à Alemanha em 1962-68 para construir a nova Nationalgallerie em Berlim. Seus alunos e seguidores incluíam Philip Johnson e Eero Saarinen, cujo trabalho foi substancialmente influenciado por suas idéias.

Richard Neutra e Charles Eames
Influentes arquitetos residenciais no novo estilo nos Estados Unidos incluíam Richard Neutra e Charles e Ray Eames. O trabalho mais celebrado dos Eames foi Eames House em Pacific Palisades, Califórnia, (1949) Charles Eames em colaboração com Eero Saarinen É composto de duas estruturas, uma residência de arquitetos e seu estúdio, unidos na forma de um L. A casa , influenciado pela arquitetura japonesa, é feito de painéis translúcidos e transparentes organizados em volumes simples, muitas vezes utilizando materiais naturais, apoiados em uma estrutura de aço. A estrutura da casa foi montada em dezesseis horas por cinco operários. Ele iluminou seus edifícios com painéis de cores puras.

Richard Neutra continuou a construir casas influentes em Los Angeles, usando o tema da caixa simples. Muitas dessas casas apagaram a distinção de linha entre espaços internos e externos com paredes de vidro laminado. A Casa Constance Perkins, de Neutra, em Pasadena, Califórnia (1962), foi reexaminada na modesta residência unifamiliar. Foi construído com material barato – madeira, gesso e vidro – e concluído a um custo de pouco menos de US $ 18.000. Neutra escalou a casa para as dimensões físicas de sua proprietária, uma mulher pequena. Possui um espelho d’água que serpenteia sob as paredes de vidro da casa. Um dos edifícios mais incomuns de Neutra foi o Shepherd’s Grove em Garden Grove, Califórnia, que contava com um estacionamento adjacente onde os fiéis podiam seguir o serviço sem sair de seus carros.

Skidmore, Owings e Merrill e Wallace K. Harrison
Muitos dos edifícios modernos notáveis ​​nos anos pós-guerra foram produzidos por duas mega-agências arquitetônicas, que reuniram grandes equipes de designers para projetos muito complexos. A firma de Skidmore, Owings & Merrill foi fundada em Chicago em 1936 por Louis Skidmore e Nathaniel Owings, e juntou-se em 1939 pelo engenheiro John Merrill, que logo seguiu o nome de SOM. Seu primeiro grande projeto foi o Oak Ridge National Laboratory, em Oak Ridge, Tennessee, a gigantesca instalação governamental que produziu o plutônio para as primeiras armas nucleares. Em 1964, a firma tinha dezoito “sócios-proprietários”, 54 “participantes associados” e 750 arquitetos, técnicos, designers, decoradores e arquitetos paisagistas. Seu estilo foi em grande parte inspirado no trabalho de Ludwig Mies van der Rohe, e seus prédios logo ocuparam um grande espaço no horizonte de Nova York, incluindo a Lever House (1951-52) e o Manufacturers Trust Company Building (1954). Edifícios posteriores da firma incluem Beinecke Library na Universidade de Yale (1963), a Willis Tower, antiga Sears Tower em Chicago (1973) e One World Trade Center em Nova York (2013), que substituiu o prédio destruído no ataque terrorista de 11 de setembro de 2001.

Wallace Harrison desempenhou um papel importante na história da arquitetura moderna de Nova York; como o conselheiro arquitetônico da Família Rockefeller, ele ajudou a projetar o Rockefeller Center, o principal projeto arquitetônico art déco da década de 1930. Ele foi o arquiteto supervisor da Feira Mundial de Nova York de 1939 e, com seu sócio Max Abramowitz, foi o construtor e arquiteto chefe do Edifício das Nações Unidas; Harrison chefiou um comitê de arquitetos internacionais, que incluía Oscar Niemeyer (que produziu o plano original aprovado pelo comitê) e Le Corbusier, outros edifícios de Nova York projetados por Harrison e sua firma, a Metropolitan Opera House, o plano diretor do Lincoln Center. e o aeroporto John F. Kennedy.

Philip Johnson
Philip Johnson (1906-2005) foi uma das últimas e mais importantes figuras da arquitetura moderna americana. Formou-se em Harvard com Walter Gropius, então foi diretor do departamento de arquitetura e design moderno no Metropolitan Museum of Art de 1946 a 1954. Em 1947, publicou um livro sobre Mies van der Rohe e, em 1953, projetou sua própria residência. , a Casa de Vidro em New Canaan, Connecticut, em um estilo modelado após a Farnsworth House de Mies. Começando em 1955, ele começou a seguir sua própria direção, movendo-se gradualmente para o expressionismo, com desenhos que cada vez mais se afastavam das ortodoxias da arquitetura moderna. Sua ruptura final e decisiva com a arquitetura moderna foi o AT & T Building (mais tarde conhecido como Sony Tower, e agora a 550 Madison Avenue em Nova York, (1979) um arranha-céu essencialmente modernista completamente alterado pela adição de tampa curva no topo da um pedaço de mobiliário chippendale.Este edifício é geralmente considerado para marcar o início da arquitetura pós-moderna nos Estados Unidos.

Eero Saarinen
Eero Saarinen (1910–1961) era filho de Eliel Saarinen, o mais famoso arquiteto finlandês do período da Art Nouveau, que emigrou para os Estados Unidos em 1923, quando Eero tinha treze anos. Ele estudou arte e escultura na academia onde seu pai ensinava, e depois na Academia da Academia Grande Chaumière, em Paris, antes de estudar arquitetura na Universidade de Yale. Seus projetos arquitetônicos eram mais como enormes peças de escultura do que edifícios modernos tradicionais; ele se separou das elegantes caixas inspiradas em Mies van der Rohe e usou, em vez disso, curvas e parábolas, como as asas dos pássaros. Em 1948, ele concebeu a idéia de um monumento em St. Louis, Missouri, na forma de um arco parabólico de 192 metros de altura, feito de aço inoxidável (1948). Ele então projetou o Centro Técnico da General Motors em Warren, Michigan (1949-1955), uma caixa modernista de vidro no estilo de Mies van der Rohe, seguido pelo Centro de Pesquisa da IBM em Yorktown, Virgínia (1957-1961). Seus próximos trabalhos foram uma grande partida em grande estilo; ele produziu um design escultural particularmente marcante para o Ingalls Rink em New Haven, Connecticut (1956–59, uma pista de esqui de gelo com um telhado parabólico suspenso por cabos, que serviu de modelo preliminar para o próximo e mais famoso trabalho, o TWA Terminal em O aeroporto JFK em Nova York (1956-1962). Sua intenção declarada era projetar um edifício que fosse distinto e memorável, e também um que capturasse a excitação particular dos passageiros antes de uma viagem. A estrutura é separada em quatro abóbadas parabólicas de concreto branco. , que juntos se assemelham a um pássaro no chão empoleirado para o vôo.Cada uma das quatro abóbadas curvas do telhado tem dois lados ligados a colunas em forma de Y fora da estrutura.Um dos ângulos de cada concha é levemente elevado, e o outro é anexado ao centro da estrutura O telhado é conectado com o chão por paredes de cortina de vidro.Todos os detalhes dentro do edifício, incluindo os bancos, contadores, escadas rolantes e relógios, foram de assinado no mesmo estilo.

Louis Kahn
Louis Kahn (1901-1974) foi outro arquiteto americano que se afastou do modelo Mies van der Rohe da caixa de vidro e de outros dogmas do estilo internacional predominante. Ele pegou emprestado de uma ampla variedade de estilos e expressões idiomáticas, incluindo o neoclassicismo. Ele foi professor de arquitetura na Universidade de Yale de 1947 a 1957, onde seus alunos incluíam Eero Saarinen. De 1957 até sua morte, ele foi professor de arquitetura na Universidade da Pensilvânia. Seu trabalho e suas idéias influenciaram Philip Johnson, Minoru Yamasaki e Edward Durell Stone à medida que avançavam em direção a um estilo mais neoclássico. Ao contrário de Mies, ele não tentou fazer seus prédios parecerem leves; ele construiu principalmente com concreto e tijolo, e fez seus edifícios parecerem monumentais e sólidos. Ele extraiu de uma ampla variedade de fontes diferentes; as torres dos Laboratórios de Pesquisa Médica Richards foram inspiradas pela arquitetura das cidades renascentistas que ele tinha visto na Itália como arquiteto residente na Academia Americana em Roma em 1950. Edifícios notáveis ​​de Kahn nos Estados Unidos incluem a Primeira Igreja Unitária de Rochester, Nova Iorque (1962); e o Kimball Art Museum em Fort Worth, Texas (1966-1972). Seguindo o exemplo de Le Corbusier e seu projeto dos edifícios do governo em Chandigarh, capital do estado indiano de Haryana e Punjab, Kahn projetou o Jatiyo Sangshad Bhaban (Edifício da Assembléia Nacional) em Dhaka, Bangladesh (1962-74), quando esse país conquistou a independência do Paquistão. Foi o último trabalho de Kahn.

IM Pei
IM Pei (nascido em 1917) é uma figura importante no modernismo tardio e na estreia da arquitetura pós-moderna. Ele nasceu na China e estudou nos Estados Unidos, estudando arquitetura no Massachusetts Institute of Technology. Enquanto a escola de arquitetura ainda treinava no estilo de arquitetura Beaux-Arts, Pei descobriu os escritos de Le Corbusier, e uma visita de dois dias de Le Corbusier ao campus em 1935 teve um grande impacto nas idéias de arquitetura de Pei. No final da década de 1930 mudou-se para a Harvard Graduate School of Design, onde estudou com Walter Gropius e Marcel Breuer e se envolveu profundamente no modernismo. Depois da Guerra, ele trabalhou em grandes projetos para o empreendedor imobiliário de Nova York, William Zeckendorf, antes de se separar e fundar sua própria empresa. Um dos primeiros edifícios projetados por sua empresa foi o Green Building, no Massachusetts Institute of Technology. Enquanto a fachada modernista limpa era admirada, o edifício desenvolveu um problema inesperado; criou um efeito de túnel de vento e, em ventos fortes, as portas não puderam ser abertas. Pei foi forçado a construir um túnel para que os visitantes pudessem entrar no prédio durante ventos fortes.

Entre 1963 e 1967, Pei projetou o Laboratório Mesa para o Centro Nacional de Pesquisa Atmosférica, fora de Boulder, Colorado, em uma área aberta no sopé das Montanhas Rochosas. O projeto diferia do trabalho urbano anterior de Pei; descansaria em uma área aberta no sopé das Montanhas Rochosas. Seu design foi um notável afastamento do modernismo tradicional; Parecia que estava esculpido na lateral da montanha.

Modernismo do pós-guerra na Europa (1945-1975)
Na França, Le Corbusier permaneceu como o arquiteto mais proeminente, embora ele tenha construído poucos edifícios lá. Seu mais destacado trabalho tardio foi o convento de Sainte Marie de La Tourette, em Evreaux-sur-l’Arbresle. O convento, construído em concreto bruto, era austero e sem ornamentos, inspirado nos mosteiros medievais que visitara em sua primeira viagem à Itália.

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Na Grã-Bretanha, as principais figuras do modernismo incluíram James Stirling (1926-1992) e Denys Lasdun (1914-2001). A obra mais conhecida de Lasdun é o Royal National Theatre (1967-1976), na margem sul do Tâmisa. Sua forma bruta de concreto e blocos ofendeu os tradicionalistas britânicos; Charles, Príncipe de Gales O príncipe Charles comparou-o com uma usina nuclear.

Na Bélgica, uma figura importante foi Charles Vandenhove (nascido em 1927), que construiu uma importante série de edifícios para o University Hospital Center, em Liège. Seu trabalho posterior se aventurou em repensar coloridos de estilos históricos, como a arquitetura palladiana.

Na Finlândia, o arquiteto mais influente foi Alvar Aalto, que adaptou sua versão do modernismo à paisagem nórdica, à luz e aos materiais, particularmente ao uso da madeira. Depois da Segunda Guerra Mundial, ele ensinou arquitetura nos Estados Unidos. Na Suécia, Arne Jacobsen era o mais conhecido dos modernistas, que projetavam móveis e edifícios cuidadosamente dimensionados.

Na Itália, o mais proeminente modernista foi Gio Ponti, que trabalhou frequentemente com o engenheiro estrutural Pier Luigi Nervi, especialista em concreto armado. A Nervi criou vigas de concreto de excepcional comprimento, vinte e cinco metros, o que permitiu maior flexibilidade nas formas e maiores alturas. Seu projeto mais conhecido foi o Edifício Pirelli, em Milão (1958-1960), que por décadas foi o edifício mais alto da Itália.

O mais famoso modernista espanhol foi o arquiteto catalão Josep Lluis Sert, que trabalhou com grande sucesso na Espanha, França e Estados Unidos. Em seu início de carreira, ele trabalhou por um tempo sob Le Corbusier e projetou o pavilhão espanhol para a Exposição de Paris de 1937. Seu notável trabalho posterior incluiu a Fondation Maeght em Saint-Paul-de-Provence, França (1964), e o Harvard Science Center em Cambridge, Massachusetts. Ele serviu como reitor de arquitetura na Harvard School of Design.

Os notáveis ​​modernistas alemães incluíam Johannes Krahn, que desempenhou um papel importante na reconstrução das cidades alemãs após a Segunda Guerra Mundial, e construiu vários museus e igrejas importantes, notavelmente St. Martin, Idstein, que artisticamente combinava alvenaria de pedra, concreto e vidro. Os principais arquitetos austríacos do estilo incluíam Gustav Peichl, cujos trabalhos posteriores incluíam o Centro de Arte e Exposições da República Federal Alemã em Bonn, Alemanha (1989).

América latina
O Brasil se tornou uma vitrine da arquitetura moderna no final da década de 1930, através do trabalho de Lucio Costa (1902-1998) e Oscar Niemeyer (1907-1920). Costa tinha a liderança e Niemeyer colaborou no Ministério da Educação e Saúde no Rio de Janeiro (1936-1943) e no pavilhão brasileiro na Feira Mundial de 1939, em Nova York. Após a guerra, Niemeyer, juntamente com Le Corbusier, concebeu a forma da sede das Nações Unidas construída por Walter Harrison.

Lucio Costa também tinha total responsabilidade pelo plano do projeto modernista mais audacioso do Brasil; a criação de uma nova capital, Brasília, construída entre 1956 e 1961. Costa fez o plano geral, disposto em forma de cruz, com os principais prédios do governo no centro. Niemeyer foi responsável por projetar os edifícios do governo, incluindo o palácio do Presidente, a Assembléia Nacional, composta de duas torres para os dois ramos da legislatura e duas salas de reunião, uma com uma cúpula e outra com uma cúpula invertida. Niemeyer também construiu a catedral, dezoito ministérios e enormes blocos de casas, cada um projetado para três mil moradores, cada um com sua própria escola, lojas e capela. O modernismo foi empregado tanto como um princípio arquitetônico quanto como uma diretriz para organizar a sociedade, como explorado em The Modernist City.

Depois de um golpe militar no Brasil em 1964, Niemeyer mudou-se para a França, onde projetou a sede modernista do Partido Comunista Francês em Paris (1965-1980), uma miniatura de seu plano das Nações Unidas.

O México também teve um movimento modernista proeminente. Figuras importantes incluíam Félix Candela, nascido na Espanha, que emigrou para o México em 1939, e participou da construção da nova Universidade da Cidade do México; ele se especializou em estruturas de concreto em formas parabólicas incomuns. Outra figura importante foi Mario Pani, que projetou o Conservatório Nacional de Música na Cidade do México (1949) e a Torre Insígnia (1988). Augusto H. Alvarez projetou a Torre Latinamericano, um dos primeiros arranha-céus modernistas da Cidade do México (1956); resistiu com sucesso ao terremoto de 1985 na Cidade do México, que destruiu muitos outros edifícios no centro da cidade. 1964. Pedro Ramirez Vasquez e Rafael Mijares projetaram o Estádio Olímpico para as Olimpíadas de 1968, e Antoni Peyri e Candela projetaram o Palácio dos Esportes. Luis Barragan foi outra figura influente no modernismo mexicano; sua residência de concreto e ateliê na Cidade do México parece uma fortificação no lado de fora, enquanto no interior apresenta grande simplicidade na forma, cores puras, luz natural abundante e, uma das assinaturas, uma escada sem corrimão. Ele ganhou o Prêmio Pritzker de Arquitetura em 1980 e a casa foi declarada Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em 2004.

Ásia e o Pacífico
O Japão, como a Europa, teve uma enorme escassez de moradia após a guerra, devido ao bombardeio de muitas cidades. 4,2 milhões de unidades habitacionais precisaram ser substituídas. Arquitetos japoneses combinaram tanto técnicas tradicionais quanto estilos e técnicas. Um dos principais modernistas japoneses foi Kunio Maekawa (1905-1986), que havia trabalhado para Le Corbusier em Paris até 1930. Sua própria casa em Tóquio foi um marco inicial do modernismo japonês, combinando estilo tradicional com idéias que ele adquiriu trabalhando com Le Corbusier . Seus notáveis ​​edifícios incluem salas de concerto em Tóquio e Kyoto e a Casa Internacional do Japão em Tóquio, todas no puro estilo modernista.

Kenzo Tange (1913–2005) trabalhou no estúdio de Kunio Maekawa de 1938 até 1945 antes de abrir sua própria firma de arquitetura. Sua primeira grande comissão foi o Museu Memorial da Paz de Hiroshima. Ele projetou muitos edifícios comerciais notáveis ​​e centros culturais. edifícios de escritórios, bem como o Ginásio Nacional Yoyogi para os Jogos Olímpicos de Verão de 1964 em Tóquio. O gymasim, construído em concreto, possui um teto suspenso sobre o estádio em cabos de aço.

O arquiteto dinamarquês Jorn Utzon (1918-) trabalhou brevemente com Alvar Aalto, estudou o trabalho de Le Corbusier e viajou para os Estados Unidos para conhecer Frank Lloyd Wright. Em 1957, ele projetou um dos edifícios modernistas mais reconhecidos do mundo; o Sydney Opera House .. Ele é conhecido pelas qualidades esculturais de seus edifícios e sua relação com a paisagem. As cinco conchas de concreto da estrutura lembram conchas junto à praia. Iniciado em 1957, o projeto encontrou consideráveis ​​dificuldades técnicas para fazer as conchas e acertar a acústica. Utzon renunciou em 1966, e a casa de ópera não foi concluída até 1973, dez anos depois de sua conclusão programada.

Do modernismo à alta tecnologia, pós-modernismo e estruturalismo (1960-2000)
A partir do final da década de 1960, o estilo internacional foi sendo cada vez mais desafiado por críticos e arquitetos que queriam que a arquitetura tivesse formas mais imaginativas e expressivas, nem sempre estritamente ligadas à função. Não havia um novo estilo único; alguns novos edifícios estavam em um estilo de alta tecnologia, explorando materiais novos e originais. Outros eram neoclássicos, com elementos de estilos arquitetônicos regionais históricos; e outros foram surpreendentes obras gigantescas de vidro, aço e escultura de concreto, empurrando para os limites as possibilidades de construção de tecnologia. Muitas vezes, novos museus e salas de concerto eram os exemplos mais dramáticos dos novos estilos.

Entre os exemplos mais marcantes da arquitetura de alta tecnologia está o Centro Georges Pompidou, o museu de arte moderna de Paris (1971-1977), um júri de arquitetos ilustres, incluindo Philip Johnson e Oscar Niemeyer, analisou 681 propostas diferentes e escolheu uma delas dois arquitetos relativamente desconhecidos, Renzo Piano e Richard Rogers. O museu lembra uma máquina enorme. Na realidade tem duas estruturas; uma estrutura interna de concreto armado e, no exterior, outra estrutura de aço e vidro, onde todo o funcionamento funcional dos edifícios, desde os dutos de ar condicionado até as escadas rolantes, são claramente visíveis. Rogers seguiu o Centro Pompidou com o Edifício Lloyds, no centro de Londres (1978-86), um edifício de escritórios de vinte andares cuja estrutura de aço se assemelha a um edifício industrial montado a partir de um kit de peças metálicas e de vidro.

O arquiteto britânico Norman Foster foi outro importante inovador na arquitetura de alta tecnologia. Seu Edifício HSBC em Hong Kong, uma torre de escritórios de 78 metros de altura, foi pré-fabricado na Grã-Bretanha na forma de cinco módulos, feitos de 30.000 toneladas de aço e 4.500 toneladas de alumínio, que foram montadas como peças de um kit em Hong Kong. Embora fosse de alta tecnologia na forma, também seguiu os princípios tradicionais chineses do Feng Shui.

O movimento da arquitetura pós-moderna teve o objetivo oposto do da arquitetura de alta tecnologia; sua intenção era trazer de volta as tradições e elementos decorativos dos estilos passados. O termo foi usado pela primeira vez pelo historiador da arquitetura americana Charles Jencks em 1975, e então se tornou o título de seu livro de 1977, The Language of Post-Modern Architecture. Em seu livro, ele declarou que a arquitetura moderna havia morrido precisamente às 3:32 da tarde de 15 de julho de 1972, quando um complexo envelhecido de prédios residenciais de alto padrão em Saint Louis, Missouri, foi projetado e construído seguindo os preceitos modernistas de Le Corbusier foi dinamitado e demolido. Ele pediu um retorno ao ecletismo, variedade e ornamentos.

Outro importante defensor do pós-modernismo foi Robert Venturi, em seu livro Complexity and Contradiction in Architecture (1966) e particularmente em seu livro Learning from Las Vegas (coautoria com Denise Scott-Brown e Steven Izenour, 1972), no qual ele celebrava sinais de propaganda de néon e arquitetura chamativo do casino de Las Vegas, Nevada. Ele negou o princípio de Mies van der Rohe que “Less is more”, e pediu um retorno à complexidade e ao ornamento. Venturi criou uma variedade de edifícios para ilustrar suas idéias, especialmente a Guild House, na Filadélfia, com elementos clássicos sutis.

Philip Johnson, que primeiro se inspirara em Le Corbusier, também começou a olhar além do modernismo para algo novo. Seu AT & T Building (agora 550 Madison Avenue) em Nova York, uma torre de escritórios modernista com um frontão neocolonial Chippendale no topo, como uma peça de mobiliário do século XVIII, tornou-se um ícone do pós-modernismo. Charles Moore criou a exuberante Piazza d’Italia em Nova Orleans, Louisiana, uma praça pública repleta de peças recriadas da arquitetura renascentista italiana. Outros pós-modernistas notáveis ​​incluíram Michael Graves, com seu pioneiro Portland Building em Portland, Oregon e a Denver Public Library.

Vários arquitetos influentes no final do século XX são difíceis de colocar em qualquer categoria ou movimento. Os notáveis ​​edifícios do final do século de Richard Meier incluem o Getty Center em Los Angeles (1984-1997), onde prédios de diferentes formas são unidos por suas fachadas de face esbranquiçada e largos painéis de vidro; e o High Museum of Art em Atlanta (1980-83).

Arquitetos proeminentes na Europa no final do século 20 incluem Jean Nouvel na França, conhecido pela Fundação Cartier e pelo Institut du Monde Arabe; O arquiteto suíço Jacques Herzog, que transformou uma central eléctrica de Bankside em Londres na Galeria Tate Modern.

Preservação
Diversas obras ou coleções de arquitetura foram designadas pela UNESCO como Patrimônio da Humanidade. Além das primeiras experiências associadas à Art Nouveau, estas são algumas das várias referências neste artigo: a Casa Rietveld Schröder em Utrecht, as estruturas da Bauhaus em Weimar e Dessau, as Residências em Berlim do Modernismo, a Cidade Branca de Tel Aviv, a cidade de Asmara, uma cidade de Brasília, uma Cidade Universitária da UNAM na Cidade do México e a Cidade Universitária de Caracas na Venezuela, ea Sydney Opera House.

Organizações saqueadas como um Docomomo Internacional, o World Monuments Fund e uma Recente Rede de Preservação do Passado estão trabalhando para salvaguardar e documentar a arquitetura moderna em perigo.Em 2006, o World Monuments Fund lançou o Modernismo em Risco, um programa de defesa e conservação.

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