фотография

Фотография – это изображение, созданное светом, падающим на светочувствительную поверхность, обычно на фотопленку или электронный датчик изображения, такой как ПЗС или чип CMOS. Большинство фотографий создаются с помощью камеры, в которой используется объектив, чтобы сфокусировать видимую длину волны света в сцене для воспроизведения того, что будет видеть человеческий глаз. Процесс и практика создания таких изображений называется фотографией. Слово «фотография» было придумано в 1839 году сэром Джоном Гершелем и основано на греческом φῶς (phos), что означает «свет», и γραφή (graphê), что означает «рисунок, письмо», что в совокупности означает «рисунок со светом».

В большинстве стран существуют законы, направленные против производства или распределений отдельных видов фотографий, таких как детская порнография.

обзор
Фотография – это среда, которая используется в самых разных контекстах. Фотографические изображения могут, например, представлять объекты преимущественно художественного (художественная фотография) или преимущественно коммерческого характера (промышленная фотография, рекламная и модная фотография). Фотография может быть художественной, технической (фототехнология), экономической (фотоэкономика) и социально-социальной (рассматриваются любительские, рабочие и документальные аспекты фотографии). Кроме того, фотографии в журналистике и используются в медицине.

Фотография отчасти является предметом исследований и преподавания истории искусств и еще молодой науки о фотографии. Потенциальный художественный характер фотографии долгое время был спорным, но с момента фотографического стиля живописи на рубеже двадцатого века он больше не оспаривается. Некоторые отрасли исследований отводят фотографию медиа или коммуникационной науке, и эта классификация также противоречива.

В ходе технологического развития в начале XXI века постепенно произошел переход от классической аналоговой (серебряной) фотографии к цифровой фотографии. Мировой крах соответствующей отрасли аналоговых камер, а также расходных материалов (пленки, фотобумага, фотохимия, лабораторное оборудование) привел к тому, что фотография становится все более культурной и культурно-исторической. Общими культурными аспектами в исследованиях являются з. B. Соображения о сохранении и документировании практических знаний о фотографических процессах для записи и обработки, а также об изменениях в обработке фотографий в повседневной жизни.

Фотография подлежит сложным и сложным фотографическим правам; при использовании существующих фотографий права на изображение должны соблюдаться.

история
Первая постоянная фотография, контактная копия гравюры, была сделана в 1822 году с использованием процесса гелиографии на битумной основе, разработанного Никефором Ниепсом. Первые фотографии реальной сцены, сделанные с использованием камеры-обскуры, последовали несколько лет спустя, но процесс Ниепча не был достаточно чувствительным, чтобы быть практичным для этого применения: требовалась экспозиция камеры в течение нескольких часов или дней. В 1829 году Ниепсе вступил в партнерские отношения с Луи Дагером, и они объединились, чтобы разработать аналогичный, но более чувствительный и иным образом улучшенный процесс.

После смерти Ньепса в 1833 году Дагерр сосредоточился на альтернативах на основе галогенидов серебра. Он выставил посеребренный медный лист парам йода, создав слой светочувствительного йодида серебра; выставил его в камеру на несколько минут; разработал полученное невидимое скрытое изображение для видимости с парами ртути; затем промойте планшет в горячем солевом растворе, чтобы удалить оставшийся йодид серебра, что делает результаты очень быстрыми. Он назвал этот первый практический процесс создания фотографий с помощью фотоаппарата дагерротипом после себя. О его существовании было объявлено миру 7 января 1839 года, но рабочие детали не были обнародованы до 19 августа. Другие изобретатели вскоре сделали улучшения, которые сократили требуемое время экспозиции с нескольких минут до нескольких секунд, сделав портретную фотографию по-настоящему практичной и широко популярной.

У дагеротипа были недостатки, в частности хрупкость зеркальной поверхности изображения и особые условия просмотра, необходимые для правильного просмотра изображения. Каждый был уникальным непрозрачным позитивом, который можно было скопировать, только скопировав его на камеру. Изобретатели приступили к разработке улучшенных процессов, которые были бы более практичными. К концу 1850-х годов дагерротип был заменен на менее дорогой и более легко просматриваемый амбротип и оловянный тип, который использовал недавно введенный процесс коллодии. Коллагионные негативы на стеклянной пластинке, используемые для печати на альбуминовой бумаге, вскоре стали предпочтительным фотографическим методом и удерживали это положение в течение многих лет, даже после введения более удобного процесса желатина в 1871 году.

Цветная фотография почти так же стара, как черно-белая, с ранними экспериментами, включая гравюры Джона Гершеля в 1842 году, новаторскую работу Луи Дюко дю Хаурона в 1860-х годах и процесс Липпмана, обнародованный в 1891 году, но в течение многих лет цветная фотография осталось чуть больше, чем любопытство лаборатории. Впервые это стало широко распространенной коммерческой реальностью с появлением планшетов Autochrome в 1907 году, но эти планшеты были очень дорогими и не подходили для повседневной съемки с помощью ручных камер. В середине 1930-х годов появились Kodachrome и Agfacolor Neu, первые простые в использовании цветные пленки современного многослойного хромогенного типа. Эти ранние процессы создали прозрачные пленки для использования в слайд-проекторах и устройствах просмотра, но цветные принты стали все более популярными после появления в 1940-х годах хромогенной цветной бумаги для печати. Потребности киноиндустрии породили ряд специальных процессов и систем, возможно, наиболее известным из которых является устаревший трехслойный процесс Technicolor.

Предтеча и Предыстория
Название камеры происходит от предшественника фотографии, камеры обскура («Темная камера»), которая была известна с 11-го века и использовалась астрономами для наблюдения за Солнцем в конце 13-го века. Вместо объектива у этой камеры есть только небольшое отверстие, через которое световые лучи падают на проекционную поверхность, из которой может быть подписано перевернутое, перевернутое изображение. В Эдинбурге и Гринвиче недалеко от Лондона туристическая достопримечательность – камера-обскура размером с комнату. В Немецком музее кино также есть камера-обскура, в которой проецируется изображение противоположного берега Майна.

Прорывом в 1550 году стало переосмысление объектива, который может создавать более яркие и четкие изображения. В 1685 году было изобретено отклоняющее зеркало, с помощью которого можно было нарисовать изображение на бумаге.

В 18 веке появились Lanterna Magica, панорама и диорама. Химики, такие как Хамфри Дэви, уже начали изучать светочувствительные вещества и искать фиксаторы.

Раннее разбирательство
Вероятно, первая фотография в мире “Blick aus dem Arbeitszimmer” была сделана ранней осенью 1826 года Жозефом Нифором Ниепсом с использованием метода гелиографии. В 1837 году Луи Жак Манде Дагерр использовал лучшую процедуру, основанную на разработке фотографий с помощью паров ртути и последующей фиксации в горячем солевом растворе или обычном закаленном растворе тиосульфата натрия. Полученные таким образом изображения, все уникальные на посеребренных медных пластинах, были названы дагерротипами. Уже в 1835 году англичанин Уильям Фокс Талбот изобрел негативно-позитивный процесс. Даже сегодня некоторые исторические методы все еще используются в качестве методов мелкого шрифта в изобразительном искусстве и художественной фотографии.

13 апреля 1839 года, за четыре месяца до Дагерра, Карл Август фон Штейнхейл и Франц Риттер фон Кобелл опубликовали разработанный ими процесс Штайнхейла. Они использовали в качестве светочувствительного материала хлорсиликоновую бумагу. Записанные негативы сфотографировали их снова и получили позитив. На ее первых фотографиях были изображены, в частности, Глиптотек и башни мюнхенской Фрауэнкирхе.

В 1883 году в значительном лейпцигерском еженедельнике «Газета Illustrirte» впервые в немецком издании появилась растрепанная фотография в форме автотипа, которую Георг Мейзенбах изобрел около 1880 года.

Цветная фотография
Американский баптистский проповедник и дагерреотипист Леви Хилл был первым, кто заявил о изобретении цветной фотографии около 1850/1851 гг. Хилл, однако, отказался раскрыть, как работает его процесс. В 1860 году Niépce de Saint-Victor работал над процессом записи всех цветов на одном светочувствительном слое (гелиохромизм).

Иллюстрацией Джеймса Клерка Максвелла 1861 года считается первая цветная фотография.

Социальная значимость ранней фотографии
Через два года после изобретения фотографии первые фотостудии открылись в 1840/41. Фридрих Вильгельм Шеллинг и Александр фон Гумбольдт фотографировали даже в старости лет. Появились изображения правителей, в том числе Авраама Линкольна, Отто фон Бисмарка и кайзера Вильгельма I. Они хранились в бесчисленных копиях в частных домах, но только с появлением прессы как массового производства, выпущенного в 1880-х годах. Параллельно появлялись документальные фотографии, например, от стихийных бедствий. Первый немецкий фотограф Герман Биов сфотографировал крупный пожар в гамбургском районе Альстер в мае 1842 года. Фотографии были сделаны во всех последующих войнах, таких как Крымская война (1853-1856) и Гражданская война в США (1861-1865). В начале художественный характер фотографии стоял за ее документально-технически-объективирующим заявлением. В естественных науках фотография была внедрена рано, включая астрономию или медицину (рентген). Мир труда был сфотографирован с 1860-х годов, была создана фотография для путешествий. Съемочная фотография перенесла людей в ранее неизвестные регионы Земли в новой форме. В восьмитомном великолепном произведении «Народы Индии» (1865–1875) показано 460 снимков. Четырехтомная Иллюстрация Китая и его народа (1873) описывает страну, неизвестную европейцам в то время. Тот же фотограф, Джон Томсон, позже обратил свою камеру на бедных в Лондоне. Фотостудии создавались в больших городах. К концу 19-го века семейная фотография или групповая фотография на рабочем месте долгое время были частью основного культурного оборудования. Фотография проникла в повседневную жизнь, включая рекламу, пропаганду,

20 век
Сначала фотографии могли быть сделаны только как уникальные произведения; с введением негативно-позитивного метода стало возможным дублирование в контактном методе. Размер готовой фотографии в обоих случаях был таким же, как и формат записи, для чего требовались очень большие, громоздкие камеры. Благодаря рулонной пленке и, в частности, пленке Оскара Барнака на заводах в Лейце, в 1924 году была выпущена 35-мм пленочная камера, в которой использовалась обычная 35-миллиметровая пленка, что создало совершенно новые возможности для быстрой и быстрой фотосъемки. Хотя из-за небольшого формата для увеличения требовались дополнительные устройства, а качество изображения далеко не соответствовало большим форматам, небольшое изображение преобладало в большинстве областей фотографии в качестве стандартного формата.

Типы фотографий
Нецифровые фотографии производятся с помощью двухэтапного химического процесса. В двухэтапном процессе светочувствительная пленка захватывает негативное изображение (цвета и свет / тени инвертированы). Для получения положительного изображения негатив чаще всего переносится («печатается») на фотобумагу. Печать негатива на прозрачной пленке используется для производства кинофильмов.

В качестве альтернативы пленка обрабатывается для инвертирования негативного изображения, что дает положительную прозрачность. Такие положительные изображения обычно монтируются в кадрах, называемых слайдами. До недавних достижений в области цифровой фотографии прозрачные пленки широко использовались профессионалами из-за их четкости и точности цветопередачи. Большинство фотографий, опубликованных в журналах, были сделаны на цветной прозрачной пленке.

Первоначально все фотографии были однотонными или раскрашены вручную в цвет. Хотя методы разработки цветных фотографий были доступны еще в 1861 году, они не стали широко доступными до 1940-х или 1950-х годов, и даже до 1960-х годов большинство фотографий были сделаны в черно-белом режиме. С тех пор в популярной фотографии преобладает цветная фотография, хотя черно-белое изображение все еще используется, и его легче развивать, чем цветное.

Изображения в панорамном формате можно делать с помощью таких камер, как Hasselblad Xpan, на стандартную пленку. С 1990-х годов панорамные снимки стали доступны на пленке Advanced Photo System (APS). APS был разработан несколькими крупными производителями пленок для предоставления пленки в различных форматах и ​​с компьютеризированными опциями, хотя панорамы APS создавались с использованием маски в панорамных камерах, что гораздо менее желательно, чем в настоящей панорамной камере, которая достигает своего эффекта благодаря более широкий формат фильма. APS стал менее популярным и был прекращен.

Появление микрокомпьютера и цифровой фотографии привело к росту цифровых отпечатков. Эти отпечатки создаются из сохраненных графических форматов, таких как JPEG, TIFF и RAW. Используемые типы принтеров включают струйные принтеры, принтер с сублимацией красителей, лазерные принтеры и термопринтеры. Струйным принтам иногда дают придуманное имя «Жикле».

Сеть стала популярным средством хранения и обмена фотографиями с тех пор, как в 1992 году Тим Бернерс-Ли опубликовал в Интернете первую фотографию (изображение группы CERN Les Horribles Cernettes). Сегодня популярные сайты, такие как Flickr, Picasa, PhotoBucket и 500px, используются миллионами людей для обмена своими фотографиями.

Фотографическая техника
В принципе, фотографии обычно делаются с использованием оптической системы, во многих случаях объектива. Это отбрасывает свет, испускаемый или отражаемый объектом, на светочувствительный слой фотопластинки, пленки или фотоэлектрического преобразователя, датчика изображения.

Фотоаппараты
Фотография сделана фотографическим аппаратом (камерой). Манипулируя оптической системой (включая регулировку числа f, фокусировки, цветовой фильтрации, выбора времени экспозиции, фокусного расстояния объектива, освещения и, наконец, не в последнюю очередь материала для записи), фотограф или оператор открывают множество вариантов дизайна. Как самая универсальная конструкция камеры, зеркальная камера получила признание как в аналоговой, так и в цифровой области. Для многих задач по-прежнему необходимы и используются различные специальные камеры.

Светочувствительный слой
В пленочной фотографии (например, серебряная фотография) светочувствительный слой на плоскости изображения представляет собой дисперсию (вообще говоря, эмульсию). Он состоит из геля, в котором распределены равномерно мелкие зерна галогенида серебра (например, бромида серебра). Чем меньше размер зерна, тем меньше светочувствительный слой (см. Стандарт ISO 5800), но тем лучше разрешение («зерно»). Этому светочувствительному слою придают устойчивость опора. Материалами поддержки являются ацетат целлюлозы, ранее служивший нитратом целлюлозы (целлулоид), пластиковые пленки, металлические пластины, стеклянные пластины и даже текстиль (см. Фотопластинку и пленку).

В цифровой фотографии эквивалентом светочувствительного слоя являются микросхемы, такие как датчики CCD или CMOS.

Разработка и установка
Развиваясь в пленочной фотографии, скрытое изображение становится видимым химически. При фиксации неэкспонированные зерна галогенида серебра делаются водорастворимыми, а затем вымываются водой, так что изображение можно просматривать при дневном свете без затемнения.

Другим старым методом является процесс пылеобразования, который можно использовать для создания выгорающих картин на стекле и фарфоре.

За исключением необработанных данных (файлов RAW), файлы цифровых изображений не нужно разрабатывать для просмотра или обработки на мониторе; Они хранятся в электронном виде и затем могут быть обработаны с помощью электронной обработки изображений на компьютере и, если необходимо, напечатаны на фотобумаге или напечатаны, например, на струйном принтере. Необработанные данные сначала вводятся в пригодные для использования форматы (например, JPG, TIF) с помощью специального программного обеспечения для разработки или конвертеров RAW на компьютере, который называется цифровой разработкой.

Вычет
Когда вычет называется результатом контактной копии, увеличением или датой закрытия; Это обычно создает бумажную картину. Печать может быть сделана из фильмов (негатив или слайд) или из файлов.

Копии в качестве контактных копий имеют тот же размер, что и размеры формата записи; Если вы увеличиваете негатив или позитив, размер полученного изображения будет кратным размеру оригинала, но обычно сохраняется соотношение сторон, которое составляет 1,5, 3, 2 или 5 в классической фотографии: 4 лжи ,
Исключением является увеличение обрезки, соотношение сторон которого может быть произвольно установлено на этапе увеличения; однако увеличение выреза обычно выполняется на бумаге определенного размера.

Отпечаток – это часто выбираемая форма презентации любительской фотографии, собранная в специальных кассетах или альбомах. В форме презентации слайд-проекции обычно работает с оригинальным слайдом, который является уникальным, а отпечатки всегда копируются.

сохранение

Бумажные папки
Идеальное хранение фотографий предполагает размещение каждой фотографии в отдельной папке, изготовленной из буферизованной или бескислотной бумаги. Папки с буферизованной бумагой особенно рекомендуются в тех случаях, когда фотография была ранее установлена ​​на материал низкого качества или с использованием клея, который приведет к еще большему образованию кислоты. Храните фотографии размером 8×10 дюймов или меньше по вертикали вдоль более длинного края фотографии в папке с буферизованной бумагой, в большем архивном ящике, и пометьте каждую папку соответствующей информацией для ее идентификации. Жесткий характер папки защищает фотографию от падения или сминания, если коробка не упакована слишком плотно или недостаточно заполнена. Папка больших фотографий или хрупких фотографий, сложенных в архивных коробках, с другими материалами сопоставимого размера.

Корпуса из полиэстера
Самый стабильный из пластмасс, используемых для сохранения фотографий, полиэстер, не генерирует никаких вредных химических элементов, но при этом он не обладает способностью поглощать кислоты, образующиеся на самой фотографии. Рукава и герметизирующие прокладки из полиэстера получили высокую оценку за их способность защищать фотографию от влаги и загрязнения окружающей среды, замедляя реакцию между элементом и атмосферой. Это верно, однако полиэстер так же часто задерживает эти элементы рядом с материалом, который он предназначен защищать. Это особенно опасно в условиях хранения, в которых наблюдаются резкие колебания влажности или температуры, что приводит к ферротированию или прилипанию фотографии к пластику. Фотографии, помещенные в оболочку или упакованные в полиэстер, не могут храниться вертикально в коробках, потому что они будут скользить рядом друг с другом внутри коробки, изгибаться и складываться, а архивариус не может писать прямо на полиэстер для идентификации фотографии. Поэтому необходимо либо укладывать защищенные полиэфиром фотографии в горизонтальном положении внутри ящика, либо связывать их в три кольца. Размещение фотографий в горизонтальном положении в плоском боксе значительно снизит удобство доступа, а подшивочные устройства оставят на трех сторонах фото подверженные воздействию света и не будут поддерживать фотографию равномерно с обеих сторон, что приведет к падению и изгибу в подшивке. Пластик, используемый для корпусов, был изготовлен так, чтобы он был как можно более свободным от трения, чтобы не поцарапать фотографии во время вставки в рукава. К несчастью, скользкая природа корпуса создает накопление статического электричества, которое притягивает пыль и частицы ворса. Статика также может притягивать пыль внутрь рукава, где она может поцарапать фотографию. Аналогичным образом, эти компоненты, которые помогают при вставке фотографии, называемые агентами скольжения, могут разрушаться и переноситься с пластика на фотографию, где они осаждаются в виде маслянистой пленки, притягивая дополнительный пух и пыль. В настоящее время не существует теста для оценки долгосрочного воздействия этих компонентов на фотографии. Кроме того, на пластиковых гильзах могут образовываться изгибы или складки на поверхности, которые будут царапать эмульсию во время обработки. где можно поцарапать фотографию. Аналогичным образом, эти компоненты, которые помогают при вставке фотографии, называемые агентами скольжения, могут разрушаться и переноситься с пластика на фотографию, где они осаждаются в виде маслянистой пленки, притягивая дополнительный пух и пыль. В настоящее время не существует теста для оценки долгосрочного воздействия этих компонентов на фотографии. Кроме того, на пластиковых гильзах могут образовываться изгибы или складки на поверхности, которые будут царапать эмульсию во время обработки. где можно поцарапать фотографию. Аналогичным образом, эти компоненты, которые помогают при вставке фотографии, называемые агентами скольжения, могут разрушаться и переноситься с пластика на фотографию, где они осаждаются в виде маслянистой пленки, притягивая дополнительный пух и пыль. В настоящее время не существует теста для оценки долгосрочного воздействия этих компонентов на фотографии. Кроме того, на пластиковых гильзах могут образовываться изгибы или складки на поверхности, которые будут царапать эмульсию во время обработки.

Обработка и уход
Лучше всего оставлять фотографии лежащими на столе при просмотре. Не поднимайте его из угла или даже с двух сторон и держите на уровне глаз. Каждый раз, когда фотография изгибается, даже немного, это может разрушить эмульсию. Сама природа фотографии в пластиковом корпусе побуждает пользователей подобрать ее; пользователи склонны обращаться с пластиковыми вложенными фотографиями менее осторожно, чем с незакрытыми фотографиями, просто потому, что им кажется, что пластиковый корпус делает фотографию непроницаемой для любого неправильного обращения. Пока фотография находится в папке, ее не нужно трогать; Просто удалите папку из коробки, положите ее на стол и откройте папку. Если по какой-то причине исследователю или архивариусу необходимо обработать фактическую фотографию, возможно, чтобы изучить текст для написания,

Мифы и верования
Поскольку дагерротипы были представлены на зеркальной поверхности, многие спиритуалисты также стали практиками нового вида искусства. Спиритуалисты утверждали бы, что человеческое изображение на зеркальной поверхности было похоже на то, чтобы заглянуть в свою душу. Спиритуалисты также верили, что это откроет их души и впустит демонов. Среди мусульман это макрух (оскорбление) совершать салах (поклонение) в месте, украшенном фотографиями. Аномалии и артефакты в фотографиях и темной комнате иногда приводят зрителей к мысли, что на фотографиях запечатлены духи или демоны.

Цифровая фотография
Первая CCD-камера (устройство с зарядовой связью) была построена в 1970 году компанией Bell. В 1972 году Texas Instruments подала свой первый патент на без пленочную камеру с использованием телевизионного экрана в качестве видоискателя.

В 1973 году Fairchild Imaging выпустила первую коммерческую ПЗС-матрицу с разрешением 100 × 100 пикселей.

Эта ПЗС была использована в 1975 году в первой полнофункциональной цифровой камере Kodak. Он был изобретен изобретателем Стивеном Сассоном. Эта камера весила 3,6 килограмма, была больше, чем тостер, и для передачи черно-белого изображения с разрешением 100 x 100 пикселей на цифровую кассету с магнитной лентой потребовалось 23 секунды; потребовалось еще 23 секунды, чтобы сделать изображение видимым на экране.

В 1986 году Canon представила RC-701, первую коммерческую фотокамеру с магнитной записью данных изображения, в то время как Minolta представила Still Video Back SB-90 / SB-90S для Minolta 9000; заменив заднюю панель 35-мм зеркальной камеры, Minolta 9000 стала цифровой зеркальной камерой; Данные изображения были сохранены на 2-дюймовых дискетах.

В 1987 году последовали другие модели Canon серии RC и цифровые камеры от Fujifilm (ES-1), Konica (KC-400) и Sony (MVC-A7AF). За этим последовали в 1988 году Nikon с QV-1000C, 1990 Kodak с DCS (система цифровых камер) и 1991 Rollei с пакетом цифрового сканирования. С начала 1990-х годов цифровая фотография в секторе производства коммерческих изображений может считаться введенной.

Цифровая фотография революционизировала возможности цифрового искусства, но, в частности, облегчает манипуляции с фотографиями.

Photokina 2006 показала, что время пленочной камеры наконец-то прошло. В 2007 году 91 процент всех камер, продаваемых по всему миру, были цифровыми, обычная фотография на пленках сократилась до нишевых диапазонов. В 2011 году около 45,4 миллиона человек в Германии имели в своем доме цифровую камеру, и в том же году в Германии было продано около 8,57 миллиона цифровых камер.

Фотография как искусство
Художественный характер фотографии долгое время был спорным; Теоретик искусства Карл Павек в своей книге «Оптический век» резко формулирует: «Художник создает реальность, фотограф ее видит».

Эта точка зрения воспринимается фотографией только как технический, стандартизированный процесс, с помощью которого реальность изображается объективным, квази-«естественным» образом, без использования художественных и, следовательно, художественных аспектов: «изобретение устройства для цели производственные … (перспективные) изображения иронически усиливают убеждение … в том, что это естественная форма представления. Очевидно, что-то естественно, если мы можем построить машину, которая делает это для нас “. Однако фотографии вскоре стали учением инструмент или шаблон в обучении визуальных художников (Études d’après nature).

Однако даже в текстах девятнадцатого века внимание уже было обращено на художественный характер фотографии, который основан на использовании техники, аналогичной другим признанным современным графическим методам (акватинта, травление, литография и т. Д.). Это также делает фотографию художественным процессом, с помощью которого фотограф создает свои собственные живописные реалии.

Многие художники девятнадцатого века, такие как Эжен Делакруа, признали это и использовали фотографии как средство поиска и формирования своих изображений, как инструмент художественного дизайна для живописных работ, но все еще не приписывая свою собственную художественную ценность.

Фотограф Анри Картье-Брессон, сам получивший образование художника, также хотел знать фотографию не как искусство, а как ремесло: «Фотография – это ремесло. Многие хотят превратить ее в искусство, но мы просто ремесленники, которые имеют хорошо выполнять свою работу ». В то же время, однако, он сам претендовал на концепцию« нахождения образа »« решающего момента », первоначально поэтологически разработанную Готхольдом Эфраимом Лессингдрамой. Он относится непосредственно к художественному процессу производства произведений искусства. Аргумент Картье-Брессона служил, с одной стороны, поэтическому Nobilitierung, с другой – кустарной иммунизации против критики, которая могла бы усомниться в художественном качестве его произведений. Например, фотографии Картье-Брессона были показаны очень рано в музеях и на художественных выставках,

Фотография была в начале искусства (Джулия Маргарет Кэмерон, Льюис Кэрролл и Оскар Гюстав Рейландер в 1860-х годах). Решительный шаг к признанию фотографии как формы искусства связан с усилиями Альфреда Штиглица (1864-1946), который подготовил прорыв в своем журнале Camera Work.

Впервые фотография в Германии появилась на выставке Werkbund в Штутгарте в 1929 году в значительной степени благодаря международным художникам, таким как Эдвард Уэстон, Имоджен Каннингем и Ман Рэй для публики; По крайней мере, со времени выставок MoMA Эдварда Штайхена (Семья Человека, 1955) и Джона Шарковского (1960-е), фотография была признана широкой аудиторией искусством, и в то же время началась тенденция к утилитарному искусству.

В 1977 году «Документа 6» в Касселе, впервые как международно значимая выставка в известном отделе фотографии, представила работы фотографов-историков и современных фотографов из всей истории фотографии в сравнительном контексте современного искусства в контексте 150-х годов. лет этого года фотография “.

Сегодня фотография принята как полноценный вид искусства. Показателями для этого являются растущее число музеев, коллекций и исследовательских центров для фотографии, увеличение профессорско-преподавательского состава по фотографии и, что немаловажно, увеличение стоимости фотографий на художественных аукционах и в коллекционных кругах. Развились многочисленные области, такие как пейзаж, ню, индустриальная, театральная фотография и другие, которые раскрыли свои собственные области влияния в фотографии. Кроме того, художественный фотомонтаж превращается в художественный объект, эквивалентный живописи. В дополнение к растущему числу фотовыставок и количеству их посетителей, популярность современной фотографии также видна в ценах продаж, достигнутых на художественных аукционах. Пять из десяти самых высоких цен на современную фотографию выставлены на аукцион с 2010 года. Самая дорогая на данный момент фотография «Призрака» Питера Лика была продана прессе в декабре 2014 года за 6,5 миллиона долларов. Однако недавние дискуссии в области фотографических и художественных наук указывают на растущий произвол в категоризации фотографии. Соответственно, оно все больше поглощается искусством и его институтами, которые когда-то принадлежали исключительно прикладным областям фотографии.

легальность
Производство и распределение отдельных видов фотографии были запрещены в соответствии с современными законами, такими как правительственные здания, высоко классифицированных районов, частной собственности, защищенных авторским правом работ, детских гениталий, детской порнографии и реже порнографии в целом. Эти законы сильно различаются между юрисдикциями.