Modernidades fotográficas, 1940-1964, Instituto Moreira Salles

Después de temporadas en Berlín, Lisboa, París y Madrid, Modernidades fotográficas, 1940-1964, con obras de los fotógrafos José Medeiros, Thomaz Farkas, Marcel Gautherot y Hans Gunter Flieg, una de las cinco mejores exposiciones del mundo llega a Río.

Modernidades fotográficas, 1940-1964 es la nueva exposición a largo plazo que se exhibe en la Galería Marc Ferrez en el Instituto Moreira Salles en Río de Janeiro. Hasta el 5 de marzo de 2017, será posible explorar más de 160 imágenes de cuatro grandes fotógrafos brasileños en un período crucial para la formación de la fotografía moderna en el país. Comisariada por Ludger Derenthal, coordinador de la colección de fotografía Kunstbibliothek en Berlín, y Samuel Titan Jr., coordinador ejecutivo cultural en IMS, la exposición presenta el fotoperiodismo de José Medeiros (1921-1990) al modernismo de Marcel Gautherot (1910-1996) , desde la abstracción de Thomaz Farkas (1924-2011) hasta la fotografía industrial de Hans Gunter Flieg (1923), con un país que experimenta una transformación rápida y contradictoria como telón de fondo.

En octubre de 2013, la exposición Modernidades fotográficas, 1940-1964 comenzó su itinerario por el Museum für Fotografie, en Berlín, luego pasó a la Fundación Calouste Gulbenkian, en Lisboa, y luego a la Fondation Calouste Gulbenkian, en París. Finalmente, se mostró a finales del año pasado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Un catálogo con dos ensayos de Samuel Titan Jr. y textos de Lorenzo Mammì, curador general de programación y eventos de IMS, Sergio Burgi, coordinador de fotografía de IMS, y Helouise Costa, curadora del Museo de Arte Contemporáneo (MAC USP), acompaña la exposición. . )

En un período de gran flujo migratorio, el origen de los cuatro fotógrafos no podría ser más diferente. Gautherot era parisino, de origen de clase trabajadora, con experiencia en arquitectura y la vida más nómada entre ellos. Simpatizante de la izquierda, estaba especialmente interesado en el proceso de formar una identidad nacional y colaboró ​​con varias iniciativas y agencias del Estado brasileño. Flieg, un judío alemán que huyó del nazismo y la guerra, fue el único en establecer un estudio fotográfico y prestó servicios a clientes industriales casi siempre, creando para él la imagen de un fotógrafo profesional. Medeiros, un brasileño de Piauí, un estado pobre sin tradiciones artísticas, fue el reportero gráfico por excelencia, aprendiendo su oficio en la vida cotidiana de las redacciones en Río de Janeiro, donde se estableció. Farkas nació en Budapest,

Esta riqueza cultural resultó en una exposición de gran variedad formal y estilística, pero también de una enorme riqueza como registro documental de un país vasto y plural. Los temas son los más variados: paisajes vírgenes del Amazonas, fábricas y plantas, religiones africanas, fútbol y carnaval, estatuas e iglesias barrocas, herramientas mecánicas, celebraciones populares en el campo, glamour mundano y cosmopolita en las ciudades, tribus indígenas en el Medio oeste, edificios modernistas en São Paulo y Río de Janeiro, además de, por supuesto, la construcción de la capital del país.

A partir de 1940, cuando se instaló permanentemente en Brasil, Gautherot se esforzó por registrarse y conocer el país que adoptó, viajando mucho, especialmente al norte y al noreste. Desde el principio, fue a trabajar junto con el Servicio del Patrimonio Histórico, registrando monumentos del período colonial, especialmente la arquitectura barroca y el trabajo de Aleijadinho en Minas Gerais. Al mismo tiempo, se convirtió en el fotógrafo favorito de Oscar Niemeyer, fotografiando sus creaciones, y tuvo amplio acceso a la construcción de Brasilia, donde grabó los tres años de construcción en la ciudad. Su convivencia y amistad con intelectuales vinculados al movimiento modernista de la década de 1920 lo llevaron a documentar también los partidos populares brasileños.

Para comprender el trabajo de Medeiros, es necesario considerarlo dentro del universo de la prensa. Su lenguaje fotográfico se estableció en el diálogo entre el fotoperiodismo y las principales revistas ilustradas que existieron en las décadas de 1940 y 1950, siendo O Cruzeiro el mejor ejemplo brasileño, donde trabajó durante 15 años. Su cobertura fotográfica varió desde la glamorosa vida de Río de Janeiro, con sus personajes permitiéndose ser fotografiados, hasta el rito de iniciación del candomblé en Bahía. También documentó la Marcha al Oeste, un programa estatal para la ocupación y consolidación de territorios, del cual la construcción de Brasilia fue una parte fundamental.

Farkas ganó su primera cámara a la edad de ocho años y exploró la región donde vivía, registrando el paso de un zepelín en 1936 y la inauguración del estadio Pacaembu en 1940. Pero solo dos años después dio su paso decisivo. para convertirse en fotógrafo cuando se unió a Foto Cine Clube Bandeirantes, donde se encontraron nombres como Geraldo de Barros y German Lorca. Allí, se interesó en una idea de gramática visual pura, y finalmente coqueteó con la abstracción. En los años siguientes, su amistad con Medeiros lo llevó a acercarse a una fotografía más humanista, pero sin olvidar nunca sus primeras referencias. A partir de ese momento, comenzó su transición gradual al cine documental y luego llegó la Farkas Caravan, responsable de una serie de documentales cortos y medianos, la mayoría en 16 mm,

Flieg llegó a Brasil en 1939 con algunos conocimientos de fotografía, después de haber trabajado, todavía en Berlín, con la fotógrafa Grete Karplus, además de algunos conocimientos de los aspectos de la fotografía alemana contemporánea, como Bauhaus y el movimiento Neue Sachlichkeit (New Vision) . Con ese equipaje, se instaló en São Paulo y abrió su estudio, creando una imagen de excelencia profesional. Durante tres décadas, ha acumulado un archivo de imágenes que documenta el proceso de industrialización en Brasil como pocos, especialmente la ciudad en la que decidió vivir. Sirvió a clientes como Pirelli, Mercedes-Benz y Willys-Overland, además de fotografiar proyectos de ingenieria. Su trabajo generalmente se encargaba para campañas publicitarias o para informes y folletos institucionales.

El Instituto Moreira Salles
El Instituto Moreira Salles es una institución singular dentro de la escena cultural brasileña. Tiene importantes activos en cuatro áreas: fotografía, con la mayor parte del material, así como música, literatura e iconografía. El Instituto también ha ganado renombre por sus exposiciones, destacando las artes visuales de artistas de Brasil y el extranjero; y tiene una debilidad por el cine.

El Instituto Moreira Salles es una organización sin fines de lucro fundada por el diplomático y banquero Walter Moreira Salles en 1992 con la creación de su primer centro cultural en Pocos de Caldas (MG). Posteriormente, el instituto también comenzó a operar en São Paulo (1996), en una mansión ubicada en el barrio de Higienópolis, y en Río de Janeiro (1999), en una antigua residencia de la familia Moreira Salles, construida en 1951 con diseño arquitectónico por Olavo Redig de Campos y paisajismo de Burle Marx.

Las actividades del IMS están respaldadas por una donación inicialmente proporcionada por Unibanco y luego agregada por la familia Moreira Salles. Con sitios en tres ciudades: Poços de Caldas, en el sureste del estado de Minas Gerais, donde nació el Instituto hace 20 años; Rio de Janeiro; y São Paulo: el IMS publica catálogos de exposiciones, libros de fotografía, literatura y música, además de la revista ZUM, dedicada a la fotografía contemporánea en Brasil y en todo el mundo, y serrote, una publicación trimestral de ensayos e ideas.

En la conservación, organización y difusión de sus colecciones, IMS tiene tareas inmensas. La fotografía se encarga de aproximadamente 2 millones de imágenes, desde los testimonios más importantes del siglo XIX, y aquí emergen las espléndidas imágenes de Marc Ferrez, hasta colecciones relevantes que cubren casi todo el siglo XX. En este último, deben registrarse nombres como Marcel Gautherot, José Medeiros, Maureen Bisilliat, Thomaz Farkas, Hans Gunter Flieg y Otto Stupakoff, entre otros. En 2016, se adquirió la colección de periódicos del grupo Diários Associados en Río de Janeiro, con aproximadamente 1 millón de artículos, y es una prioridad del Instituto incorporar imágenes del siglo XXI en sus colecciones. Este formidable conjunto de colecciones y obras completas de los artistas acreditan a IMS como la institución fotográfica más importante del país.

IMS en Río de Janeiro
En 1999, la casa en el barrio de Gávea donde vivían Walther Moreira Salles y su familia se convirtió en la sede del Instituto Moreira Salles en Río de Janeiro. Presenta exposiciones, películas y espectáculos, además de albergar las colecciones de fotografía, música, literatura e iconografía. La casa en sí, un hito de la arquitectura moderna de los años 50, es una atracción para los visitantes.

Definida por Guilherme Wisnik como «una granja», la antigua residencia de Walther Moreira Salles es, según el arquitecto, «un edificio monumental, elegante y austero, diseñado para albergar tanto a una familia numerosa como a una vida social intensa, marcada por recepciones frecuentes para distinguidos invitados «.