пастельный — HiSoUR История культуры

Пастель — это искусственная среда в виде палочки, состоящая из чистого порошкообразного пигмента и связующего. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и для всех цветных художественных сред, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкое насыщение. Цветовой эффект пастелей ближе к натуральным сухим пигментам, чем к любому другому процессу.

В отличие от масляной живописи, гуаши или акриловой живописи, которая позволяет создавать бесконечное количество цветов из смесей, пастель может лишь смешивать цвета ограниченным образом. Действительно, смесь цветов очень быстро насыщает поры бумаги, на которой рисуется. Таким образом, пастор должен максимально использовать диапазон цветов.

Мягкая пастель — это тип пастели, наиболее хрупкий, потому что самый рыхлый. Он состоит из пигментов, мела и гуммиарабика в качестве связующего. Это пастели, для которых мы находим самую обширную хроматическую шкалу в торговле.

Имеются многие пастельные бренды, каждый из которых имеет разные качества, особенно с точки зрения нежности и, следовательно, хрупкости. Целесообразно использовать фиксатор для защиты чертежа.

Пастели использовались художниками со времен ренессанса и приобрели значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастелью своей основной средой.

Произведение, выполненное с использованием пастелей, называется пастелью (или пастельным рисунком или пастельной живописью). Пастель используется в качестве глагола для создания произведения искусства с пастелью; как прилагательное, это означает бледный цвет.

Пастельные палочки или карандаши состоят из чистого порошкообразного пигмента в сочетании со связующим. Точный состав и характеристики отдельной пастельной палочки зависят от типа пастели и типа и количества используемого связующего. Он также зависит от конкретного производителя.

Сухие пастели исторически использовали связующие, такие как гуммиарабик и трагакант. Метилцеллюлоза вводилась в качестве связующего в двадцатом веке. Часто присутствует мел или гипсовый компонент. Они доступны в разной степени твердости, более мягкие сорта обернуты в бумагу. Некоторые пастельные бренды используют пемзу в связующем, чтобы размять бумагу и создать больше зубов.

Сухие пастельные среды можно разделить следующим образом:

Мягкие пастели: это наиболее широко используемая форма пастели. Палочки имеют более высокую долю пигмента и меньше связующего, что приводит к ярким цветам. Рисунок может быть легко смазан и смешан, но это приводит к увеличению доли пыли. Готовые рисунки, выполненные с использованием мягких пастелей, требуют защиты, будь то кадрирование под стеклом или распыление с фиксатором, чтобы предотвратить смазывание; лак для волос также работает, хотя следует проявлять осторожность, поскольку фиксаторы могут влиять на цвет или текстуру рисунка. Белый мел может использоваться в качестве наполнителя при производстве светлых и ярких оттенков с большей яркостью.
Пан Пастели: они составлены с минимальным связующим в плоских компактах (аналогично некоторому макияжу) и применяются со специальными мягкими микропористыми губчатыми инструментами. Никакой жидкости не участвует. Изобретение 21-го века, Pan Pastels можно использовать для всей живописи или в сочетании с мягкими и жесткими палочками.
Твердые пастели: у них более высокая доля связующего и меньше пигмента, что дает резкий материал для рисования, который полезен для мелких деталей. Они могут использоваться с другими пастелями для рисования контуров и добавления акцентов. Твердые пастели традиционно используются для создания предварительного наброска композиции. Тем не менее, цвета менее яркие и доступны в ограниченном диапазоне, в отличие от мягких пастелей.
Пастельные карандаши: это карандаши с пастельным свинцом. Они полезны для добавления мелких деталей.
Кроме того, были разработаны пастели с использованием другого подхода к производству:

Масляные пастели: они имеют мягкую маслянистую консистенцию и насыщенные цвета. Они плотные и заполняют зерно бумаги и немного сложнее смешивать, чем мягкие пастели, но не требуют фиксации. Они могут быть распределены по рабочей поверхности, прореживаясь скипидаром.
Водорастворимые пастели: они похожи на мягкие пастели, но содержат водорастворимый компонент, такой как полиэтиленгликоль. Это позволяет разделить цвета на ровную, полупрозрачную консистенцию с помощью промывки водой. Водорастворимые пастели изготавливаются в ограниченном диапазоне оттенков в сильных тонах. Они имеют преимущества, позволяющие легко смешивать и смешивать оттенки с учетом их текучести, а также допускать различные цветовые оттенки в зависимости от количества воды, нанесенной кистью на рабочую поверхность.
В художественных обществах были некоторые дебаты о том, что именно считается пастелью. Общество пастель в Великобритании (самое старое пастельное общество) заявляет, что приемлемыми для своих выставок являются: «Пастели, в том числе масляная пастель, древесный уголь, карандаш, конте, сангвиник или любые сухие средства массовой информации». Акцент делается, по-видимому, на «сухих средах», но дискуссия продолжается.

Пастельные палочки различной формы и длины коммерчески доступны. Стандартный размер составляет около десяти сантиметров, но мы также находим палки половинной длины, что позволяет иметь более широкий диапазон цветов и лучше захватывать инструмент.

Немецкие пастели «Schmincke» очень мягкие и покрывают, но быстро насыщают бумагу.
Французские пастели «Sennelier» имеют яркие цвета.
Французские пастели «Artisan Pastellier» мягкие и бархатистые, богаты пигментами и идеальными размерами.
Французские пастели «Girault» предлагают широкий диапазон света от темноты для каждого цвета, отличную однородность текстуры и бархатистую константу на любой подложке.
Английские пастели «Winsor & Newton» могут быть хорошим компромиссом между этими двумя.
Голландские пастели «Рембрандт» Royal Talens иногда трудны, но менее дороги, чем предыдущие.
Английские пастели Unison Color имеют среднюю нежность и представляют собой определенный цветной диапазон.
Бельгийские пастели «Блоккс» нежны, богаты пигментами и очень липкими.
Французские пастели «Pasteléger, сухие пастели Ardennais», полутрещинные формы полумесяца с пигментами последней мельницы с цветами Франции, все еще активными в Ecoral в Арденнах.

Чтобы создать твердые и мягкие пастели, пигменты измельчают в пасту с водой и связующим средством для жевательной резинки, а затем прокатывают или прессуют в палочки. Название «пастель» происходит от средневекового латинского пастелла, пасты woad, от позднего латинского pastellus, пасты. Французское слово pastel впервые появилось в 1662 году.

Большинство брендов производят градации цвета, оригинальный пигмент которого имеет тенденцию быть темным, от чистого пигмента до почти белого, смешиваясь в различном количестве мела. Это смешение пигментов с мелом является источником слова «пастель» в отношении «бледного цвета», поскольку оно обычно используется в косметических и модных заведениях.

Пастель сделана, позволяя палочкам перемещаться по абразивному грунту, оставляя цвет на зерне бумаги, песочнице, холсте и т. Д. Когда она полностью покрыта пастелью, произведение называется пастельной живописью; когда нет, пастельный эскиз или рисунок. Пастельные картины, сделанные со средой, которая имеет самую высокую концентрацию пигмента, отражают свет без потемнения преломления, что позволяет получить очень насыщенные цвета.

Пастели могут использоваться для создания постоянного произведения искусства, если художник отвечает соответствующим архивным соображениям. Это означает:

Используются только пастели с светостойкими пигментами. Поскольку он не защищен связующим, пигмент в пастелях особенно уязвим для света. Пастельные картины, выполненные с пигментами, которые меняют цвет или тон при воздействии света, страдают от сопоставимых проблем с гуашью, используя одни и те же пигменты.
Работы выполняются на основе безкислотного архивного обеспечения качества. Исторически некоторые работы были выполнены на опорах, которые в настоящее время чрезвычайно хрупкие, и поддержка, а не пигмент, должна быть защищена под стеклом и вдали от света.
Работы правильно установлены и обрамлены под стеклом, чтобы стекло не касалось художественных работ. Это предотвращает ухудшение, которое связано с опасностями окружающей среды, такими как качество воздуха, влажность, проблемы плесени, связанные с конденсацией и смазыванием.
Некоторые художники защищают свои готовые изделия, распыляя их фиксатором. Пастельный фиксатор представляет собой аэрозольный лак, который можно использовать для стабилизации мелких частиц древесного угля или пастели на живописи или рисунках. Он не может предотвратить размытие полностью, не притупляя и затемняя яркие и свежие цвета пастелей. Он также токсичен, поэтому он требует тщательного использования. Использование лака для волос в качестве фиксатора обычно не рекомендуется, так как оно не является кислотоупорным и, следовательно, может ухудшить работу в долгосрочной перспективе. В конечном итоге традиционные фиксаторы будут обесцвечиваться.
По этим причинам некоторые пастыри избегают использования фиксатора, за исключением случаев, когда пастель настолько перегружена, что поверхность больше не будет удерживать пастель. Фиксатор восстановит «зуб», и больше пастели можно нанести сверху. Это зуб поверхности картины, который держит пастели, а не фиксатор. Абразивный материал предотвращает или минимизирует необходимость применения дополнительной фиксации таким образом. SpectraFix, современный фиксатор казеина, который предварительно смешивается в бутылке с запотеванием насоса или в виде концентрата, который должен быть смешано с алкоголем, не токсичен и не омрачает или тускло-пастельные цвета. Тем не менее, SpectraFix использует некоторую практику для использования, потому что он применяется с бутылкой для напыления насоса вместо аэрозольного баллончика. Легко использовать слишком много SpectraFix и оставлять лужи жидкости, которые могут растворять проходы цвета; также требуется немного больше времени для сушки, чем обычные средства для устранения блеска между светлыми слоями.

Glassine (бумага) используется художниками для защиты произведений, которые хранятся или транспортируются. Некоторые качественные книги пастельных бумаг также включают стекло для разделения страниц.

Пастельные технологии могут быть сложными, поскольку среда смешивается и смешивается непосредственно с рабочей поверхностью, и в отличие от краски цвета не могут быть проверены на палитре перед нанесением на поверхность. Ошибки пастели не могут быть покрыты тем, как можно покрасить ошибку краски. Экспериментирование с пастельной средой в небольших масштабах, чтобы изучить различные методы, дает пользователю лучшую команду над более крупным составом.

Пастели имеют некоторые методы, общие с живописью, такие как смешивание, маскировка, создание слоев цвета, добавление акцентов и подсветки и затенение. Некоторые методы характерны как для пастелей, так и для эскизных сред, таких как древесный уголь и свинец, например, вылупление и перекрестье, а также градация. Другие методы особенно характерны для пастельной среды.

Цветные основания: использование цветной рабочей поверхности для создания эффекта, такого как смягчение пастельных оттенков, или контрастность
Сухая мойка: покрытие большой площади с использованием широкой стороны пастельной палочки. Для распространения пигмента более тонко и равномерно можно использовать ватный тампон, бумажное полотенце или щетку.
Erasure: подъем пигмента из области с помощью замешанного ластика или другого инструмента
оперение
поглаживание
Impasto: пастель применяется достаточно густо, чтобы получить заметную текстуру или рельеф
прицепились
Сопротивление технике
Скребок
лессировок
сфумато
Сграффито
зернистость
Текстурированные основания: использование грубой или гладкой текстуры бумаги для создания эффекта, техника также часто используется в акварельной живописи
Влажная чистка

Пастели представляют собой сухую среду и производят большое количество пыли, которая может вызвать раздражение дыхательных путей. Более серьезно, пастели используют те же пигменты, что и краски художников, многие из которых токсичны. Например, воздействие кадмиевых пигментов, которые являются распространенными и популярными яркими желтыми, апельсинами и красными, может привести к отравлению кадмием. Пастель-художники, которые используют пигменты без сильного покрасочного связующего, особенно восприимчивы к такому отравлению. По этой причине многие современные пастели изготавливаются с использованием заменителей кадмия, хрома и других токсичных пигментов, сохраняя при этом традиционные названия пигментов.

Производство пастелей возникло в 15 веке. Пастельная среда была упомянута Леонардо да Винчи, которая узнала об этом от французского художника Жана Перэлала после прибытия этого художника в Милан в 1499 году. Пастель иногда использовалась как средство для подготовительных исследований художников XVI века, в частности Федерико Бароччи. Первым французским художником, специализирующимся на пастельных портретах, был Джозеф Вивьен.

В XVIII веке среда стала модной для портретной живописи, иногда в смешанной технике с гуашью. Пастель была важным средством для таких художников, как Жан-Батист Перронно, Морис Квентин де Ла Тур (которые никогда не рисовали в маслах) и Розальба Карриера. Пастельные картины натюрморта и портреты Жана-Батиста-Симеона Шардена очень восхищаются, как и произведения швейцарско-французского художника Жана-Этьена Лиотарда. В Англии 18-го века выдающимся практиком был Джон Рассел. В колониальной Америке Джон Синглтон Копли иногда использовал пастель для портретов.

Во Франции пастель ненадолго стала непопулярной во время и после революции, поскольку среда была отождествлена с легкомыслием Ансиенского режима. К середине XIX века французские художники, такие как Эжен Делакруа и особенно Жан-Франсуа Милле, снова использовали пастель. Их соотечественник Эдуар Мане написал несколько портретов в пастель на холсте, нетрадиционную почву для среды. Эдгар Дега был новатором в пастельной технике и использовал его с почти экспрессионистской энергией после 1885 года, когда он стал его основной средой. Одилон Редон произвел большое количество работ в пастель.

Джеймс Эбботт МакНил Уистлер выпустил несколько пастелей в 1880 году, в том числе работу в Венеции, и это, вероятно, способствовало росту энтузиазма для среды в Соединенных Штатах. В частности, он продемонстрировал, как потребовалось несколько ударов, чтобы вызвать место или атмосферу. Мэри Кассат, американский художник, действующий во Франции, представила импрессионистов и пастель своим друзьям в Филадельфии и Вашингтоне.

На Восточном побережье Соединенных Штатов Общество художников в Пастеле было основано в 1883 году Уильямом Мерриттом Чейзом, Робертом Блюмом и другими. Пасторалисты во главе с Леона Дабо были организованы в Нью-Йорке в конце 1910 года и вошли в число его рядов Эверетт Шинн и Артур Боуэн Дэвис. На американском Западном побережье влиятельный художник и учитель Педро Джозеф де Лемос, который был главным администратором Художественного института Сан-Франциско и директором музея и художественной галереи Стэнфордского университета, популяризировал пастели на региональных выставках. Начиная с 1919 года де Лемос опубликовал серию статей о «живописи» с пастелью, в которую вошли такие примечательные нововведения, которые позволяли интенсивности света на предмете определять четкий цвет уложенной бумаги и использование специальной оптики для создания «ночных эскизов» «Как в городских, так и в сельских районах. Его ночные сцены, которые часто назывались «сонками» в прессе, находились под влиянием французского символизма и особенно Одилона Редона.

Пастели были одобрены многими современными художниками из-за широкого спектра ярких цветов среды. Современные заметные художники, которые много работали в пастели, включают Фернандо Ботеро, Франческо Клементе, Даниэля Грина, Вольфа Кана и Р. Б. Китаджа.

Сухие пастельные среды можно разделить следующим образом:
Мягкие пастели: это наиболее широко используемая форма пастели. Палочки имеют более высокую долю пигмента и меньше связующего, что приводит к ярким цветам. Рисунок может быть легко смазан и смешан, но это приводит к увеличению доли пыли. Готовые рисунки, выполненные с использованием мягких пастелей, требуют защиты, будь то кадрирование под стеклом или распыление с фиксатором, чтобы предотвратить смазывание; лак для волос также работает, хотя следует проявлять осторожность, поскольку фиксаторы могут влиять на цвет или текстуру рисунка. Белый мел может использоваться в качестве наполнителя при производстве светлых и ярких оттенков с большей яркостью.

Пан Пастели: они составлены с минимальным связующим в плоских компактах (аналогично некоторому макияжу) и применяются со специальными мягкими микропористыми губчатыми инструментами. Никакой жидкости не участвует. Изобретение 21-го века, Pan Pastels можно использовать для всей живописи или в сочетании с мягкими и жесткими палочками.

Твердые пастели: у них более высокая доля связующего и меньше пигмента, что дает резкий материал для рисования, который полезен для мелких деталей. Они могут использоваться с другими пастелями для рисования контуров и добавления акцентов. Твердые пастели традиционно используются для создания предварительного наброска композиции. Тем не менее, цвета менее яркие и доступны в ограниченном диапазоне, в отличие от мягких пастелей.
Пастельные карандаши: это карандаши с пастельным свинцом. Они полезны для добавления мелких деталей.

Кроме того, были разработаны пастели с использованием другого подхода к производству:
Масляные пастели: они имеют мягкую маслянистую консистенцию и насыщенные цвета. Они плотные и заполняют зерно бумаги и немного сложнее смешивать, чем мягкие пастели, но не требуют фиксации. Они могут быть распределены по рабочей поверхности, прореживаясь скипидаром.

Водорастворимые пастели: они похожи на мягкие пастели, но содержат водорастворимый компонент, такой как полиэтиленгликоль. Это позволяет разделить цвета на ровную, полупрозрачную консистенцию с помощью промывки водой. Водорастворимые пастели изготавливаются в ограниченном диапазоне оттенков в сильных тонах. Они имеют преимущества, позволяющие легко смешивать и смешивать оттенки с учетом их текучести, а также допускать различные цветовые оттенки в зависимости от количества воды, нанесенной кистью на рабочую поверхность.

В художественных обществах были некоторые дебаты о том, что именно считается пастелью. Общество пастель в Великобритании (самое старое пастельное общество) заявляет, что приемлемыми для своих выставок являются: «Пастели, в том числе масляная пастель, древесный уголь, карандаш, конте, сангвиник или любые сухие средства массовой информации». Акцент делается, по-видимому, на «сухих средах», но дискуссия продолжается.