Pastello – HiSoUR – Ciao, così sei

Un pastello è un mezzo artistico sotto forma di un bastone, costituito da pigmento in polvere puro e un legante. I pigmenti utilizzati nei pastelli sono gli stessi usati per produrre tutti i supporti colorati, inclusi i colori ad olio; il legante ha una tonalità neutra e una bassa saturazione. L’effetto cromatico dei pastelli è più vicino ai pigmenti secchi naturali di quello di qualsiasi altro processo.

A differenza della pittura a olio, della pittura a tempera o acrilica, che consente di creare un numero infinito di colori dalle miscele, il pastello non può che mescolare i colori in modo limitato. In effetti, la miscela di colori satura molto velocemente i pori della carta su cui si dipinge. Il pastellist deve quindi portare una gamma di colori il più ampia possibile.

Il pastello tenue è il tipo di pastello più fragile perché più friabile. È composto da pigmenti, gesso e gomma arabica come legante. Questi sono i pastelli per i quali troviamo la scala cromatica più ampia nel commercio.

Sono disponibili molti marchi pastello, ognuno con qualità diverse, soprattutto in termini di tenacia e quindi di friabilità. Si consiglia di utilizzare un fissativo per proteggere il disegno.

I pastelli sono stati utilizzati dagli artisti sin dal Rinascimento e hanno acquisito una notevole popolarità nel XVIII secolo, quando un certo numero di artisti di rilievo ha fatto del pastello il loro mezzo principale.

Un’opera d’arte realizzata con i pastelli è chiamata pastello (o pastello o pittura a pastello). Pastello usato come verbo significa produrre un’opera d’arte con i pastelli; come aggettivo significa colore pallido.

Bastoncini o pastelli pastello sono costituiti da pigmento in polvere puro combinato con un legante. La composizione e le caratteristiche esatte di un singolo stick pastello dipendono dal tipo di pastello e dal tipo e quantità di legante utilizzato. Varia anche dal singolo produttore.

I pastelli a secco hanno storicamente usato leganti come gomma arabica e gomma adragante. La metilcellulosa è stata introdotta come legante nel ventesimo secolo. Spesso è presente un componente in gesso o gesso. Sono disponibili in vari gradi di durezza, mentre le varietà più morbide vengono avvolte in carta. Alcuni marchi pastello usano la pomice nel raccoglitore per abradere la carta e creare più denti.

I supporti pastello asciutti possono essere suddivisi come segue:

Morbidi pastelli: questa è la forma più utilizzata di pastello. I bastoncini hanno una porzione superiore di pigmento e meno legante, con conseguente colori più brillanti. Il disegno può essere facilmente macchiato e sfumato, ma si traduce in una maggiore percentuale di polvere. I disegni finiti fatti con pastelli morbidi richiedono una protezione, o incorniciare sotto vetro o spruzzare con un fissativo per evitare sbavature; la lacca per capelli funziona anche, anche se è necessario fare attenzione, poiché i fissativi possono influenzare il colore o la trama del disegno. Il gesso bianco può essere usato come riempitivo per produrre tonalità chiare e brillanti con maggiore luminosità.
Pan Pastels: sono formulati con un minimo di legante in compatti piatti (simili ad alcuni trucchi) e applicati con speciali strumenti in spugna Soft micropore. Nessun liquido è coinvolto. Un’invenzione del XXI secolo, Pan Pastels può essere utilizzata per l’intera pittura o in combinazione con bastoncini morbidi e duri.
Pastelli rigidi: presentano una porzione più elevata di legante e meno pigmento, producendo un materiale di disegno nitido utile per dettagli fini. Questi possono essere usati con altri colori pastello per disegnare profili e aggiungere accenti. I pastelli rigidi sono tradizionalmente usati per creare lo schizzo preliminare di una composizione. Tuttavia, i colori sono meno brillanti e sono disponibili in una gamma limitata in contrasto con i pastelli morbidi.
Matite pastello: queste sono matite con un piombo pastello. Sono utili per aggiungere dettagli fini.
Inoltre, sono stati sviluppati pastelli con un diverso approccio alla produzione:

Pastelli ad olio: hanno una consistenza morbida, burrosa e colori intensi. Sono densi e riempiono il grano di carta e sono leggermente più difficili da sfumare rispetto ai pastelli morbidi, ma non richiedono un fissativo. Possono essere sparsi sul piano di lavoro diluendo con trementina.
Pastelli idrosolubili: sono simili ai pastelli morbidi, ma contengono un componente idrosolubile, come il glicole polietilenico. Ciò consente di diluire i colori con una consistenza uniforme e semitrasparente utilizzando un lavaggio ad acqua. I pastelli idrosolubili sono realizzati in una gamma ristretta di tonalità in colori forti. Hanno i vantaggi di consentire una facile miscelazione e miscelazione delle tonalità, data la loro fluidità, oltre a consentire una gamma di effetti di colorazione a seconda della quantità di acqua applicata con un pennello alla superficie di lavoro.
C’è stato qualche dibattito all’interno delle società artistiche su ciò che conta esattamente come un pastello. La Pastel Society nel Regno Unito (la più antica società pastorale) afferma che i seguenti sono media accettabili per le sue mostre: “Pastelli, inclusi pastelli a olio, carbone di legna, matita, conté, sanguigna o qualsiasi supporto a secco”. L’enfasi sembra essere sui “media asciutti” ma il dibattito continua.

Bastoncini pastelli di varie forme e lunghezze sono disponibili in commercio. Le dimensioni standard misurano circa dieci centimetri, ma troviamo anche bastoncini a mezza lunghezza che consentono di avere una gamma più ampia di colori e di avere una presa migliore dello strumento.

I pastelli tedeschi “Schmincke” sono molto morbidi e coprenti, ma saturano rapidamente la carta.
I pastelli francesi “Sennelier” hanno colori vibranti.
I pastelli francesi “Artisan Pastellier” sono morbidi e vellutati, ricchi di pigmenti e di dimensioni ideali.
I pastelli francesi “Girault” offrono un’ampia gamma di colori da chiaro a scuro per ogni colore, un’eccellente omogeneità di consistenza e una costante vellutata su qualsiasi supporto.
I pastelli inglesi “Winsor & Newton” possono essere un buon compromesso tra questi due.
I pastelli olandesi “Rembrandt” Royal Talens sono talvolta difficili, ma meno costosi di quelli precedenti.
I pastelli inglesi Unison Color sono di media tenerezza e presentano una particolare gamma di colori.
I pastelli belga “Blockx” sono teneri, ricchi di pigmenti e molto untuosi.
Pastelli francesi “Pasteléger, dry pastel Ardennais”, semi-teneri mezzaluna con i pigmenti dell’ultimo mulino con i colori della Francia ancora attivi a Ecoral nelle Ardenne.

Per creare pastelli duri e morbidi, i pigmenti vengono macinati in una pasta con acqua e un legante di gomma e poi arrotolati o pressati in bastoncini. Il nome “pastello” deriva dal latino medievale pastellum, pasta di guado, dal tardo latino pastellus, pasta. La parola francese pastello è apparsa per la prima volta nel 1662.

La maggior parte dei marchi produce gradazioni di un colore, il cui pigmento originale tende ad essere scuro, dal pigmento puro al quasi bianco mescolando in quantità diverse di gesso. Questa mescolanza di pigmenti con gessetti è all’origine della parola “pastello” in riferimento al “colore pallido”, come viene comunemente usata nei luoghi di moda e cosmetici.

Un pastello è fatto lasciando che i bastoncini si muovano su un fondo abrasivo, lasciando il colore sulla grana della carta, del sandalo, della tela, ecc. Quando è completamente coperto di pastello, il lavoro è chiamato pittura pastello; quando no, uno schizzo o un disegno a pastello. I dipinti a pastello, essendo realizzati con un mezzo che ha la concentrazione di pigmento più alta di tutti, riflettono la luce senza rifrazione che oscura, consentendo colori molto saturi.

I pastelli possono essere utilizzati per produrre un’opera d’arte permanente se l’artista incontra appropriate considerazioni archivistiche. Questo significa:

Vengono utilizzati solo pastelli con pigmenti resistenti alla luce. Poiché non è protetto da un legante, il pigmento nei pastelli è particolarmente vulnerabile alla luce. Pitture pastello realizzate con pigmenti che cambiano colore o tono quando esposte alla luce subiscono problemi comparabili a pitture a guazzo usando gli stessi pigmenti.
I lavori sono eseguiti su un supporto di qualità archivistico privo di acidi. Storicamente alcuni lavori sono stati eseguiti su supporti ora estremamente fragili e il supporto piuttosto che il pigmento deve essere protetto sotto vetro e al riparo dalla luce.
I lavori sono montati correttamente e incorniciati sotto vetro in modo che il vetro non tocchi l’opera d’arte. Ciò impedisce il deterioramento associato a rischi ambientali quali la qualità dell’aria, l’umidità, i problemi di muffa associati alla condensa e alle sbavature.
Alcuni artisti proteggono i loro pezzi finiti spruzzandoli con un fissativo. Un fissativo pastello è una vernice spray che può essere utilizzata per aiutare a stabilizzare le piccole particelle di carbone o pastello su un dipinto o disegno. Non può impedire di imbrattare completamente senza opacizzare e oscurare i colori luminosi e freschi dei pastelli. È anche tossico, quindi richiede un uso attento. L’uso della lacca come fissativo non è generalmente raccomandato in quanto non è privo di acido e quindi può degradare l’opera d’arte a lungo termine. I fissativi tradizionali scoloriranno alla fine.
Per questi motivi, alcuni pastelist evitano l’uso di un fissativo tranne nei casi in cui il pastello è stato sovraccaricato così tanto che la superficie non avrà più alcun pastello. Il fissativo ripristinerà il “dente” e più pastello potrà essere applicato sopra. È il dente della superficie pittorica che contiene i pastelli, non un fissatore. I supporti abrasivi evitano o minimizzano la necessità di applicare ulteriore fissativo in questo modo. SpectraFix, un moderno fissativo per caseina disponibile premiscelato in un flacone di nebulizzazione o come concentrato da miscelare con alcool, non è tossico e non scurisce o opacizza i colori pastello. Tuttavia, SpectraFix richiede un po ‘di pratica perché è applicato con una bottiglia di nebulizzazione della pompa anziché con una bomboletta spray. È facile usare troppo SpectraFix e lasciare pozzanghere di liquido che possono dissolvere passaggi di colore; inoltre ci vuole un po ‘più tempo per asciugare rispetto ai convenzionali spray fixatives tra strati leggeri.

Glassine (carta) è usato dagli artisti per proteggere le opere d’arte che vengono immagazzinate o trasportate. Alcuni libri di buona qualità di carta pastello includono anche la glassina per separare le pagine.

Le tecniche pastello possono essere impegnative dal momento che il mezzo viene miscelato e miscelato direttamente sulla superficie di lavoro e, a differenza della vernice, i colori non possono essere testati su una tavolozza prima dell’applicazione sulla superficie. Gli errori pastello non possono essere trattati nel modo in cui un errore di vernice può essere dipinto. La sperimentazione con il mezzo pastello su piccola scala per apprendere varie tecniche offre all’utente un comando migliore su una composizione più ampia.

I pastelli hanno alcune tecniche in comune con la pittura, come la miscelazione, la mascheratura, la creazione di strati di colore, l’aggiunta di accenti, l’evidenziazione e l’ombreggiatura. Alcune tecniche sono caratteristiche di entrambi i colori pastello e schizzi come carbone di legna e piombo, ad esempio, tratteggio e tratteggio e gradazione. Altre tecniche sono particolari per il mezzo pastello.

Terreni colorati: l’uso di una superficie di lavoro colorata per produrre un effetto come un ammorbidimento delle tinte pastello o un contrasto
Lavaggio a secco: copertura di una vasta area utilizzando il lato largo del bastone pastello. È possibile utilizzare un batuffolo di cotone, un tovagliolo di carta o un pennello per distribuire il pigmento in modo più sottile e uniforme.
Cancellazione: rimozione del pigmento da un’area utilizzando una gomma o un altro strumento
piumaggio
frottage
Impasto: pastello applicato abbastanza spesso da produrre una consistenza o un rilievo distinguibili
spolvero
Resistere alle tecniche
Raschiando
Scumbling
sfumato
sgraffito
Stippling
Motivi testurizzati: l’uso di texture di carta ruvida o liscia per creare un effetto, una tecnica spesso utilizzata anche nella pittura ad acquerello
Spazzolatura bagnata

I pastelli sono un mezzo secco e producono una grande quantità di polvere, che può causare irritazione alle vie respiratorie. Più seriamente, i pastelli usano gli stessi pigmenti delle vernici degli artisti, molte delle quali sono tossiche. Ad esempio, l’esposizione a pigmenti di cadmio, che sono comuni e popolari gialli brillanti, arance e rossi, può portare all’avvelenamento da cadmio. Gli artisti pastelli, che usano i pigmenti senza un forte legante pittorico, sono particolarmente suscettibili a tale avvelenamento. Per questo motivo, molti pastelli moderni sono realizzati usando sostituzioni per cadmio, cromo e altri pigmenti tossici, pur mantenendo i nomi dei pigmenti tradizionali.

La produzione di pastelli è nata nel XV secolo. Il medium pastello fu menzionato da Leonardo da Vinci, che se ne apprese dall’artista francese Jean Perréal dopo l’arrivo dell’artista a Milano nel 1499. Il pastello era talvolta usato come mezzo per studi preparatori di artisti del XVI secolo, in particolare Federico Barocci. Il primo artista francese a specializzarsi nei ritratti a pastello era Joseph Vivien.

Durante il XVIII secolo il medium divenne di moda per la ritrattistica, a volte in tecnica mista con tempera. Il pastello era un mezzo importante per artisti come Jean-Baptiste Perronneau, Maurice Quentin de La Tour (che non ha mai dipinto in olio) e Rosalba Carriera. I dipinti di nature morte e ritratti di Jean-Baptiste-Siméon Chardin sono molto ammirati, così come le opere dell’artista svizzero-francese Jean-Étienne Liotard. Nell’Inghilterra del XVIII secolo il praticante eccezionale era John Russell. Nell’America coloniale, John Singleton Copley usava occasionalmente il pastello per i ritratti.

In Francia, il pastello divenne brevemente impopolare durante e dopo la Rivoluzione, poiché il mezzo era identificato con la frivolezza dell’Ancien Régime. Verso la metà del XIX secolo, artisti francesi come Eugène Delacroix e soprattutto Jean-François Millet stavano ancora facendo un uso significativo del pastello. Il loro conterraneo Édouard Manet dipinse un numero di ritratti in pastello su tela, un terreno non convenzionale per il mezzo. Edgar Degas era un innovatore nella tecnica pastello, e lo usò con un vigore quasi espressionista dopo circa 1885, quando divenne il suo mezzo principale. Odilon Redon ha prodotto un gran numero di opere in pastello.

James Abbott McNeill Whistler produsse una quantità di pastelli attorno al 1880, compreso un corpus di lavori relativi a Venezia, e questo probabilmente contribuì a un crescente entusiasmo per il mezzo negli Stati Uniti. In particolare, ha dimostrato come fossero necessari pochi tratti per evocare un luogo o un’atmosfera. Mary Cassatt, artista americana attiva in Francia, ha presentato gli impressionisti e il pastello ai suoi amici a Philadelphia e Washington.

Sulla costa orientale degli Stati Uniti, la Society of Painters in Pastel fu fondata nel 1883 da William Merritt Chase, Robert Blum e altri. I pastellisti, guidati da Leon Dabo, furono organizzati a New York verso la fine del 1910 e includevano tra i suoi ranghi Everett Shinn e Arthur Bowen Davies. Sulla costa occidentale americana l’influente artista e insegnante Pedro Joseph de Lemos, che è stato amministratore delegato del San Francisco Art Institute e direttore della Stanford University Museum and Art Gallery, ha reso popolari i pastelli nelle mostre regionali. A partire dal 1919 de Lemos pubblicò una serie di articoli sulla “pittura” con i pastelli, che comprendevano innovazioni importanti come l’illuminazione della materia per determinare il colore distinto della carta vergata e l’uso di ottiche speciali per realizzare “schizzi notturni” “In contesti sia urbani che rurali. Le sue scene notturne, che venivano spesso definite “paesaggi da sogno” nella stampa, erano influenzate dal simbolismo francese, e in particolare da Odilon Redon.

I pastelli sono stati favoriti da molti artisti moderni a causa della vasta gamma di colori vivaci del mezzo. Artisti moderni di rilievo che hanno lavorato molto nei pastelli includono Fernando Botero, Francesco Clemente, Daniel Greene, Wolf Kahn e R. B. Kitaj.

I supporti pastello asciutti possono essere suddivisi come segue:
Morbidi pastelli: questa è la forma più utilizzata di pastello. I bastoncini hanno una porzione superiore di pigmento e meno legante, con conseguente colori più brillanti. Il disegno può essere facilmente macchiato e sfumato, ma si traduce in una maggiore percentuale di polvere. I disegni finiti fatti con pastelli morbidi richiedono una protezione, o incorniciare sotto vetro o spruzzare con un fissativo per evitare sbavature; la lacca per capelli funziona anche, anche se è necessario fare attenzione, poiché i fissativi possono influenzare il colore o la trama del disegno. Il gesso bianco può essere usato come riempitivo per produrre tonalità chiare e brillanti con maggiore luminosità.

Pan Pastels: sono formulati con un minimo di legante in compatti piatti (simili ad alcuni trucchi) e applicati con speciali strumenti in spugna Soft micropore. Nessun liquido è coinvolto. Un’invenzione del XXI secolo, Pan Pastels può essere utilizzata per l’intera pittura o in combinazione con bastoncini morbidi e duri.

Pastelli rigidi: presentano una porzione più elevata di legante e meno pigmento, producendo un materiale di disegno nitido utile per dettagli fini. Questi possono essere usati con altri colori pastello per disegnare profili e aggiungere accenti. I pastelli rigidi sono tradizionalmente usati per creare lo schizzo preliminare di una composizione. Tuttavia, i colori sono meno brillanti e sono disponibili in una gamma limitata in contrasto con i pastelli morbidi.
Matite pastello: queste sono matite con un piombo pastello. Sono utili per aggiungere dettagli fini.

Inoltre, sono stati sviluppati pastelli con un diverso approccio alla produzione:
Pastelli ad olio: hanno una consistenza morbida, burrosa e colori intensi. Sono densi e riempiono il grano di carta e sono leggermente più difficili da sfumare rispetto ai pastelli morbidi, ma non richiedono un fissativo. Possono essere sparsi sul piano di lavoro diluendo con trementina.

Pastelli idrosolubili: sono simili ai pastelli morbidi, ma contengono un componente idrosolubile, come il glicole polietilenico. Ciò consente di diluire i colori con una consistenza uniforme e semitrasparente utilizzando un lavaggio ad acqua. I pastelli idrosolubili sono realizzati in una gamma ristretta di tonalità in colori forti. Hanno i vantaggi di consentire una facile miscelazione e miscelazione delle tonalità, data la loro fluidità, oltre a consentire una gamma di effetti di colorazione a seconda della quantità di acqua applicata con un pennello alla superficie di lavoro.

C’è stato qualche dibattito all’interno delle società artistiche su ciò che conta esattamente come un pastello. La Pastel Society nel Regno Unito (la più antica società pastorale) afferma che i seguenti sono media accettabili per le sue mostre: “Pastelli, inclusi pastelli a olio, carbone di legna, matita, conté, sanguigna o qualsiasi supporto a secco”. L’enfasi sembra essere sui “media asciutti” ma il dibattito continua.