Pastel

Un pastel est un médium d’art sous la forme d’un bâton, composé de pigment en poudre pur et d’un liant. Les pigments utilisés dans les pastels sont les mêmes que ceux utilisés pour produire tous les supports d’art colorés, y compris les peintures à l’huile; le liant est de teinte neutre et de faible saturation. L’effet de couleur des pastels est plus proche des pigments secs naturels que de tout autre procédé.

Contrairement à la peinture à l’huile, à la gouache ou à la peinture acrylique, qui permet de créer un nombre infini de couleurs à partir de mélanges, le pastel ne peut que mélanger les couleurs de façon limitée. En effet, le mélange de couleurs sature très rapidement les pores du papier sur lequel on peint. Le pastelliste doit donc apporter une gamme de couleurs aussi large que possible.

Le pastel doux est le type de pastel le plus fragile car le plus friable. Il est composé de pigments, de craie et de gomme arabique comme liant. Ce sont les pastels pour lesquels nous trouvons l’échelle chromatique la plus étendue du commerce.

De nombreuses marques pastel sont disponibles, chacune avec des qualités différentes, notamment en terme de tendreté du stick et donc de friabilité. Il est conseillé d’utiliser un fixatif pour protéger le dessin.

Les pastels ont été utilisés par les artistes depuis la Renaissance, et ont gagné une popularité considérable au 18ème siècle, quand un certain nombre d’artistes notables ont fait du pastel leur moyen principal.

Une œuvre d’art faite à l’aide de pastels s’appelle un pastel (ou un dessin pastel ou pastel). Le pastel utilisé comme verbe signifie produire une œuvre d’art avec des pastels; en tant qu’adjectif, il signifie de couleur pâle.

Les pastels ou crayons de couleur sont constitués de pigments en poudre purs associés à un liant. La composition exacte et les caractéristiques d’un bâtonnet pastel individuel dépendent du type de pastel et du type et de la quantité de liant utilisé. Il varie également selon le fabricant individuel.

Les pastels secs ont historiquement utilisé des liants tels que la gomme arabique et la gomme adragante. La méthylcellulose a été introduite comme liant au XXe siècle. Souvent, une composante de craie ou de gypse est présente. Ils sont disponibles à différents degrés de dureté, les variétés les plus tendres étant enveloppées dans du papier. Certaines marques de pastel utilisent la pierre ponce dans le liant pour abraser le papier et créer plus de dent.

Les pastels secs peuvent être subdivisés comme suit:

Pastels tendres: C’est la forme de pastel la plus utilisée. Les bâtons ont une plus grande partie de pigment et moins de liant, ce qui donne des couleurs plus vives. Le dessin peut être facilement taché et mélangé, mais il en résulte une plus grande proportion de poussière. Les dessins finis faits avec des pastels tendres exigent une protection, soit en encadrant sous verre ou en pulvérisant avec un fixatif pour éviter le maculage; La laque fonctionne également, bien que des précautions doivent être prises, car les fixatifs peuvent affecter la couleur ou la texture du dessin. La craie blanche peut être utilisée comme matière de remplissage pour produire des teintes pâles et brillantes avec une plus grande luminosité.
Pan Pastels: Ils sont formulés avec un minimum de liant dans des compacts plats (similaires à un peu de maquillage) et appliqués avec des outils spongieux Soft micropore spéciaux. Aucun liquide n’est impliqué. Une invention du 21ème siècle, Pan Pastels peut être utilisé pour l’ensemble de la peinture ou en combinaison avec des bâtons mous et durs.
Pastels durs: Ceux-ci ont une plus grande proportion de liant et moins de pigments, produisant un matériau tréfilé qui est utile pour les détails fins. Ceux-ci peuvent être utilisés avec d’autres pastels pour dessiner des contours et ajouter des accents. Les pastels durs sont traditionnellement utilisés pour créer l’esquisse préliminaire d’une composition. Cependant, les couleurs sont moins brillantes et sont disponibles dans une gamme restreinte contrairement aux pastels doux.
Crayons pastels: Ce sont des crayons à mine pastel. Ils sont utiles pour ajouter des détails fins.
De plus, des pastels utilisant une approche différente de la fabrication ont été développés:

Pastels à l’huile: Ils ont une consistance douce et beurrée et des couleurs intenses. Ils sont denses et remplissent le grain de papier et sont légèrement plus difficiles à mélanger que les pastels mous, mais ne nécessitent pas de fixateur. Ils peuvent être étalés sur la surface de travail en éclaircissant avec de la térébenthine.
Pastels solubles dans l’eau: Ils sont similaires aux pastels doux, mais contiennent un composant soluble dans l’eau, tel que le polyéthylène glycol. Ceci permet aux couleurs d’être éclaircies à une consistance uniforme et semi-transparente en utilisant un lavage à l’eau. Les pastels hydrosolubles sont fabriqués dans une gamme restreinte de teintes de couleurs vives. Ils ont l’avantage de permettre un mélange et un mélange faciles des teintes, compte tenu de leur fluidité, tout en permettant une gamme d’effets de teinte de couleur en fonction de la quantité d’eau appliquée avec un pinceau sur la surface de travail.
Il y a eu un certain débat au sein des sociétés d’art quant à ce qui compte exactement comme un pastel. La Pastel Society au Royaume-Uni (la plus ancienne société de pastel) déclare que les médias suivants sont acceptables pour ses expositions: « Pastels, y compris Pastel à l’huile, Charbon, Crayon, Conté, Sanguine, ou tout média sec ». L’accent semble être mis sur les «médias secs» mais le débat continue.

Des bâtonnets de pastel de différentes formes et longueurs sont disponibles dans le commerce. La taille standard mesure environ dix centimètres mais on trouve également des bâtonnets demi-longueur qui permettent d’avoir une plus large gamme de couleurs et d’avoir une meilleure prise en main de l’outil.

Les pastels allemands « Schmincke » sont très doux et couvrants, mais saturent rapidement le papier.
Les pastels français « Sennelier » ont des couleurs vibrantes.
Les pastels français « Artisan Pastellier » sont doux et veloutés, riches en pigments et de taille idéale.
Les pastels français « Girault » offrent une large gamme de couleur claire à foncée pour chaque couleur, une excellente homogénéité de texture et une constante veloutée sur tout support.
Les pastels anglais « Winsor & Newton » peuvent être un bon compromis entre les deux.
Les pastels hollandais « Rembrandt » Royal Talens sont parfois durs, mais moins chers que les précédents.
Les pastels anglais Unison Color sont d’une tendreté moyenne et présentent une gamme colorée particulière.
Les pastels belges « Blockx » sont tendres, riches en pigments et très onctueux.
Les pastels français « Pasteléger, pastels secs Ardennais », demi-lune demi-tendre avec les pigments du dernier moulin aux couleurs de la France toujours actif à Ecoral dans les Ardennes.

Afin de créer des pastels durs et mous, les pigments sont broyés en une pâte avec de l’eau et un liant de gomme, puis roulés ou pressés en bâtonnets. Le nom « pastel » vient du latin pastellum médiéval, pâte de pastel, du latin late pastellus, pâte. Le mot français pastel est apparu en 1662.

La plupart des marques produisent des nuances d’une couleur dont le pigment d’origine a tendance à être foncé, du pigment pur au blanc proche en mélangeant différentes quantités de craie. Ce mélange de pigments avec des craies est à l’origine du mot « pastel » en référence à « couleur pâle » car il est couramment utilisé dans les lieux de cosmétiques et de la mode.

Un pastel est fait en laissant les bâtons se déplacer sur un sol abrasif, laissant la couleur sur le grain du papier, de sandboard, de toile, etc. Lorsqu’il est entièrement recouvert de pastel, l’œuvre est appelée une peinture pastel; quand non, un croquis pastel ou un dessin. Les peintures au pastel, fabriquées avec un milieu qui a la concentration de pigment la plus élevée, reflètent la lumière sans réfraction, ce qui permet d’obtenir des couleurs très saturées.

Les pastels peuvent être utilisés pour produire une œuvre d’art permanente si l’artiste répond aux critères d’archivage appropriés. Ça signifie:

Seuls les pastels à pigments résistants à la lumière sont utilisés. Comme il n’est pas protégé par un liant, le pigment des pastels est particulièrement vulnérable à la lumière. Les peintures au pastel réalisées avec des pigments qui changent de couleur ou de teinte lorsqu’elles sont exposées à la lumière subissent des problèmes comparables à ceux des peintures à la gouache utilisant les mêmes pigments.
Les travaux sont effectués sur un support de qualité d’archivage sans acide. Historiquement, certains travaux ont été effectués sur des supports qui sont maintenant extrêmement fragiles et le support plutôt que le pigment doit être protégé sous verre et à l’abri de la lumière.
Les œuvres sont correctement montées et encadrées sous verre afin que le verre ne touche pas l’œuvre d’art. Ceci empêche la détérioration qui est associée aux risques environnementaux tels que la qualité de l’air, l’humidité, les problèmes de moisissure associés à la condensation et au maculage.
Certains artistes protègent leurs pièces finies en les pulvérisant avec un fixateur. Un fixatif pastel est un vernis aérosol qui peut être utilisé pour aider à stabiliser les petites particules de charbon de bois ou de pastel sur une peinture ou un dessin. Il ne peut pas empêcher de tacher complètement sans assombrir et assombrir les couleurs vives et fraîches des pastels. Il est également toxique, par conséquent, il nécessite une utilisation prudente. L’utilisation de la laque comme fixatif n’est généralement pas recommandée car elle n’est pas sans acide et peut donc dégrader l’œuvre à long terme. Les fixateurs traditionnels finiront par se décolorer.
Pour ces raisons, certains pastellistes évitent l’utilisation d’un fixateur sauf dans les cas où le pastel a été trop travaillé pour que la surface ne retienne plus le pastel. Le fixateur va restaurer la « dent » et plus de pastel peut être appliqué sur le dessus. C’est la dent de la surface de la peinture qui tient les pastels, pas un fixatif. Les supports abrasifs évitent ou minimisent la nécessité d’appliquer un autre fixateur de cette manière. SpectraFix, un fixateur moderne à base de caséine disponible prémélangé dans un flacon pulvérisateur à pompe ou sous forme de concentré à mélanger avec de l’alcool, n’est pas toxique et n’obscurcit pas ou ne ternit pas les couleurs pastel. Cependant, SpectraFix prend un peu de pratique à utiliser car il est appliqué avec un flacon pulvérisateur à la place d’un aérosol. Il est facile d’utiliser trop de SpectraFix et de laisser des flaques de liquide qui peuvent dissoudre les passages de couleur; il faut aussi un peu plus de temps pour sécher que les fixatifs de pulvérisation conventionnels entre les couches de lumière.

Glassine (papier) est utilisé par les artistes pour protéger les œuvres d’art qui sont stockées ou transportées. Certains livres de bonne qualité de pastel comprennent également glassine pour séparer les pages.

Les techniques pastel peuvent être difficiles car le médium est mélangé et mélangé directement sur la surface de travail, et contrairement à la peinture, les couleurs ne peuvent pas être testées sur une palette avant d’être appliquées sur la surface. Les erreurs de pastel ne peuvent pas être couvertes comme une erreur de peinture peut être peinte. L’expérimentation avec le milieu pastel à petite échelle afin d’apprendre diverses techniques donne à l’utilisateur une meilleure maîtrise d’une composition plus grande.

Les pastels ont certaines techniques en commun avec la peinture, comme le mélange, le masquage, la création de couches de couleur, l’ajout d’accents et de surbrillance, et l’ombrage. Certaines techniques sont caractéristiques à la fois des pastels et des médiums de croquis tels que le charbon de bois et le plomb, par exemple, les hachures et hachures, et la gradation. D’autres techniques sont particulières au milieu pastel.

Motifs colorés: l’utilisation d’une surface de travail colorée pour produire un effet tel qu’un adoucissement des teintes pastel, ou un contraste
Lavage à sec: couverture d’une grande surface en utilisant le côté large du bâton de pastel. Une boule de coton, une serviette en papier ou une brosse peuvent être utilisées pour étaler le pigment plus finement et uniformément.
Effacement: enlèvement de pigment d’une zone à l’aide d’une gomme malaxée ou d’un autre outil
Plumage
Frottage
Impasto: pastel appliqué assez épais pour produire une texture ou un relief discernable
Pouncing
Résister aux techniques
Grattage
Scumbling
Sfumato
Sgraffito
Pointillé
Motifs texturés: l’utilisation de texture de papier grossier ou lisse pour créer un effet, une technique également souvent utilisée dans la peinture à l’aquarelle
Brossage humide

Les pastels sont un milieu sec et produisent beaucoup de poussière, ce qui peut provoquer une irritation des voies respiratoires. Plus sérieusement, les pastels utilisent les mêmes pigments que les peintures d’artistes, dont beaucoup sont toxiques. Par exemple, l’exposition aux pigments de cadmium, qui sont des jaunes vifs, des oranges et des rouges communs, peuvent entraîner une intoxication au cadmium. Les artistes de pastel, qui utilisent les pigments sans un fort liant de peinture, sont particulièrement sensibles à un tel empoisonnement. Pour cette raison, de nombreux pastels modernes sont fabriqués en utilisant des substitutions pour le cadmium, le chrome et d’autres pigments toxiques, tout en conservant les noms traditionnels des pigments.

La fabrication de pastels a pris naissance au 15ème siècle. Le médium pastel a été mentionné par Leonardo da Vinci, qui l’a appris de l’artiste français Jean Perréal après l’arrivée de cet artiste à Milan en 1499. Pastel a parfois été utilisé comme support d’études préparatoires par des artistes du 16ème siècle, notamment Federico Barocci. Joseph Vivien est le premier artiste français à se spécialiser dans les portraits pastels.

Au cours du 18ème siècle, le médium est devenu à la mode pour la peinture de portrait, parfois dans une technique mixte avec la gouache. Le pastel était un support important pour des artistes tels que Jean-Baptiste Perronneau, Maurice Quentin de La Tour (qui n’a jamais peint à l’huile) et Rosalba Carriera. Les peintures pastel de natures mortes et les portraits de Jean-Baptiste-Siméon Chardin sont très admirés, tout comme les œuvres de l’artiste franco-suisse Jean-Étienne Liotard. Dans l’Angleterre du XVIIIe siècle, le remarquable pratiquant était John Russell. Dans l’Amérique coloniale, John Singleton Copley utilisait parfois le pastel pour les portraits.

En France, le pastel est brièvement devenu impopulaire pendant et après la Révolution, car le médium était identifié à la frivolité de l’Ancien Régime. Au milieu du XIXe siècle, des artistes français tels qu’Eugène Delacroix et surtout Jean-François Millet utilisaient de nouveau le pastel. Leur compatriote Édouard Manet a peint de nombreux portraits en pastel sur toile, un terrain non conventionnel pour le médium. Edgar Degas était un innovateur dans la technique pastel, et l’a utilisé avec une vigueur presque expressionniste après environ 1885, quand il est devenu son principal moyen. Odilon Redon a produit un grand nombre de travaux au pastel.

James Abbott McNeill Whistler produisit une quantité de pastels vers 1880, y compris un corpus lié à Venise, ce qui contribua probablement à un enthousiasme croissant pour le médium aux États-Unis. En particulier, il a démontré combien peu de coups étaient nécessaires pour évoquer un lieu ou une atmosphère. Mary Cassatt, une artiste américaine active en France, a présenté les impressionnistes et le pastel à ses amis à Philadelphie et à Washington.

Sur la côte est des États-Unis, la Société des peintres de Pastel a été fondée en 1883 par William Merritt Chase, Robert Blum et d’autres. Les pastellistes, dirigés par Leon Dabo, ont été organisés à New York à la fin de 1910 et inclus dans ses rangs Everett Shinn et Arthur Bowen Davies. Sur la côte ouest américaine, l’influent artiste et professeur Pedro Joseph de Lemos, administrateur en chef du San Francisco Art Institute et directeur du Stanford University Museum and Art Gallery, a popularisé les pastels dans les expositions régionales. À partir de 1919, de Lemos publia une série d’articles sur la «peinture» au pastel, qui incluaient des innovations remarquables telles que l’intensité de la lumière sur le sujet pour déterminer la couleur distincte du papier vergé et l’utilisation d’optiques spéciales. « Dans les milieux urbains et ruraux. Ses scènes de nuit, souvent appelées «paysages de rêve» dans la presse, ont été influencées par le symbolisme français, et en particulier Odilon Redon.

Les pastels ont été favorisés par de nombreux artistes modernes en raison de la large gamme de couleurs vives du médium. Fernando Botero, Francesco Clemente, Daniel Greene, Wolf Kahn et R.B. Kitaj sont parmi les artistes contemporains les plus connus.

Les pastels ou crayons de couleur sont constitués de pigments en poudre purs associés à un liant. La composition exacte et les caractéristiques d’un bâtonnet pastel individuel dépendent du type de pastel et du type et de la quantité de liant utilisé. Il varie également selon le fabricant individuel.

Les pastels secs ont historiquement utilisé des liants tels que la gomme arabique et la gomme adragante. La méthylcellulose a été introduite comme liant au XXe siècle. Souvent, une composante de craie ou de gypse est présente. Ils sont disponibles à différents degrés de dureté, les variétés les plus tendres étant enveloppées dans du papier. Certaines marques de pastel utilisent la pierre ponce dans le liant pour abraser le papier et créer plus de dent.

Les pastels secs peuvent être subdivisés comme suit:
Pastels tendres: C’est la forme de pastel la plus utilisée. Les bâtons ont une plus grande partie de pigment et moins de liant, ce qui donne des couleurs plus vives. Le dessin peut être facilement taché et mélangé, mais il en résulte une plus grande proportion de poussière. Les dessins finis faits avec des pastels tendres exigent une protection, soit en encadrant sous verre ou en pulvérisant avec un fixatif pour éviter le maculage; La laque fonctionne également, bien que des précautions doivent être prises, car les fixatifs peuvent affecter la couleur ou la texture du dessin. La craie blanche peut être utilisée comme matière de remplissage pour produire des teintes pâles et brillantes avec une plus grande luminosité.

Pan Pastels: Ils sont formulés avec un minimum de liant dans des compacts plats (similaires à un peu de maquillage) et appliqués avec des outils spongieux Soft micropore spéciaux. Aucun liquide n’est impliqué. Une invention du 21ème siècle, Pan Pastels peut être utilisé pour l’ensemble de la peinture ou en combinaison avec des bâtons mous et durs.

Pastels durs: Ceux-ci ont une plus grande proportion de liant et moins de pigments, produisant un matériau tréfilé qui est utile pour les détails fins. Ceux-ci peuvent être utilisés avec d’autres pastels pour dessiner des contours et ajouter des accents. Les pastels durs sont traditionnellement utilisés pour créer l’esquisse préliminaire d’une composition. Cependant, les couleurs sont moins brillantes et sont disponibles dans une gamme restreinte contrairement aux pastels doux.
Crayons pastels: Ce sont des crayons à mine pastel. Ils sont utiles pour ajouter des détails fins.

De plus, des pastels utilisant une approche différente de la fabrication ont été développés:
Pastels à l’huile: Ils ont une consistance douce et beurrée et des couleurs intenses. Ils sont denses et remplissent le grain de papier et sont légèrement plus difficiles à mélanger que les pastels mous, mais ne nécessitent pas de fixateur. Ils peuvent être étalés sur la surface de travail en éclaircissant avec de la térébenthine.

Pastels solubles dans l’eau: Ils sont similaires aux pastels doux, mais contiennent un composant soluble dans l’eau, tel que le polyéthylène glycol. Ceci permet aux couleurs d’être éclaircies à une consistance uniforme et semi-transparente en utilisant un lavage à l’eau. Les pastels hydrosolubles sont fabriqués dans une gamme restreinte de teintes de couleurs vives. Ils ont l’avantage de permettre un mélange et un mélange faciles des teintes, compte tenu de leur fluidité, tout en permettant une gamme d’effets de teinte de couleur en fonction de la quantité d’eau appliquée avec un pinceau sur la surface de travail.

Il y a eu un certain débat au sein des sociétés d’art quant à ce qui compte exactement comme un pastel. La Pastel Society au Royaume-Uni (la plus ancienne société de pastel) déclare que les médias suivants sont acceptables pour ses expositions: « Pastels, y compris Pastel à l’huile, Charbon, Crayon, Conté, Sanguine, ou tout média sec ». L’accent semble être mis sur les «médias secs» mais le débat continue.