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파스텔은 순수한 분말 안료와 바인더로 구성된 스틱 형태의 아트 매체입니다. 파스텔에 사용 된 안료는 오일 페인트를 포함한 모든 색상의 아트 미디어를 만드는 데 사용 된 안료와 동일합니다. 바인더는 중성 색조 및 낮은 채도를 갖는다. 파스텔의 색상 효과는 다른 공정보다 자연 건조 안료에 더 가깝습니다.

혼합물에서 무한한 수의 색상을 만들 수있는 유화, 구 아슈 또는 아크릴 페인팅과 달리 파스텔은 제한된 방식으로 만 색상을 혼합 할 수 있습니다. 실제로, 색상의 혼합은 페인트가 칠해 진 종이의 모공을 매우 빠르게 포화시킵니다. 따라서 Pastellist는 최대한 넓은 범위의 색상을 가져와야합니다.

부드러운 파스텔은 가장 부서지기 쉽기 때문에 가장 취약한 파스텔 유형입니다. 바인더로 안료, 분필 및 아라비아 고무로 이루어져 있습니다. 이들은 우리가 거래에서 가장 광범위한 반음계를 발견 한 파스텔입니다.

많은 파스텔 상표는 유효 하, 각각 다른 질에, 특히 막대기 부드러움 및 그러므로 파손의 점에서. 도면을 보호하기 위해 정착액을 사용하는 것이 좋습니다.

파스텔은 르네상스 시대부터 예술가들에 의해 사용되어 왔으며, 주목할만한 수많은 예술가들이 파스텔을 주요 매체로 사용했던 18 세기에 파스텔이 상당한 인기를 얻었습니다.

파스텔을 사용한 작품은 파스텔 (또는 파스텔 드로잉이나 파스텔 페인팅)이라고합니다. 동사로 사용되는 파스텔은 파스텔로 작품을 만드는 것을 의미합니다. 형용사로서 그것은 창백한 색을 의미합니다.

파스텔 스틱이나 크레용은 순수한 분말 안료와 결합제로 구성됩니다. 개별 파스텔 스틱의 정확한 구성과 특성은 파스텔의 유형과 사용 된 바인더의 유형과 양에 따라 다릅니다. 그것은 또한 개별 제조업체에 따라 다릅니다.

건조 파스텔은 전통적으로 아라비아 고무 및 트라가 캔트와 같은 결합제를 사용했습니다. 메틸 셀룰로오스는 20 세기에 바인더로 도입되었습니다. 종종 초크 또는 석고 성분이 존재합니다. 그들은 경도의 정도가 다양하며 종이에 싸여있는 부드러운 종류가 있습니다. 일부 파스텔 브랜드는 바인더에 경석을 사용하여 종이를 연마하고 더 많은 치아를 만듭니다.

드라이 파스텔 미디어는 다음과 같이 세분화 할 수 있습니다.

부드러운 파스텔 : 가장 널리 사용되는 파스텔 형태입니다. 막대기는 안료가 많고 바인더가 적기 때문에 밝은 색상이됩니다. 드로잉은 쉽게 얼룩 지거나 혼합 될 수 있지만 더 많은 분진을 발생시킵니다. 부드러운 파스텔로 만든 완성 된 도면은 유리 아래에 프레임이나 얼룩이 생기지 않도록 고정액을 뿌려 보호해야합니다. 헤어 스프레이는 또한 효과가 있지만, 정착액이 그림의 색상이나 질감에 영향을 줄 수 있으므로주의해야합니다. 흰색 분필은 밝은 광도의 창백하고 밝은 색상을 나타내는 필러로 사용할 수 있습니다.
팬 파스텔 :이 제품은 평평한 압축 물 (일부 화장료와 유사)에 최소 바인더가 배합되어 특수 연질 마이크로 포어 스펀지 도구로 도포됩니다. 액체가 포함되어 있지 않습니다. 21 세기 발명품 인 Pan Pastels은 전체 그림 또는 부드럽고 단단한 막대기와 함께 사용할 수 있습니다.
하드 파스텔 : 바인더의 함량이 높고 안료가 적어서 섬세한 세부 묘사에 유용한 날카로운 드로잉 소재를 생성합니다. 이것들은 윤곽선을 그리거나 악센트를 추가 할 때 다른 파스텔과 함께 사용할 수 있습니다. 하드 파스텔은 전통적으로 컴포지션에서 예비 스케치를 만드는 데 사용됩니다. 그러나 색상은 덜 선명하고 부드러운 파스텔과 달리 제한된 범위에서 사용할 수 있습니다.
파스텔 연필 : 이들은 파스텔 리드가 달린 연필입니다. 그들은 세부 사항을 추가하는 데 유용합니다.
또한 다른 제조 방법을 사용하는 파스텔이 개발되었습니다.

오일 파스텔 : 부드럽고 버터 같은 견고성과 강렬한 색상이 있습니다. 그들은 밀도가 있고 종이를 채우고 부드러운 파스텔보다 혼합하기가 약간 더 어렵지만 정착액이 필요하지 않습니다. 그들은 테레빈 유를 사용하여 얇게함으로써 작업 표면에 퍼질 수 있습니다.
수용성 파스텔 : 이들은 연질 파스텔과 유사하지만 폴리에틸렌 글리콜과 같은 수용성 성분을 함유합니다. 이를 통해 물 세척을 사용하여 색상을 균일하고 반투명 한 일관성으로 thin아 낼 수 있습니다. 수용성 파스텔은 강한 색상의 제한된 색상 범위에서 만들어집니다. 그들은 브러시로 작업 표면에 가해지는 물의 양에 따라 다양한 색조 효과를 허용 할뿐 아니라 유동성이 주어지면서 색상의 혼합 및 혼합이 용이하다는 장점이 있습니다.
미술계에서는 파스텔로 정확히 간주되는 것에 관해서 몇 가지 논쟁이있었습니다. 영국 (가장 오래된 파스텔 사회) 내의 파스텔 소사이어티 (The Pastel Society)는 “파스텔, 오일 파스텔, 숯, 연필, 콘테, 사우디 아라비아, 또는 모든 건식 매체를 포함한 파스텔”과 같이 다음과 같은 미디어를 허용합니다. 강조는 “마른 매체”에있는 것처럼 보이지만 논쟁은 계속됩니다.

다양한 모양과 길이의 파스텔 스틱이 상업적으로 이용 가능합니다. 표준 크기는 약 10 센티미터이지만, 우리는 또한 더 넓은 범위의 색상을 가지며 공구의 그립력을 향상시킬 수있는 길이의 스틱을 찾습니다.

독일어 파스텔 “Schmincke”는 매우 부드럽고 덮어 있지만 빠르게 종이가 포화 상태입니다.
프랑스 파스텔 “Sennelier”는 생동감 넘치는 색상을 사용합니다.
프랑스 파스텔 “Artisan Pastellier”는 부드럽고 부드럽고 색소와 이상적인 크기가 풍부합니다.
프랑스의 파스텔 “기 로트 (Girault)”는 각 색상마다 다양한 밝기에서 어두움까지 제공하며 탁월한 균질성과 질감을 제공합니다.
영어 파스텔 “Winsor & Newton”은이 두 가지 사이에서 좋은 절충안이 될 수 있습니다.
네덜란드의 파스텔 “Rembrandt”Royal Talens는 때로는 어렵지만 이전 제품보다 저렴합니다.
영어 파스텔 유니슨 컬러는 중간 정도의 부드러움으로 특정 컬러 범위를 나타냅니다.
벨기에의 파스텔 “블록 엑스 (Blockx)”는 부드럽고 색소가 풍부하며 유난합니다.
프랑스 파스텔 “파스텔 리아 (pasteléger), 마른 파스텔 Ardennais”. 반 밀크 반달 모양의 반달 모양의 마지막 파스타로 프랑스의 색상은 아르 데 네스 (Ardennes)의 Ecoral에서 여전히 활동 중이다.

단단하고 부드러운 파스텔을 만들기 위해 안료를 물과 껌 바인더로 페이스트 한 후 압연하거나 막대기로 압착합니다. 이름 “파스텔”은 라틴 라틴 pastellus, 붙여 넣기에서 중세 라틴 pastellum,로드 페이스트에서 비롯됩니다. 파스텔이라는 프랑스 단어는 1662 년에 처음 나타났습니다.

대부분의 브랜드는 분홍색의 양을 다르게 혼합하여 순수 안료에서부터 흰색에 이르기까지 어둡게 보이는 원래 색소의 색조를 만듭니다. 색소와 초크의 혼합은 미용 및 패션 장소에서 일반적으로 사용되는 “엷은 색”과 관련하여 “파스텔”이라는 단어의 기원입니다.

파스텔은 지팡이가 연마지면 위로 움직여지며, 종이, 샌드 보드, 캔버스 등의 곡물에 색상이 남습니다. 파스텔로 완전히 덮여있는 경우 파스텔 페인팅이라고합니다. 그렇지 않을 때, 파스텔 스케치 또는 그림. 모든 안료 농도가 가장 높은 매질로 만든 파스텔 그림은 굴절을 어둡게하지 않고 빛을 반사하여 매우 포화 된 색상을 허용합니다.

예술가가 적절한 아카이브 고려 사항을 충족하면 파스텔을 사용하여 영구 예술 작품을 제작할 수 있습니다. 이것은 다음을 의미합니다.

lightfast 안료와 파스텔 만 사용됩니다. 그것은 바인더로 보호되지 않기 때문에 파스텔 안료는 특히 빛에 약합니다. 빛에 노출되었을 때 색이나 색조가 바뀌는 안료로 만든 파스텔 색칠은 동일한 색소를 사용하는 구 아슈 색의 그림과 비슷한 문제를 겪습니다.
작품은 산성 무료 보관 품질 지원을 통해 수행됩니다. 역사적으로 일부 작품은 현재 매우 취약한 지지체에서 수행되었으며 안료보다는지지가 유리 아래 및 빛으로부터 보호되어야합니다.
유리가 아트 워크에 닿지 않도록 작업 물이 제대로 장착되고 유리 아래에 프레임됩니다. 이는 공기의 질, 습도, 응결 및 얼룩과 관련된 곰팡이 문제와 같은 환경 적 위험과 관련된 악화를 방지합니다.
일부 예술가들은 정착액을 분무하여 완제품을 보호합니다. 파스텔 정착액은 그림이나 그림에 작은 숯이나 파스텔 입자를 안정시키는 데 사용할 수있는 에어로졸 바니시입니다. 그것은 파스텔의 밝고 신선한 색을 흐리게하거나 어둡게하지 않고 완전히 번짐을 방지 할 수 없습니다. 또한 독성이기 때문에 조심스럽게 사용해야합니다. 정착액으로 헤어 스프레이를 사용하는 것은 일반적으로 산성 물질이 아니므로 권장되지 않으며 따라서 장기간에 걸쳐 아트웍을 저하시킬 수 있습니다. 전통적인 고착제는 결국 변색 될 것입니다.
이러한 이유 때문에 일부 파스텔리스트는 표면이 더 이상 파스텔을 보유하지 않을 정도로 파스텔이 너무 많이 과도하게 사용 된 경우를 제외하고는 고정액을 사용하지 않습니다. 정착액은 “치아”를 복원하고 더 많은 파스텔이 위에 적용될 수 있습니다. 정착액이 아닌 파스텔을 담는 것은 그림 표면의 이빨입니다. 연마제 지지대는 이러한 방식으로 정착 제를 추가로 도포 할 필요를 없애거나 최소화합니다. SpectraFix는 펌프 미스트 병 또는 알코올과 혼합되기위한 농축 물로 미리 혼합 할 수있는 최신 카세인 정착액으로 유독하지 않으며 파스텔 색상을 어둡게하거나 흐리게 만듭니다. 그러나, SpectraFix는 에어로졸 스프레이 캔 대신에 펌프 미스트 병과 함께 적용되기 때문에 사용하기에 약간의 연습이 필요합니다. 너무 많은 SpectraFix를 사용하고 색상의 구절을 분해 할 수있는 액체 웅덩이를 남겨 두는 것은 쉽습니다. 또한 가벼운 층 사이에서 기존의 스프레이 정착액보다 건조 시간이 약간 더 걸립니다.

Glassine (종이)은 아티스트가 보관 또는 운송중인 작품을 보호하기 위해 사용됩니다. 일부 좋은 품질의 파스텔 용지에는 별도의 페이지에 글래린이 포함되어 있습니다.

매질이 작업 표면에 직접 혼합되어 혼합되기 때문에 파스텔 기법이 어려울 수 있으며 페인트와 달리 표면에 적용하기 전에 색상을 팔레트에서 테스트 할 수 없습니다. 파스텔 오류는 페인트 오류를 그칠 수있는 방법으로는 설명 할 수 없습니다. 다양한 기법을 배우기 위해 소규모의 파스텔 매체를 사용한 실험을 통해 사용자는 더 큰 구성에 대해 더 나은 명령을 내릴 수 있습니다.

파스텔에는 블렌딩, 마스킹, 색상 층 구성, 액센트 및 강조 표시 추가, 음영 처리와 같은 페인트와 공통된 기술이 있습니다. 일부 기술은 목탄 및 납과 같은 파스텔 및 스케치 매체의 특징입니다 (예 : 해칭 및 교차 해치 및 그라데이션). 다른 기술은 파스텔 매체에만 있습니다.

착색 한 근거 : 파스텔 색조의 연화 또는 대비와 같은 효과를 내기위한 착색 된 작업 표면의 사용
마른 세탁 : 넓은 영역의 파스텔 스틱을 사용합니다. 면봉, 페이퍼 타올 또는 브러시로 안료를보다 얇고 균일하게 펼칠 수 있습니다.
지우기 : 반죽 된 지우개 또는 다른 도구를 사용하여 영역에서 안료를 들어 올리십시오.
깃털
잎
Impasto : 파스텔이 두껍게 발라져 식별 가능한 텍스처 또는 구호를 생성합니다.
거침
저항 기술
긁어 모으기
덜컹 거리는 소리
수 푸마 토
Sgraffito
점묘
Textured grounds : 굵고 부드러운 종이 텍스처를 사용하여 효과 만들기, 수채화 그림에서 자주 사용되는 기법
젖은 칫솔질

파스텔은 건조한 매질로 먼지를 많이 생성하여 호흡기에 자극을 줄 수 있습니다. 더 진지하게, 파스텔은 예술가의 페인트와 같은 안료를 사용합니다. 그 중 많은 것은 유독합니다. 예를 들어, 일반적이고 인기있는 밝은 황색 인 오렌지, 오렌지 및 레드 인 카드뮴 안료에 대한 노출은 카드뮴 중독을 초래할 수 있습니다. 강한 그림 바인더없이 안료를 사용하는 파스텔 예술가는 특히 그러한 중독에 취약합니다. 이러한 이유로 많은 전통적인 파스텔은 카드뮴, 크롬 및 기타 독성 색소를 대체하여 사용되며 전통적인 안료 이름은 그대로 유지됩니다.

파스텔의 제조는 15 세기에 시작되었습니다. 파스텔 매체는 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)가 언급했는데, 1499 년 밀란에 도착한 이후 프랑스 예술가 장 페레 알 (Jean Perréal)이 그 사실을 알게되었습니다. 파스텔은 16 세기 예술가들, 특히 페데리코 바 로치 (Federico Barocci)의 예비 연구를위한 매체로 사용되기도합니다. 파스텔 초상화를 전문으로 한 최초의 프랑스 예술가는 조셉 비비안 (Joseph Vivien)이었습니다.

18 세기에이 매체는 인물화에 유행 해졌고 때로는 구 아슈 (gouache)와 혼합 된 기법을 사용하기도했습니다. 파스텔은 Jean-Baptiste Perronneau, Maurice Quentin de La Tour (기름 칠한 적이없는), Rosalba Carriera와 같은 예술가들에게 중요한 매체였습니다. Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 파스텔 스틸 라이프 페인팅과 초상화는 스위스 – 프랑스 예술가 인 Jean-Étienne Liotard의 작품과 마찬가지로 많은 찬사를받습니다. 18 세기 영국에서 뛰어난 의사는 존 러셀 (John Russell)이었다. 콜로니얼 아메리카 (Colonial America)에서는 John Singleton Copley가 가끔 초상화에 파스텔을 사용했습니다.

프랑스에서는 Ancien Régime의 경박 한 것으로서 매체가 밝혀지기 때문에 파스텔은 혁명 기간 동안 그리고 이후에 일시적으로 인기를 잃게되었습니다. 19 세기 중반까지 Eugène Delacroix와 같은 프랑스 예술가, 특히 Jean-François Millet은 파스텔을 다시 사용했습니다. 그들의 나라 인 Édouard Manet은 파스텔로 된 여러 초상화를 캔버스에 그렸습니다. 에드가 드가 (Edgar Degas)는 파스텔 기법의 혁신가였으며, 1885 년 이후 거의 표현주의 활력을 발휘하여 그의 주요 매체가되었습니다. Odilon Redon은 파스텔로 많은 작품을 제작했습니다.

제임스 애보트 맥닐 휘슬러 (James Abbott McNeill Whistler)는 베니스와 관련된 일련의 작업을 포함하여 1880 년경 파스텔을 생산했으며 이는 미국의 매체에 대한 열정을 높이는 데 기여했습니다. 특히 그는 장소 나 분위기를 불러 일으키는 데 필요한 획이 거의 없음을 보여주었습니다. 프랑스에서 활동하는 미국 작가 인 Mary Cassatt는 필라델피아와 워싱턴의 친구들에게 인상파와 파스텔을 소개했습니다.

미국 동해안의 파스텔 화가 협회는 1883 년 William Merritt Chase, Robert Blum 등이 창립했습니다. Leon Dabo가 이끄는 Pastellists는 1910 년 후반 뉴욕에서 조직되었으며, Everett Shinn과 Arthur Bowen Davies 사이에 포함되었습니다. 미국 서부 해안에서 영향력있는 예술가이자 교사 인 페드로 조셉 드 레 모스 (San Francisco Art Institute의 수석 관리자 및 스탠포드 대학 박물관 미술관 이사)는 지역 전시회에서 파스텔을 대중화했습니다. 1919 년부터 레 모스 (Lemos)는 파스텔로 “페인팅”에 관한 일련의 기사를 출간했다. 파스텔은 눈에 띄는 빛의 강도로 레이드 지의 고유 한 색을 결정하고 “야간 스케치”를 만들기위한 특수 광학 장치를 사용하는 것과 같은 주목할만한 혁신을 포함했다. “도시와 농촌 환경 모두에서. 언론에서 종종 “꿈의 풍경”이라고 불렸던 그의 밤 장면은 프랑스 상징주의, 특히 Odilon Redon의 영향을 받았다.

파스텔은 매체의 다양한 밝은 색상 때문에 많은 현대 미술가들에게 호평을 받았습니다. 파스텔에서 광범위하게 활동해온 유명 예술가 중에는 페르난도 보테로, 프란체스코 클레멘테, 다니엘 그린, 늑대 칸, R.

드라이 파스텔 미디어는 다음과 같이 세분화 할 수 있습니다.
부드러운 파스텔 : 가장 널리 사용되는 파스텔 형태입니다. 막대기는 안료가 많고 바인더가 적기 때문에 밝은 색상이됩니다. 드로잉은 쉽게 얼룩 지거나 혼합 될 수 있지만 더 많은 분진을 발생시킵니다. 부드러운 파스텔로 만든 완성 된 도면은 유리 아래에 프레임이나 얼룩이 생기지 않도록 고정액을 뿌려 보호해야합니다. 헤어 스프레이는 또한 효과가 있지만, 정착액이 그림의 색상이나 질감에 영향을 줄 수 있으므로주의해야합니다. 흰색 분필은 밝은 광도의 창백하고 밝은 색상을 나타내는 필러로 사용할 수 있습니다.

팬 파스텔 :이 제품은 평평한 압축 물 (일부 화장료와 유사)에 최소 바인더가 배합되어 특수 연질 마이크로 포어 스펀지 도구로 도포됩니다. 액체가 포함되어 있지 않습니다. 21 세기 발명품 인 Pan Pastels은 전체 그림 또는 부드럽고 단단한 막대기와 함께 사용할 수 있습니다.

하드 파스텔 : 바인더의 함량이 높고 안료가 적어서 섬세한 세부 묘사에 유용한 날카로운 드로잉 소재를 생성합니다. 이것들은 윤곽선을 그리거나 악센트를 추가 할 때 다른 파스텔과 함께 사용할 수 있습니다. 하드 파스텔은 전통적으로 컴포지션에서 예비 스케치를 만드는 데 사용됩니다. 그러나 색상은 덜 선명하고 부드러운 파스텔과 달리 제한된 범위에서 사용할 수 있습니다.
파스텔 연필 : 이들은 파스텔 리드가 달린 연필입니다. 그들은 세부 사항을 추가하는 데 유용합니다.

또한 다른 제조 방법을 사용하는 파스텔이 개발되었습니다.
오일 파스텔 : 부드럽고 버터 같은 견고성과 강렬한 색상이 있습니다. 그들은 밀도가 있고 종이를 채우고 부드러운 파스텔보다 혼합하기가 약간 더 어렵지만 정착액이 필요하지 않습니다. 그들은 테레빈 유를 사용하여 얇게함으로써 작업 표면에 퍼질 수 있습니다.

수용성 파스텔 : 이들은 연질 파스텔과 유사하지만 폴리에틸렌 글리콜과 같은 수용성 성분을 함유합니다. 이를 통해 물 세척을 사용하여 색상을 균일하고 반투명 한 일관성으로 thin아 낼 수 있습니다. 수용성 파스텔은 강한 색상의 제한된 색상 범위에서 만들어집니다. 그들은 브러시로 작업 표면에 가해지는 물의 양에 따라 다양한 색조 효과를 허용 할뿐 아니라 유동성이 주어지면서 색상의 혼합 및 혼합이 용이하다는 장점이 있습니다.

미술계에서는 파스텔로 정확히 간주되는 것에 관해서 몇 가지 논쟁이있었습니다. 영국 (가장 오래된 파스텔 사회) 내의 파스텔 소사이어티 (The Pastel Society)는 “파스텔, 오일 파스텔, 숯, 연필, 콘테, 사우디 아라비아, 또는 모든 건식 매체를 포함한 파스텔”과 같이 다음과 같은 미디어를 허용합니다. 강조는 “마른 매체”에있는 것처럼 보이지만 논쟁은 계속됩니다.