Архитектура Парижа, созданная во времена Бель-Эпок, между 1871 и началом Первой мировой войны в 1914 году, отличалась разнообразием различных стилей: от нео-византийской и неоготической до классицизма, модерна и ар-деко. Он также был известен своим щедрым украшением и его творческим использованием как новых, так и традиционных материалов, в том числе железа, листового стекла, цветной плитки и железобетона. Известные здания и сооружения этого периода включают Эйфелеву башню, Великий Пале, Театр Елисейских полей, Лионский вокзал, универмаг Bon Marché и заходы станций Парижского метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром.

Архитектурный стиль Belle Époque часто заимствовал элементы исторических стилей, начиная от нео-мавританского Пале-дю-Трокадеро, до нео-ренессансного стиля нового отеля de Ville, до буйного переосмысления классического французского классика 17-го и 18-го века в Grand Пале и Пети-Пале, новое здание Сорбонны. Новые железнодорожные станции, офисные здания и универмаги часто имели классические фасады, которые скрывали решительно современные интерьеры, построенные с железными рамами, извилистыми лестницами и большими стеклянными куполами и фонарями, которые стали возможными благодаря новым инженерным технологиям и материалам того периода.

Арт-нуво стал самым известным стилем Belle Époque, особенно связанным с входом в метро Парижа, спроектированным Гектором Гимаром, и с несколькими другими зданиями, включая Кастель Беренгер (1898) Гимара на 14-й улице La Fontaine, в 16-м а также керамический скульптурный крытый дом архитектора Жюля Лавиротта на 29-й авеню Рапп (7-й округ). Энтузиазм в стиле модерн продолжался недолго; в 1904 году на въезд в Guimard Metro на Place de l’Opera он был заменен более классическим входом. Начиная с 1912 года, все входы в метро «Гимар» были заменены функциональными входами без украшения.

Самой известной церковью этого периода была Базилика Сакре-Кер, построенная на протяжении всего периода эпохи Возрождения, между 1874 и 1913 годами, но не освященная до 1919 года. Она была смоделирована после романских и византийских соборов раннего средневековья. Первой церковью в Париже, которая будет построена из железобетона, был Сен-Жан-де-Монмартр, на 19-й улице аббатств у подножия Монмартра. Архитектором был Анатоль де Бодо, ученик Виолле-ле-Дюка. Характер революции не был очевидным, потому что Бодо столкнулся с бетоном с кирпичной и керамической плиткой в ​​красочном стиле в стиле ар-нуво с витражами в том же стиле.

Новый стиль, арт-деко, появился в конце Belle Époque и преуспел в стиле ар-нуво как доминирующей архитектурной традиции в 1920-х годах. Обычно построенный из железобетона в прямоугольных формах, четкие прямые линии, со скульптурными деталями, применяемыми снаружи, а не как часть структуры, он был сделан из классических моделей и подчеркивал функциональность. Театр des Champs-Élysées (1913), спроектированный Огюстом Перре, был первым зданием в Париже, использующим арт-деко. Другие инновационные здания в новом стиле были построены Анри Соваге, используя железобетон, покрытый керамической плиткой и ступенчатыми структурами для создания террас. К 1920-м годам он стал доминирующим стилем в Париже.

Архитектура Парижских экспозиций
Три великолепные международные экспозиции были проведены в Париже во время Belle Époque, предназначенного для демонстрации современных технологий, отраслей и искусств. Они привлекли миллионы посетителей со всего мира и оказали влияние на архитектуру далеко за пределами Франции.
Первая, Парижская универсальная выставка 1878 года, заняла Шам-де-Марс, холм Шайо, по другую сторону Сены, и эспланаду Инвалидов. Центральное здание, Palais de Trocadero, было построено в живописном нео-мавританском или нео-византийском стиле архитектором Габриэлем Давиудом, чьи другие заметные работы, построенные для Наполеона III, включали два театра на площади Шатле и Фонтен-Сен -Michel. Дворец был использован во всех трех экспозициях Belle Époque, но был окончательно разрушен в 1936 году, чтобы освободить место для современного дворца Шайо.

Парижская универсальная выставка 1889 года, посвященная 100-летию Французской революции, была намного больше, чем экспозиция 1878 года, и дала Париж две революционные новые структуры; Эйфелева башня была самой высокой структурой в мире и стала символом Экспозиции. Башня приносила прочную славу своему строителю Густаву Эйфелю. Архитекторы башни, в том числе Стивен Соувестр, который проектировал изящные изгибы арки базы, стеклянную смотровую площадку на втором уровне и купол наверху, почти неизвестны.

Не менее важным зданием, построенным для ярмарки, была Галерея машин, спроектированная архитектором Фердинандом Дютертом и инженером Виктором Контамином. Он был расположен на противоположном конце шампанского с Эйфелевой башни. Он был повторно использован на экспозиции 1900 года, а затем разрушен в 1910 году. В 111 метрах Галерия (или «Машиностроительный зал») в то время занимала самое длинное внутреннее пространство в мире, используя систему навесных арк (например, ряд промежутки моста, расположенные не от конца до конца, а параллельно) из железа. Он снова использовался в экспозиции 1900 года. Когда выставка 1900 года закончилась, французское правительство предложило переместить структуру на край Парижа, но правительство города решило снести ее, чтобы перепродать строительные материалы. Он был снесен в 1909 году.

Экспозиция 1900 года была самой большой и успешной из всех, занимая большую часть пространства вдоль Сены от Елисейских полей и Трокадеро до площади Согласия. Большой Пале, крупнейший выставочный зал, был спроектирован архитектором Анри Деглейном при содействии Альберта Луве. Деглан был помощником Дюферта, строителя Дворца машин. В новом здании была огромная галерея, арки которой сходились, чтобы создать монументальный стеклянный купол. Хотя его видимый железный каркас сделал его очень революционным и современным, большая часть его железной работы была чисто декоративной; готические железные колонны, которые, казалось, поддерживали купол, не имели никакого веса; вес фактически распределялся на усиленные колонны, скрытые за балконами. Фасад был массивным и неоклассическим, с высокими рядами колонн, поддерживающих два скульптурных ансамбля. Он служил как для создания сильного вертикального элемента для баланса большой ширины здания, так и для скрытия структуры стекла и стали. Он также был спроектирован так, чтобы быть в гармонии с историческими зданиями поблизости, в том числе зданиями вокруг площади Согласия и церковью 17 века Ле Инвалидов на другой стороне Сены. Фасад был очень восхищен и широко имитирован; аналогичный фасад был дан Нью-йоркской публичной библиотеке в 1911 году.

Самой выдающейся архитектурной особенностью в Большом Дворце была Великая лестница чести, которая выходила на первый этаж, на экспозиции 1900 года — выставка монументальной скульптуры. Это был совершенно классический стиль. Первоначально предполагалось, что он будет построен из камня. Деглен и Лувет построили модель штукатурки и штукатурки на металлическом каркасе, а затем решили, чтобы сделать ее гармонирующей с остальной частью интерьера, сделать ее полностью из меди, очень декоративной и очень дорогой. Использование железа вместо камня традиционно уменьшало затраты на строительство, но в случае с Большим Дворцом, из-за огромного количества железа, это фактически увеличивало стоимость. В строительстве Большого Дворца использовано 9 507 тонн металла, по сравнению с 7 300 тонн для Эйфелевой башни.

Жилые дома
По мере приближения конца XIX века многие архитектурные критики жаловались, что единый стиль многоквартирных домов, введенный Османном на новых бульварах Парижа под Наполеоном III, был монотонным и неинтересным. Хаусманн требовал, чтобы многоквартирные дома имели одинаковую высоту, и что фасады имеют одинаковую общую конструкцию и цвет камня. В 1898 году, чтобы попытаться привлечь больше разнообразия к появлению бульваров, город Париж спонсировал конкурс на лучший новый фасад здания. Одним из первых победителей в 1898 году был тридцатилетний архитектор Гектор Гимар (1867-1942). Здание Guimard, построенное между 1895 и 1898 годами, называлось Castel Beranger, и было расположено по адресу 14 rue de la Fontaine в 16-м округе. В нем было тридцать шесть квартир, и каждый из них был по-другому архитектурным. Гимар сообразил и сконструировал каждый аспект здания, вплоть до дверных ручек. Он представил обилие неоготических декоративных элементов, выполненных из кованого железа или вылепленных в камне, что придавало ему индивидуальность, отличную от любого другого здания в Париже. Гимар также был экспертом в новом искусстве общественных отношений, и он убедил критиков и общественность в том, что новое здание ознаменовало революцию в архитектуре. Вскоре, основываясь на своей работе и его рекламе, он стал самым известным из архитекторов Парижа Белл Эпок.

В 1901 году конкурс фасадов был завоеван еще одним замечательным архитектором Жюлем Лавиротте (1864-1924) для многоквартирного дома, на фасаде которого было представлено керамическое украшение Александром Биго, профессором химии, который заинтересовался керамикой на китайской выставке в 1889 году Экспозиция, и кто начал свою собственную фирму, чтобы сделать керамическую скульптуру и украшение. Здание Lavirotte, расположенное на 29-й проспекте Рапп в 7-м округе, стало его самой известной рекламой. Здание Лавиротта было скорее скульптурой, чем традиционным зданием. В отличие от других парижских зданий, чье оформление обычно было оформлено в определенный период или стиль, здание Лавиротта, как и оперный театр Чарльза Гарнье, было уникальным; в Париже не было ничего подобного. Передний вход был окружен керамической скульптурой, а верхние этажи были полностью покрыты керамической плиткой и украшением. Здание также показало новую конструктивную особенность; стены были построены из пустотелых кирпичей; железные стержни были вставлены внутрь, а кирпичи были заполнены цементом. Для внешнего оформления Лавиротта заказала команду скульпторов и мастеров.

В 1904 году архитектор Огюст Перре использовал железобетон для создания революционного нового здания в 25 бис на улице Франклин в 16-м округе. Железобетон использовался раньше в Париже, обычно для подражания камню. Перрет был одним из первых, кто в полной мере воспользовался новыми архитектурными формами, которые он мог бы сделать. Здание находилось на небольшом участке, но предлагало исключительный вид на Париж. Чтобы увеличить вид, Перре построил дом с большими окнами, обрамленными керамическими декоративными бляшками, сделанными Александром Биготом, установленным на усиленном конкретере, так что фасад здания был почти полностью оконным. Бляшки имели нейтральный цвет, чтобы придать облику камень. Добавив экстерьер на фасаде, он смог создать пять квартир на каждом этаже, каждый с видом, в то время как у традиционного фасадного дома было всего четыре.

Ближе к концу Belle Époque, Гектор Гимар радикально изменил свой стиль, как это было, когда он построил Кастель Беренгер в 1899 году. В период с 1909 по 1913 год он построил свой собственный дом, Guimard, на проспекте Моцарта в 16-м округе. Он отказался от цветов и украшений более раннего стиля и заменил кирпичную кладку и камень, который, казалось, был вылеплен природой. Гектор был под влиянием встречи, когда он был молод с бельгийским архитектором в стиле модерн Виктором Орта, который сказал ему, что единственным аспектом природы, который должен был имитировать архитектор, была кривая стеблей цветов и растений. Гимард следовал совету Орта в декоре Кастеля Беранже; в Hôtel Guimard он следил за этим советом в кованых перилах, дверных и оконных рамах и кривых самого здания, которое казалось живым.

универмаги
Современный универмаг родился в Париже в 1852 году, незадолго до Belle Époque, когда Аристид Boucicaut расширил магазин сорта среднего размера под названием Au Bon Marché, используя инновационные новые способы маркетинга и ценообразования, включая каталог почтовых заказов и сезонные продажи. Когда Boucicaut взял на себя ответственность за магазин в 1852 году, он имел доход в 500 000 франков и двенадцать сотрудников. Двадцать лет спустя он имел 1825 сотрудников и доход более 20 миллионов франков. В 1869 году Бучико начал строительство гораздо более крупного магазина с железной рамой, центральным двором, покрытым стеклянным просветом, на улице Севр. Архитектором был Луи Буало, который получил некоторую помощь от инженерной фирмы Gustave Eiffel. После большего расширения и модификации здание было закончено в 1887 году и стало прототипом для других универмагов в Париже и во всем мире.

Газовое освещение и раннее электроосвещение представляли серьезную опасность пожара для ранних универмагов; архитекторы новых магазинов использовали огромные декоративные стеклянные световые люки, когда это возможно, чтобы заполнить магазины естественным светом, и спроектировали балконы вокруг центральных судов, чтобы обеспечить максимум света для каждой секции. Магазин Galeries Lafayette на Boulevard Haussmann, законченный в 1912 году, объединил фонари над дворами с балконами с волнообразными перилами, что придало интерьерам богатый эффект рококо в стиле барокко. Перед тем, как магазин был увеличен и модернизирован, у него было несколько вертикальных больших залов, заполненных светом из богато украшенных стеклянных куполов.

Офисные здания
Безопасный лифт был изобретен в 1852 году Элишей Отисом, что делало высокие здания практичными. Первый небоскреб, Дом-Страхование, десятиэтажное здание со стальной рамой. был построен в Чикаго в 1893-94 годах Луи Салливаном. Несмотря на эти события в Америке, парижские архитекторы и клиенты мало интересовались строительством высоких офисных зданий. Париж был самым густонаселенным городом в Европе, он был уже банковским и финансовым капиталом континента, и более того, с 1889 года он имел самую высокую структуру в мире — Эйфелеву башню. Рядом с Эйфелевой башней на горизонте Парижа представлены Триумфальная арка, купол Базильки Сакре-Кер, Триумфальная арка и многочисленные церковные купола, башни и шпили. В то время как некоторые парижские архитекторы посетили Чикаго, чтобы посмотреть, что происходит, ни один клиент не хотел менять знакомый горизонт Парижа.

В новых офисных зданиях Belle Époque часто использовались сталь, пластинчатое стекло, лифты и другие новые архитектурные технологии, но они были спрятаны внутри трезвых неоклассических каменных фасадов, а здания соответствовали высоте других зданий на бульварах Османа. Стеклянная компания Saint-Gobain построила новую штаб-квартиру на Place des Saussaies в 8-м округе в 1890-х годах. Поскольку фирма была основана под Людовиком XIV в 1665 году, фасад здания, спроектированный архитектором Полом Ноэлем, был совершенно современен внутри, но имел архитектурные штрихи с более раннего века; колоссальные колонны, квадратный купол и красиво детализированный скульптурный орнамент.

Драматические стеклянные купола стали общей чертой коммерческих и офисных зданий Belle Époque в Париже; они обеспечивали обильный свет, когда газовый свет представлял собой общую опасность пожара, а электрические фонари были примитивными. Они последовали примеру центральной книжной кладовой Национальной библиотеки Анри Лабрусте в 1863 году и просветом универмага Бон-Марше Луисом Чарльзом Буало в 1874 году. Архитектор Жак Герман (1855-1930) имел чисто классическую подготовку; он выиграл Приз де Рима из Ecole des Beaux Arts в 1880 году, но также был очарован современными идеями. в 1880 году отправился в Чикаго, чтобы увидеть там новые офисные здания, и он разработал инновационную железную раму для Зала строительной техники на выставке 1900 года. В период с 1905 по 1911 год он построил впечатляющий стеклянный купол штаб-квартиры Société générale на 29 Boulevard Haussmann.

Новая Сорбонна
Одним из самых престижных строительных проектов в Belle Époque была реконструкция нового здания для Сорбонны, заменившего разрушающиеся и переполненные здания старого университета, сохранив при этом дух и традиции архитектуры XVII века. Конкурс в 1882 году выиграл малоизвестный архитектор Анри-Пол Нене, которому было всего двадцать девять лет. Он был выпускником Школы искусств и работал в различных архитекторов, включая Чарльза Гарнье. Главной особенностью здания является Большой амфитеатр, расположенный на улице Rue des Écoles. Nénot разместил самые яркие черты здания в интерьере, в вестибюле с его большими арками и двумя симметричными лестницами, ведущими на балконы и в большой зал Совета Университета, под куполом, полностью открытым до второй этаж. Он уделял большое внимание второстепенным пространствам, а не только основным комнатам, а также различным перспективам, созданным по мере того, как посетители поднимались по лестницам. Яркий современный потолочный люк наполняет амфитеатр светом. Открытость внутренней архитектуры также освещает и подчеркивает росписи, которые иллюстрируют историю университета.

Первая часть проекта была выполнена в 1880-х годах. Вторая часть, в 1890-х годах, создавала новые фасады и аркаду вокруг большого двора на 17-й улице де-ла-Сорбонна, которая выглядела в часовне. Ненот сохранил некоторые мотивы старых зданий и несколько оригинальных архитектурных особенностей, таких как большие солнечные часы, которые украшали центральное здание фасада во дворе. Фасады были упрощены и получили большую ясность и гармонию, сохраняя при этом сущностный дух архитектуры XVII века. Зал Сен-Жак, читальный зал библиотеки Сорбонны, с его арочным потолком и стенами, оформленными в чистом стиле Бо-искусств, был завершен в 1897 году.

Церкви и синагоги
Большинство церквей в ранний период Belle Époque были построены в эклектическом или историческом стиле; самым ярким примером была Базилика Сакре-Кер на Монмартре, разработанная Полом Абади. Его проект был выбран архиепископом после конкурса из семидесяти восьми различных проектов. Абеди была экспертом по романской, средневековой и византийской архитектуре и исторической реставрации; он работал с Виолле-ле-Дюком по восстановлению Собора Нотр-Дам в 1840-х годах. Его дизайн был сочетанием нео-романских и нео-византийских стилей, похожих на купола собора Сент-Фронта 12-го века в Перигё, которые Абади помог восстановить, и которые он значительно изменил в реставрации. Строительство Базилики продолжалось с 1874 по 1914 год, частично благодаря проблемам строительства на Монмартре, который был пронизан туннелями, используемыми для добычи гипса, и использовался для изготовления штукатурки для зданий Парижа. Абади умер в 1884 году, задолго до завершения работы. Освящение церкви было отложено Первой мировой войной и не состоялось до 1919 года.

Позже в тот период, в конце 20-го века, некоторые архитекторы пытались разработать новые формы и новую эстетику, используя современные материалы. Лучшим примером был Эглиз Сен-Жан-де-Монмартр, начатый в 1894 году архитектором Анатолем де Бодо. Бодо был экспертом в средневековой архитектуре и был учеником Виолле-ле-Дюка. Он был профессором в Школе Шайо, который обучал архитекторов восстановлению исторических памятников, а также профессору средневековой архитектуры в Эколь-де-Бо-Арт. В своем проекте для новой церкви он объединил готику с модерном. Он заказал некоторых из крупных художников в стиле модерн, в том числе художник керамики Александр Бигот, мастер ремесел Émile Robert и скульптор Пьер Рош. Это была первая в Париже церковь, которая была построена из железобетона, а некоторые особенности, особенно фасады сторон, были очень оригинальными. Результатом стало любопытное сочетание готики и модернизма. Ведущая фигура модернистской архитектуры в 1920-х годах Корбюзье была особенно возмущена церковью и описала ее как «отвратительную».

Другим оригинальным дизайном был проект Église-de-Notre-Dame-du-Travail в 14-м округе, по проекту архитектора Жюля Аструка, построенного между 1897 и 1902 годами. Он заменил меньшую церковь в приходе и был рассчитан на большие числа строительных рабочих, которые приехали в Париж работать на экспозицию 1900 года и поселились по соседству. В то время как внешность церкви — простой и неприкрашенный романский стиль, интерьер железной рамки был откровенно и драматично представлен.

Отели
Отель Céramic Hôtel на 14 проспекте Вагграма в 8-м округе был построен в 1905 году архитектором Жюлем Лавироттом со скульптурой Камиллы Алафилиппе. Как жилое здание, спроектированное Лавиротте, железобетонный фасад почти полностью покрыт украшением, выполненным керамической студией Александра Биго. Он выиграл муниципальный конкурс на лучший фасад в 1905 году.

Самый известный отель, построенный в стиле модерн, — это отель Lutetia, построенный в 1910 году на 45 Boulevard Raspail. Он был построен владельцами универмага Le Bon Marché, с другой стороны площади Boucicault. Он был первоначально построен владельцами универмага как место для проживания богатых клиентов, приезжающих из-за города. Архитектором был Луис-Шарль Боале, который также расширил универмаг. Фасад остается в стиле модерн, но интерьер был реконструирован позже в Ар-деко.

Кафе и рестораны
Архитектура и декор парижских ресторанов внимательно следили за стилями дня. Самым характерным рестораном стиля Belle Époque, который еще существует, является ресторан Train Bleu, спроектированный Мариусом Тудуаром в качестве станции шведский стол, когда он открылся в 1902 году. Богато оформленный интерьер выполнен в стиле экспозиции 1900 года, событие, для которого станция была построена. Свет, проходящий через большие арочные окна с фасада с одной стороны, и на платформу, с которой поезда отправляются на другую.

Классический стиль в стиле ар-нуво был использован архитектором Анри Соваге в 1899 году, когда он разработал интимную частную столовую для кафе «Париж». Обстановка была разработана в формах, имитирующих природу, растения и цветы. Кафе было снесено в 1950 году, и ничего не осталось, кроме этих предметов, которые теперь выставлены в Музее Карнавале.

Самый классический и в то же время самый оригинальный дизайн ресторана этого периода принадлежал ресторану Pré Catalan, расположенному в садах Pré Catalan Буа-де-Булонь. Здание, спроектированное Гийомом Тронше в 1905 году, было в стиле Пети-Трианона Людовика XVI с одним главным исключением; стены были почти полностью из больших листов листового стекла, от пола до потолка, в стиле новых парижских универмагов. Посетители внутри могли смотреть на сады, в то время как те, кто снаружи, могли наблюдать за посетителями. В 1909 году картина ресторана Henri Gervex, Un soirée au Pré-Catalan, захватила современный дух ресторана. Посетители ресторана в картине включают авиационного пионера Сантос-Дюмон и маркиза де Диона, одного из первых автомобильных конструкторов.

Входы в метро
В 1899 году компания, строящая новую систему Paris Metro, Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP), провела конкурс на проектирование новых edicules или входов в станцию, которые будут построены вокруг города. Правила соревнований требовали, чтобы новые edicules «не должны были уродливо или мешать общественному пути вокруг станций, а наоборот, они должны развлекать глаз и украшать тротуары». Гимар, считавшийся самым дерзким архитектором того периода, выиграл конкурс. Уникальный стиль его станций сделал их легко узнаваемыми на расстоянии, одним из важных требований конкурса. Он разработал целую серию различных вариаций, начиная от небольших и простых ограждений лестницы до большого павильона на площади Бастилии. Входы Guimard с их цветом, материалом и формой были в гармонии с каменными зданиями улиц Парижа и даже с их растительными кривыми хорошо сочетались с деревьями и садами. Они не использовались в некоторых местах, например, в месте оперы, где они выглядели бы неуместными рядом с огромными памятниками. Дизайн и строительство входов был сделан другим архитектором Джозефом Кассиен-Бернардом (1848-1926).

Входы были восхищены сначала, но вкусы изменились, и в 1925 году вход на площадь Согласия был снесен и заменен более простым классическим входом. Постепенно почти все входы в Гимард были заменены. Сегодня есть только три оригинальных edicules. Эдикула в Порт-Дофине — единственная, которая все еще находится в своем первоначальном месте; эдикула у аббатств была в отеле de Ville до 1974 года; и эдикула в Place du Châtelet была воссоздана в 2000 году, чтобы отпраздновать столетие метрополитена.

Железнодорожные станции
Главные железнодорожные станции Парижа предшествовали Belle Époque, но они были расширены и богато украшены, чтобы произвести впечатление на посетителей 1889 и 1900 годов. В Gare Saint-Lazare был большой приют для поездов высотой сорок метров, построенный между 1851 и 1853 года Эжен Флахат и незабываемо захвачен в импрессионистских картинах Клода Моне в 1877 году. Он был увеличен и украшен для 1889 года экспозицией Юста Лиша, который также проектировал соседний отель Terminus. Гаре дю Норд, архитекторы Рейно и Жак Игнас Хитторф, были закончены в 1866 году, но расширены в 1889 году для экспозиции 1900 года. Gare de l’Est, впервые построенный между 1847 и 1850 годами, утроился в размерах между 1895 и 1899 годами, чтобы приветствовать посетителей экспозиции. Gare Montparnasse, впервые построенный в 1840 году на Авеню дю Мэн для линии Париж-Версаль, был перенесен на свое нынешнее место между 1848 и 1852 годами, а затем увеличен и отредактирован между 1898 годом до 1900 года для экспозиции 1900 года.

Gare de Lyon, первоначально построенный для линии Париж-Монтеро в 1847 году, был полностью перестроен между 1895 и 1902 годами архитектором Мариусом Тудуаром (1852-1922) и инженерной фирмой Дениса, Карто и Бувара. В отличие от более ранних станций, в которых были традиционные неоклассические фасады, прикрепленные к современной структуре сарая. Тудуар предпочел передать Лионскому фасаду фасад, отличный от других общественных зданий; он имел ряд монументальных арки с дверными проемами, открывающимися к аркадам внутри станции. Пространства между арками были украшены скульптурой. Над этим уровнем был еще более необычный элемент; сильная горизонтальная полоса окон. Башня с огромными часами была еще одной необычной особенностью, в отличие от любой другой железнодорожной станции или исторической модели в городе. Интерьер включает в себя шведский стол, позже названный Train Bleu, в самом роскошном стиле Belle Époque.

Gare d’Austerlitz или Gare d’Orleans был открыт в 1843 году и расширился между 1846 и 1852 годами. В 1900 году та же компания решила построить новую станцию, Gare d’Orsay, ближе к центру города и Экспозиция. Это была первая станция, предназначенная для размещения электропоездов, и она должна была содержать отель, а также железнодорожный вокзал; отель был размещен там, где сегодня находится музей. Оригинальный дизайн станции вызвал фасад эпохи Возрождения, аналогичный фасаду зданий Османса на бульварах. Город Париж хотел чего-то более монументального, чтобы соответствовать величию Лувра по Сене, но также хотел, чтобы он четко выразил свою функцию железнодорожного вокзала. Город требовал проведения конкурса, который выиграл Виктор Лалу. Его победный дизайн включал в себя функцию, похожую на Gare de Lyon; он открыл сторону станции, обращенной к Сене, с очень высокими арками, заполненными окнами, а фасад над окнами был украшен скульптурами и эмблемами. Огромные часы стали неотъемлемой частью фасада. Новая станция была открыта 4 июля 1900 года, как раз к выставке. В качестве железнодорожного вокзала. Это был не коммерческий успех и был запланирован на снос в 1971 году, но был спасен, а в период с 1980 по 1986 год он был преобразован в музей французского искусства 19-го века в Музее Орсе.

Мосты
Восемь новых мостов были построены через Сену между 1876 и 1905 годами; Понт Салли, (1876), в Иль-Сен-Луи, заменив два пешеходных перехода с 1836 года; Пон-де-Толбиак (1882); Понт Мирабо в 1895 году; Понт Александро-III (1900), построенный для экспозиции 1900 года; Пон-де-Гренель-Пасси (1900 г.) для железной дороги; Passerelle Debilly, пешеходный мост, соединяющий места экспозиции 1900 года на двух берегах; Пон-де-Бир-Хаким (1905 г.), построенный, в котором находились как пешеходы, так и линия метро; и Viaduc d’Austerlitz, используемого метро.

Наиболее элегантным и известным мостом Belle Époque является Pont Alexandre-III, спроектированный архитекторами Джозефом Кассиен-Бернардом и Гастоном Кузеном, а также инженерами Жаном Резалом и Амидой д’Алби. Он был в значительной степени декоративным, предназначенным для подключения Гранд-Пале и Пети-Пале экспозиции на правом берегу с частями экспозиции на левом берегу. Первый камень был заложен Николаем II России, будущим царем, в октябре 1896 года. Мост сочетал современную инженерию с одним железным пролетным мостом длиной 107 метров с классической архитектурой бод-искусств. Противовесы, поддерживающие мост, представляют собой четыре массивных колонны из каменной кладки высотой семнадцать метров, которые служат основой для четырех произведений скульптуры бод-искусств, представляющих четыре «Fames»; науки, искусства, торговли и промышленности. В центре стороны моста украшены двумя группами речных нимф; Нимфы Сены с одной стороны, нимфы Невы — с другой. Подобный мост, мост Тринити, спроектированный Густавом Эйфелем, был построен над Невой в российской столице, Санкт-Петербург, начиная с 1897 года.

Viaduc d’Austerlitz был еще более сложным инженерным заданием; Он был построен в 1903-1904 годах, чтобы перенести Линию 5 Парижского метрополитена над Сеной. Из-за природы реки он должен был быть одним пролетом длиной 140 метров; это был самый длинный мост в Париже до 1996 года, когда был построен Понт Шарль-де-Голль. Архитектором был Жан-Камиль Формиге, начальник общественных работ Парижа, в других работах которого были теплицы Аутей.Будучи начальником исторических памятников Франции, он также отвечает за восстановление римского театра в Оранже и римского амфитеатра в Арле. Формиге столкнулся с целью создания массивного моста, который бы соответствовал монументальным зданиям вдоль Сены. Он хотел следовать совету Чарльза Гарнье, архитектора Парижской оперы, в 1886 году: «Париж не должен превращаться в фабрику, он должен оставаться музеем». Мост сочетал изящную двойную дугу, закрепленную на четырех классических контрфорсах и богато украшенную железными и каменными скульптурными деталями, чтобы гармонировать с другими памятниками в центре города.

Его новый мост, первоначально Pont de Passy, ​​который теперь называется Pont de Bir-Hakeim, несет пешеходов и движение на одном уровне, а линия метро, ​​поддерживаемая тонкими железными столбами. Он также искусно сочетал оригинальную функциональную структуру со скульптурой и украшением. в том числе группы скульптур, где железные арки встречали пристыды моста,

рождение Ар-деко
В конце Belle Époque, примерно в 1910 году, в Париже появился новый стиль, арт-деко в степень степени реагировал на модерн. Первыми крупными архитекторами, использовавшими этот стиль, были Август Перрет (1874-1954) и Анри Соваж (1873-1932). Основными принципами стаи были функциональность, классицизм и архитектурная согласованность. Изогнутые линии и растительные узоры в стиле модерна устояли прямо, простой и точной, а прямоугольники внутри прямоугольников. Предпочтительным строительным материалом был железобетон. Украшение больше не было части самой структуры, как в стиле модерн; он был прикреплен к структуре, часто в скульптурных барельефах, как это было в Театре Елисейских полей.