Architettura parigina della Belle Époque

L’architettura di Parigi creata durante la Belle Époque, tra il 1871 e l’inizio della prima guerra mondiale nel 1914, si distinse per la varietà di stili diversi, dal neo-bizantino e neogotico al classicismo, Art Nouveau e Art Deco. Era anche noto per la sua decorazione sontuosa e il suo uso fantasioso di entrambi i materiali nuovi e tradizionali, tra cui ferro, lastre di vetro, piastrelle colorate e cemento armato. Gli edifici e le strutture degne di nota del periodo includono la Torre Eiffel, il Grand Palais, il Théâtre des Champs-Élysées, la Gare de Lyon, il grande magazzino Bon Marché e le entrate delle stazioni della metropolitana di Parigi progettate da Hector Guimard.

Lo stile architettonico della Belle Époque spesso prendeva in prestito elementi di stili storici, dal neo-moresco Palais du Trocadéro, allo stile neo-rinascimentale del nuovo Hôtel de Ville, all’esuberante reinvenzione del classicismo francese del XVII e XVIII secolo nel Grand Palais e Petit Palais, il nuovo edificio della Sorbona. Le nuove stazioni ferroviarie, edifici per uffici e grandi magazzini avevano spesso facciate classiche che nascondevano interni decisamente moderni, costruiti con cornici di ferro, scale a chiocciola e grandi cupole di vetro e lucernari resi possibili dalle nuove tecniche ingegneristiche e dai materiali del periodo.

L’Art Nouveau divenne lo stile più famoso della Belle Époque, in particolare associato alle entrate della stazione della metropolitana di Parigi progettate da Hector Guimard, e con una manciata di altri edifici, tra cui Castel Béranger di Guimard (1898) al 14 di rue La Fontaine, nel 16 arrondissement, e la casa rivestita di ceramica-scultura dell’architetto Jules Lavirotte al 29 Avenue Rapp (7 ° arrondissement). L’entusiasmo per l’Art Nouveau non durò a lungo; nel 1904 l’ingresso della metropolitana di Guimard a Place de l’Opera fu sostituito da un ingresso più classico. A partire dal 1912, tutti gli ingressi della metropolitana di Guimard furono sostituiti da ingressi funzionali senza decorazioni.

La chiesa più famosa del periodo era la Basilica del Sacro Cuore, costruita sull’arco della Belle Epoque, tra il 1874 e il 1913, ma non fu consacrata fino al 1919. Fu modellata su cattedrali romaniche e bizantine del primo medioevo. La prima chiesa a Parigi costruita in cemento armato era Saint-Jean-de-Montmartre, in rue des Abbesses 19 ai piedi di Montmartre. L’architetto era Anatole de Baudot, uno studente di Viollet-le-Duc. La natura della rivoluzione non era evidente, perché Baudot affrontò il cemento con mattoni e piastrelle di ceramica in uno stile Art Nouveau colorato, con vetrate colorate nello stesso stile.

Un nuovo stile, Art Deco, apparve alla fine della Belle Époque e succedette all’Art Nouveau come la tradizione architettonica dominante negli anni ’20. Solitamente costruito in cemento armato in forme rettangolari, linee diritte nitide, con dettagli scultorei applicati all’esterno piuttosto che come parte della struttura, traeva modelli classici e funzionalità accentuate. Il Théâtre des Champs-Élysées (1913), progettato da Auguste Perret, fu il primo edificio parigino ad utilizzare l’Art Deco. Altri edifici innovativi nel nuovo stile sono stati costruiti da Henri Sauvage, utilizzando cemento armato rivestito con piastrelle di ceramica e strutture a gradini per creare terrazze. Negli anni ’20 era diventato lo stile dominante a Parigi.

Architettura delle Esposizioni di Parigi
Tre grandi esposizioni internazionali si sono svolte a Parigi durante la Belle Époque, progettate per mostrare le tecnologie moderne, le industrie e le arti. Hanno attratto milioni di visitatori da tutto il mondo e influenzato l’architettura molto al di fuori della Francia.
La prima, l’Esposizione Universale di Parigi del 1878, occupava il Campo di Marte, la collina di Chaillot sull’altro lato della Senna e la spianata degli Invalides. L’edificio centrale, il Palais de Trocadero, fu costruito in un pittoresco stile neo-moresco o neobizantino dall’architetto Gabriel Davioud, le cui altre opere degne di nota, costruite per Napoleone III, includevano i due teatri di Place du Chatelet e di Saint-Fontaine. -Michel. Il palazzo fu utilizzato in tutte e tre le esposizioni della Belle Époque, ma fu definitivamente demolito nel 1936 per fare spazio al moderno Palazzo di Chaillot.

L’Esposizione Universale di Parigi del 1889, che celebrava il centenario della Rivoluzione Francese, era molto più grande dell’Esposizione del 1878, e diede a Parigi due nuove strutture rivoluzionarie; La Torre Eiffel era la struttura più alta del mondo e divenne il simbolo dell’Esposizione. La torre portò una fama duratura al suo costruttore, Gustave Eiffel. Gli architetti della torre, tra cui Stephen Sauvestre, che ha progettato i graziosi archi curvilinei della base, la piattaforma di osservazione in vetro al secondo livello e la cupola in alto, rimangono quasi sconosciuti.

Un edificio altrettanto importante costruito per la fiera era la Galerie des machines, progettata dall’architetto Ferdinand Dutert e dall’ingegnere Victor Contamin. Si trovava all’estremità opposta di Champ-de-Mars dalla Torre Eiffel. Fu riutilizzato all’esposizione del 1900 e poi distrutto nel 1910. A 111 metri, la Galerie (o “Sala dei Macchinari”) misurava lo spazio interno più lungo del mondo al momento, usando un sistema di archi a cerniera (come una serie di campate a ponte posizionate non di lato ma parallele in ferro. Fu usato di nuovo nell’Esposizione del 1900. Quando l’Esposizione del 1900 terminò, il governo francese offrì di spostare la struttura ai margini di Parigi, ma il governo della città decise di demolirlo per rivendere i materiali da costruzione. È stato abbattuto nel 1909.

L’Esposizione del 1900 era la più grande e di maggior successo di tutti, occupando gran parte dello spazio lungo la Senna dagli Champs-de-Mars e dal Trocadero fino a Place de la Concorde. Il Grand Palais, la più grande sala espositiva, è stato progettato dall’architetto Henri Deglane, con l’aiuto di Albert Louvet. Deglane era stato un assistente di Dufert, il costruttore del Palazzo delle Macchine. Il nuovo edificio conteneva un’enorme galleria, i cui archi convergevano per creare una monumentale cupola di vetro. Sebbene la sua struttura di ferro visibile la facesse apparire molto rivoluzionaria e moderna, gran parte della sua lavorazione del ferro è puramente decorativa; le colonne gotiche di ferro che sembravano sostenere la cupola non avevano alcun peso; il peso è stato effettivamente distribuito a colonne rinforzate nascoste dietro i balconi. La facciata era massiccia e neoclassica, con alte file di colonne che sostenevano due gruppi scultorei. Serviva sia a dare un forte elemento verticale per bilanciare la grande larghezza dell’edificio, sia a nascondere la struttura in vetro e acciaio dietro. Inoltre è stato progettato per essere in armonia con gli edifici storici nelle vicinanze, compresi gli edifici intorno a Place de la Concorde e la chiesa del XVII secolo di Les Invalides sull’altro lato della Senna. La facciata era molto ammirata e ampiamente imitata; una facciata simile fu data alla biblioteca pubblica di New York nel 1911.

La caratteristica architettonica più importante all’interno del Grand Palais era la Grand Stairway of Honor, che si affacciava sul piano principale, che all’Esposizione del 1900 conteneva un’esposizione di scultura monumentale. Era perfettamente classico nello stile. Originariamente doveva essere costruito in pietra. Deglane e Louvet costruirono un modello di intonaco e stucco su una struttura metallica, e poi decisero, per renderlo armonioso con il resto degli interni, per renderlo completamente in rame, altamente ornamentale e molto costoso. Usare il ferro al posto della pietra riduceva tradizionalmente i costi di costruzione, ma nel caso del Grand Palais, a causa dell’enorme quantità di ferro utilizzato, aumentava effettivamente il costo. La costruzione del Grand Palais ha utilizzato 9.507 tonnellate di metallo, rispetto alle 7.300 tonnellate della Torre Eiffel.

Edifici residenziali
All’approssimarsi della fine del 19 ° secolo, molti critici dell’architettura si lamentarono che lo stile uniforme dei condomini imposti da Haussmann sui nuovi viali di Parigi sotto Napoleone III era monotono e poco interessante. Haussmann aveva richiesto che gli edifici di appartamenti avessero la stessa altezza e che le facciate avessero lo stesso design generale e il colore della pietra. Nel 1898, per cercare di portare più varietà all’aspetto dei viali, la città di Parigi sponsorizzò una competizione per la migliore nuova facciata di un palazzo residenziale. Uno dei primi vincitori nel 1898 fu l’architetto trentunenne Hector Guimard (1867-1942). L’edificio di Guimard, costruito tra il 1895 e il 1898, era chiamato Castel Beranger e si trovava in rue de la Fontaine, 14 nel 16 ° arrondissement. Conteneva trentasei appartamenti e ognuno era diverso dal punto di vista architettonico. Guimard ha pensato e progettato ogni aspetto dell’edificio stesso, fino alle manopole delle porte. Ha introdotto un abbondanza di elementi decorativi neogotici, realizzati in ferro battuto o scolpiti nella pietra, che gli hanno conferito una personalità diversa da qualsiasi altro edificio parigino. Guimard era anche un esperto della nuova arte delle pubbliche relazioni, e persuase i critici e il pubblico che il nuovo edificio ha annunciato una rivoluzione in architettura. In poco tempo, basandosi sul suo lavoro e sulla sua pubblicità, divenne il più famoso architetto di Belle Époque di Parigi.

Nel 1901, il concorso di facciata fu vinto da un altro notevole architetto, Jules Lavirotte (1864-1924), per un condominio la cui facciata presentava decorazioni in ceramica di Alexandre Bigot, un professore di chimica che si interessò alla ceramica alla mostra cinese del 1889 International Esposizione, e che ha iniziato la propria azienda per realizzare sculture e decorazioni in ceramica. L’edificio Lavirotte, situato al 29 di Avenue Rapp nel 7 ° arrondissement, divenne il suo annuncio più importante. L’edificio Lavirotte era più un pezzo di scultura che un edificio tradizionale. A differenza di altri edifici parigini, la cui decorazione era solitamente modellata su un particolare periodo o stile, l’edificio Lavirotte, come il teatro dell’opera di Charles Garnier, era unico; non c’era nient’altro a Parigi come questo. L’ingresso principale era circondato da una scultura in ceramica, mentre i piani superiori erano interamente rivestiti con piastrelle di ceramica e decorazioni. L’edificio presentava anche una nuova funzione di costruzione; le pareti erano costruite con mattoni cavi; dentro venivano inserite delle aste di ferro e i mattoni venivano riempiti di cemento. Per la decorazione esterna, Lavirotte ha commissionato una squadra di scultori e artigiani.

Nel 1904, l’architetto Auguste Perret usò il cemento armato per creare un nuovo edificio rivoluzionario al 25 bis in Rue Franklin nel 16 ° arrondissement. Il cemento armato era stato usato prima a Parigi, di solito per imitare la pietra. Perret fu tra i primi a trarre il massimo vantaggio dalle nuove forme architettoniche che avrebbe potuto realizzare. L’edificio era su un piccolo sito, ma offriva una vista eccezionale su Parigi. Per massimizzare la vista, Perret costruì la casa con grandi finestre incorniciate con placche decorative in ceramica fatte da Alexandre Bigot, montate su un cruscotto rinforzato, in modo che la facciata dell’edificio fosse quasi interamente vetrata. Le placche erano di un colore neutro, per dare l’aspetto della pietra. Aggiungendo un excèdre sulla facciata, è stato in grado di creare cinque appartamenti su ogni piano, ciascuno con la vista, mentre una facciata tradizionale piatta avrebbe avuto solo quattro.

Verso la fine della Belle Époque, Hector Guimard cambiò radicalmente il suo stile da quello che era stato quando costruì Castel Béranger nel 1899. Tra il 1909 e il 1913 costruì la sua casa, l’Hôtel Guimard, in Avenue Mozart nel 16 ° arrondissement. Abbandonò i colori e le decorazioni dello stile precedente, e rimpiazzò con una costruzione in muratura e pietra che sembrava essere stata scolpita dalla natura. Hector era stato influenzato da un incontro quando era giovane con l’architetto belga art nouveau Victor Horta, che gli disse che l’unico aspetto della natura che un architetto doveva imitare era la curva dei gambi di fiori e piante. Guimard aveva seguito il consiglio di Horta nell’arredamento di Castel Beranger; nell’Hôtel Guimard seguiva questo consiglio nelle ringhiere in ferro battuto, nei telai delle porte e finestre e nelle curve dell’edificio stesso, che sembrava essere una cosa vivente.

grandi magazzini
Il grande magazzino moderno è nato a Parigi nel 1852, poco prima della Belle Époque, quando Aristide Boucicaut ha ampliato un negozio di varietà di medie dimensioni chiamato Au Bon Marché, utilizzando innovativi nuovi mezzi di marketing e prezzi, tra cui un catalogo di vendita per corrispondenza e vendite stagionali. Quando Boucicaut prese in carico il negozio nel 1852, aveva un reddito di 500.000 franchi e dodici impiegati. Venti anni dopo aveva 1.825 dipendenti e un reddito di oltre 20 milioni di franchi. Nel 1869 Boucicault iniziò a costruire un negozio molto più grande, con una struttura di ferro, un cortile centrale coperto da un lucernario di vetro, in rue de Sèvres. L’architetto era Louis Boileau, che ricevette assistenza dall’ingegneria di Gustave Eiffel. Dopo ulteriori ampliamenti e modifiche, l’edificio fu terminato nel 1887 e divenne il prototipo per altri grandi magazzini a Parigi e in tutto il mondo.

L’illuminazione a gas e l’illuminazione elettrica precoce hanno comportato seri pericoli di incendio per i primi grandi magazzini; gli architetti dei nuovi negozi usavano, quando possibile, enormi lucernari ornamentali in vetro per riempire i negozi di luce naturale, e disegnavano i balconi intorno alle corti centrali per fornire il massimo di luce a ogni sezione. Il negozio Galeries Lafayette di Boulevard Haussmann, terminato nel 1912, combinava lucernari su cortili con balconi con ringhiere ondulate, che conferivano agli interni il ricco effetto rococò di un palazzo barocco. Prima che il negozio venisse ampliato e modernizzato, aveva diverse grandi sale verticali piene di luce dalle cupole di vetro riccamente decorate.

Edifici per uffici
L’ascensore di sicurezza era stato inventato nel 1852 da Elisha Otis, rendendo gli edifici alti pratici. Il primo grattacielo, l’Home Insurance Building, un edificio di dieci piani con una struttura in acciaio. fu costruito a Chicago nel 1893-94 da Louis Sullivan. Nonostante questi sviluppi in America, architetti e clienti di Parigi mostrarono poco interesse nella costruzione di edifici per uffici alti. Parigi era già la città più densamente popolata d’Europa, era già la capitale bancaria e finanziaria del continente, e inoltre, dal 1889, aveva la struttura più alta del mondo, la Torre Eiffel. Accanto alla Torre Eiffel, lo skyline di Parigi ha presentato l’Arco di Trionfo, la cupola della basilica del Sacro Cuore, l’Arco di Trionfo e numerose cupole, torri e guglie. Mentre alcuni architetti parigini hanno visitato Chicago per vedere cosa sta succedendo, nessun cliente ha voluto cambiare lo skyline familiare di Parigi.

I nuovi edifici per uffici della Belle Époque spesso utilizzavano acciaio, lastre di vetro, ascensori e altre nuove tecnologie architettoniche, ma erano nascosti all’interno di sobrie facciate in pietra neoclassica, e gli edifici combaciavano con l’altezza degli altri edifici sui viali di Haussmann. La vetreria Saint-Gobain costruì una nuova sede in Place des Saussaies nell’8 ° arrondissement nel 1890. Poiché la ditta era stata fondata sotto Luigi XIV nel 1665, la facciata dell’edificio, progettata dall’architetto Paul Noël, era perfettamente moderna all’interno, ma aveva un tocco architettonico del secolo precedente; colonne colossali, una cupola quadrata e un ornamento scultoreo meravigliosamente dettagliato.

Le cupole di vetro drammatiche divennero una caratteristica comune degli edifici commerciali ed uffici della Belle Époque a Parigi; fornivano una luce abbondante quando la luce a gas era un comune pericolo di incendio e le luci elettriche erano primitive. Seguirono l’esempio del magazzino centrale del libro della Bibliothèque Nationale di Henri Labrouste nel 1863 e del lucernario del grande magazzino Bon Marché di Louis-Charles Boileau nel 1874. L’architetto Jacques Hermant (1855-1930) ebbe una formazione puramente classica; vinse il Prix de Rome dall’Ecole des Beaux Arts nel 1880 ma fu anche affascinato dalle idee moderne. nel 1880 si era recato a Chicago per vedere i nuovi edifici per uffici lì, e progettò un’innovativa struttura di ferro per la Sala di Ingegneria Civile all’Esposizione del 1900. Tra il 1905 e il 1911, costruì la spettacolare cupola di vetro della sede della Société générale al 29 di Boulevard Haussmann.

La nuova Sorbona
Uno dei progetti di edilizia più prestigiosi della Belle Époque è stata la ricostruzione di un nuovo edificio per la Sorbona, che sostituiva gli edifici fatiscenti e sovraffollati della vecchia università, preservando lo spirito e la tradizione dell’architettura del XVII secolo. La competizione nel 1882 fu vinta da un architetto poco conosciuto, Henri-Paul Nénot, che aveva solo ventinove anni. Si era laureato all’École des Beaux-Arts e aveva lavorato per vari architetti, incluso Charles Garnier. La caratteristica principale dell’edificio è il Grand Amphitheatre, in 47 rue des Écoles. Nénot collocò le caratteristiche più sorprendenti all’interno dell’edificio, nel vestibolo con i suoi grandi archi e le sue due scale simmetriche che conducevano ai balconi e alla grande sala del Consiglio dell’Università, posta sotto una cupola completamente aperta fino al secondo piano. Ha prestato grande attenzione agli spazi secondari, non solo alle stanze principali, e alle diverse prospettive create mentre i visitatori salivano le scale. Un lucernario completamente moderno riempie di luce l’anfiteatro. L’apertura dell’architettura d’interni illumina e sottolinea anche i murales che illustrano la storia dell’università.

La prima parte del progetto è stata effettuata negli anni 1880. La seconda parte, nel 1890, stava creando nuove facciate e un portico attorno al grande cortile in rue de la Sorbonne, 17, che si affacciava sulla cappella. Nénot ha conservato alcuni dei motivi dei vecchi edifici e alcune caratteristiche architettoniche originali, come la grande meridiana che decorava la facciata dell’edificio centrale sul cortile. Le facciate sono state semplificate e date una maggiore chiarezza e armonia, pur preservando lo spirito essenziale dell’architettura del 17 ° secolo. La Salle Saint-Jacques, la sala di lettura della biblioteca della Sorbona, con il soffitto a volta e le pareti decorate in puro stile Beaux-arts, fu completata nel 1897.

Chiese e sinagoghe
La maggior parte delle chiese del primo periodo della Belle Époque furono costruite in uno stile eclettico o storico; l’esempio più importante è stata la Basilica del Sacré-Coeur di Montmartre, progettata da Paul Abadie. Il suo progetto è stato scelto dall’arcivescovo dopo una competizione di settantotto diversi progetti. Abedie era un esperto di architettura romanica, medievale e bizantina e in restauro storico; aveva lavorato con Viollet-le-Duc per restaurare la Cattedrale di Notre-Dame negli anni Quaranta dell’Ottocento. Il suo progetto era una combinazione di stili neo-romanici e neo-bizantini, simili alle cupole del 12 ° secolo Cathédrale Saint-Front a Périgueux, che Abadie aveva contribuito a restaurare e che modificò notevolmente nel restauro. La costruzione della Basilica durò dal 1874 al 1914, grazie anche ai problemi nella costruzione di Montmartre, che era crivellato da cunicoli usati per estrarre il gesso, usato per fare intonaco per gli edifici di Parigi. Abadie morì nel 1884, molto prima che il lavoro fosse finito. La consacrazione della chiesa fu ritardata dalla prima guerra mondiale e non ebbe luogo fino al 1919.

Più tardi nel periodo, alla fine del 20 ° secolo, alcuni architetti hanno cercato di sviluppare nuove forme e una nuova estetica, utilizzando materiali moderni. Il miglior esempio fu l’Église Saint-Jean-de-Montmartre, iniziata nel 1894 dall’architetto Anatole de Baudot. Baudot era un esperto di architettura medievale e fu allievo di Viollet-le-Duc. È stato professore all’École de Chaillot, che ha formato gli architetti nel restauro di monumenti storici, nonché professore di architettura medievale all’École des Beaux-Arts. Nel suo progetto per la nuova chiesa, ha combinato il gotico con l’Art Nouveau. Ha commissionato alcuni dei maggiori artisti dell’Art Nouveau, tra cui l’artista di ceramiche Alexandre Bigot, l’artigiano di ferro Émile Robert e lo scultore Pierre Roche. Fu la prima chiesa a Parigi ad essere costruita in cemento armato, e alcune caratteristiche, in particolare le facciate dei lati, erano molto originali. Il risultato fu una curiosa combinazione del gotico e del modernismo. La figura principale dell’architettura modernista negli anni Venti, Corbusier, fu particolarmente indignata dalla chiesa e la descrisse come “orribile”.

Un altro progetto originale fu quello dell’Église-de-Notre-Dame-du-Travail nel 14 ° arrondissement, dell’architetto Jules Astruc, costruito tra il 1897 e il 1902. Sostituì una chiesa più piccola nella parrocchia, ed è stato progettato per i grandi numeri di lavoratori edili che erano venuti a Parigi per lavorare sull’Esposizione del 1900 e che si erano stabiliti nel quartiere. Mentre l’esterno della chiesa è un semplice e disadorato stile romanico, l’interno della struttura in ferro era apertamente e drammaticamente in mostra.

Alberghi
L’Hôtel Céramic al 14 avenue de Waggram nell’8 ° arrondissement, fu costruito nel 1905 dall’architetto Jules Lavirotte, con la scultura di Camille Alaphilippe. Come l’edificio residenziale progettato da Lavirotte, la facciata in cemento armato è quasi completamente ricoperta di decorazioni realizzate dallo studio di ceramica di Alexandre Bigot. Vinse la competizione municipale per la migliore facciata nel 1905.

L’hotel più importante costruito in stile Art Nouveau è l’Hotel Lutetia, costruito nel 1910 al 45 di Boulevard Raspail. Fu costruito dai proprietari del grande magazzino Le Bon Marché, dall’altra parte di Square Boucicault. E ‘stato originariamente costruito dai proprietari del grande magazzino come luogo di soggiorno per i ricchi clienti provenienti da fuori città. L’architetto era Louis-Charles Boileau, che ha anche ampliato il grande magazzino. La facciata rimane in stile Art Nouveau, ma l’interno è stato successivamente ristrutturato in stile Art Deco.

Caffè e ristoranti
L’architettura e l’arredamento dei ristoranti di Parigi hanno seguito da vicino gli stili del giorno. Il ristorante più caratteristico dello stile Belle Époque ancora esistente è il ristorante Train Bleu, progettato da Marius Toudoire come buffet della stazione quando è stato inaugurato nel 1902. Gli interni riccamente decorati sono nello stile dell’Esposizione del 1900, l’evento per il quale la stazione è stata costruita La luce che passa attraverso le grandi finestre ad arco fuori dalla facciata su un lato, e sulla piattaforma da cui partono i treni sull’altro.

Il classico stile Art Nouveau fu usato dall’architetto Henri Sauvage nel 1899 quando progettò un’intima sala da pranzo privata per il Café de Paris, Gli arredi furono progettati in forme che imitavano la natura, le piante e i fiori. Il Café è stato demolito nel 1950 e non rimane nulla se non questi arredi, che sono ora esposti nel Musée Carnavalet.

Il ristorante più classico e allo stesso tempo il più originale del periodo apparteneva al ristorante del Pré Catalan, situato nei giardini Pré Catalan del Bois de Boulogne. L’edificio, progettato da Guillaume Tronchet nel 1905, era nello stile del Petit Trianon di Luigi XVI, con un’eccezione principale; le pareti erano quasi interamente di grandi lastre di vetro piano, dal pavimento al soffitto, nello stile dei nuovi grandi magazzini parigini. I commensali all’interno potevano guardare i giardini, mentre quelli all’esterno potevano vedere i commensali all’interno. Un dipinto del 1909 del ristorante di Henri Gervex, Un soirée au Pré-Catalan, ha catturato lo spirito moderno del ristorante. I commensali all’interno del ristorante nel dipinto includono il pioniere dell’aviazione Santos-Dumont e il Marchese de Dion, uno dei primi costruttori di automobili.

Entrate della stazione della metropolitana
Nel 1899 la società che costruì la nuova metropolitana di Parigi, la Compagnie du chemin de fer Métropolitain de Paris (CMP), organizzò un concorso per la progettazione dei nuovi ediculi, o ingressi delle stazioni, da costruire intorno alla città. Le regole del concorso richiedevano che i nuovi ediculi “non facessero brutte cose o impedissero la circolazione pubblica intorno alle stazioni, al contrario, dovrebbero divertire gli occhi e decorare i marciapiedi”. Guimard, considerato l’architetto più audace del periodo, vinse la competizione. Lo stile unico delle sue stazioni le rendeva facilmente riconoscibili da lontano, uno dei requisiti importanti della competizione. Ha progettato un’intera serie di diverse varianti, dalla ringhiera piccola e semplice di una scala a un grande padiglione per Place de la Bastille. Gli ingressi di Guimard, con il loro colore, materiale e forma, erano in armonia con gli edifici in pietra delle strade di Parigi, e persino, con le loro curve vegetali, si adattavano bene agli alberi e ai giardini. Non erano usati in certe località, come Place de l’Opera, dove avrebbero dovuto apparire fuori posto accanto agli enormi monumenti. La progettazione e la costruzione degli ingressi fu eseguita da un altro architetto, Joseph Cassien-Bernard (1848-1926).

All’inizio gli ingressi erano ammirati, ma i gusti cambiarono, e nel 1925 l’ingresso in Place de la Concorde fu demolito e sostituito con un ingresso più semplice e classico. Gradualmente, quasi tutti gli ingressi di Guimard furono sostituiti. Oggi ci sono solo tre ediculi originali. L’edicola di Porte Dauphine è l’unica ancora al suo posto originale; l’edicola di Abbesses era all’Hotel de Ville fino al 1974; e l’edicola di Place du Châtelet fu ricreata nel 2000 per celebrare il centenario del sistema metropolitano.

Stazioni ferroviarie
Le principali stazioni ferroviarie di Parigi precedettero la Belle Époque, ma furono ampliate e riccamente decorate per impressionare i visitatori delle Esposizioni del 1889 e 1900. La Gare Saint-Lazare offriva un grande riparo per i treni alti quaranta metri, costruiti tra il 1851 e 1853 di Eugène Flachat, e memorabilmente catturato nelle pitture impressioniste di Claude Monet nel 1877. Fu ingrandito e ridecorato per l’Esposizione del 1889 di Juste Lisch, che progettò anche il vicino Hotel Terminus. La Gare du Nord, progettata dagli architetti Reynaud e Jacques Ignace Hittorff, fu terminata nel 1866, ma ampliata nel 1889 per l’Esposizione del 1900. La Gare de l’Est, costruita per la prima volta tra il 1847 e il 1850, fu triplicata nel periodo tra il 1895 e il 1899 per accogliere i visitatori dell’Esposizione. La Gare Montparnasse, costruita per la prima volta nel 1840 su Avenue du Maine per la linea Parigi-Versailles, fu trasferita nella posizione attuale tra il 1848 e il 1852, per poi essere ingrandita e ridecorata tra il 1898 e il 1900 per l’Esposizione del 1900.

La Gare de Lyon, originariamente costruita per la linea Parigi-Monterau nel 1847, fu completamente ricostruita tra il 1895 e il 1902 dall’architetto Marius Toudoire (1852-1922) e dallo studio di ingegneria di Denis, Carthault e Bouvard. A differenza delle stazioni precedenti, che avevano facciate tradizionali neoclassiche collegate alla struttura moderna della capanna del treno. Toudoire ha scelto di dare alla Gare de Lyon una facciata diversa da altri edifici pubblici; aveva una serie di archi monumentali con porte che si aprivano ai portici all’interno della stazione. Gli spazi tra gli archi erano decorati con sculture. Sopra quel livello c’era un elemento ancora più insolito; una forte fascia orizzontale di finestre. La torre con un enorme orologio era un’altra caratteristica insolita, a differenza di qualsiasi altra stazione ferroviaria o modello storico della città. Le caratteristiche interne includevano un buffet più tardi chiamato Train Bleu, nel più lussuoso stile Belle Époque.

La Gare d’Austerlitz, o Gare d’Orleans, fu inaugurata nel 1843 e ampliata tra il 1846 e il 1852. Nel 1900 la stessa compagnia decise di costruire una nuova stazione, la Gare d’Orsay, più vicina al centro della città e l’Esposizione. Era la prima stazione progettata per ospitare treni elettrici e doveva contenere un hotel e una stazione ferroviaria; l’hotel è stato collocato dove oggi è l’ingresso del museo. Il progetto originale della stazione prevedeva una facciata in stile rinascimentale simile a quella degli edifici Haussmann sui viali. La città di Parigi voleva qualcosa di più monumentale per abbinare lo splendore del Louvre attraverso la Senna, ma voleva anche che esprimesse chiaramente la sua funzione di stazione ferroviaria. La città ha richiesto che si svolgesse una competizione, che è stata vinta da Victor Laloux. Il suo design vincente includeva una funzione simile alla Gare de Lyon; aprì il lato della stazione di fronte alla Senna con archi molto alti pieni di finestre, e la facciata sopra le finestre era decorata con sculture ed emblemi. L’enorme orologio divenne parte integrante della facciata. La nuova stazione fu inaugurata il 4 luglio 1900, giusto in tempo per l’Esposizione. Come stazione ferroviaria Non è stato un successo commerciale, è stato progettato per la demolizione nel 1971, ma è stato salvato e tra il 1980 e il 1986, è stato trasformato in un museo di arte francese del 19 ° secolo, il Musée d’Orsay.

ponti
Otto nuovi ponti furono costruiti attraverso la Senna tra il 1876 e il 1905; il Pont Sully, (1876), all’Ile-Saint-Louis, in sostituzione di due passerelle del 1836; il Pont de Tolbiac (1882); il Pont Mirabeau nel 1895; il Pont Alexandre-III (1900), costruito per l’Esposizione del 1900; il Pont de Grenelle-Passy (1900) per la ferrovia; la Passerelle Debilly, una passerella che collega i siti dell’Esposizione del 1900 sulle due sponde; il Pont de Bir-Hakeim (1905), costruito che portava sia i pedoni che la metropolitana; e il Viaduc d’Austerlitz, utilizzato dalla metropolitana.

Il più elegante e famoso dei ponti della Belle Époque è il Pont Alexandre-III, progettato dagli architetti Joseph Cassien-Bernard e Gaston Cousin e dagli ingegneri Jean Résal e Amédée d’Alby. Era in gran parte decorativo, progettato per collegare il Grand Palais e il Petit Palais dell’Esposizione sulla riva destra con le parti dell’Esposizione sulla riva sinistra. La prima pietra fu posata da Nicola II di Russia, il futuro zar, nell’ottobre del 1896. Il ponte combinava la moderna ingegneria di un unico ponte di ferro lungo 107 metri con l’architettura classica delle belle arti. I contrappesi che sostengono il ponte sono quattro massicce colonne in muratura, alte diciassette metri, che fungono da basi per quattro opere di scultura di beaux-arts, che rappresentano le quattro “Fame”; le scienze, le arti, il commercio e l’industria. Al centro, i lati del ponte sono decorati con due gruppi di ninfe del fiume; le Ninfe della Senna da una parte, le Ninfe della Neva dall’altra. Un ponte simile, il Trinity Bridge, progettato da Gustave Eiffel, fu costruito sul fiume Neva nella capitale russa, a San Pietroburgo, a partire dal 1897.

Il Viaduc d’Austerlitz fu una sfida ingegneristica ancora più grande; Fu costruito nel 1903-1904 per trasportare la linea 5 della metropolitana di Parigi sulla Senna. A causa della natura del fiume, doveva essere a campata unica, lunga 140 metri; era il ponte più lungo di Parigi fino al 1996, quando fu costruito il Pont Charles-de-Gaulle. L’architetto era Jean-Camille Formigé, il capo delle opere pubbliche di Parigi, le cui altre opere includevano le serre di Auteui. As chief of historical monuments of France, he was also responsible for the restoration of the Roman theater at Orange and the Roman amphitheater of Arles. Formigé faced the task of designing a massive bridge which would fit with the monumental buildings along the Seine. He wanted to follow the advice given by Charles Garnier, architect of the Paris Opera, in 1886: “Paris should not be transformed into a factory; it should remain a museum.” The bridge combined a graceful double arc anchored to four classical buttresses, and richly decorated with iron and stone sculptural details, to harmonize with the other monuments in the center of the city.

His other new bridge, originally the Pont de Passy, now called the Pont de Bir-Hakeim, carries pedestrians and traffic on one level, and a Metro line, supported by slender iron pillars. It also artfully combined an original functional structure with sculpture and decoration. including groups of sculpture where the iron arches met the piers of the bridge,

The birth of Art Deco
At the end of the Belle Époque, in about 1910, a new style emerged in Paris, Art Deco largely in reaction to the Art Nouveau. The first major architects to use the style were August Perret (1874–1954), and Henri Sauvage (1873–1932). The main principles of the stye were functionality, classicism and architectural coherence. The curved lines and vegetal patterns of art nouveau gave way to the straight line, simple and precise, and rectangles within rectangles. The preferred building material was reinforced concrete. The decoration was no longer part of the structure itself, as in the Art Nouveau; it was attached to the structure, often in sculpted bas-reliefs, as it was in the Théâtre des Champs-Élysées.

The first prominent Paris building in the style was the Théâtre des Champs-Élysées, (1911–1912) by Auguste Perret, with sculptural decoration by Antoine Bourdelle. The original project was designed by Henri Fivaz. then by Roger Bouvard, and was intended to be in the gardens of the Champs-Élysées, but a change in the regulations of the gardens caused the theater to be moved to 13–15 avenue Montaigne. The owner, Gabriel Astruc, then commissioned the Belgian art-nouveau architect, Henry Van de Velde, painter Maurice Denis and sculptor Antoine Bourdelle. Auguste Perret was added to the project due to his expertise in the new material, reinforced concrete. Van de Velde and Perret were unable to degree on a design, resulting in the withdrawal of Van de Velde. The final basic design was that of Van de Velde, but was transformed by Perret into an entirely new style. The large lobby was particularly remarkable for the way that the form followed the function; The concrete beams of the ceiling and the supporting columns were immediately visible. It was both perfectly classical and surprisingly modern. The modern architectural critic Gilles Plum wrote, “the form seemed the pure consequence of the construction technique; that was the gothic ideal according to Viollet-le-Duc.” }. The interior was decorated by a remarkable collection of artists; besides Maurice Denis and Bourdelle, they included Édouard Vuillard and Ker-Xavier Roussel, inspired by classical and mythological themes, as well as by the music of Debussy.