Arquitectura de París de la Bella Epoca

La arquitectura de París creada durante la Belle Époque, entre 1871 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, fue notable por su variedad de estilos diferentes, desde el neobizantino y el neogótico hasta el clasicismo, el Art Nouveau y el Art Deco. También fue conocido por su lujosa decoración y su uso imaginativo de materiales tanto nuevos como tradicionales, que incluyen hierro, vidrio plano, baldosas de colores y hormigón armado. Edificios y estructuras notables de la época incluyen la Torre Eiffel, el Grand Palais, el Théâtre des Champs-Élysées, la Gare de Lyon, los grandes almacenes Bon Marché y las entradas de las estaciones del Metro de París diseñadas por Hector Guimard.

El estilo arquitectónico de la Belle Époque a menudo tomó prestados elementos de estilos históricos, que van desde el Palais du Trocadéro neo-morisco hasta el estilo neorrenacentista del nuevo Hôtel de Ville, hasta la reinvención exuberante del clasicismo francés de los siglos XVII y XVIII en el Grand Palais y Petit Palais, el nuevo edificio de la Sorbona. Las nuevas estaciones de ferrocarril, edificios de oficinas y grandes almacenes a menudo tenían fachadas clásicas que ocultaban interiores resueltamente modernos, construidos con marcos de hierro, escaleras sinuosas y grandes cúpulas de cristal y claraboyas gracias a las nuevas técnicas y materiales de ingeniería de la época.

El Art Nouveau se convirtió en el estilo más famoso de la Belle Époque, particularmente asociado con las entradas de la estación de metro de París diseñadas por Hector Guimard, y con otros edificios, incluyendo el Castel Béranger de Guimard (1898) en el 14 de La Fontaine, el 16 arrondissement, y la casa cubierta de esculturas de cerámica del arquitecto Jules Lavirotte en 29 Avenue Rapp (7mo arrondissement). El entusiasmo por Art Nouveau no duró mucho; en 1904, la entrada del Metro de Guimard en la Place de l’Opera fue reemplazada por una entrada más clásica. A partir de 1912, todas las entradas de metro de Guimard fueron reemplazadas por entradas funcionales sin decoración.

La iglesia más famosa de la época fue la Basílica del Sacré-Coeur, construida durante todo el lapso de la Belle Epoque, entre 1874 y 1913, pero no consagrada hasta 1919. Fue modelada según las catedrales románicas y bizantinas de la Edad Media. La primera iglesia en París que se construyó con hormigón armado fue Saint-Jean-de-Montmartre, en 19 rue des Abbesses, al pie de Montmartre. El arquitecto fue Anatole de Baudot, un estudiante de Viollet-le-Duc. La naturaleza de la revolución no fue evidente, porque Baudot se enfrentó al concreto con ladrillos y azulejos de cerámica en un colorido estilo art nouveau, con vidrieras en el mismo estilo.

Un nuevo estilo, Art Deco, apareció al final de la Belle Époque y sucedió al Art Nouveau como la tradición arquitectónica dominante en la década de 1920. Por lo general, construido de hormigón armado en formas rectangulares, líneas rectas y nítidas, con detalles escultóricos aplicados al exterior más que como parte de la estructura, se basó en modelos clásicos y funcionalidad estresada. El Théâtre des Champs-Élysées (1913), diseñado por Auguste Perret, fue el primer edificio de París que utilizó Art Deco. Otros edificios innovadores en el nuevo estilo fueron construidos por Henri Sauvage, utilizando hormigón armado cubierto con baldosas de cerámica y estructuras escalonadas para crear terrazas. En la década de 1920, se había convertido en el estilo dominante en París.

Arquitectura de las Exposiciones de París
Tres grandes exposiciones internacionales se llevaron a cabo en París durante la Belle Époque, diseñadas para mostrar las tecnologías modernas, las industrias y las artes. Atrajeron a millones de visitantes de todo el mundo e influyeron en la arquitectura fuera de Francia.
La primera, la Exposición Universal de París de 1878, ocupó el Champ-de-Mars, la colina de Chaillot, al otro lado del Sena, y la explanada de los Inválidos. El edificio central, el Palais de Trocadero, fue construido en un pintoresco estilo neo-morisco o neo-bizantino por el arquitecto Gabriel Davioud, cuyas otras obras notables, construidas por Napoleón III, incluyeron los dos teatros en la Place du Chatelet y la Fontaine Saint -Michel. El palacio fue utilizado en las tres Exposiciones de la Belle Époque, pero finalmente fue demolido en 1936 para dar cabida al moderno Palacio de Chaillot.

La Exposición Universal de París de 1889, celebrando el centenario de la Revolución Francesa, fue mucho más grande que la Exposición de 1878, y le dio a París dos nuevas estructuras revolucionarias; La Torre Eiffel era la estructura más alta del mundo y se convirtió en el símbolo de la Exposición. La torre le dio fama duradera a su constructor, Gustave Eiffel. Los arquitectos de la torre, incluyendo a Stephen Sauvestre, quien diseñó los elegantes arcos curvos de la base, la plataforma de observación de vidrio en el segundo nivel y la cúpula en la parte superior, son casi desconocidos.

Un edificio igualmente significativo construido para la feria fue la Galerie des machines, diseñada por el arquitecto Ferdinand Dutert y el ingeniero Victor Contamin. Estaba ubicado en el extremo opuesto de Champ-de-Mars desde la Torre Eiffel. Se reutilizó en la exposición de 1900 y luego se destruyó en 1910. A 111 metros, la Galerie (o «Sala de maquinaria») abarcaba el espacio interior más largo del mundo en ese momento, utilizando un sistema de arcos con bisagras (como una serie de tramos de puentes colocados no de extremo a extremo sino paralelos) hechos de hierro. Fue usado nuevamente en la Exposición de 1900. Cuando terminó la Exposición de 1900, el gobierno francés ofreció trasladar la estructura a las afueras de París, pero el gobierno de la ciudad decidió demolerla para revender los materiales de construcción. Fue derribado en 1909.

La Exposición de 1900 fue la más grande y exitosa de todas, ocupando la mayor parte del espacio a lo largo del Sena desde los Campos de Marte y Trocadero hasta la Plaza de la Concordia. El Grand Palais, la sala de exposiciones más grande, fue diseñado por el arquitecto Henri Deglane, asistido por Albert Louvet. Deglane había sido asistente de Dufert, el constructor del Palacio de Máquinas. El nuevo edificio contenía una enorme galería, cuyos arcos convergían para crear una monumental cúpula de cristal. Aunque su marco de hierro visible lo hizo parecer muy revolucionario y moderno, gran parte de su trabajo de hierro es puramente decorativo; las columnas góticas de hierro que parecían soportar la cúpula no tenían ningún peso; el peso fue realmente distribuido a columnas reforzadas escondidas detrás de los balcones. La fachada era maciza y neoclásica, con hileras de columnas que sostienen dos conjuntos escultóricos. Sirvió tanto para dar un fuerte elemento vertical para equilibrar el gran ancho del edificio como para ocultar la estructura de vidrio y acero. También fue diseñado para estar en armonía con los edificios históricos cercanos, incluidos los edificios alrededor de la Place de la Concorde y la iglesia de Les Invalides, del siglo XVII, al otro lado del Sena. La fachada fue muy admirada y ampliamente imitada; una fachada similar se le dio a la Biblioteca Pública de Nueva York en 1911.

La característica arquitectónica más destacada dentro del Grand Palais fue la Gran Escalera de Honor, que daba al piso principal, que en la Exposición de 1900 contenía una exposición de escultura monumental. Era perfectamente clásico en estilo. Originalmente fue diseñado para ser construido de piedra. Deglane y Louvet construyeron un modelo de yeso y estuco en un marco de metal, y luego decidieron, para hacerlo en armonía con el resto del interior, hacerlo completamente de cobre, altamente ornamental y muy caro. Usar hierro en lugar de piedra redujo tradicionalmente los costos de construcción, pero en el caso del Grand Palais, debido a las enormes cantidades de hierro utilizadas, en realidad aumentó el costo. La construcción del Grand Palais utilizó 9.507 toneladas de metal, en comparación con las 7.300 toneladas de la Torre Eiffel.

Edificios residenciales
Cuando se acercaba el final del siglo XIX, muchos críticos arquitectónicos se quejaban de que el estilo uniforme de los edificios de apartamentos impuestos por Haussmann sobre los nuevos bulevares de París bajo Napoleón III era monótono y carente de interés. Haussmann había exigido que los edificios de apartamentos tuvieran la misma altura y que las fachadas tuvieran el mismo diseño general y el mismo color de piedra. En 1898, para intentar darle más variedad a la apariencia de los bulevares, la Ciudad de París patrocinó una competencia por la mejor fachada de un nuevo edificio de apartamentos. Uno de los primeros ganadores en 1898 fue el arquitecto de 31 años Hector Guimard (1867-1942). El edificio de Guimard, construido entre 1895 y 1898, se llamaba Castel Beranger y se encontraba en el número 14 de la rue de la Fontaine, en el distrito 16º. Contenía treinta y seis apartamentos, y cada uno era diferente arquitectónicamente. Guimard pensó y diseñó todos los aspectos del edificio, hasta las perillas de las puertas. Introdujo abundantes elementos decorativos neogóticos, hechos de hierro forjado o esculpidos en piedra, que le daban una personalidad diferente a cualquier otro edificio de París. Guimard también era un experto en el nuevo arte de las relaciones públicas, y persuadió a los críticos y al público de que el nuevo edificio anunciaba una revolución en la arquitectura. En poco tiempo, basándose en su trabajo y su publicidad, se convirtió en el más famoso de los arquitectos Belle Époque de París.

En 1901, la competencia de la fachada fue ganada por otro notable arquitecto, Jules Lavirotte (1864-1924), para un edificio de apartamentos cuya fachada presentaba una decoración de cerámica de Alexandre Bigot, un profesor de química que se interesó por la cerámica en la exposición china de 1889. Exposición, y quien comenzó su propia firma para hacer escultura y decoración de cerámica. El edificio Lavirotte, ubicado en 29 Avenue Rapp en el 7 ° arrondissement, se convirtió en su anuncio más destacado. El edificio Lavirotte era más una escultura que un edificio tradicional. A diferencia de otros edificios de París, cuya decoración usualmente estaba modelada en un período o estilo en particular, el Edificio Lavirotte, como la ópera de Charles Garnier, era único; no había nada más en París como eso. La entrada principal estaba rodeada por una escultura de cerámica, y los pisos superiores estaban completamente cubiertos con azulejos de cerámica y decoración. El edificio también presentó una nueva característica de construcción; las paredes estaban hechas de ladrillos huecos; barras de hierro se insertaron en el interior, y los ladrillos se llenaron de cemento. Para la decoración exterior, Lavirotte encargó un equipo de escultores y artesanos.

En 1904, el arquitecto Auguste Perret utilizó hormigón armado para crear un nuevo edificio revolucionario en 25 bis en Rue Franklin, en el distrito 16. El hormigón armado se había utilizado antes en París, por lo general para imitar a la piedra. Perret fue uno de los primeros en aprovechar al máximo las nuevas formas arquitectónicas que podría hacer. El edificio estaba en un sitio pequeño, pero ofrecía una vista excepcional de París. Para maximizar la vista, Perret construyó la casa con grandes ventanales enmarcados con placas decorativas de cerámica hechas por Alexandre Bigot, montadas en hormigón armado, por lo que la fachada del edificio era casi en su totalidad ventanas. Las placas eran de un color neutro, para dar la apariencia de piedra. Al agregar un excèdre en la fachada, él fue capaz de crear cinco apartamentos en cada piso, cada uno con la vista, mientras que una fachada plana tradicional habría tenido solo cuatro.

Cerca del final de la Belle Époque, Héctor Guimard cambió radicalmente su estilo de lo que había sido cuando construyó Castel Béranger en 1899. Entre 1909 y 1913 construyó su propia casa, el Hôtel Guimard, en la avenida Mozart, en el distrito 16. Abandonó los colores y las decoraciones del estilo anterior, y lo reemplazó con un edificio hecho de mampostería y piedra que parecía haber sido esculpido por la naturaleza. Héctor había sido influenciado por una reunión cuando era joven con el arquitecto belga Art Nouveau Victor Horta, quien le dijo que el único aspecto de la naturaleza que un arquitecto debería imitar era la curva de los tallos de las flores y las plantas. Guimard había seguido el consejo de Horta en la decoración de Castel Beranger; en el Hôtel Guimard siguió este consejo en las barandillas de hierro forjado, los marcos de las puertas y las ventanas y las curvas del edificio en sí, que parecía ser una cosa viva.

grandes almacenes
La moderna tienda departamental nació en París en 1852, poco antes de la Belle Époque, cuando Aristide Boucicaut amplió una tienda de variedades de tamaño medio llamada Au Bon Marché, utilizando nuevos medios innovadores de comercialización y fijación de precios, incluido un catálogo de venta por correo y ventas por temporada. Cuando Boucicaut se hizo cargo de la tienda en 1852, tenía un ingreso de 500,000 francos y doce empleados. Veinte años más tarde tenía 1.825 empleados y un ingreso de más de 20 millones de francos. En 1869 Boucicault comenzó a construir una tienda mucho más grande, con un marco de hierro, un patio central cubierto con una claraboya de cristal, en la rue de Sèvres. El arquitecto fue Louis Boileau, que recibió ayuda de la empresa de ingeniería Gustave Eiffel. Después de más ampliaciones y modificaciones, el edificio se terminó en 1887 y se convirtió en el prototipo de otros grandes almacenes en París y en todo el mundo.

La iluminación de gas y la iluminación eléctrica temprana presentaban serios peligros de incendio para las primeras tiendas departamentales; los arquitectos de las nuevas tiendas utilizaron enormes claraboyas de cristal ornamentales siempre que fue posible para llenar las tiendas con luz natural, y diseñaron los balcones alrededor de las pistas centrales para proporcionar el máximo de luz a cada sección. La tienda Galeries Lafayette en Boulevard Haussmann, terminada en 1912, combinaba tragaluces sobre patios con balcones con barandillas onduladas, lo que daba a los interiores el rico efecto rococó de un palacio barroco. Antes de que la tienda fuera ampliada y modernizada, tenía varios grandes salones verticales llenos de luz de cúpulas de vidrio ricamente decoradas.

Edificios de oficinas
El ascensor de seguridad fue inventado en 1852 por Elisha Otis, lo que hace que los edificios altos sean prácticos. El primer rascacielos, el Home Insurance Building, un edificio de diez pisos con una estructura de acero. fue construido en Chicago en 1893-94 por Louis Sullivan. A pesar de estos desarrollos en América, los arquitectos y clientes de París mostraron poco interés en la construcción de altos edificios de oficinas. París ya era la ciudad más densamente poblada de Europa, ya era la capital bancaria y financiera del continente y, además, desde 1889 tenía la estructura más alta del mundo, la Torre Eiffel. Al lado de la Torre Eiffel, el horizonte de París presentaba el Arco del Triunfo, la cúpula de la Basílica del Sacre Coeur, el Arco de Triunfo y numerosas cúpulas y torres de iglesias. Mientras algunos arquitectos de París visitaban Chicago para ver qué sucedía, ningún cliente quería cambiar el horizonte familiar de París.

Los nuevos edificios de oficinas de la Belle Époque a menudo utilizaban acero, vidrio plano, ascensores y otras nuevas tecnologías arquitectónicas, pero estaban ocultos dentro de sobrias fachadas de piedra neoclásicas, y los edificios coincidían con la altura de los otros edificios en los bulevares de Haussmann. La empresa de cristal Saint-Gobain construyó una nueva sede en la Place des Saussaies en el 8 ° arrondissement en la década de 1890. Dado que la firma había sido fundada bajo Luis XIV en 1665, la fachada del edificio, diseñada por el arquitecto Paul Noël, era perfectamente moderna en el interior, pero tenía toques arquitectónicos del siglo pasado; columnas colosales, una cúpula cuadrada y adornos escultóricos bellamente detallados.

Las bóvedas de cristal dramáticas se convirtieron en una característica común de los edificios comerciales y de oficinas de Belle Époque en París; proporcionaban abundante luz cuando la luz de gas era un peligro común de incendio y las luces eléctricas eran primitivas. Siguieron el ejemplo del almacén central de libros de la Bibliothèque Nationale de Henri Labrouste en 1863 y el tragaluz de los grandes almacenes Bon Marché de Louis-Charles Boileau en 1874. El arquitecto Jacques Hermant (1855-1930) tenía un entrenamiento puramente clásico; ganó el Prix de Rome de la Ecole des Beaux Arts en 1880, pero también estaba fascinado con las ideas modernas. en 1880 había viajado a Chicago para ver los nuevos edificios de oficinas allí, y diseñó un innovador armazón de hierro para la Sala de Ingeniería Civil en la Exposición de 1900. Entre 1905 y 1911, construyó la espectacular cúpula de cristal de la sede de Société générale en 29 Boulevard Haussmann.

La nueva Sorbona
Uno de los proyectos de construcción más prestigiosos de la Belle Époque fue la reconstrucción de un nuevo edificio para la Sorbona, en sustitución de los edificios desmoronados y superpoblados de la antigua universidad, conservando el espíritu y la tradición de la arquitectura del siglo XVII. La competencia en 1882 fue ganada por un arquitecto poco conocido, Henri-Paul Nénot, que solo tenía veintinueve años de edad. Se graduó de la École des Beaux-Arts y trabajó para varios arquitectos, incluido Charles Garnier. La característica principal del edificio es el Gran Anfiteatro, en 47 rue des Écoles. Nénot colocó las características más llamativas del edificio en el interior, en el vestíbulo con sus grandes arcos y sus dos escaleras simétricas que conducen a los balcones y al gran salón del Consejo de la Universidad, colocado bajo una cúpula completamente abierta hasta el segunda planta. Prestó gran atención a los espacios secundarios, no solo a las salas principales, ya las diferentes perspectivas creadas cuando los visitantes subían por las escaleras. Una claraboya completamente moderna llena de luz el anfiteatro. La apertura de la arquitectura interior también ilumina y resalta los murales que ilustran la historia de la universidad.

La primera parte del proyecto se llevó a cabo en la década de 1880. La segunda parte, en la década de 1890, estaba creando nuevas fachadas y una sala de juegos en torno al gran patio en 17 rue de la Sorbonne, que daba a la capilla. Nénot conservó algunos de los motivos de los edificios antiguos y algunas características arquitectónicas originales, como el gran reloj de sol que decoraba la fachada central del edificio en el patio. Las fachadas se simplificaron y se les dio una mayor claridad y armonía, conservando el espíritu esencial de la arquitectura del siglo XVII. La Salle Saint-Jacques, la sala de lectura de la biblioteca de la Sorbona, con sus techos abovedados y las paredes decoradas con el estilo puro de las Bellas Artes, se completó en 1897.

Iglesias y sinagogas
La mayoría de las iglesias en el período temprano de la Belle Époque se construyeron en un estilo ecléctico o histórico; el ejemplo más destacado fue la Basílica del Sacré-Coeur en Montmartre, diseñada por Paul Abadie. Su proyecto fue elegido por el arzobispo después de una competencia de setenta y ocho proyectos diferentes. Abedie era un experto en arquitectura románica, medieval y bizantina, y en la restauración histórica; él había trabajado con Viollet-le-Duc en la restauración de la Catedral de Notre-Dame en la década de 1840. Su diseño era una combinación de estilos neo-románicos y neo-bizantinos, similar a las cúpulas de la Cathédrale Saint-Front del siglo XII en Perigueux, que Abadie había ayudado a restaurar, y que modificó considerablemente en la restauración. La construcción de la Basílica duró desde 1874 hasta 1914, gracias en parte a los problemas en la construcción de Montmartre, que estaba plagado de túneles utilizados para la minería de yeso, utilizado para hacer yeso para los edificios de París. Abadie murió en 1884, mucho antes de que el trabajo estuviera terminado. La consagración de la iglesia fue retrasada por la Primera Guerra Mundial, y no tuvo lugar hasta 1919.

Más tarde en el período, a fines del siglo XX, algunos arquitectos intentaron desarrollar nuevas formas y una nueva estética, utilizando materiales modernos. El mejor ejemplo fue la Iglesia Saint-Jean-de-Montmartre, comenzada en 1894 por el arquitecto Anatole de Baudot. Baudot era un experto en arquitectura medieval y alumno de Viollet-le-Duc. Fue profesor en la École de Chaillot, que entrenó a los arquitectos en la restauración de monumentos históricos, así como profesor de arquitectura medieval en la École des Beaux-Arts. En su proyecto para la nueva iglesia, combinó el gótico con el Art Nouveau. Comisionó a algunos de los artistas más importantes del Art Nouveau, entre ellos el artista de cerámica Alexandre Bigot, el artesano de la herrería Émile Robert y el escultor Pierre Roche. Fue la primera iglesia en París en ser construida con concreto reforzado, y algunas características, particularmente las fachadas de los lados, fueron muy originales. El resultado fue una curiosa combinación de gótico y modernismo. La principal figura de la arquitectura modernista en la década de 1920, Corbusier, se indignó particularmente por la iglesia y la describió como «horrible».

Otro diseño original fue el de Église-de-Notre-Dame-du-Travail en el 14to arrondissement, por el arquitecto Jules Astruc, construido entre 1897 y 1902. Sustituyó a una iglesia más pequeña en la parroquia, y fue diseñado para los grandes números de trabajadores de la construcción que habían venido a París para trabajar en la Exposición de 1900 y que se instalaron en el vecindario. Mientras que el exterior de la iglesia es un estilo románico sencillo y sin adornos, el interior del armazón de hierro se mostraba abierta y dramáticamente.

Hoteles
El Céramic Hôtel en la 14 avenue de Waggram, en el distrito 8, fue construido en 1905 por el arquitecto Jules Lavirotte, con esculturas de Camille Alaphilippe. Al igual que el edificio residencial diseñado por Lavirotte, la fachada de hormigón armado está casi completamente cubierta con una decoración hecha por el estudio de cerámica de Alexandre Bigot. Ganó la competencia municipal por la mejor fachada en 1905.

El hotel más destacado construido en estilo Art Nouveau es el Hotel Lutetia, construido en 1910 en 45 Boulevard Raspail. Fue construido por los propietarios de los grandes almacenes Le Bon Marché, al otro lado de Square Boucicault. Fue originalmente construido por los propietarios de los grandes almacenes como un lugar para quedarse para los clientes adinerados que venían de fuera de la ciudad. El arquitecto fue Louis-Charles Boileau, quien también amplió los grandes almacenes. La fachada sigue siendo Art Nouveau, pero el interior fue remodelado más tarde a Art Deco.

Cafés y restaurantes
La arquitectura y la decoración de los restaurantes de París siguieron de cerca los estilos del día. El restaurante más característico del estilo Belle Époque que aún existe es el restaurante Train Bleu, diseñado por Marius Toudoire como el buffet de la estación cuando se inauguró en 1902. El interior lujosamente decorado está en el estilo de la Exposición de 1900, el evento para el cual el estación fue construida. La luz que entra por las grandes ventanas arqueadas sale por la fachada de un lado y hacia la plataforma por la que salen los trenes por el otro.

El clásico estilo Art Nouveau fue utilizado por el arquitecto Henri Sauvage en 1899 cuando diseñó un íntimo comedor privado para el Café de París. Los muebles fueron diseñados en formas que imitan la naturaleza, las plantas y las flores. El Café fue demolido en 1950, y no queda nada más que estos muebles, que ahora se exhiben en el Museo Carnavalet.

El diseño de restaurante más clásico y al mismo tiempo más original de la época pertenecía al Restaurante del Pré Catalan, ubicado en los jardines Pré Catalan del Bois de Boulogne. El edificio, diseñado por Guillaume Tronchet en 1905, estaba en el estilo del Petit Trianon de Luis XVI, con una gran excepción; las paredes eran casi en su totalidad de grandes láminas de vidrio, desde el suelo hasta el techo, al estilo de los nuevos grandes almacenes de París. Los comensales dentro podían mirar los jardines, mientras que los de afuera podían ver a los comensales dentro. Una pintura de 1909 del restaurante de Henri Gervex, Un soirée au Pré-Catalan, capturó el espíritu moderno del restaurante. Los comensales dentro del restaurante en la pintura incluyen al pionero de la aviación Santos-Dumont y el Marqués de Dion, uno de los primeros constructores de automóviles.

Entradas de la estación de metro
En 1899, la empresa que construyó el nuevo sistema de Metro de París, la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP), celebró una competencia para el diseño de los nuevos edicules, o entradas de estaciones, que se construirán alrededor de la ciudad. Las reglas de la competencia exigían que los nuevos edicules «no deberían hacer feo ni impedir el paso público alrededor de las estaciones, por el contrario, deberían divertir al ojo y decorar las aceras». Guimard, considerado el arquitecto más audaz de la época, ganó la competencia. El estilo único de sus estaciones los hizo fácilmente reconocibles a distancia, uno de los requisitos importantes de la competencia. Diseñó toda una serie de diferentes variaciones, que van desde pequeñas y simples barandillas de una escalera a un gran pabellón de la Place de la Bastille. Las entradas de Guimard, con su color, material y forma, estaban en armonía con los edificios de piedra de las calles de París, e incluso, con sus curvas vegetales, encajan bien con árboles y jardines. No se usaron en ciertos lugares, como place de l’Opera, donde se habrían visto fuera de lugar al lado de los enormes monumentos. El diseño y la construcción de las entradas fue realizado por otro arquitecto, Joseph Cassien-Bernard (1848-1926).

Las entradas fueron admiradas al principio, pero los gustos cambiaron, y en 1925 la entrada en la Place de la Concorde fue demolida y reemplazada por una entrada más simple y clásica. Poco a poco, casi todas las entradas de Guimard fueron reemplazadas. Hoy, solo hay tres edicules originales. La edicule en Porte Dauphine es la única en su lugar original; el edicule en Abbesses estuvo en el Hotel de Ville hasta 1974; y la edicule en Place du Châtelet fue recreada en 2000 para celebrar el centenario del sistema de Metro.

Estaciones de ferrocarril
Las principales estaciones de ferrocarril anteriores a la Belle Époque, pero fueron ampliadas y lujosamente decoradas para impresionar a los visitantes de las Exposiciones de 1889 y 1900. La Gare Saint-Lazare presentó un gran refugio para los trenes de cuarenta metros de altura, construido entre 1851 y 1853 por Eugène Flachat, y memorablemente capturado en las pinturas impresionistas de Claude Monet en 1877. Fue ampliado y redecorado para la Exposición de 1889 por Juste Lisch, quien también diseñó el vecino Hotel Terminus. La Gare du Nord, de los arquitectos Reynaud y Jacques Ignace Hittorff, se terminó en 1866, pero se amplió en 1889 para la Exposición de 1900. La Gare de l’Est, construida por primera vez entre 1847 y 1850, se triplicó en tamaño entre 1895 y 1899 para recibir a los visitantes de la Exposición. La Gare Montparnasse, construida por primera vez en 1840 en Avenue du Maine para la línea París-Versalles, fue trasladada a su ubicación actual entre 1848 y 1852, y luego ampliada y redecorada entre 1898 hasta 1900 para la Exposición de 1900.

La Gare de Lyon, originalmente construida para la línea París-Monterau en 1847, fue completamente reconstruida entre 1895 y 1902 por el arquitecto Marius Toudoire (1852-1922) y la firma de ingeniería de Denis, Carthault y Bouvard. A diferencia de las estaciones anteriores, que tenían fachadas neoclásicas tradicionales unidas a la estructura moderna del cobertizo del tren. Toudoire optó por darle a la Gare de Lyon una fachada diferente de otros edificios públicos; tenía una serie de arcos monumentales con puertas que se abrían a arcadas dentro de la estación. Los espacios entre los arcos estaban decorados con esculturas. Por encima de ese nivel había un elemento aún más inusual; una fuerte banda horizontal de ventanas. La torre con un reloj enorme era otra característica inusual, a diferencia de cualquier otra estación de tren o modelo histórico en la ciudad. Las características interiores incluyen un buffet más tarde llamado el Train Bleu, en el estilo más lujoso de Belle Époque.

La Gare d’Austerlitz, o Gare d’Orleans, se inauguró en 1843 y se amplió entre 1846 y 1852. En 1900, la misma empresa decidió construir una nueva estación, la Gare d’Orsay, más cerca del centro de la ciudad y de la Exposición Fue la primera estación diseñada para acomodar trenes eléctricos, y estaba destinada a contener un hotel y una estación de tren; el hotel fue colocado donde está hoy la entrada del museo. El diseño original de la estación requería una fachada de estilo renacentista similar a la de los edificios de Haussmann en los bulevares. La ciudad de París quería algo más monumental para igualar la grandeza del Louvre a través del Sena, pero también quería que expresara claramente su función como estación de tren. La ciudad requirió que se celebrara una competencia, que fue ganada por Victor Laloux. Su diseño ganador incluía una función similar a la Gare de Lyon; abrió el lado de la estación frente al Sena con arcos muy altos llenos de ventanas, y la fachada sobre las ventanas estaba decorada con esculturas y emblemas. El enorme reloj se convirtió en una parte integral de la fachada. La nueva estación se inauguró el 4 de julio de 1900, justo a tiempo para la Exposición. Como estación de tren No fue un éxito comercial, y se planeó para la demolición en 1971, pero se salvó y entre 1980 y 1986, se transformó en un museo del arte francés del siglo XIX, el Museo de Orsay.

Puentes
Ocho nuevos puentes se construyeron a través del Sena entre 1876 y 1905; el Pont Sully, (1876), al Ile-Saint-Louis, reemplazando dos pasarelas desde 1836; el Pont de Tolbiac (1882); el Pont Mirabeau en 1895; el Pont Alexandre-III (1900), construido para la Exposición de 1900; el Pont de Grenelle-Passy (1900) para el ferrocarril; el Passerelle Debilly, un puente peatonal que conecta los sitios de la Exposición de 1900 en los dos bancos; el Pont de Bir-Hakeim (1905), construido que transportaba tanto peatones como una línea de metro; y el Viaduc d’Austerlitz, utilizado por el Metro.

El puente más elegante y famoso de la Belle Époque es el Pont Alexandre-III, diseñado por los arquitectos Joseph Cassien-Bernard y Gaston Cousin, y los ingenieros Jean Résal y Amédée d’Alby. Era principalmente decorativo, diseñado para conectar el Grand Palais y el Petit Palais de la Exposición en la orilla derecha con las partes de la Exposición en la orilla izquierda. La primera piedra fue colocada por Nicolás II de Rusia, el futuro Zar, en octubre de 1896. El puente combinó la ingeniería moderna de un único puente de hierro de 107 metros de largo con una arquitectura clásica de bellas artes. Los contrapesos que sostienen el puente son cuatro enormes columnas de mampostería, diecisiete metros de altura, que sirven de base para cuatro obras de escultura de bellas artes, que representan las cuatro «Famas»; las Ciencias, las Artes, el Comercio y la Industria. En el centro, los lados del puente están decorados con dos grupos de ninfas de río; las Ninfas del Sena en un lado, las Ninfas del Neva en el otro. Un puente similar, el Puente de la Trinidad, diseñado por Gustave Eiffel, se construyó sobre el río Neva en la capital rusa, San Petersburgo, a partir de 1897.

El Viaduc d’Austerlitz fue un desafío de ingeniería aún mayor; Fue construido en 1903-1904 para transportar la Línea 5 del Metro de París sobre el Sena. Debido a la naturaleza del río, tenía que ser de un solo tramo, 140 metros de largo; fue el puente más largo de París hasta 1996, cuando se construyó el Pont Charles-de-Gaulle. El arquitecto fue Jean-Camille Formigé, el jefe de obras públicas de París, cuyas otras obras incluyen los Invernaderos de Auteui.Como jefe de monumentos históricos de Francia, también fue responsable de la restauración del teatro romano en Orange y el anfiteatro romano de Arles. Formigé se enfrentó a una tarea de diseñar un enorme puente que encajara con los edificios monumentales a lo largo del Sena. Quería seguir el consejo de Charles Garnier, arquitecto de la Ópera de París, en 1886: «París no debe transformarse en una fábrica, debe seguir siendo un museo». El puente combinaba un elegante arco doble y cuatro contrafuertes clásicos, y ricamente decorado con detalles escultóricos de hierro y piedra, para armonizar con los otros monumentos en el centro de la ciudad.

Su otro puente nuevo, el Pont de Passy, ​​ahora llamado Pont de Bir-Hakeim, transporta peatones y el tráfico en un nivel, y una línea de metro, sostenido por esbeltos pilares de hierro. También artísticamente combinó una estructura funcional original con escultura y decoración. incluidos grupos de esculturas donde los arcos de hierro se encuentran con los muelles del puente,

El nacimiento del Art Deco
Al final de la Belle Époque, alrededor de 1910, surgió un nuevo estilo en París, Art Deco en gran medida en reacción al Art Nouveau. Los primeros arquitectos importantes en utilizar el estilo fueron August Perret (1874-1954) y Henri Sauvage (1873-1932). Los principios principales del orzuelo fueron la funcionalidad, el clasicismo y la coherencia arquitectónica. Las líneas curvas y los patrones vegetales del arte nouveau dieron paso a la línea recta, simple y precisa, ya que los rectángulos dentro de los rectángulos. El material de construcción era era armado. La decoración ya no era parte de la estructura misma, como en el Art Nouveau; estaba pegado a la estructura, a menudo en bajorrelieves esculpidos, como en el Théâtre des Champs-Élysées.