Музей изобразительных искусств, Бостон, США

Музей изящных искусств (или Museum of Fine Arts МИД) в Бостоне, штат Массачусетс, является четвертым по величине музеем в Соединенных Штатах. Он содержит более 450 000 произведений искусства, что делает его одним из самых полных коллекций в Америке. С более чем одним миллионом посетителей в год, это самый посещаемый 55-й музей искусства в мире с 2014 года.

Музей изящных искусств, Бостон, является одним из самых полных художественных музеев мира с коллекцией, которая иллюстрирует широту, богатство и разнообразие художественного выражения, от доисторических времен до современности.

Основанный в 1870 году, музей переехал в свое нынешнее место в 1909 году. Музей связан с Школой Туфтов Музея изящных искусств.

Всемирно известные картины Рембрандта, Ван Гога, Гогена и Кассатта, а также лучшая группа Монетов за пределами Парижа и одна из самых богатых коллекций гравюр и рисунков в мире, разделяющих пространство с мумиями, скульптурой, керамикой и золото из древнего Египта, Греции, Ближнего Востока и Римской империи, а также шедевры африканского и океанического искусства с 16 по 20 века.

Живопись, скульптура, мебель, декоративное искусство и мода из Северной, Центральной и Южной Америки отображаются в контексте и эпохе их происхождения, в том числе в одной из лучших коллекций искусства из Соединенных Штатов.

История:
Охватывая японскую, китайскую и индийскую живопись и скульптуру; Японские принты и металлоконструкции; и китайская, корейская и вьетнамская керамика, коллекция азиатского искусства МИДа не имеет себе равных по размеру, масштабу и различию в западном мире.

Музей изящных искусств был основан в 1870 году и открыт в 1876 году, причем большая часть его первоначальной коллекции была взята из художественной галереи Boston Athenæum. Френсис Дэвис Милле, местный художник, сыграл важную роль в создании Художественной школы, связанной с музеем, и в назначении Эмиля Отто Грундманна в качестве его первого директора. Первоначально музей был расположен в здании с орнаментированным кирпичом «Готическое возрождение» на площади Копли, спроектированном Джоном Хаббардом Стерджисом и Чарльзом Бригамом, который был отмечен за массивную архитектурную терракоту в американском здании.

В 1907 году были заложены планы по строительству нового дома для музея на Хантингтон-авеню в Бостонском районе Фенвей-Кенмор рядом с известным музеем Изабеллы Стюарт Гарднер. Попечители музея решили нанять архитектора Гая Лоуэлла, чтобы создать проект для музея, который мог бы быть построен поэтапно, поскольку финансирование было получено для каждого этапа. Два года спустя был завершен первый раздел неоклассического дизайна Лоуэлла. Он показал 500-футовый (150 м) фасад гранита и грандиозную ротонду. В этом году музей переехал в новое место; отель Copley Square в конечном итоге заменит старое здание.

Вторая фаза строительства построила крыло вдоль галерей картин Fens. Он полностью финансировался Марией Антуанеттой Эванс Хант, женой богатого бизнес-магната Роберта Доусона Эванса, и был открыт в 1915 году. С 1916 по 1925 год известный художник Джон Сингер Сарджент написал фрески, украшающие ротонду и связанные с ней колоннады. Многочисленные дополнения увеличили здание на протяжении многих лет, в том числе крыло декоративного искусства в 1928 году (снова расширилось в 1968 году), а также дворцовый сад Нормы Жан Кальдервуд и терраса в 1997 году. Западное крыло, разработанное IM Pei, было открыто в 1981 году и было переименовано Семейное крыло Linde для современного искусства в 2008 году. В этом крыле находятся кафе, ресторан, сувенирный магазин, а также специальная выставочная площадь.

В середине 2000-х годов музей предпринял значительные усилия по обновлению и расширению своих объектов. В рамках семилетней кампании по сбору средств в период с 2001 по 2008 год для нового крыла, пожертвований и операционных расходов музею удалось собрать более 500 миллионов долларов США, а также приобрело более 160 миллионов долларов искусства. Во время мирового финансового кризиса в период с 2007 по 2012 год бюджет музея был сокращен на 1,5 млн. Долларов, а музей увеличил доходы за счет проведения передвижных выставок, в том числе выставку ссуды, отправленную в коммерческий Белладжио в Лас-Вегасе в обмен на 1 миллион долларов. В 2011 году Moody’s Investors Service подсчитала, что у музея было более 180 миллионов долларов долга. Однако агентство ссылалось на растущую посещаемость, большой фонд и положительный денежный поток в качестве основания полагать, что финансы музея станут стабильными в ближайшем будущем.

Реконструкция включала в себя новое искусство американского крыла, в котором представлены произведения искусства из Северной, Южной и Центральной Америки. В 2006 году состоялись новаторские церемонии. Крыло и прилегающие семейные дворы Рут и Карл Дж. Шапиро были спроектированы в сдержанном, современном стиле лондонской архитектурной фирмой Foster and Partners под руководством Томаса Т. Дифрайи и CBT / Childs Bertman Tseckares Architects. Ландшафтная архитектура фирмы Gustafson Guthrie Nichol переработала авеню Хантингтона и входы Fenway, сады, подъездные пути и внутренние дворики.

Крыло открылось 20 ноября 2010 года со свободным доступом к общественности. Мэр Томас Менино объявил это «Днем музеев изобразительных искусств», и более 13 500 посетителей посетили открытие. Дворец Чихули, расположенный во внутреннем дворе площадью 12 000 квадратных футов (1100 м2), имеет стеклянную скульптуру высотой 42,5 фута (13,0 м) под названием «Башня соснового леса». В 2014 году крыло «Искусство Америки» было признано за высокое архитектурное достижение, получив медаль Харлестона Паркера от Бостонского общества архитекторов.

В 2015 году музей обновил свой японский сад, Tenshin-en. Сад, который первоначально был открыт в 1988 году, был спроектирован японским профессором Кинсаку Накане. Входные ворота в стиле кабукимона в саду были построены Крис-Холл из Массачусетса с использованием традиционных японских столярных технологий.

Коллекция
В коллекции MFA современное искусство предлагает новые перспективы, поощряя связи между искусством прошлого и искусством сегодняшнего дня. Все СМИ представлены: живопись, скульптура, фотография, работы на бумаге, исполнение, монтаж, декоративное искусство, ремесло, дизайн, кино и видео.

Музей изящных искусств принадлежит к одной из самых полных коллекций в мире, [править] и обладает материалами из самых разных художественных движений и культур. Музей поддерживает одну из крупнейших онлайн-баз данных в мире, [цитата необходима] с информацией о более чем 346 000 предметов из своей коллекции, сопровождаемой оцифрованными изображениями.

Искусство Америки
Добро пожаловать в Отдел искусства Америки в МИД. Наша коллекция мирового класса включает в себя картины, скульптуры и декоративные искусства, созданные на протяжении всей Северной, Центральной и Южной Америки более 3000 лет. Искусство Американского крыла в Музее объединяет эти работы на четырех этажах и сорока девяти галереях, приглашая зрителей рассмотреть их в глобальных контекстах, сформированных историями миграции и культурного обмена.

Искусство Европы
Отдел «Искусство Европы» охватывает богатые запасы Европы европейских картин, скульптуры и декоративного искусства. Они включают в себя более 21 000 произведений искусства из средневековья до середины 20-го века.

Искусство Азии
Азиатская художественная коллекция МИД охватывает творческие достижения более чем половины населения мира с 4000 года до нашей эры. Коллекция из более чем 100 000 объектов включает в себя картины, гравюры, скульптуру, керамику, металлоконструкции и другие формы искусства из Японии, Китая, Кореи, Южной и Юго-Восточной Азии и исламского мира.

Искусство Африки и Океании
От бронзовых алтарей до дворцовых столбов до исторических мужских масок растущая коллекция МИД Африки и Тихоокеанского искусства включает в себя шедевры XVI-XX веков. Эти коллекции являются новейшим дополнением к мировым классам MFA и включают в себя значительные работы в абстрактных и реалистичных стилях.

Искусство древнего мира
Искусство Древнего Мира является домом для одной из всемирно известных энциклопедических коллекций антиквариата, в которых представлено более 85 000 произведений искусства из Египта, Нубии, Ближнего Востока, Греции, Италии, Кипра и Анатолии. Эти работы варьируются от 6500 г. до н.э. до 600 г. н.э. и включают разнообразную медийную скульптуру, драгоценности, гробы, мумии, монеты, оружие, архитектуру, вазы, резные драгоценные камни, музыкальные инструменты и мозаику. Особыми достоинствами коллекции являются древнее царство египетского искусства, нубийское искусство всех периодов, греческие вазы, классические монеты и драгоценные камни, римское погребальное искусство и имперская портретная живопись.

Современное искусство
В то время как работы живых художников всегда были собраны МИДом — Уинслоу Гомер, Клод Моне и Джоном Сингер Сарджент были современными художниками, когда некоторые из их картин были приобретены — Департамент современного искусства был официально установлен только в столетний год, 1971 год С 1992 года он ориентируется на искусство, созданное с 1955 года, и сегодня коллекция содержит более 1500 работ со всего мира. Все СМИ представлены: живопись, скульптура, фотография, работы на бумаге, монтаж, декоративное искусство, ремесло, дизайн и кино и видео. МИД также является одним из первых энциклопедических музеев в Соединенных Штатах, чтобы полностью интегрировать искусство исполнения в свои коллекции, выставки и программы. Тысячи новых работ, начиная с 1955 года, проводятся в других отделах Музея, включая печать, рисунки и фотографии, искусство Америки, искусство Азии, Океании и Африки, а также текстиль и модные искусства.

фотография
Музей изящных искусств, Бостон, был одним из первых музеев страны для сбора фотографии, начатой ​​в 1924 году, когда Альфред Штиглиц пожертвовал 27 своих фотографий. Дополнительная группа из 35 дополнительных фотографий Штиглица была дана в 1950 году вдовой фотографа Джорджией О’Киффе. Дополнительные сильные стороны коллекции включают дагерротипы от Southworth и Hawes; возвышенные ландшафты американского Запада; викторианство на рубеже веков; Коллекция Лейн (включая значительные запасы Чарльза Шейлера, Эдварда Уэстона и Ансела Адамса); Европейская и центрально-европейская фотография между войнами (в том числе фотографии Соня Буллаты и Анджело Ломео из фотографий Джозефа Судека); Европейская послевоенная Субъективная фотография; значимые группы работ Гарри Каллахана, Эммета Говина и Николаса Никсона; горные фотографии Брэдфорда Уошберна; портреты всемирно известных фигур Юсуфа Карша; и образ моды и знаменитостей Херб Риттс.

Печать и чертежи
Коллекция печатных изданий и рисунков МФА входит в число самых богатых в мире, в которых насчитывается почти 200 000 произведений, которые варьируются от начала печати в 15 веке до наших дней. Коллекция имеет много преимуществ — от Дюрера и Рембрандта до Гойи и Джону Сингер Сарджент — но у нее также есть неожиданные области глубины, такие как крупный сбор редких книг и одна из лучших коллекций открыток в мире. Неудивительно, что коллекция богата искусством из Соединенных Штатов, особенно из средних десятилетий 19-го века, с большим количеством материала, связанного с гражданской войной.

Музыкальные инструменты
Просмотр музыкальных инструментов со всего мира, начиная с древних времен до конца двадцатого века. В Музее находятся более 1100 инструментов, в том числе многие европейские и американские примеры, а также многочисленные экспонаты из Азии, Ближнего Востока, Африки и Северной и Южной Америки. Посетители музея могут ознакомиться и узнать о коллекции инструментов не только через выставки, но и путем переговоров, живых демонстраций, концертов, публикаций и записанных аудиоматериалов.

Текстильное и модное искусство
Коллекция текстиля MFA была начата, когда Бостон был центром текстильной промышленности США. Сегодня в Музее есть более 27 000 объектов, от американских иглопробивных до европейских гобеленов, ковров ближнего востока, африканских кантовских тканей и моды высокой моды.

Ювелирные изделия
Начиная с древних египетских широких коллекций и заканчивая современными ювелирными изделиями студии, у MFA есть захватывающая коллекция украшений из почти каждой культуры.

Другие заметные работы находятся в коллекции, но следующие примеры являются общедоступными и для которых доступны изображения.