Das Museum of Fine Arts (oder Museum of Fine Arts MFA) in Boston, Massachusetts, ist das viertgrößte Museum in den Vereinigten Staaten. Es enthält mehr als 450.000 Kunstwerke und ist damit eine der umfangreichsten Sammlungen in Amerika. Mit mehr als einer Million Besucher pro Jahr ist es das 55. meistbesuchte Kunstmuseum der Welt ab 2014.

Das Museum of Fine Arts, Boston, ist eines der umfassendsten Kunstmuseen der Welt mit einer Sammlung, die die Breite, den Reichtum und die Vielfalt des künstlerischen Ausdrucks von der Urzeit bis zur Gegenwart veranschaulicht.

Das Museum wurde 1870 gegründet und zog 1909 an seinen heutigen Standort. Das Museum gehört zur Tufts School des Museum of Fine Arts.

Weltberühmte Gemälde von Rembrandt, Van Gogh, Gauguin und Cassatt – sowie die beste Gruppe von Monets außerhalb von Paris und eine der reichsten Sammlungen von Drucken und Zeichnungen der Welt – teilen sich den Raum mit Mumien, Skulpturen, Keramiken und Gold aus dem alten Ägypten, Griechenland, dem Nahen Osten und dem Römischen Reich sowie Meisterwerke afrikanischer und ozeanischer Kunst vom 16. bis zum 20. Jahrhundert.

Gemälde, Skulpturen, Möbel, dekorative Kunst und Mode aus Nord-, Mittel- und Südamerika werden im Kontext und in der Ära ihrer Entstehung gezeigt, darunter eine der besten Kunstsammlungen aus den Vereinigten Staaten.

Geschichte:
Umfassende japanische, chinesische und indische Malerei und Skulptur; Japanische Drucke und Metallarbeiten; und chinesische, koreanische und vietnamesische Keramik, die Sammlung asiatischer Kunst des MFA ist in Größe, Umfang und Auszeichnung in der westlichen Welt unübertroffen.

Das Museum of Fine Arts wurde 1870 gegründet und 1876 eröffnet. Der größte Teil seiner ursprünglichen Sammlung stammt aus der Boston Athenaeum Art Gallery. Francis Davis Millet, ein lokaler Künstler, war maßgeblich an der Gründung der mit dem Museum verbundenen Kunstschule und an der Ernennung von Emil Otto Grundmann als seinem ersten Direktor beteiligt. Das Museum befand sich ursprünglich in einem hoch dekorierten Backsteingotik-Gebäude am Copley Square, das von John Hubbard Sturgis und Charles Brigham entworfen wurde und für seine massive architektonische Terrakotta in einem amerikanischen Gebäude bekannt war.

Im Jahr 1907 wurden Pläne für den Bau eines neuen Hauses für das Museum an der Huntington Avenue in Fenway-Kenmore in der Nähe des berühmten Isabella Stewart Gardner Museums aufgestellt. Die Treuhänder des Museums haben sich entschieden, den Architekten Guy Lowell mit dem Entwurf eines Museums zu beauftragen, das in Etappen errichtet werden kann, wenn die Finanzierung für jede Phase erfolgt. Zwei Jahre später wurde der erste Teil von Lowells neoklassischem Design fertiggestellt. Es hatte eine 150 m lange Fassade aus Granit und einer großen Rotunde. Das Museum zog später in diesem Jahr an seinen neuen Standort; Das Copley Square Hotel würde schließlich das alte Gebäude ersetzen.

Die zweite Phase des Baus baute einen Flügel entlang The Fens, um Gemälde Galerien aufzunehmen. Es wurde vollständig von Maria Antoinette Evans Hunt, der Frau des wohlhabenden Geschäftsmagnaten Robert Dawson Evans, finanziert und 1915 eröffnet. Von 1916 bis 1925 malte der bekannte Künstler John Singer Sargent die Fresken, die die Rotunde und die dazugehörigen Kolonnaden schmücken. Zahlreiche Ergänzungen vergrößerten das Gebäude im Laufe der Jahre, einschließlich des Dekorativen Kunstflügels 1928 (wieder vergrößert 1968) und des Norma Jean Calderwood Garten Gerichtes und der Terrasse 1997. Der Westflügel, entworfen von IM Pei, öffnete 1981 und wurde umbenannt Der Flügel der Familie Linde für zeitgenössische Kunst im Jahr 2008. In diesem Flügel befinden sich heute das Café, das Restaurant und der Souvenirladen des Museums sowie ein besonderer Ausstellungsraum.

In der Mitte der 2000er Jahre begann das Museum mit umfangreichen Renovierungs- und Erweiterungsarbeiten. In einer siebenjährigen Spendenaktion zwischen 2001 und 2008 für einen neuen Flügel, das Stiftungsvermögen und die Betriebskosten konnte das Museum insgesamt über 500 Millionen US-Dollar erzielen und über 160 Millionen US-Dollar Kunst erwerben. Während der globalen Finanzkrise zwischen 2007 und 2012 wurde das Budget des Museums um 1,5 Millionen Dollar gekürzt und das Museum erhöhte seine Einnahmen durch Wanderausstellungen, darunter eine Kreditausstellung, die für 1 Million Dollar an das gewinnorientierte Bellagio in Las Vegas geschickt wurde. Im Jahr 2011 berechnete Moody’s Investors Service, dass das Museum über 180 Millionen Dollar Schulden hatte. Die Agentur verwies jedoch auf steigende Besucherzahlen, eine große Stiftung und einen positiven Cash-Flow als Grund zu der Annahme, dass sich die Finanzen des Museums in naher Zukunft stabilisieren würden.

Die Renovierung umfasste einen neuen Flügel der Art of the Americas mit Werken aus Nord-, Süd- und Zentralamerika. Im Jahr 2006 fanden die bahnbrechenden Zeremonien statt. Der Flügel und das angrenzende Ruth und Carl J. Shapiro Family Courtyard wurden von dem Londoner Architekturbüro Foster and Partners unter der Leitung von Thomas T. Difraia und CBT / Childs Bertman Tseckares Architects in einem zurückhaltenden, zeitgenössischen Stil gestaltet. Das Landschaftsarchitekturbüro Gustafson Guthrie Nichol gestaltete die Huntington Avenue und Fenway Eingänge, Gärten, Zufahrtsstraßen und Innenhöfe neu.

Der Flügel wurde am 20. November 2010 mit freiem Eintritt für die Öffentlichkeit eröffnet. Bürgermeister Thomas Menino erklärte es zum „Museum der schönen Künste“, und mehr als 13.500 Besucher nahmen an der Eröffnung teil. Der 1.100 m² große, verglaste Innenhof verfügt über eine 13,5 m hohe Glasskulptur mit dem Titel Lime Green Icicle Tower von Dale Chihuly. Im Jahr 2014 wurde der Art of the Americas Wing für seine hohe architektonische Leistung durch die Verleihung der Harleston Parker Medal von der Boston Society of Architects anerkannt.

Im Jahr 2015 renovierte das Museum seinen japanischen Garten, Tenshin-en. Der Garten, der ursprünglich 1988 eröffnet wurde, wurde vom japanischen Professor Kinsaku Nakane entworfen. Das Eingangstor des Gartens im Kabukimon-Stil wurde von Chris Hall aus Massachusetts mit traditionellen japanischen Tischlertechniken gebaut.

Sammlung
In der Sammlung des MFA bietet zeitgenössische Kunst neue Perspektiven und fördert Verbindungen zwischen der Kunst der Vergangenheit und der Kunst von heute. Alle Medien sind vertreten: Malerei, Skulptur, Fotografie, Arbeiten auf Papier, Performance, Installation, dekorative Kunst, Handwerk, Design, Film und Video.

Das Museum of Fine Arts besitzt eine der umfangreichsten Sammlungen der Welt, [Zitieren benötigt] und besitzt Materialien aus einer Vielzahl von Kunstbewegungen und Kulturen. Das Museum unterhält eine der größten Online-Datenbanken der Welt mit Informationen über mehr als 346.000 Objekte aus seiner Sammlung, begleitet von digitalisierten Bildern.

Kunst von Amerika
Willkommen in der Abteilung Kunst der Amerikas am MFA. Unsere Weltklasse-Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen und dekorative Kunst, die in ganz Nord-, Mittel- und Südamerika in über 3.000 Jahren entstanden sind. Die Kunst der Amerikas Flügel im Museum integriert diese Werke über vier Etagen und neunundvierzig Galerien und lädt das Publikum ein, sie in globalen Kontexten zu betrachten, die von Migrationsgeschichten und kulturellem Austausch geprägt sind.

Kunst von Europa
Die Abteilung Art of Europe umfasst die reichen Bestände des Europäischen Kunstmuseums für europäische Malerei, Bildhauerei und dekorative Kunst. Dazu gehören mehr als 21.000 Kunstwerke vom Mittelalter bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.

Kunst von Asien
Die asiatische Kunstsammlung des MFA umfasst die kreative Leistung von mehr als der Hälfte der Weltbevölkerung seit 4000 v. Die Sammlung von mehr als 100.000 Objekten umfasst Gemälde, Drucke, Skulpturen, Keramik, Metallarbeiten und andere Kunstformen aus Japan, China, Korea, Süd- und Südostasien und der islamischen Welt.

Kunst von Afrika und Ozeanien
Von bronzenen Altarbildern über Palastsäulen bis hin zu historischen Männermasken umfasst die wachsende MFA-Sammlung afrikanischer und pazifischer Kunst Meisterwerke aus dem 16. bis 20. Jahrhundert. Diese Sammlungen sind die neueste Ergänzung zu den Weltklasse-Beständen des MFA und umfassen bedeutende Kunstwerke in abstrakten und realistischen Stilen.

Kunst der Antike
Kunst der Antike beherbergt eine der weltweit führenden enzyklopädischen Antikensammlungen mit mehr als 85.000 Kunstwerken aus Ägypten, Nubien, dem Nahen Osten, Griechenland, Italien, Zypern und Anatolien. Diese Werke reichen von etwa 6500 v. Chr. Bis 600 n. Chr. Und umfassen verschiedene Medien – Skulpturen, Schmuck, Särge, Mumien, Münzen, Waffen, Architektur, Vasen, geschnitzte Edelsteine, Musikinstrumente und Mosaike. Besondere Stärken der Sammlung sind ägyptische Kunst aus dem Alten Reich, nubische Kunst aller Epochen, griechische Vasen, klassische Münzen und Edelsteine ​​sowie römische Grabkunst und kaiserliche Porträtmalerei.

Zeitgenössische Kunst
Während Werke von lebenden Künstlern immer von der MFA gesammelt wurden – Winslow Homer, Claude Monet und John Singer Sargent waren zeitgenössische Künstler, als einige ihrer Bilder erworben wurden – die Abteilung für zeitgenössische Kunst wurde erst im Jubiläumsjahr des Museums, 1971, gegründet Seit 1992 konzentriert sich das Unternehmen auf Kunst, die seit 1955 geschaffen wurde, und heute umfasst die Sammlung mehr als 1500 Werke aus der ganzen Welt. Alle Medien sind vertreten: Malerei, Skulptur, Fotografie, Arbeiten auf Papier, Installation, Kunsthandwerk, Design, Film und Video. Das MFA ist auch eines der ersten enzyklopädischen Museen in den Vereinigten Staaten, das Performance Art vollständig in seine Sammlungen, Ausstellungen und Programme integriert. Tausende weitere Werke, die seit 1955 datieren, finden in den anderen Abteilungen des Museums statt, darunter Drucke, Zeichnungen und Fotografien, Kunst Amerikas, Kunst Asiens, Ozeaniens und Afrikas sowie Textil- und Modekunst.

Fotografie
Das Museum of Fine Arts, Boston, war eines der frühesten Museen des Landes, um Fotografie zu sammeln, die 1924 initiiert wurde, als Alfred Stieglitz 27 seiner Fotografien spendete. Eine ergänzende Gruppe von 35 weiteren Stieglitz-Fotografien wurde 1950 von der Witwe des Fotografen Georgia O’Keeffe gegeben. Weitere Stärken der Sammlung sind Daguerreotypien von Southworth und Hawes; Erhabene Landschaften des amerikanischen Westens; Jahrhundertwende-Piktorialismus; die Lane Collection (einschließlich erheblicher Bestände von Charles Sheeler, Edward Weston und Ansel Adams); Europäische und zentraleuropäische Fotografie aus der Zeit zwischen den Kriegen (darunter die Fotografien von Josef Sudeck, Sonja Bullaty und Angelo Lomeo); Europäische Nachkriegszeit Subjektive Fotografie; beachtliche Werkgruppen von Harry Callahan, Emmet Gowin und Nicholas Nixon; Bergfotos von Bradford Washburn; Porträts international bekannter Figuren von Yousuf Karsh; und Mode und Promi Bilder von Herb Ritts.

Drucke und Zeichnungen
Die Sammlung von Drucken und Zeichnungen des MFA zählt zu den reichsten der Welt und umfasst fast 200.000 Werke, die von den Anfängen des Druckens im 15. Jahrhundert bis heute reichen. Die Sammlung hat viele Stärken – von Dürer und Rembrandt bis zu Goya und John Singer Sargent – aber sie birgt auch unerwartete Tiefen, wie eine große Sammlung seltener Bücher und eine der schönsten Postkartensammlungen der Welt. Es überrascht nicht, dass die Sammlung reich an Kunst aus den Vereinigten Staaten ist, vor allem aus den mittleren Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts, mit viel Material aus dem Bürgerkrieg.

Musikinstrumente
Sehen Sie Musikinstrumente aus der ganzen Welt von der Antike bis zum Ende des 20. Jahrhunderts. Das Museum beherbergt mehr als 1.100 Instrumente, darunter viele europäische und amerikanische Beispiele, sowie zahlreiche Stücke aus Asien, dem Nahen Osten, Afrika und Amerika. Museumsbesucher können die Instrumentensammlung nicht nur durch Ausstellungen, sondern auch durch Vorträge, Live-Demonstrationen, Konzerte, Publikationen und aufgezeichnete Hörproben genießen und kennenlernen.

Textil- und Modekünste
Die Textilkollektion des MFA begann, als Boston das Zentrum der US-Textilindustrie war. Heute besitzt das Museum mehr als 27.000 Objekte, von amerikanischer Nadelspitze bis hin zu europäischen Tapisserien, Teppichen aus dem Nahen Osten, afrikanischen Kente-Tüchern und Haute Couture-Mode.

Schmuck
Von altägyptischen Sammelbänden bis hin zu zeitgenössischem Studiogeschäft verfügt das MFA über eine aufregende Schmuckkollektion aus fast jeder Kultur.

Andere bemerkenswerte Werke sind in der Sammlung, aber die folgenden Beispiele sind solche im öffentlichen Bereich, für die Bilder verfügbar sind.