Люкс Моголов, Музей исламского искусства, культуры и дизайна Shangri La

Люкс Моголов расположен в конце частного зала, выходящего из центрального внутреннего двора, и включает в себя спальню, большую гардеробную, ванную комнату, гостиную с мраморными ширмами на крыше (павильон Джали) и частный сад. Соответственно, это расположено рядом с Моголовым Садом, пространство, одинаково вдохновленное путешествиями Дорис Дьюк (1912–1993) на индийском субконтиненте.

История сюиты Великих Моголов предшествует истории Шангри-Ла. Во время своих свадебных путешествий в Индию в 1935 году Герцогу полюбила искусство Моголов, особенно архитектура, относящаяся к правлению трех «великих» императоров Индии, Акбара (р. 1556–1605). Джахангир (ок. 1605–27) и Шах Джахан (ок. 1628–58). После посещения мраморных гробниц, дворцов, мечетей и садов таких городов, как Агра и Дели, герцог решила создать вдохновленный в стиле Моголов спальный гарнитур для своего дома, который тогда планировалось стать крылом для новобрачных на территории Эль-Мирасол, Пальмы. Пляжный дом ее свекрови Евы Стотсбери. Кромвель (Дорис Дьюк и ее муж Джеймс Кромвель) вскоре привлекли британского архитектора Фрэнсиса Бломфилда из Дели для наблюдения за созданием мраморной свиты, вдохновленной памятниками моголов семнадцатого века, в том числе Тадж-Махал (с 1632 г.) в Агре и Красный форт (1639–48) в Дели. Фактическая мраморная работа – в том числе семь больших дверных яли (перфорированных мраморных экранов) для спальни и четыре маленьких оконных яли и дадо (нижняя стена) с инкрустированными цветочными узорами для ванной комнаты, среди прочего – был заключен с индийским мрамором по субподряду. Фирма работает в Агре, с Blomfield в качестве главного дизайнера и контроля качества.

В августе 1935 года Кромвель прибыл на Гавайи и вскоре после этого отказался от идеи жить в Палм-Бич в пользу строительства нового дома на южном берегу Оаху. К этому моменту комиссия по мрамору шла полным ходом, но ее планы были легко перенести на гавайский контекст. Набор был завершен в конце 1938 года, и Кромвель переехал в Рождество того года. К тому времени они приобрели несколько предметов обстановки для этого помещения, в том числе инкрустированные сирийские сундуки с перламутром (65,46) и столы; Сирийское стекло римского и исламского периода (47.117); Рисунки в персидском стиле (11.1.1); и среднеазиатские вышивки, которые служили одеялами, наволочками и настенными покрытиями. Большая часть этого материала была приобретена во время медового месяца Кромвельса 1935 года, а затем во время их тура по Ближнему Востоку 1938 года. В последующие годы

История сюиты Великих Моголов подчеркивает важность путешествий и покровительства в эволюции Шангри-Ла. Именно во время медового месяца Герцога впервые полюбила архитектуру Моголов и, в целом, исламское искусство (медовый месяц также включал краткие визиты). в Иорданию и Египет). Понимая, что заказанная Могольская сюита станет ядром их гавайского дома, Кромвель, похоже, решили «исламизировать» собственность в целом и наполнить ее коллекциями исламского искусства. Уже в январе 1937 года они начали исследовать иранские архитектурные модели, особенно те, которые связаны с городом Исфахан. В мае этого года они отправились в недельную поездку в Марокко, и результатом стал второй крупный патронат (заказ гипсовых и деревянных элементов на заказ для фойе и гостиной).

Частный зал
Частный зал расположен рядом с центральным внутренним двором и оканчивается в Mughal Suite. Он состоит из двух отдельных пространств: начальная закрытая прихожая с дверями, ведущими в различные комнаты хранения, и вторая аркада с аркадами, обращенная к частному саду, и заканчивающаяся подвижным jali (перфорированным мраморным экраном), ведущим в номер.

В дополнение к индийской эстетике Могольской сюиты, заказанной Дорис Дьюк (1912–1993 гг.) И ее мужем Джеймсом Кромвелем в 1935 г., аркада изначально состояла из остроконечных арок в стиле моголов, поддерживаемых колоннами балясины. В 1941 году Герцог приобрел несколько произведений испанского исламского искусства из коллекции Уильяма Рэндольфа Херста, в том числе группу из шести мраморных колонн (41.62.1–6), сделанных в период Насрида (1232–1492). Вскоре после этого эти колонны заменили колонны в индийском стиле, арки над ними были преобразованы, чтобы выглядеть более по-испански, а крыша была покрыта зеленой черепицей, сделанной в Марокко. Установка средневековой испанской двери (64.41) и ц. 1921 Испанская плитка (48,78) с надписью «Аве Мария Грасия Плена Доминус Текум» завершила переход от индийского к испанскому Средиземноморью.

Стоящий в пределах аркады, виден красивый маленький сад с водопадом и прудом кои. Водопад издаёт успокаивающий, пузырящийся звук, который можно услышать в ванной комнате Mughal Suite. Оглядываясь назад на аркаду из сада, можно вспомнить аркады, найденные в средневековых испанских дворцах, таких как Альгамбра (в основном ок. 1350–1400) в Гранаде.

Закрытый коридор, как он выглядит сегодня, является преимущественно продуктом конца 1970-х годов. За это время Дорис Дьюк приобрел ряд позднеосманских (около 1800 г.) сирийских архитектурных элементов в Центре ближневосточных исследований им. Хагопа Кеворкяна при Нью-Йоркском университете. В то время как большая часть этого окрашенного и позолоченного дерева, резной каменной кладки, мраморных панелей и инкрустации была установлена ​​в сирийской комнате, чтобы воссоздать элитную приемную, известную как qa’a (арабский язык: зал), из-за нехватки места было рассеяно другие элементы по всей собственности. Наиболее сплоченная инсталляция находится в закрытом помещении частного зала, где арочные и каменные арки (78,8), пандоры и ранделы обрамляют в общей сложности пять дверных проемов, а мраморные плитки составляют пол (41,60). Три деревянные двери (64. 40) с левой и правой стороны пространства также вероятен сирийский. Их геометрические поверхности звезд, пятиугольников, алмазов и прямоугольников, инкрустированных костью – и часто обрамленные каллиграфией (красивое письмо) сверху и снизу, – типичны для элитных домов поздней османской сирии.

Музей исламского искусства, культуры и дизайна Shangri La
Шангри Ла – это музей исламского искусства и культуры, предлагающий экскурсии, места жительства для ученых и художников, а также программы с целью улучшения понимания исламского мира. Отель Shangri La был построен в 1937 году как дом престарелых и благотворителей Дорис Дьюк (1912–1993) в Гонолулу, вдохновленный обширными путешествиями герцога по Северной Африке, на Ближнем Востоке и в Южной Азии. Он отражает архитектурные традиции Индии, Ирана, Марокко и других стран. Сирия.

Исламское искусство
Фраза «исламское искусство» обычно относится к искусству, являющемуся продуктом мусульманского мира, различных культур, которые исторически распространялись от Испании до Юго-Восточной Азии. Начиная с жизни Пророка Мухаммеда (ум. 632) и продолжая до наших дней, исламское искусство имеет как широкий исторический диапазон, так и широкий географический охват, включая Северную Африку, Ближний Восток, Центральную Азию и часть Южной и Юго-Восточной Азии. а также восточная и южнее Сахары.

Визуальные элементы исламского искусства. Исламское искусство охватывает широкий спектр художественных произведений, от керамических горшков и шелковых ковров до масляных картин и плиточных мечетей. Учитывая огромное разнообразие исламского искусства – на протяжении многих веков, культур, династий и обширной географии – какие художественные элементы являются общими? Часто каллиграфия (красивое письмо), геометрия и растительный / растительный дизайн рассматриваются как объединяющие визуальные компоненты исламского искусства.

Каллиграфия. Превосходство письменности в исламской культуре происходит от устной передачи слова Божия (Аллаха) Пророку Мухаммеду в начале седьмого века. Это божественное откровение было впоследствии кодифицировано в священную книгу, написанную на арабском языке, Коран (чтение на арабском языке). Красивое письмо стало обязательным условием для расшифровки слова Божьего и создания священных Коранов. Вскоре каллиграфия появилась в других формах художественного производства, включая иллюминированные рукописи, архитектуру, переносные предметы и текстиль. Хотя арабская письменность является сутью исламской каллиграфии, она использовалась (и используется) для написания ряда языков помимо арабского, включая персидский, урду, малайский и османский турецкий.

Содержание написанного на исламском искусстве варьируется в зависимости от контекста и функции; он может включать в себя стихи из Корана (всегда арабского) или из известных стихов (часто персидского), дату производства, подпись художника, имена или знаки владельцев, учреждение, которому был представлен объект как благотворительный дар (вакф), хвалит правителя и хвалит сам объект. Каллиграфия также написана различными шрифтами, в некоторой степени похожими на шрифты шрифтов или современные компьютерные шрифты, и наиболее известными художниками в исламской традиции были те, кто изобрел и преуспел в различных шрифтах.

Геометрия и цветочный дизайн. Во многих примерах исламского искусства каллиграфия накладывается на фоны, покрытые геометрическими узорами, цветочными мотивами и / или растительными узорами с изогнутыми формами листьев, известными как «арабески». Внешний вид этого украшения поверхности зависит от того, где и когда объект был сделал; например, формы цветов в могольской Индии семнадцатого века, османской турции и сефевидском иране весьма различны. Кроме того, некоторые проекты были одобрены в некоторых местах больше, чем другие; в Северной Африке и Египте смелая геометрия часто предпочтительнее нежных цветочных узоров.

Фигура Возможно, наименее понятной визуальной составляющей исламского искусства является образный образ. Хотя Коран запрещает поклонение изображениям (идолопоклонство) – запрет, вызванный возникновением ислама в многобожном племенном обществе в Мекке, – он явно не препятствует изображению живых существ. Однако образные образы, как правило, ограничиваются светскими архитектурными контекстами, такими как дворец или частный дом (а не мечеть), и Коран никогда не иллюстрируется.

Некоторые из самых ранних дворцов в истории ислама включают фрески в натуральную величину животных и людей, и к десятому веку фигуры были стандартной иконографией на керамических сосудах, включая самые ранние образцы блеска, сделанные в Ираке (см. Пример), а затем сделанные в Кашан, Иран. В период средневековья человеческие фигуры в миниатюрном масштабе стали неотъемлемой частью иллюстрации религиозных, исторических, медицинских и поэтических текстов.

Обратите внимание на даты. Исламский календарь начинается в 622 году н.э., году эмиграции (хиджры) Пророка Мухаммеда и его последователей из Мекки в Медину. Даты представлены следующим образом: 663 года хиджры (AH), 1265 года общей эры (CE) или просто 663/1265.

Разнообразие и разнообразие. Новые зрители исламского искусства часто пленяются его технической изысканностью и красотой. Выдувное стекло, освещенные рукописи, инкрустация из металла и парящие изразцовые купола поражают своим цветом, формами и деталями. Однако не все образцы исламского искусства одинаково роскошны, и целый ряд обстоятельств способствует разнообразию и разнообразию, охватываемому широким термином «исламское искусство».

Богатство покровителя является критическим фактором, и функциональные объекты для повседневного использования – умывальники, сундуки для хранения, подсвечники для освещения, ковры для укрытия – могут существенно различаться в зависимости от того, были ли они созданы для царя, торговца или крестьянин. Качество произведения искусства в равной степени зависит от его создателя, и, хотя большинство исламского искусства является анонимным, ряд мастеров-художников подписали свои произведения, желая получить признание за их достижения, и, действительно, остаются широко известными. Наконец, наличие сырья также определяет внешний вид исламского произведения искусства. Из-за обширной топографии исламского мира (пустыни, горы, тропики) можно выделить сильные региональные характеристики. Кирпичные здания, облицованные керамической плиткой, распространены в Иране и Центральной Азии,

Региональное и, соответственно, лингвистическое происхождение произведения искусства также определяет его внешний вид. Ученые и музеи часто деконструируют широкий термин «исламское искусство» в такие подполя, как арабские земли, персидский мир, индийский субконтинент и другие регионы или династии. Представление исламского искусства в музеях часто дополнительно сегментируется на династическое производство (пример), что приводит к акценту на придворное производство и покровительство самого высокого качества (пример).

Состояние поля. Область истории исламского искусства в настоящее время переживает период саморефлексии и пересмотра. Публично, это наиболее очевидно в ряде крупных переустройств музеев (Метрополитен-музей, Лувр, Бруклинский музей, Коллекция Дэвида), которые произошли за последнее десятилетие и некоторые из которых все еще находятся в процессе разработки. Основное беспокойство вызывает обоснованность фразы «исламское искусство» для описания рассматриваемой визуальной культуры. Некоторые кураторы и ученые отвергли это религиозное обозначение в пользу региональной специфики (рассмотрим новое название галерей в Метрополитен-музее искусств) и подвергли критике его монолитное, евроцентрическое и религиозное происхождение. Действительно, хотя некоторые примеры исламского искусства и архитектуры были сделаны в религиозных целях (Коран для чтения в мечети), другие служили светским нуждам (окно для украшения дома). Кроме того, есть много примеров, когда немусульмане создавали произведения искусства, относящиеся к категории «исламские» или даже «исламские» произведения искусства, созданные для немусульманских покровителей. Эти реалии признаются, некоторые ученые и учреждения решили подчеркнуть исламскую составляющую «исламского искусства» (вспомните название отреставрированной галереи Лувра «Искусство ислама», которая открылась осенью 2012 года).

Собрание Фонда исламского искусства Дорис Дьюк (DDFIA) и его презентация в Shangri La могут внести большой вклад в эти продолжающиеся глобальные диалоги. В момент, когда тема «исламское искусство» активно обсуждается, коллекция DDFIA бросает вызов существующим таксономиям (этнографический артефакт против изобразительного искусства; светское против религиозного; центральное против периферии), стимулируя при этом новые способы мышления, определения и оценки визуального культура.