Mughal Suite는 중앙 안뜰에서 확장되는 개인 홀의 끝에 위치하고 있으며 침실, 넓은 드레싱 공간, 욕실, 옥상 대리석 화면으로 구성된 좌석 공간 (Jali Pavilion) 및 전용 정원이 있습니다. 적절하게, 그것은 Mughal 정원 옆에 위치하고 있으며, Doris Duke (1912-93)의 인도 대륙 여행에서 영감을 얻은 공간입니다.

Mughal Suite의 역사는 Shangri La의 역사보다 오래되었습니다. 1935 년 인도에서 신혼 여행을하는 동안 Duke는 Mughal 예술, 특히 인도의 3 대“황제”Akbar (r. 1556–1605)의 통치와 관련된 건축물에 매혹되었습니다. , Jahangir (r. 1605–27) 및 Shah Jahan (r. 1628–58). 아그라와 델리와 같은 도시의 대리석 무덤, 궁전, 사원 및 정원을 방문한 뒤 듀크는 자신의 집을 위해 무갈에서 영감을 얻은 침실 스위트를 만들기로 결정했습니다.이 스위트는 팜 엘 엘라 솔 (El Mirasol) 부지에서 신혼 날개로 계획되었습니다. 그녀의 시어머니 Eva Stotesbury의 해변가. 크롬웰 (도리스 듀크와 그녀의 남편 제임스 크롬웰)은 델리에 기반을 둔 영국 건축가 프랜시스 비 블롬 필드 (Francis B. Blomfield)를 초대하여 17 세기 무갈 기념비에서 영감을 얻은 대리석 스위트의 제작을 감독했습니다. 아그라 (Agra)의 타지 마할 (Taj Mahal) (1632 년)과 델리 (Delhi)의 레드 포트 (1639–48)를 포함합니다. 침실을위한 7 개의 큰 문 jalis (천공 된 대리석 스크린)와 4 개의 작은 창 jalis와 욕실을위한 상감 된 꽃 무늬가있는 dado (낮은 벽)를 포함한 실제 대리석 작업은 India Marble과 하도급되었습니다. Blomfield가 수석 디자이너이자 품질 관리 역할을하는 Agra의 회사입니다.

1935 년 8 월 크롬웰은 하와이에 도착하여 곧 오아후 남부 해안에 새 집을 짓기 위해 팜 비치에 거주한다는 생각을 버렸다. 이 시점까지 마블 커미션이 잘 진행되었지만 계획은 하와이 상황으로 쉽게 양도 할 수있었습니다. 이 스위트는 1938 년 말에 완공되었으며 Cromwells는 그해 크리스마스 날에 이사했습니다. 그 당시 그들은 시어머니 시리아 상자 (65.46)와 테이블을 포함하여 그 공간에 대한 많은 가구를 얻었습니다. 로마 시대와 이슬람 시대 시리아 유리 (47.117); 페르시아 스타일의 그림 (11.1.1); 침대 이불, 베개 상자 및 벽지로 사용되는 중앙 아시아 자수. 이 자료의 대부분은 Cromwells의 1935 년 허니문과 1938 년 중동 여행 중에 구입되었습니다. 그 후 몇 년 동안

Mughal Suite의 역사는 Shangri La의 진화에서 여행과 후원의 중요성을 강조합니다. 신혼 여행 중에 듀크가 처음으로 Mughal 건축과 사랑에 빠졌으며 일반적으로 이슬람 예술에 대해서도 (신혼 여행에는 짧은 방문도 포함되었습니다) 요르단과 이집트로). 위임 된 Mughal Suite가 하와이 가정의 핵을 형성한다는 사실을 알고 난 후에, 크롬웰은 그 부동산을 전체적으로 “이슬람화”하고 이슬람 예술 컬렉션으로 채울 것으로 결심 한 것 같습니다. 1937 년 1 월 초에 그들은이란 건축 모형, 특히 이스파한 도시와 관련된 모형을 탐구하기 시작했습니다. 그해 5 월, 그들은 일주일 동안 모로코로 여행을 떠났고, 그 결과 두 번째 주요 후원 활동 (포 이어와 거실을위한 주문 제작 석고와 나무 요소 주문)이있었습니다.

개인 홀
개인 홀은 중앙 안뜰에 위치하고 Mughal Suite에서 종료됩니다. 그것은 두 개의 공간으로 구성되어 있습니다 : 다양한 저장실로 이어지는 문이있는 초기 밀폐 된 복도와 개인 정원을 향한 두 번째 아치형라나 이는 스위트로 이어지는 모바일 jali (천공 된 대리석 스크린)로 끝납니다.

1935 년 Doris Duke (1912-93)와 그녀의 남편 제임스 크롬웰 (James Cromwell)이 의뢰 한 Mughal Suite의 인도 미학을 보완하기 위해이 아케이드는 원래 난간 기둥으로 지탱 된 Mughal 스타일의 뾰족한 아치로 구성되었습니다. 1941 년 듀크는 윌리엄 랜돌프 허스트 컬렉션에서 나스 리드 시대 (1232–1492)에 만들어진 6 개의 대리석 기둥 (41.62.1-6)을 포함하여 스페인의 여러 이슬람 예술 작품을 구입했습니다. 그 후이 기둥들은 인디언 스타일의 기둥들을 대체했고, 위의 아치들은 더 스페인어로 보이도록 변형되었고, 지붕은 모로코에서 만든 녹색 기와로 덮여있었습니다. 중세 스페인 문 (64.41) 설치 및 c. 1921 년 스페인 타일 패널 (48.78)은“Ave Maria Gracia Plena Dominus Tecum”이라고 쓰여 있으며 인도에서 스페인 지중해로의 전환을 완료했습니다.

아케이드 안에 서서 폭포와 잉어 연못이있는 아름다운 작은 정원이 보입니다. 폭포는 Mughal Suite의 욕실 내에서들을 수있는 부드러운 버블 링 사운드를 만듭니다. 정원 내에서 아케이드를 돌아 보면 그라나다의 알함브라 (주로 1350-1400 년경)와 같은 중세 스페인 궁전에서 발견 된 아케이드를 떠올리게됩니다.

오늘날의 동봉 된 복도는 주로 1970 년대 후반의 제품입니다. 이 기간 동안 Doris Duke는 뉴욕 대학의 Hagop Kevorkian 근동 연구 센터에서 여러 오스만 후기 (1800 년경) 시리아 건축 요소를 구입했습니다. 이 페인트 칠하고 도금 한 목재, 조각 된 석조물, 대리석 판넬 및 상감 붙여 넣기 작업의 대부분이 시리아 룸에 설치되어 카카 (아랍어 : 홀)로 알려진 엘리트 리셉션 룸을 재건했지만 공간 제약으로 인해 속성 전체의 다른 요소. 가장 응집력있는 설치는 개인 홀의 밀폐 된 구역에 있으며, 여기에는 페이스트 워크 및 석조 아치 (78.8), 스판 달 및 라운드 젤이 총 5 개의 출입구를 구성하고 대리석 타일은 바닥 (41.60)을 구성합니다. 세 개의 나무 문 (64) 40) 공간의 왼쪽과 오른쪽에서도 시리아 인 일 가능성이 높습니다. 뼈로 장식 된 별, 오각형, 다이아몬드 및 사각형의 기하학적 표면은 종종 위와 아래에 서예 (아름다운 글씨로 표시됨)로 구성되어 있습니다.

샹그릴라 이슬람 미술관, 문화 및 디자인
샹그릴라 (Shangri La)는 이슬람 예술 및 문화 박물관으로, 가이드 투어, 학자 및 예술가를위한 거주지, 이슬람 세계에 대한 이해를 향상시키기위한 프로그램을 제공합니다. 1937 년 미국의 상속인이자 박애주 의자 인 Doris Duke (1912-1993)의 호놀룰루의 집으로 지어진 Shangri La는 북아프리카, 중동 및 남아시아 전역의 Duke의 광범위한 여행에서 영감을 얻었으며 인도,이란, 모로코 및 시리아.

이슬람 예술
“이슬람 예술”이라는 문구는 일반적으로 무슬림 세계의 산물이며 역사적으로 스페인에서 동남아시아로 확장 된 다양한 문화를 말합니다. 예언자 무함마드 (d. 632)의 삶에서 시작하여 오늘날까지 계속되는 이슬람 예술은 북아프리카, 중동, 중앙 아시아 및 동남아시아 일부를 포함하여 광범위한 역사적 범위와 광범위한 지리적 범위를 가지고 있습니다. 동부 및 사하라 이남 아프리카뿐 아니라

이슬람 예술의 시각 요소. 이슬람 예술은 세라믹 냄비와 실크 카펫에서 유화와 타일이있는 모스크에 이르기까지 다양한 예술 작품을 다루고 있습니다. 수세기, 문화, 왕조 및 광대 한 지리에 걸쳐 엄청난 이슬람 예술의 다양성을 고려할 때 어떤 예술적 요소가 공유됩니까? 종종 서예 (아름다운 글쓰기), 기하학, 꽃 / 식물 디자인은 이슬람 예술의 통일 된 시각적 구성 요소로 여겨집니다.

달필. 이슬람 문화에서의 글쓰기의 우수성은 7 세기 초에 하나님의 말씀 (알라)이 선지자 무하마드에게 구두로 전달 된 것에서 비롯됩니다. 이 신성한 계시는 그 후 아랍어 코란 (아랍어로 인용)으로 쓰여진 거룩한 책으로 체계화되었다. 하나님의 말씀을 전하고 신성한 코란을 창조하기 위해서는 아름다운 글쓰기가 필수적입니다. 서예는 곧 조명 된 원고, 건축, 휴대용 물건 및 직물을 포함한 다른 형태의 예술 작품에 등장했습니다. 아랍어 문자는 이슬람 서예의 요점이지만 페르시아어, 우르두어, 말레이어 및 오스만 터키어를 포함하여 아랍어 외에 여러 언어를 쓰는 데 사용되었습니다.

이슬람 예술에 관한 글의 내용은 상황과 기능에 따라 다릅니다. 여기에는 코란 (항상 아랍어) 또는 잘 알려진시 (때로는 페르시아어)의 구절, 제작 날짜, 작가의 서명, 소유자의 이름 또는 표시, 대상이 제시된 기관의 구절이 포함될 수 있습니다. 자선 선물 (waqf)로서, 통치자를 찬양하고, 대상 자체를 찬양합니다. 서예는 또한 다른 글꼴로 작성되었으며, 글꼴이나 오늘날의 컴퓨터 글꼴과 다소 유사하며 이슬람 전통에서 가장 유명한 예술가는 다양한 스크립트를 발명하고 능가한 사람들이었습니다.

기하학과 꽃 무늬 디자인. 이슬람 예술의 많은 예에서, 서예는 기하학적 패턴, 꽃 모티프 및 / 또는“아라베스크”라고 알려진 곡선 형 잎 모양의 식물 디자인으로 덮인 배경에 겹쳐져 있습니다.이 표면 장식의 모양은 물체가 언제 어디에 있는지에 따라 다릅니다. 만든; 예를 들어 17 세기 무갈 인디아, 오스만 터키, 사파 비드이란의 꽃 모양은 매우 다릅니다. 또한 어떤 곳에서는 특정 디자인이 다른 곳보다 더 선호되었습니다. 북아프리카와 이집트에서는 대담한 기하학이 종종 섬세한 꽃 패턴보다 선호됩니다.

그림. 아마도 이슬람 예술에서 가장 잘 이해되지 않은 시각적 구성 요소는 비 유적 이미지 일 것입니다. 코란은 메카의 다신 적 부족 사회 내에서 이슬람의 부상으로 비롯된 이미지 (우상 숭배)에 대한 숭배를 금지하지만, 살아있는 존재의 묘사를 명백하게 배제하지는 않는다. 그러나 그림의 이미지는 일반적으로 모스크가 아닌 궁전이나 개인 주택과 같은 세속적 인 건축 맥락에 국한되어 있으며 코란은 결코 설명되어 있지 않습니다.

이슬람 역사상 가장 초기의 궁전 중 일부는 동물과 인간의 실물 크기의 프레스코 화를 포함하며, 10 세기에는 피겨가 이라크에서 만들어진 가장 초기의 광택 예 (예 참조)를 포함하여 세라믹 용기의 표준 도해 법이었고 나중에는 이란 카산 중세 시대에, 축소 된 규모의 인간 인물은 종교적, 역사적, 의학적, 시적 텍스트의 삽화에 없어서는 안될 요소가되었습니다.

날짜에 유의하십시오. 이슬람 달력은 선지자 무함마드와 그의 추종자들이 메카에서 메디나로 이주한 해인 기원 622 년에 시작됩니다. 날짜는 Hijra (AH)의 663, Common Era (CE)의 1265 또는 간단히 663/1265입니다.

다양성과 다양성. 이슬람 예술을 처음 접하는 사람들은 종종 기술적 정교함과 아름다움에 사로 잡 힙니다. 유리, 조명이있는 원고, 상감 된 금속 세공 및 솟아 오른 기와 돔은 색깔, 형태 및 세부 사항을 통해 놀라게됩니다. 그러나 이슬람 예술의 모든 예가 똑같이 고급스러운 것은 아니며, 많은 상황이“이슬람 예술”이라는 광범위한 용어에 포함 된 다양성과 다양성에 기여합니다.

후원자의 부는 중요한 요소이며, 매일 사용하기위한 기능적인 물건 (세면기, 보관 용 가슴, 조명용 촛대, 덮기 용 카펫)은 왕, 상인 또는 상점을 위해 만들어 졌는지에 따라 크게 다를 수 있습니다. 농민. 예술 작품의 품질은 제작자와 똑같이 연결되어 있으며 대부분의 이슬람 예술은 익명이지만 많은 마스터 아티스트가 작품에 서명하고 자신의 업적을 인정받으며 실제로 잘 알려져 있습니다. 마지막으로, 원자재의 가용성은 이슬람 예술 작품의 모습을 결정합니다. 이슬람 세계 (사막, 산, 열대)의 광대 한 지형으로 인해 강력한 지역 특성을 확인할 수 있습니다. 세라믹 타일로 덮인 벽돌 건물은이란과 중앙 아시아에서 일반적입니다.

예술 작품의 영역과 언어 적 기원도 그 모양을 결정합니다. 학자와 박물관은 종종“이슬람 예술”이라는 용어를 아랍 땅, 페르시아 세계, 인도 아대륙 및 기타 지역 또는 왕조와 같은 하위 분야로 해체합니다. 박물관에서 이슬람 예술의 표현은 종종 왕조 생산 (예)으로 세분화되어 법정 생산과 최고 품질의 후원 (예)에 중점을 둡니다.

필드 상태. 이슬람 예술사 분야는 현재 자기 반성과 수정의시기를 겪고 있습니다. 공개적으로, 이것은 지난 10 년 동안 지났으며 일부는 아직 진행중인 다수의 주요 박물관 재설치 (메트로폴리탄 미술관, 루브르 박물관, 브루클린 박물관, 데이비드 컬렉션)에서 가장 분명합니다. 가장 중요한 관심사는 문제의 시각 문화를 설명하는“이슬람 예술”이라는 문구의 타당성입니다. 일부 큐레이터와 학자들은 지역적 특이성 (메트로폴리탄 미술관에서 갤러리의 새로운 이름을 고려함)에 찬성하여이 종교적 지정을 거부했으며, 모 놀리 식, 유로 중심 및 종교 기반 기원을 비판했습니다. 실제로, 이슬람 예술과 건축의 일부 예는 종교적 목적 (모스크에서의 암송을위한 코란)을 위해 만들어졌지만, 다른 사람들은 세속적 인 필요 (집을 꾸미는 창문)를 제공했습니다. 또한, 이슬람이 아닌 고객을 위해 제작 된 “이슬람 식”또는 “이슬람 식”예술 작품으로 분류 된 비 이슬람교도 작품의 예가 많이 있습니다. 이러한 현실들은 일부 학자와 기관들이“이슬람 예술”(2012 년 가을에 다시 문을 연 루브르 박물관의 재건축 된 갤러리“이슬람 예술”의 이름을 고려함)의 이슬람 요소를 강조하기로했다.

이슬람 예술을위한 도리스 듀크 재단 (DDFIA)의 컬렉션과 샹그릴라에서의 발표는 이러한 지속적인 글로벌 대화에 많은 기여를했다. “이슬람 예술”이라는 명칭이 격렬하게 토론되고있는 순간, DDFIA 컬렉션은 기존 분류법 (민속 학적 유물 대 미술, 세속적 대 종교적, 중심적 대 주변 적)에 도전하면서 시각에 대한 새로운 사고 방식을 정의하고 평가하는 데 자극을줍니다. 문화.