मुगल सुइट, इस्लामी कला, संस्कृति और डिजाइन के शांगरी ला संग्रहालय

मुगल सुइट केंद्रीय आंगन से फैले एक निजी हॉल के अंत में स्थित है और इसमें एक बेडरूम, बड़ा ड्रेसिंग क्षेत्र, बाथरूम, ऊपर छत पर संगमरमर की स्क्रीन (जली मंडप), और निजी उद्यान से बना क्षेत्र शामिल है। उचित रूप से, यह मुग़ल गार्डन के बगल में स्थित है, जो कि डोरिस ड्यूक के (1912–93) से प्रेरित एक स्थान है जो भारतीय उपमहाद्वीप में यात्रा करता है।

मुग़ल सूट का इतिहास शांगरी ला के इतिहास से पहले का है। भारत में अपनी 1935 की हनीमून यात्रा के दौरान, ड्यूक मुग़ल कला, विशेष रूप से भारत के तीन “महान” सम्राटों, अकबर (r। 1556-1605) के शासनकाल से जुड़े हुए थे। , जहाँगीर (आर। 1605–27), और शाहजहाँ (आर। 1628–58)। आगरा और दिल्ली जैसे शहरों के संगमरमर मकबरों, महलों, मस्जिदों और उद्यानों का दौरा करने के बाद, ड्यूक ने अपने घर के लिए एक मुगल-प्रेरित बेडरूम सुइट बनाने का फैसला किया, जिसे तब एल मिरासोल, पाम के मैदान में एक नवविवाहित विंग बनाने की योजना बनाई गई थी। अपनी सास इवा स्टोट्सबरी का बीच होम। क्रॉमवेल्स (डोरिस ड्यूक और उनके पति जेम्स क्रॉमवेल) ने जल्द ही सत्रहवीं सदी के मुगल स्मारकों से प्रेरित संगमरमर के सूट के निर्माण की देखरेख के लिए दिल्ली स्थित ब्रिटिश वास्तुकार फ्रांसिस बी। ब्लोमफील्ड को नियुक्त किया, आगरा में ताजमहल (1632 से) और दिल्ली में लाल किला (1639-1948) शामिल हैं। वास्तविक संगमरमर का काम-शयनकक्ष के लिए सात बड़े दरवाजे की जाली (छिद्रित संगमरमर की स्क्रीन) और चार छोटी खिड़की की जाली और एक डाडो (निचली दीवार) जिसमें बाथरूम के लिए जड़े पुष्प पैटर्न हैं, अन्य चीजों के साथ-साथ भारत संगमरमर के लिए उप-अनुबंधित था। मुख्य डिजाइनर और गुणवत्ता नियंत्रण के रूप में काम करने वाले ब्लॉमफ़ील्ड के साथ आगरा में फर्म काम करती है।

अगस्त 1935 में, क्रॉमवेल हवाई में पहुंचे और जल्द ही ओआहू के दक्षिणी किनारे पर एक नया घर बनाने के पक्ष में पाम बीच में रहने के विचार को त्याग दिया। इस बिंदु पर संगमरमर आयोग अच्छी तरह से चल रहा था, लेकिन इसकी योजनाएं हवाई संदर्भ के लिए आसानी से हस्तांतरणीय थीं। यह सुइट 1938 के अंत में पूरा हुआ, और क्रॉमवेल्स उस वर्ष के क्रिसमस के दिन चले गए। उस समय तक, उन्होंने अंतरिक्ष के लिए कई साजो-सामान हासिल कर लिए थे, जिनमें माँ की मोती-सीरियाई चेस्ट (65.46) और टेबल भी शामिल थीं; रोमन और इस्लामी अवधि सीरियाई कांच (47.117); फ़ारसी शैली की अंजीर की पेंटिंग (11.1.1); और मध्य एशियाई कढ़ाई, जो बिस्तर रजाई, तकिया मामलों और दीवार कवरिंग के रूप में सेवा की। इस सामग्री का अधिकांश हिस्सा क्रॉमवेल्स के 1935 के हनीमून के दौरान और बाद में उनके 1938 मध्य पूर्व के दौरे के दौरान खरीदा गया था। आने वाले वर्षों में,

मुगल सूट का इतिहास शांगरी ला के विकास में यात्रा और संरक्षण के महत्व को रेखांकित करता है। यह अपनी हनीमून यात्रा के दौरान था कि ड्यूक को पहले मुगल वास्तुकला से प्यार हो गया था – और सामान्य रूप से इस्लामिक कला के विस्तार से (हनीमून में संक्षिप्त दौरे भी शामिल थे। जॉर्डन और मिस्र के लिए)। यह महसूस करने के बाद कि कमीशन मुगल सूट उनके हवाई घर के नाभिक का निर्माण करेगा, क्रॉमवेल्स ने सम्पूर्ण रूप से संपत्ति का “इस्लामीकरण” करने और इसे इस्लामिक कला संग्रहों से भरने का संकल्प लिया। जनवरी 1937 की शुरुआत में, उन्होंने ईरानी वास्तुशिल्प मॉडल की खोज शुरू की, विशेष रूप से इस्फ़हान शहर से जुड़े लोगों ने। मई में, वे मोरक्को की एक सप्ताह की यात्रा पर गए थे, और परिणाम संरक्षण का दूसरा प्रमुख कार्य था (फ़ोयर और लिविंग रूम के लिए कस्टम-निर्मित प्लास्टर और लकड़ी के तत्वों का क्रम)।

निजी हॉल
निजी हॉल केंद्रीय आंगन से दूर है और मुगल सुइट में स्थित है। इसमें दो अलग-अलग स्थान शामिल हैं: एक प्रारंभिक संलग्न हॉल जिसमें दरवाजों के साथ विभिन्न भंडारण कक्ष होते हैं, और एक दूसरी मेहराबदार लानई में एक निजी उद्यान का सामना करना पड़ता है और मोबाइल जली (छिद्रित संगमरमर स्क्रीन) के साथ समाप्त होता है।

डोरिस ड्यूक (1912-93) और उनके पति जेम्स क्रॉमवेल द्वारा 1935 में कमीशन किए गए मुगल सूट के भारतीय सौंदर्यशास्त्र को पूरक करने के लिए, आर्केड को मूल रूप से मुगल-शैली के पुच्छल मेहराबों से सुसज्जित किया गया था जो बालस्टर कॉलम द्वारा समर्थित थे। 1941 में, ड्यूक ने विलियम रैंडोल्फ हैर्स्ट के संग्रह से कई स्पेनिश इस्लामिक कलाकृतियाँ खरीदीं, जिसमें छह संगमरमर स्तंभों (41.62.16) के समूह को शामिल किया गया, जो नशीद काल (1232-1492) के दौरान बनाया गया था। इसके तुरंत बाद, इन स्तंभों ने भारतीय-शैली वाले लोगों को बदल दिया, ऊपर के मेहराब अधिक स्पेनिश देखने के लिए बदल दिए गए थे, और छत को मोरक्को में बनाई गई हरे रंग की छत टाइलों में कवर किया गया था। मध्ययुगीन स्पेनिश दरवाजे (64.41) और एक सी की स्थापना। 1921 स्पेनिश टाइल पैनल (48.78) ने “एवे मारिया ग्रेसिया प्लेना डोमिनस टेकुम” को भारतीय से स्पेनिश भूमध्यसागरीय में रूपांतरित किया।

बाहर दिख रहे आर्केड के भीतर, झरने और कोइ तालाब के साथ एक सुंदर छोटा बगीचा दिखाई देता है। झरना एक सुखदायक बुदबुदाहट ध्वनि बनाता है जिसे मुगल सुइट के बाथरूम के भीतर से सुना जा सकता है। बगीचे के भीतर से आर्केड को देखते हुए, किसी को मध्ययुगीन स्पेनिश महलों में पाए जाने वाले आर्केड्स की याद दिलाई जाती है, जैसे कि ग्रेनेडा में अलहम्ब्रा (मुख्य रूप से 1350-1400)।

जैसा कि यह आज प्रकट होता है संलग्न 1970 के दशक के अंत में मुख्य रूप से एक उत्पाद था। इस समय के दौरान, डोरिस ड्यूक ने न्यूयॉर्क विश्वविद्यालय के हागोप केवोरियन सेंटर फॉर नियर ईस्टर्न स्टडीज से कई लेट-ओटोमन (सी। 1800) सीरियाई वास्तुशिल्प तत्वों को खरीदा। जबकि इस चित्रित और सोने का पानी चढ़ा हुआ लकड़ी, नक्काशीदार पत्थर का काम, संगमरमर चौखटा और जड़ा हुआ पेस्टवर्क सीरियाई कक्ष में स्थापित किया गया था, जो एक अभिजात वर्ग के स्वागत कक्ष को qa’a (अरबी: हॉल) के रूप में जाना जाता था, अंतरिक्ष बाधाओं के परिणामस्वरूप फैलाव हुआ था संपत्ति में अन्य तत्व। सबसे अधिक सामंजस्यपूर्ण स्थापना निजी हॉल के संलग्न खंड में है, जहां पास्टवर्क और स्टोनवर्क मेहराब (78.8), स्पैन्ड्रेल और राउंडल्स कुल पांच द्वार हैं, और संगमरमर की टाइलें फर्श (41.60) को समाहित करती हैं। तीन लकड़ी के दरवाजे (64)। 40) अंतरिक्ष के बाईं और दाईं ओर भी सीरियाई होने की संभावना है। तारे, पेंटागन, हीरे और आयत की ज्यामितीय सतह हड्डी के साथ जड़े हुए हैं – और अक्सर ऊपर और नीचे सुलेख (सुंदर लेखन) द्वारा निर्मित-देर-ओटोमन सीरियाई कुलीन घरों की विशिष्ट हैं।

इस्लामी कला, संस्कृति और डिजाइन के शांगरी ला संग्रहालय
शांगरी ला इस्लामी कला और संस्कृतियों के लिए एक संग्रहालय है, जो निर्देशित पर्यटन, विद्वानों और कलाकारों के निवास स्थान और इस्लामिक दुनिया की समझ को बेहतर बनाने के उद्देश्य से कार्यक्रम पेश करता है। 1937 में अमेरिकी उत्तराधिकारी और परोपकारी डोरिस ड्यूक (1912-1993) के होनोलुलू घर के रूप में निर्मित, शांगरी ला ड्यूक की उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व और दक्षिण एशिया में व्यापक यात्राओं से प्रेरित था और भारत, ईरान, मोरक्को और मोरक्को से वास्तु परंपराओं को दर्शाता है। सीरिया।

इस्लामिक कला
वाक्यांश “इस्लामी कला” आम तौर पर उन कलाओं को संदर्भित करता है जो मुस्लिम दुनिया के उत्पाद हैं, विविध संस्कृतियां जो ऐतिहासिक रूप से स्पेन से दक्षिण पूर्व एशिया तक विस्तारित हैं। पैगंबर मुहम्मद (632) के जीवन से शुरू होकर वर्तमान दिन तक, इस्लामिक कला में व्यापक ऐतिहासिक रेंज और व्यापक भौगोलिक प्रसार है, जिसमें उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व, मध्य एशिया और दक्षिण और दक्षिण पूर्व एशिया का हिस्सा शामिल है। साथ ही पूर्वी और उप-सहारा अफ्रीका।

इस्लामी कला के दृश्य तत्व। इस्लामी कला में चीनी मिट्टी के बर्तनों और रेशम के कालीनों से लेकर तेल चित्रों और टाइलों वाली मस्जिदों तक कई कलात्मक उत्पादन शामिल हैं। इस्लामी कला की जबरदस्त विविधता को देखते हुए – कई शताब्दियों में, संस्कृतियों, राजवंशों और विशाल भूगोल – क्या कलात्मक तत्वों को साझा किया जाता है? अक्सर, सुलेख (सुंदर लेखन), ज्यामिति और पुष्प / वनस्पति डिजाइन को इस्लामी कला के दृश्य घटकों को एकजुट करने के रूप में देखा जाता है।

सुलेख। इस्लामिक संस्कृति में लिखने की प्रधानता ईश्वर के शब्द (अल्लाह) के मौखिक प्रसारण से पैगंबर मुहम्मद तक सातवीं शताब्दी की शुरुआत में उपजी है। इस दिव्य रहस्योद्घाटन को बाद में अरबी, कुरान (अरबी में पाठ) में लिखी गई एक पवित्र पुस्तक में कोडित किया गया। ईश्वर के शब्द का अनुवाद करने और पवित्र कुरआन बनाने के लिए सुंदर लेखन अनिवार्य हो गया। सुलेख जल्द ही प्रबुद्ध पांडुलिपियों, वास्तुकला, पोर्टेबल वस्तुओं और वस्त्रों सहित कलात्मक उत्पादन के अन्य रूपों में दिखाई दिया। यद्यपि अरबी लिपि इस्लामी सुलेख का क्रैक्स है, लेकिन यह फारसी, उर्दू, मलय और ओटोमन तुर्की सहित अरबी के अलावा कई भाषाओं को लिखने के लिए इस्तेमाल किया गया था (और है)।

इस्लामी कला पर पाए जाने वाले लेखन की सामग्री संदर्भ और कार्य के अनुसार भिन्न होती है; इसमें कुरान (हमेशा अरबी) या प्रसिद्ध कविताओं (अक्सर फ़ारसी), उत्पादन की तारीख, कलाकार के हस्ताक्षर, मालिकों के नाम या निशान, जिस संस्थान से एक वस्तु प्रस्तुत की गई थी, उसमें छंद शामिल हो सकते हैं एक धर्मार्थ उपहार (वक्फ) के रूप में, शासक की प्रशंसा करता है, और स्वयं वस्तु की प्रशंसा करता है। सुलेख भी अलग-अलग लिपियों में लिखा जाता है, कुछ प्रकार के फोंट या आज के कंप्यूटर फोंट के अनुरूप, और इस्लामी परंपरा में सबसे प्रसिद्ध कलाकार वे थे जिन्होंने आविष्कार किया, और विभिन्न लिपियों में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

ज्यामिति और पुष्प डिजाइन। इस्लामी कला के कई उदाहरणों में, सुलेख ज्यामितीय पैटर्न, पुष्प रूपांकनों, और / या वनस्पति पत्तों के साथ घुमावदार पत्तों के रूप में “अरबी” के रूप में जाना जाता है। इस सतह सजावट की उपस्थिति एक वस्तु कहां और कब के अनुसार अलग-अलग है। बनाया गया; उदाहरण के लिए, सत्रहवीं शताब्दी के मुगल इंडिया, ओटोमन तुर्की और सफ़वीद ईरान में फूलों के रूप काफी भिन्न हैं। इसके अलावा, कुछ डिज़ाइन कुछ जगहों पर दूसरों की तुलना में अधिक पसंदीदा थे; उत्तरी अफ्रीका और मिस्र में, बोल्ड ज्यामिति अक्सर नाजुक पुष्प पैटर्न पर पसंद की जाती है।

आकृति। इस्लामिक कला का शायद सबसे कम समझ में आने वाला दृश्य घटक है। हालाँकि कुरान छवियों (मूर्तिपूजा) की पूजा को प्रतिबंधित करता है – मक्का में एक बहुजातीय समाज के भीतर इस्लाम के उदय से उपजी अभियोग – यह स्पष्ट रूप से प्राणियों के चित्रण को नहीं रोकता है। हालांकि, अंजीर की कल्पना आम तौर पर धर्मनिरपेक्ष वास्तुशिल्प संदर्भों तक ही सीमित है – जैसे कि महल या निजी घर (मस्जिद के बजाय) – और कुरान कभी सचित्र नहीं है।

इस्लामी इतिहास के कुछ शुरुआती महलों में जानवरों और मनुष्यों के जीवन-आकार के भित्तिचित्र शामिल हैं, और दसवीं शताब्दी तक, आंकड़े चीनी मिट्टी के जहाजों पर मानक आइकनोग्राफी थे, जिसमें इराक में बने शुरुआती चमक उदाहरणों (उदाहरण देखें) और बाद में इसे बनाया गया था। काशान, ईरान। मध्यकाल के दौरान, लघु स्तर के मानव आंकड़े धार्मिक, ऐतिहासिक, चिकित्सा और काव्य ग्रंथों के चित्रण के अभिन्न अंग बन गए।

दिनांक पर ध्यान दें। इस्लामिक कैलेंडर 622 सीई में शुरू होता है, पैगंबर मुहम्मद के प्रवास (हिजड़ा) और मक्का से मदीना के उनके अनुयायियों का वर्ष। तिथियां इस प्रकार प्रस्तुत की गई हैं: हिजड़ा (एएच) के 663, सामान्य युग (सीई) के 1265, या बस 663/1265।

विविधता और विविधता। इस्लामी कला के प्रथम-समय के दर्शकों को अक्सर इसके तकनीकी परिष्कार और सुंदरता से मोहित किया जाता है। उड़ा हुआ ग्लास, प्रबुद्ध पांडुलिपियाँ, धातुई का काम, और बढ़े हुए टाइलों के गुच्छे उनके रंग, रूपों और विवरणों के माध्यम से चकित कर देते हैं। इस्लामी कला के सभी उदाहरण समान रूप से शानदार नहीं हैं, हालाँकि, और कई परिस्थितियाँ विविधता और विविधता में योगदान करती हैं जो व्यापक शब्द “इस्लामिक कला” के अंतर्गत शामिल हैं।

संरक्षक की संपत्ति एक महत्वपूर्ण कारक है, और रोजमर्रा के उपयोग के लिए कार्यात्मक वस्तुएं- धोने के लिए बेसिन, भंडारण के लिए चेस्ट, प्रकाश व्यवस्था के लिए कैंडलस्टिक्स, ढंकने के लिए कालीन – एक राजा, एक व्यापारी, या के आधार पर अलग-अलग हो सकते हैं एक किसान। कला के एक काम की गुणवत्ता अपने निर्माता के लिए समान रूप से बंधी हुई है, और जबकि अधिकांश इस्लामी कला गुमनाम है, कई मास्टर कलाकारों ने अपने कामों पर हस्ताक्षर किए, अपनी उपलब्धियों के लिए श्रेय पाने की इच्छा रखते हैं, और वास्तव में अच्छी तरह से ज्ञात हैं। अंत में, कच्चे माल की उपलब्धता भी कला के एक इस्लामी काम के रूप को निर्धारित करती है। इस्लामी दुनिया की विशाल स्थलाकृति (रेगिस्तान, पहाड़, उष्णकटिबंधीय) के कारण, मजबूत क्षेत्रीय विशेषताओं की पहचान की जा सकती है। सिरेमिक टाइलों के साथ ईंट की इमारतें ईरान और मध्य एशिया में आम हैं,

क्षेत्रीय- और विस्तार से, भाषाई-कला के कार्य की उत्पत्ति भी इसकी उपस्थिति को निर्धारित करती है। विद्वानों और संग्रहालयों ने अक्सर “इस्लामिक कला” को अरब भूमि, फारसी दुनिया, भारतीय उपमहाद्वीप और अन्य क्षेत्रों या वंश द्वारा उप-क्षेत्रों में विस्तृत किया। संग्रहालयों में इस्लामिक कला की प्रस्तुति को अक्सर राजवंशीय उत्पादन (उदाहरण) में विभाजित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उच्चतम गुणवत्ता (उदाहरण) के दरबारी उत्पादन और संरक्षण पर जोर दिया जाता है।

मैदान की स्थिति। इस्लामिक कला इतिहास का क्षेत्र वर्तमान में आत्म-प्रतिबिंब और संशोधन की अवधि का अनुभव कर रहा है। सार्वजनिक रूप से, यह कई प्रमुख संग्रहालय पुनर्स्थापना (मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर, ब्रुकलिन म्यूज़ियम, डेविड कलेक्शन) में स्पष्ट है जो पिछले एक दशक में ट्रांसपेर हुए हैं और जिनमें से कुछ अभी भी प्रगति पर हैं। प्रश्न में दृश्य संस्कृति का वर्णन करने के लिए “इस्लामिक आर्ट” वाक्यांश की वैधता केंद्रीय चिंता का विषय है। कुछ क्यूरेटर और विद्वानों ने क्षेत्रीय विशिष्टता के पक्ष में इस धार्मिक पदनाम को अस्वीकार कर दिया है (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में दीर्घाओं के नए नाम पर विचार करें) और इसकी अखंड, यूरेनसेंट्रिक और धर्म-आधारित उत्पत्ति की आलोचना की है। वास्तव में, हालांकि इस्लामिक कला और वास्तुकला के कुछ उदाहरण धार्मिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे (एक मस्जिद में कुरान पढ़ने के लिए), दूसरों ने धर्मनिरपेक्ष आवश्यकताओं (एक घर को सजाने के लिए एक खिड़की) की सेवा की। इसके अलावा, गैर-मुस्लिमों के कई उदाहरण हैं जिन्हें “इस्लामी” के रूप में वर्गीकृत कला के कार्यों का निर्माण किया गया है, या गैर-मुस्लिम संरक्षकों के लिए बनाई गई कला के “इस्लामी” कार्यों को भी। इन वास्तविकताओं को स्वीकार किया, कुछ विद्वानों और संस्थानों ने “इस्लामिक कला” के इस्लाम घटक पर जोर देने का विकल्प चुना है (2012 के पतन में फिर से खुलने वाली लौवर की पुनर्निर्मित दीर्घाओं, “इस्लाम की कला” के नाम पर विचार करें)।

डोरिस ड्यूक फाउंडेशन फॉर इस्लामिक आर्ट (DDFIA) का संग्रह, और शांगरी ला में इसकी प्रस्तुति, इन चल रहे वैश्विक संवादों में योगदान करने के लिए बहुत कुछ है। ऐसे समय में जब पदनाम “इस्लामिक कला” पर जमकर बहस हो रही है, डीडीएफआईए संग्रह मौजूदा टैक्सोनोमी (नृवंशविज्ञान बनाम ललित कला, धर्मनिरपेक्ष बनाम धार्मिक; केंद्रीय बनाम परिधि) को चुनौती देता है, जबकि दृश्य के बारे में सोचने, परिभाषित करने और सराहना करने के नए तरीकों को उत्तेजित करता है। संस्कृति।