Маньеристская архитектура — HiSoUR История культуры

Архитектура маньеристов характеризовалась визуальными обманами и неожиданными элементами, которые бросали вызов нормам ренессанса. Фламандские художники, многие из которых путешествовали в Италию и находились под влиянием развития маньеристов там, были ответственны за распространение маньеристских тенденций в Европе к северу от Альп, в том числе в царство архитектуры. В течение этого периода архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии ренессанса уступил место более свободным и более творческим ритмам. Самый известный архитектор, связанный с маньеристским стилем, и пионер в Библиотеке Лаврентия, был Микеланджело (1475-1564). Ему приписывают изобретение гигантского ордена, большого пилястра, который простирается от дна до верха фасада. Он использовал это в своем дизайне для Кампидольо в Риме.

До 20-го века термин «маньеризм» имел отрицательные коннотации, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих несудебных терминах. Маньеристская архитектура также использовалась для описания тенденции в 1960-х и 1970-х годах, которая включала в себя нарушение норм модернистской архитектуры и в то же время признание их существования. Определив в этом контексте маньерист, архитектор и автор Роберт Вентури написал «Маньеризм для архитектуры нашего времени, которая признает традиционный порядок, а не оригинальное выражение, но нарушает традиционный порядок, чтобы учесть сложность и противоречие и тем самым недвусмысленно затрагивает двусмысленность».

Исторический контекст
В середине шестнадцатого века были утрачены политические основы флорентийского общества, которые находились в основе ренессанса; также была революционизирована концепция космоса, а подразделения, созревшие в Церкви, стали символом распада единого и абсолютного мира. В художественной области чувство сомнения и последующее отчуждение индивида нашли свое выражение в маньеризме.

Маньеризм развился в Италии и повлиял на архитектуру большей части Европы. Поэтому полезно изложить исторический контекст континента.

В конце пятнадцатого века развивались великие монархии, в Испании, Франции и Англии; в 1493 году Максимилиан I из Габсбургов стал императором Священной Римской империи, а Россия нашла политическое единство при Иване III. Позже, с подъемом к французскому престолу Фрэнсиса I и коронацией Карла V Габсбурга, европейские сценарии претерпели радикальные изменения, с присоединением к Германии Германии и других территорий, таких как Милан, Неаполь и Италия.

В Италии в 1527 году мешок Рима был записан Ланцкенетом; это событие обычно считается начальной датой маньеризма. Многие художники были вынуждены покинуть Рим, переехав во Флоренцию и Венецию. Во Флоренции события 1527 года способствовали высылке Медичи; восстание было приручено только с большой осадой, между 1529 и 1530 годами, которая воссоздала семью, чтобы возглавить город. С другой стороны, Венеция была самым важным арсеналом в Италии и ведущим культурным центром благодаря широкому распространению издательской деятельности.

Позже, в 1542 году, Папа Павел III восстановил Священную канцелярию инквизиции, которая предшествовала созыву Совета Трент несколько лет спустя. Контрреформистский климат привел к формированию Общества Иисуса Игнатием Лойолы (1534), которое также оказало значительное влияние в художественной области, направляя религиозную архитектуру к стилю барокко.

Особенности маньеристской архитектуры
Маньеризм отвергает баланс и гармонию классической архитектуры, концентрируясь скорее на контрасте между нормой и отступлением, характером и искусством, знаком и подлеском.

Таким образом, груз теряет свой вес, а поддержка ничего не поддерживает (например, в перспективе позднего Palazzo Branconio dell’Aquila в Риме Раффаэлло Санцио, где полуколоны первого этажа помещаются в переписке из ниш первого этажа); перспективный полет не заканчивается в фокусе, как в барокко, но заканчивается ничем; вертикальные структуры берут на себя чрезмерные размеры и создают сложный тревожный «колебательный» баланс. Если в архитектуре архитектуры эпохи Возрождения часто денонсирует внутреннюю конформацию даже за пределами (например, подсветка струнных курсов, экстрадо и софитов), маньеристы обычно отходят от этой тенденции, скрывая свою основную структуру.

С декоративной точки зрения феномен гротеска, изобразительного субъекта римского века, был вновь открыт в конце XV века во время некоторых археологических раскопок. Эти картины, сосредоточенные на фантастических и иррациональных представлениях, вернулись в моду во время маньеризма (например, в украшениях Palazzo Te) и, хотя и спорадически, повлияли на ту же архитектуру; это видно в причудливых открытиях на фасаде Палаццо Зуккари в Риме и в Джардино Орсини (известный как Парко дей Мостри) в Бомарзо. Другие влияния, особенно связанные с зооморфными, антропоморфными и фитоморфными темами, можно найти в облачениях зданий, таких как Казина ди Пий IV в Ватикане Пирро Лигорио, Палаццо Марино и фасада церкви Санта-Мария около Сан-Селсу di Galeazzo Alessi. Милан.

диффузия
Стиль маньеристов, первоначально задуманный в Риме и Флоренции, быстро распространился в северной Италии, а затем в остальной части Италии и Европы, где почти непонятные принципы итальянского искусства XV и XVI веков почти не были полностью поняты, а ренессансная архитектура проявилась сам по себе в своем маньеристском варианте.

Джулио Романо, с его Палаццо Те в Мантуе, представил маньеризм в Валь-Падане, а Мишель Санмичели превратил Верону вслед за этим новым течением, создав ряд дворцов под прямым влиянием первого и римского классицизма. Другие влияния также регистрируются в Южной Италии, например, в Часовне Монте-ди-Пьета в Неаполе Джован Баттиста Каванья.

Себастиано Серлио, автор важного архитектурного трактата, способствовал его распространению; он также работал в так называемой школе Фонтенбло, которая стала главным центром маньеристов во Франции. Его семь книг архитектуры, изданных между 1537 и 1551 годами в нерегулярном порядке, были широко распространены и были источником вдохновения для французских классиков.

С начала шестнадцатого века манерный дух распространялся также в Испании как реакция на позднюю национальную готику. Вместо этого Англия и Германия только обратились к маньеризму в семнадцатом веке с такими художниками, как Иниго Джонс и Элиас Холл.

Архитектура
Архитектура маньеристов характеризовалась визуальными обманами и неожиданными элементами, которые бросали вызов нормам ренессанса. Фламандские художники, многие из которых путешествовали в Италию и находились под влиянием развития маньеристов там, были ответственны за распространение маньеристских тенденций в Европе к северу от Альп, в том числе в царство архитектуры. В течение этого периода архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии ренессанса уступил место более свободным и более творческим ритмам. Самый известный архитектор, связанный с маньеристским стилем, и пионер в Библиотеке Лаврентия, был Микеланджело (1475-1564). Ему приписывают изобретение гигантского ордена, большого пилястра, который простирается от дна до верха фасада. Он использовал это в своем дизайне для Кампидольо в Риме.

Среди архитекторов, которые выделялись в Италии, — Андреа Палладио, Джулио Романо, Антонио да Сангалло, Джакомо делла Порта и Якопо Виньола. Из всех них Палладио, самый влиятельный архитектор маньеризма и то, что изучалось больше всего в истории западной архитектуры, был, пожалуй, также самым классицистским среди маньеристов, как видно из его шедевра Виллы Ротонда, но тем не менее представил значительные вариации в классическом каноне и его большая серия вильсарискократических проявлений необычайного разнообразия схем распределения элементов и организации пространства. Он и его современники деконструируют канон, играя с иллюзиями перспективы, изменения структурных ритмов, искажения функциональности определенных элементов и чувствительной гибкости в пропорциях объемности, а его интерпретация классицизма сравнивается с эволюцией платоновского идеализма до художник-эмпиризм.

В других европейских странах классическая традиция была смешана с местными корнями, полученными из готики и романского, что привело к возникновению Португалии, например, Мануэлине, с ее максимальным памятником в монастыре Иеронимоса, где готика остается наиболее влиятельной, и оставляя знаки также в своих колониях Бразилии и Индии. В Испании он создал Plateresque, уникальный случай смеси между классическими, готическими и мавританскими влияниями, со значительными примерами в Университете Саламанки, в церкви Санто-Эшван, также в Саламанке, в Университете Алькала-де-Энарес и в нескольких зданиях в американских колоний Мексики и Перу. Конец века увидит в Испании возобновление классицизма, отказ от декоративных излишеств и принятие большей строгости.

Во Франции классицизм был сразу же встречен с энтузиазмом с пятнадцатого века, производя множество архитектурных памятников, имеющих большую ценность, как замок Шамбор, замок Фонтенбло и части дворца Лувр, которые выполняют сводку факта Маньериста, связывая средневековые черты к эпохе Возрождения. Аналогичным образом в Нидерландах был сформирован очень необычный архитектурный стиль, компактный, очень украшенный и с высоким фасадом, где типичным примером является мэрия Антверпена. В других странах дворец Фредериксборг в Дании является значительным; в Польше — мэрии Познани и Замоча; части Гейдельбергского замка в Германии; Зал Воллатон, Зал Хардвика, Дом Бургли и Лонглейт в Англии, чтобы назвать горстку. Наконец, некоторые дополнительные имена маньеристов-архитекторов: Бернардо Морандо, Микеле Санмикеле, Филибера Делорме, Корнелиса Флориса де Вордгота, Бернардо Буонталенти, Джованни Баттиста ди Квадро и Роберта Смитсона.

Основные работы

Италия
Отправной точкой маньеристской архитектуры является Вилла Фарнезина в Риме, построенная Балдасарр Перюцци около 1509 г. Она имеет план «U» с двумя крыльями, которые охватывают среднюю часть, в которой на нижнем уровне открывается портик с пятью раундами арка. Сочленение фасада, украшенного пилястрами и угловым ашляром, по-прежнему классическое, но украшенный фрезерами, который тянется к вершине здания, уже подчеркивает изменение вкусов. Более того, в комнате на верхнем этаже Перуцци сам рисовал некоторые колоннады и пейзажи, чтобы расширить архитектурное пространство.

Тем не менее, шедевр Перуцзы можно найти в Palazzo Massimo alle Colonne, начиная с 1532 года. Структура вставляется во множество неправильной формы, в форме «L». Фасад криволинейный и имеет архивированные портики с свободно разнесенными колоннами, глубина которых контрастирует с верхним регистром фронта; необычными являются рамы, которые украшают окна верхних этажей, прислонившись к стене, украшенной плоским ашляром. Форма портиков двора также необычна: они образованы двумя перекрывающимися лоджиями, закрытыми сверху на третьем этаже, открытыми прямоугольными окнами, столь же широкими, как и нижняя колонна. Все эти решения, отчасти обусловленные асимметрией партии, показывают преобладание исключения по норме и место Palazzo Massimo среди самых интересных фабрик маньеристской архитектуры.

Аналогичное суждение может быть выражено для знаменитого Палаццо Те в Мантуе, построенного Джулио Романо в течение десятилетия между 1525 и 1534 годами. Здание представляет собой квадратное здание с квадратным внутренним двором в центре; главный вход разрешен лоджией, где повторяются круглые арки и серляны. Фронт выходит на сад, расположенный на противоположной стороне большой полукруглой экзедры. Эти элементы относятся к классическому коду, но деревенский характер здания (orderand bugnato уже не на двух разных уровнях, но они объединены в один элемент на боковых фасадах), приближаясь к канонам маньеристской архитектуры. Кроме того, Джулио Романо применил серлянов также в глубине портика, превратив двумерные отверстия в пространственные элементы.

В деревенском стиле также есть два других мантуанских здания, спроектированных Джулио Романо: дом того же архитектора и внутренний двор Каваллеризы в Палаццо Дукале. В первом случае рустикация простирается до верхней части здания, а архитектурный заказ уступает ряду столбов, на которых установлены круглые арки. Два этажа дома подразделяются строкой, которая на входе образует тимпан, который прерывает горизонтальную линию той же линии. Двор Cavallerizza все еще установлен на два порядка, но деревенские стены характеризуются, в верхней части, экстравагантными скрученными полуколонами.

Связь между природой (bugnato) и искусством (колоннами), которая в некоторых работах Джулио Романо растворяется, чтобы объединить эти два элемента в единую структуру стены, находит дополнительные примеры в некоторых венецианских дворцах, сделанных Микеле Санмичели, Андреа Палладио и Якопо Сансовино. В Санмичели находится Палаццо Помпеи, построенный в Вероне в первые десятилетия шестнадцатого века. Расположение фасада на двух порядках относится к возвышению Casa di Raffaello, разработанному Браманте (1508, сегодня разрушенному), хотя и с некоторыми важными отличиями, направленными на акцентирование, в нижнем регистре, полные на пустом пространства; вместо этого на втором этаже вместо окон, созданных Браманте в Доме Рафаэля, Санмичели представил лоджию большой выразительной силы.

Тем не менее Sanmicheli является Палаццо Каносса, который всегда поднимался в Вероне в 1930-х годах того же столетия, где элементы деревенского стиля и искусственные уступки достигают большей интеграции. Еще одна работа архитектора — это близлежащий Палаццо Бевилакква, отличающийся деревенской облицовкой на первом этаже и большими арочными отверстиями в верхнем регистре, которые чередуются с меньшими окнами, содержащимися в пространстве межколонома.

Среди работ Палладио стоит упомянуть дворцы Тиена (около 1545 года), Барбаран да Порто и Вальмарана (1565), в отношениях между природой и искусством можно понять маньеристскую составляющую стиля Палладио.

Этот компонент проявляется с большей энергией в пригородных резиденциях, возведенных архитектором из Виченцы, и в частности, на вилле Serego в Санта-София-ди-Педемоне и в вилле Barbaro в Мазере. Первый был построен около 1565 года и имеет закрытый двор (по крайней мере, в оригинальном дизайне) и деревенские колонны, выполненные из блоков известняка, только что набросанных и наложенных на создание нерегулярных стеков. Несколько лет спустя Вилла Барбаро вставляется вдоль небольшого склона холма. Если в большинстве палладийских виллэх фактическое место жительства часто предшествуют среды, посвященные сельскохозяйственным работам, здесь эти отношения обращаются вспять, а усадьба предшествует рабочей среде; на оборотной стороне находится большая экзедра, которая относится к нимфеям римских вилл.

Гражданская архитектура по-прежнему предлагает важные примеры в некоторых венецианских дворцах, чьи преобладающие черты были теоретизированы Себастьяно Серлио в его «Семи книгах архитектуры». На рисунках Серлио, как и в работах Сансовино, кладка фасадов освещается большими отверстиями, где архитектурные заказы используются не только как декоративные предметы, но и как опорные элементы. К этому типу относятся такие здания, как Palazzo Corner (1532), спроектированные Сансовино, сплавляющие флорентийско-римскую схему (видимую при наличии внутреннего двора) с венецианской (наличие центрального зала в соответствии с атриумом доступ, из которого выходят различные внутренние помещения). Более того, артикуляция фасада, в котором преобладают пустоты над наводнениями, предвосхищает дизайн Libreria Marciana (1537), все еще поднятый Сансовино, чтобы разделить площадь рядом с базиликой Сан-Марко. Фактически, перспектива Библиотеки Марсиана организована по двум ордерам: первая основана на римской модели, с колоннами, поддерживающими архитравы и круглые отверстия; вторая, в которой стиль маньериста более нагляден, вместо этого представляет собой серляне, обрамленную колоннами, которые поддерживают богато украшенный фриз.

Также Сансовино — Палаццо делла Зекка (около 1537 года), построенный точно в соответствии с вышеупомянутым книжным магазином. Макет фасада новаторский: портик на первом этаже содержит лоджию, образованную кольчатыми колоннами, увенчанную двойной архитравкой; последний этаж, позднее добавленный к вероятному проекту того же архитектора, продолжает тему канальных колонн, чередующихся с большими окнами с треугольными тимпанами.

Тем не менее, работы таких художников, как Сансовино и Палладио, вряд ли можно назвать маньеристом так же, как работы вышеупомянутого Джулио Романо или Микеланджело Буонарроти, двух главных экспонентов нынешнего. В анализе архитектуры Микеланджело особенно важны некоторые флорентийские заводы, такие как «Новая крестная» (законченная в 1534 году) и Лаврентийская библиотека Медичи (разработанная в 1523 году). По сравнению с предыдущими примерами, где, как правило, внимание дизайнера сосредоточено на плановых и фасадных поверхностях, Sacristy Nuova of Florencelooks напоминает разрастание, предназначенное для размещения скульптур. Он поднимается около базилики Сан-Лоренцо и является зеркальным по сравнению со Старой Скритией, разработанной Филиппо Брунеллески, из которой он берет растение. Микеланджело свободно разработал формы, принятые в Старой РПЦ, лишив их гармонии Брунеллески. Например, над порталами доступа он построил прямые движения, поддерживаемые большими полками, с неглубокими нишами, увенчанными необычными фронтонами, вырезанными в нижней части.

В Biblioteca Laurenziana, построенной вдоль монастыря той же базилики, он должен был учитывать ранее существовавшие условия. Проект был решен путем создания двух смежных областей: атриума с уменьшенной поверхностью и характеризуется высоким потолком, а читальный зал, расположенный на верхнем этаже. Стены атриума выполнены в виде фасадов, обращенных внутрь, со слепыми нишами и углубленными колоннами (для усиления стены); вместо этого читальный зал, доступный через лестницу, которая расширяется вниз (выполненная Бартоломео Амманнати), является более яркой средой с меньшими вертикальными размерами, но гораздо более расширенной по длине, чтобы опрокинуть пространственный эффект.

Вернувшись в Рим, Микеланджело позаботился о реконструкции базилики Сан-Пьетро в Ватикане и о строительстве Пьяцца-дель-Кампидольо (1546 г.). Для базилики он отказался от дизайна Антонио да Сангалло Младшего и вернулся к первоначальному централизованному плану, отменив, однако, идеальный баланс, изученный Браманте: через портиковый фасад он дал основное направление всему зданию, а затем, после того, сделанный его предшественниками, он все еще усиливал столбы, поддерживающие купол, вдали от тонких пропорций Браманте.

Вместо этого на площади Пьяцца-дель-Кампидольо он снова должен был учитывать ранее существовавшие здания; поэтому он задумал пространство трапециевидной формы, ограниченное, к Форуму, от Палаццо Сенаторио и, по наклонным сторонам, от Палаццо Нуово и от зеркальной одной из Консерваторий. Одной из его последних работ была Porta Pia (1562), в которой он посвятил много эскизов, в которых были раскрыты сложные и особые формы, которые вдохновили многих маньеристских архитекторов.

Другие тосканские художники шестнадцатого века выпускали фабрики маньеристов, полагаясь прежде всего на определение подробных работ; примером является внешняя лестница виллы medicea Artimino, Бернардо Буонталенти. Вместо этого, конкретный случай — это Дворец Ульфизи, Джорджио Вазари (1560), из которого помимо поиска деталей и подробностей также стоит высокая городская ценность: на самом деле комплекс вставлен между Palazzo Vecchio и Арнуп, чтобы сформировать замкнутый коридор, к реке, через серлиану. Отчеты основаны на повторении модуля span; тем не менее, очевидно, что Уффици не только задуманы как плоскости фасадов, но и в пространственных терминах.

Слияние между классицистскими и маньеристскими темами можно ощутить в архитектуре Якопо Бароцци да Виньола, которая в 1550 году создала небольшую римскую церковь вдоль улицы Фламинии (Сант’Андрея на Виа Фламинии) с эллиптическим планом, содержащимся в прямоугольнике. В 1551 году, также в Риме, он построил Вилла Джулия, в которой работали Микеланджело, Вазари и Бартоломео Амманнати (последний также автор расширения Дворца Питти во Флоренции); Особенностью здания является контраст между внешностью, правильными формами и внутренним пространством, открытым в сторону сада, полукруглой формы.

Позже, в 1558 году, Виньола возобновил форталь, начатый Антонио да Сангалло Младшим несколько десятилетий назад, превратив его в одно из самых счастливых выражений нынешнего манер: Палаццо Фарнезе, в Капрароле. Экстерьер имеет пятиугольный план и следует по периметру первоначальной крепости; внутри открывается круговой двор, образованный двумя наложенными лоджиями. Вдоль главной стороны виллы есть две комнаты с круговым планом, предназначенные соответственно для размещения винтовой лестницы и часовни, а вне комплекса предшествует квадрат трапециевидной формы. Неоднозначность здания в основном играется в биномиальной крепостной резиденции; кроме того, в то время как внешние поверхности кажутся плоскими, поскольку они не имеют соответствующих проекций, внутренний двор удивляет своей формой и глубокой пространственной артикуляцией.

Тем не менее, самая известная работа Виньолы остается Церковью Гесо в Риме, начатой в 1568 году и предназначенной для «влияния, возможно, более обширного, чем любая другая церковь, построенная за последние четыреста лет». Здесь архитектор объединил централизованные ренессансные схемы с продольными средневековыми. Это схема, не совсем новая для культуры того времени. Виньола, в концепции внутреннего пространства, был вдохновлен Сант’Андреей, Леон Баттиста Альберти, но не предоставил боковым часовым ренессансную автономию альбертовской церкви; неф занимал большее значение, в то время как часовенки были сведены к простым боковым отверстиям. Благородное украшение церкви восходит к эпохе барокко, а затем к фасаду (1577 г.), спроектированному Джакомо Делла Порта; с другой стороны, церковь принадлежит к эпохе маньеристов, то есть «ей не хватает равновесия вплоть до всего высокого ренессанса и взрывной энергии барокко».

Франция
Итальянский маньеризм глубоко повлиял на архитектуру французских замков, но первоначально ограничился единственным декоративным аппаратом. Например, между 1515 и 1524 годами Франческо I начал реконструкцию и расширение замка Блуа, где они были сделаны из перекрестных окон (типичных для итальянского пятнадцатого века) и мансардных мансард. Растущая крыша замка по-прежнему относится к средневековым моделям и французской традиции, а также к структуре внешней лестницы, которая, однако, была украшена в соответствии с вкусом ренессанса.

Под тем же Фрэнсисом I, начиная с 1528 года, начались работы по расширению замка Фонтенбло, что привело к строительству Порт-Доре, зданий вокруг Кур-дю-Шваль-Блан и туннелю соединения между ранее существующей башней и здания Cour du Cheval Blanc. Конфигурация Porte Dorée с тремя перекрывающимися ложами относится к Palazzo Ducale d ‘Urbino, но перед Francesco I Gallery появляется больше ренессанса. Здесь портик с деревенскими колоннами, образованный чередованием основных и второстепенных арков, поддерживает верхние регистры, где открываются обычные окна, выровнены с главными арками и, выше, многочисленные окна, увенчанные перегнутыми фронтонами. Однако сильно наклонные крыши по-прежнему относятся к французской традиции.

Аналогично, Шато Шамбор представляет собой выраженный контраст между фабричными зданиями и крышами. Он был построен между 1519 и 1547 годами Доменико да Кортона, итальянским архитектором, созданным под руководством Джулиано да Сангалло. Комплекс, полностью окруженный рвом, прямоугольный, с четырьмя круговыми башнями по углам, большим центральным двором и, по главной стороне, квадратной подземельей, все еще граничащей с четырьмя круговыми башнями. Подземелье является сердцем всего замка и обслуживается круговой двойной винтовой лестницей, вдохновленной идеей Леонардо да Винчи, так что те, кто спускаются, не встречают тех, кто поднимается.

Другой итальянец, вышеупомянутый Себастьяно Серлио, предоставил свою работу в замке Анси-ле-Фран, где он представил, вокруг двора в квадратной форме, закрытых зданий на каждом углу, от башен и до площади завода. Эта модель, вдохновленная неаполитанским дворцом Джулиано да Майано (Вилла ди Пожиореаль, теперь исчезла), имела значительный успех в загородных резиденциях; это схема, которая, конечно же, не разработана Серлио, но что архитектор способствовал утверждению, благодаря широкому раскрытию его трактата. Внутренние фасады двора напоминают тему ниш и двух столбов, которые уже были приняты Брамантеином Бельведером в Ватикане.

Cour Carrée of the Louvre, заказанный Франческо I вместо ранее существовавшего средневекового замка, можно проследить до этой схемы. Работы, возложенные на Пьера Лескота, были начаты в 1546 году; первоначальный проект включал строительство двухэтажного здания, к которому в ходе строительства был добавлен чердак. Нижний регистр отмечен двойной системой арки и архитравов; верхний этаж сочленяется через колонны и окна с чередующимися треугольными и арочными фронтонами; мансарда обогащена декорациями Жана Гуджона, которые дают Кур Карре решительный манерный стиль.

Испания
Испания обратилась к маньеризму с дворцом Карла V в «Альгамбра Гранады» (1526). Разработанный Педро Мачукой, он был представлен его сыном Луисом до 1568 года, хотя Андреа Палладио, Галеаццо Алесси, Пеллегрино Тибальди и Виньола попросили вмешаться. Завод представляет собой площадь около 60 метров с каждой стороны, со скошенным углом; в центре есть большой круглый двор, который определяется колоннадами по двум ординам, который предвосхищает решение Виньолы для Палаццо Фарнезианд, в то же время ссылается на суд, который никогда не заканчивается, Вилла Мадама Рафаэлло Санцио. Даже внешний вид, с пилястрами, вставленными в деревенский бугнато, напоминает итальянский стиль, в частности Casa di Raffaello (Palazzo Caprini), разработанный Браманте.

Более впечатляющим является монастырь Эскориал в Мадриде, построенный Филиппом II в Испании и построенный между 1563 и 1584 годами Хуаном Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера. План связан с планом Филарете для Ospedale Maggiore в Милане (в настоящее время в Миланском университете): он состоит из прямоугольника около 200 метров на 160, с некоторыми большими внутренними дворами и церковью, вдохновленными Святой Петр Браманте, который поднимается на дно центрального двора. Снаружи, где растут четыре угловые башни, архитектура монастыря довольно голая, а в интерьере гораздо больше артикулированного объема, с куполом, телом церкви, башнями на фасаде и пересечением крыш двухэтажного здания, стан.

Кроме того, модель Филарета также относится к Больнице Реаль Сантьяго-де-Компостела (1501), которая с ее крестообразным планом вдохновлена Оспедале Маджоре и обитель Браманте Сант-Амброджио.

Англия
К концу 16-го века в Англии было построено несколько загородных домов в стиле, более ориентированном на «порядок», чем на «лицензии». К ним относятся Longleat House, Wollaton Hall и Hardwick Hall.

Первый был построен между 1572 и 1580 годами в Уилтшире; он характеризуется большими прямоугольными отверстиями и луковыми окнами, в то время как самый элемент Ренессанса является входным порталом.

Также в 1580 году начались работы Воллатон-холла в Ноттингемшире. План включает в себя план площади, окруженной угловыми башнями; в центральной части здания есть башня с еще четырьмя круговыми башнями по бокам.

Как и в Доме Лонглит, все еще большие окна отмечают фасады Хардвик-холла, в Дербишире (1590-1596). План выполнен из прямоугольника с угловыми башнями и боковыми окнами; верхняя часть здания, как и в предыдущих резиденциях, граничит с балюстрадой.

Итальянское влияние, и в частности Палладио, более очевидно в работах Иниго Джонса, где элементы, которые относятся к маньеризму (зубчатые фронтоны, карнизы со сложными профилями, надгробные плиты и декорированные панели и т. Д.), Играют второстепенную роль по сравнению с исследование «прочной, управляемой по правилам, мужественной, без аффектации» архитектуры.

Его первой крупной работой был Дом Королевы в Гринвиче. План «H», возможно, вдохновлен виллой Медичи Поджио-а-Кайано с большими регулярными окнами и лоджией в центре длинной стороны, напротив которой расположена противоположная сторона, кубическая комната сорок футов.

Тесно связанный с Королевы Дом — это Банкетный дом, начатый Джонсом в 1622 году. Разработанный в соответствии с формой двойного куба, сначала он был оснащен апсидой, а затем снесен.Внешний фасад, окруженный богато украшенным фризом, состоит из двух перекрывающихся ордеров в гладком боссаже с колоннами и пилястрами, обрамляющими прямоугольные отверстия, в соответствии со стилем, который относится к моделям Палладио.

Принцип построения зданий в соответствии с регулярными пространствами, в которых возникает тесная взаимосвязь между внутренней и внешней конфигурацией, также встречается на других заводах Иниго Джонса: например, из-за модульности двойного куба находится Часовня Королевы (1623 г.) ), а растение церкви Ковент-Гарден (1631) все еще установлено на двойной площади.

Другие страны
В Бельгии одна из самых значительных работ находится в мэрии Антверпена, которую Cornelis Floris de Vriendt построил между 1561 и 1566 годами. Дворец расположен на краю большой площади, где они видят здания поздней готики с эпохой Возрождения и барочные детали; несмотря на наличие центрального авангарда северного использования, здание происходит от Браманте и Серлио. Фасад, пробитый большими отверстиями, установлен на четырех порядках, ограниченных струнными колонками; передняя часть, с круглыми арками, украшена двойными колоннами и нишами.

Эта модель была импортирована в несколько европейских регионов, начиная с Нидерландов и Германии. Например, между 1615 и 1620 годами Элиас Холл построил Ратушу Аугсбурга с центральным фасадом, окруженным формованным тимпаном; по бокам кровельной поверхности есть две башни с квадратным планом, на которые вставлены два многоугольных тома с луковичными куполами.

Вместо этого в немецкой религиозной архитектуре одной из первых церквей, связанных с контрреформацией, была Михаельская церковь в Мюнхене, построенная с 1585 года по образцу церкви Гесо в Риме. Внутренний интерьер характеризуется манере-фасадом, с его широким стволом, который покрывает центральный неф; как и в римской базилике, здесь также находятся часовые церкви, которые непосредственно сталкиваются с нефом через ряд арок, но условия, которые по сравнению с моделью Виньолы показывают большую интеграцию с центральным нефом.