रीतिबद्ध का उत्कट प्रेमी वास्तुकला

प्रबंधकीय वास्तुकला को दृश्य चालबाजी और अप्रत्याशित तत्वों द्वारा दर्शाया गया था जो पुनर्जागरण मानदंडों को चुनौती देते थे। फ्लेमिश कलाकार, जिनमें से कई इटली गए थे और वहां मैनेरिस्ट विकास से प्रभावित थे, आर्किटेक्चर के क्षेत्र में आल्प्स के उत्तर में यूरोप में मानववादी रुझानों के प्रसार के लिए ज़िम्मेदार थे। इस अवधि के दौरान, वास्तुकारों ने ठोस और स्थानिक संबंधों पर जोर देने के लिए वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग करने के साथ प्रयोग किया। सद्भावना के पुनर्जागरण आदर्श ने स्वतंत्र और अधिक कल्पनाशील ताल के लिए रास्ता दिया। मैननरिस्ट शैली से जुड़े सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, और लॉरेनियन लाइब्रेरी में अग्रणी, माइकलएंजेलो (1475-1564) था। उन्हें विशाल आदेश का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है, एक बड़ा पायलस्टर जो नीचे से ऊपर तक फैला हुआ है। उन्होंने रोम में कैंपिडोग्लियो के लिए अपने डिजाइन में इसका इस्तेमाल किया।

20 वीं शताब्दी से पहले, शब्द मानवतावाद का नकारात्मक अर्थ था, लेकिन अब यह ऐतिहासिक अवधि को अधिक सामान्य गैर-न्यायिक शर्तों में वर्णित करने के लिए उपयोग किया जाता है। 1 9 60 और 1 9 70 के दशक में एक प्रवृत्ति का वर्णन करने के लिए मानववादी वास्तुकला का भी उपयोग किया गया है, जिसमें आधुनिकतावादी वास्तुकला के मानदंडों को तोड़ने में शामिल थे, साथ ही साथ उनके अस्तित्व को पहचानने में भी शामिल था। इस संदर्भ में तरीके से परिभाषित करने वाले, वास्तुकार और लेखक रॉबर्ट वेंचुरी ने लिखा “हमारे समय की वास्तुकला के लिए नरसंहार जो मूल अभिव्यक्ति के बजाय पारंपरिक आदेश को स्वीकार करता है लेकिन जटिलता और विरोधाभास को समायोजित करने के लिए पारंपरिक आदेश तोड़ता है और इस प्रकार अस्पष्टता को अस्पष्टता से जोड़ता है।”

ऐतिहासिक संदर्भ
सोलहवीं शताब्दी के मध्य में फ्लोरेंटाइन समाज की राजनीतिक नींव पुनर्जागरण के आधार पर खो गई थी; ब्रह्मांड की अवधारणा भी क्रांतिकारी हो गई थी, जबकि चर्च के भीतर परिपक्व विभाजन एक एकीकृत और पूर्ण दुनिया के विघटन का प्रतीक बन गया। कलात्मक क्षेत्र में, संदेह की भावना और व्यक्ति के परिणामी अलगाव ने मानवतावाद में अभिव्यक्ति पाई।

इटली में मानवतावाद विकसित हुआ और यूरोप के अधिकांश वास्तुकला को प्रभावित किया। इसलिए महाद्वीप के ऐतिहासिक संदर्भ की रूपरेखा तैयार करना उपयोगी है।

पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में स्पेन, फ्रांस और इंग्लैंड में महान राजतंत्रों के विकास को देखा गया; 14 9 3 में हैब्सबर्ग के मैक्सिमिलियन प्रथम पवित्र रोमन साम्राज्य के सम्राट बने, जबकि रूस को इवान III के तहत राजनीतिक एकता मिली। बाद में, फ्रांसिस प्रथम के फ्रांसीसी सिंहासन और हब्सबर्ग के चार्ल्स वी के राजनेता के उदय के साथ, जर्मनी के जर्मनी और इटली के मिलान, नेपल्स और थिसथ जैसे अन्य क्षेत्रों के साथ यूरोपीय परिदृश्यों में एक कट्टरपंथी परिवर्तन हुआ।

इटली में, 1527 में रोम की बोरी लांसक्वेट्स द्वारा दर्ज की गई थी; इस घटना को आम तौर पर मैनरनिज्म की शुरुआती तारीख माना जाता है। कई कलाकारों को फ्लोरेंस और वेनिस जाने के लिए रोम छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। फ्लोरेंस में, 1527 की घटनाओं ने मेडिसी के निष्कासन का पक्ष लिया; विद्रोह केवल 152 9 और 1530 के बीच लंबी घेराबंदी के साथ लगाया गया, जिसने परिवार को शहर का नेतृत्व करने के लिए फिर से स्थापित किया। दूसरी तरफ, वेनिस, इटली में सबसे महत्वपूर्ण शस्त्रागार और एक प्रमुख सांस्कृतिक केंद्र था, प्रकाशन गतिविधि के व्यापक प्रसार के लिए धन्यवाद।

बाद में, 1542 में, पोप पॉल III ने जांच के पवित्र कार्यालय को बहाल किया, जो कुछ साल बाद ट्रेंट काउंसिल के दीक्षांत समारोह से पहले था। काउंटर-सुधारवादी जलवायु ने लोयोला (1534) के इग्नातिस द्वारा सोसाइटी ऑफ जीसस के गठन की ओर अग्रसर किया, जिसने कलात्मक क्षेत्र में भी काफी प्रभाव डाला, जिससे बारोक शैली की ओर धार्मिक वास्तुकला निर्देशित किया गया।

Mannerist वास्तुकला की विशेषताएं
मानवतावाद शास्त्रीय वास्तुकला के संतुलन और सद्भाव को अस्वीकार करता है, बल्कि मानक और अपमान, प्रकृति और कलाकृतियों, संकेत और अंडरग्राउथ के बीच के विपरीत पर ध्यान केंद्रित करता है।

इस तरह भार भार को खो देता है, जबकि समर्थन कुछ भी समर्थन नहीं करता है (उदाहरण के लिए रोम में देर से पलाज्जो ब्रैंकोनियो डेल’एक्विला की संभावना में, राफैल्लो संज़ियो द्वारा, जहां जमीन के तल के सेमी-कॉलम पत्राचार में रखे जाते हैं पहली मंजिल के निचले भाग); परिप्रेक्ष्य उड़ान एक फोकल बिंदु में समाप्त नहीं होती है, जैसा कि बरोक में है, लेकिन शून्यता में समाप्त होता है; ऊर्ध्वाधर संरचनाएं अत्यधिक आयामों को लेती हैं और जटिल को परेशान करने वाली “उत्तेजना” संतुलन देती हैं। यदि पुनर्जागरण आर्किटेक्चरफैक्टरीज में अक्सर बाहर भी आंतरिक संरचना को निंदा करते हैं (उदाहरण के लिए स्ट्रिंग कोर्स, एक्स्ट्राडोस और सोफिट्स की हाइलाइटिंग), मैननेरिस्ट काम आम तौर पर इस प्रवृत्ति से दूर हो जाते हैं, अपनी मूल संरचना को छुपाते हैं।

सजावटी दृष्टिकोण से, रोमन युग के एक चित्रमय विषय, अजीब की घटना, कुछ पुरातात्विक खुदाई के दौरान 15 वीं शताब्दी के अंत में फिर से खोजी गई थी। शानदार और तर्कहीन प्रस्तुतियों पर केंद्रित ये चित्र, मैननेरवाद के दौरान प्रचलित हो गए (उदाहरण के लिए पलाज्जो ते की सजावट में) और, हालांकि, स्पोरैडिक रूप से, उसी वास्तुकला को प्रभावित किया; यह रोम में पलाज्जो जुकररी के सामने और बोआर्ज़ो में जिआर्डिनो ओरसिनी (पारको देई मोस्टरी के नाम से जाना जाता है) के विचित्र उद्घाटन में स्पष्ट है। अन्य प्रभाव, विशेष रूप से ज़ूमोर्फिक, एन्थ्रोपोमोर्फिक और फाइटोमोर्फिक विषयों से संबंधित, वेरोना में कैसीना डी पायस चतुर्थ जैसे वैटिकन में पिरोजो लॉरियोओ, पलाज्जो मैरिनो और सैन सेल्सो के पास सांता मारिया के चर्च के मुखौटे के रूप में इमारतों के निस्तारण में पाए जा सकते हैं। डी गैलेज़ो एलेसी। मिलान।

प्रसार
प्रारंभ में रोम और फ्लोरेंस में कल्पना की गई मैनरिस्टिस्ट शैली, उत्तरी इटली और फिर बाकी इटली और यूरोप में फैली, जहां एक्सवी और XVI शताब्दी की इतालवी कला के सबसे वास्तविक सिद्धांत लगभग पूरी तरह से समझ में नहीं आए थे, और पुनर्जागरण वास्तुकला प्रकट हुई मुख्य रूप से इसके मैननेरिस्ट संस्करण में।

मियुल्लियो रोमानो ने मंटुआ में अपने पलाज्जो ते के साथ, वाल पदाना में मैनरनिज्म की शुरुआत की, जबकि मिशेल संमिचेली ने इस नए वर्तमान के बाद वेरोना को बदल दिया, जिसमें पहले और रोमन क्लासिकिज्म के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत महलों की एक श्रृंखला बनाई गई। दक्षिणी इटली में अन्य प्रभाव भी दर्ज किए जाते हैं, उदाहरण के लिए नेपल्स में मोंटे डी पिटा के चैपल में, जियोवन बत्तीस्ता कैवग्ना द्वारा।

एक महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प ग्रंथ के लेखक सेबास्टियानो सेरिलियो ने इसके प्रसार में योगदान दिया; उन्होंने तथाकथित स्कूल ऑफ फॉन्टेनबेलाऊ में भी काम किया, जो फ्रांस में मुख्य प्रबंधक बन गया। अनियमित क्रम में 1537 और 1551 के बीच प्रकाशित वास्तुकला की उनकी सात पुस्तकें व्यापक रूप से वितरित की गईं और फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के लिए प्रेरणा का स्रोत थे।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से स्पेन में देर से राष्ट्रीय गोथिक की प्रतिक्रिया के रूप में व्यवहारवादी भावना स्पेन में भी फैल गई। इसके बजाय, इंग्लैंड और जर्मनी केवल सत्तरवीं शताब्दी में इनिगो जोन्स और एलियास होल जैसे कलाकारों के साथ मैनरनिज्म बन गए।

आर्किटेक्चर
प्रबंधकीय वास्तुकला को दृश्य चालबाजी और अप्रत्याशित तत्वों द्वारा दर्शाया गया था जो पुनर्जागरण मानदंडों को चुनौती देते थे। फ्लेमिश कलाकार, जिनमें से कई इटली गए थे और वहां मैनेरिस्ट विकास से प्रभावित थे, आर्किटेक्चर के क्षेत्र में आल्प्स के उत्तर में यूरोप में मानववादी रुझानों के प्रसार के लिए ज़िम्मेदार थे। इस अवधि के दौरान, वास्तुकारों ने ठोस और स्थानिक संबंधों पर जोर देने के लिए वास्तुशिल्प रूपों का उपयोग करने के साथ प्रयोग किया। सद्भावना के पुनर्जागरण आदर्श ने स्वतंत्र और अधिक कल्पनाशील ताल के लिए रास्ता दिया। मैननरिस्ट शैली से जुड़े सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, और लॉरेनियन लाइब्रेरी में अग्रणी, माइकलएंजेलो (1475-1564) था। उन्हें विशाल आदेश का आविष्कार करने का श्रेय दिया जाता है, एक बड़ा पायलस्टर जो नीचे से ऊपर तक फैला हुआ है। उन्होंने रोम में कैंपिडोग्लियो के लिए अपने डिजाइन में इसका इस्तेमाल किया।

20 वीं शताब्दी से पहले, शब्द मानवतावाद का नकारात्मक अर्थ था, लेकिन अब यह ऐतिहासिक अवधि को अधिक सामान्य गैर-न्यायिक शर्तों में वर्णित करने के लिए उपयोग किया जाता है। 1 9 60 और 1 9 70 के दशक में एक प्रवृत्ति का वर्णन करने के लिए मानववादी वास्तुकला का भी उपयोग किया गया है, जिसमें आधुनिकतावादी वास्तुकला के मानदंडों को तोड़ने में शामिल थे, साथ ही साथ उनके अस्तित्व को पहचानने में भी शामिल था। इस संदर्भ में तरीके से परिभाषित करने वाले, वास्तुकार और लेखक रॉबर्ट वेंचुरी ने लिखा “हमारे समय की वास्तुकला के लिए नरसंहार जो मूल अभिव्यक्ति के बजाय पारंपरिक आदेश को स्वीकार करता है लेकिन जटिलता और विरोधाभास को समायोजित करने के लिए पारंपरिक आदेश तोड़ता है और इस प्रकार अस्पष्टता को अस्पष्टता से जोड़ता है।”

इटली में खड़े आर्किटेक्ट्स में एंड्रिया पल्लाडियो, गिउलीओ रोमानो, एंटोनियो दा सांगलो, गिआकोमो डेला पोर्टा और जैकोपो विगोला शामिल हैं। उनमें से सभी, मैनरनिज्म के सबसे प्रभावशाली वास्तुकार पल्लाडियो और पश्चिमी वास्तुकला के इतिहास में सबसे ज्यादा अध्ययन किया गया है, शायद मैनरिस्ट्स के बीच सबसे क्लासिकिस्ट भी था, जैसा कि उनके उत्कृष्ट कृति विला रोटोंडा में देखा जा सकता है, लेकिन फिर भी महत्वपूर्ण पेश किया गया क्लासिक कैनन में भिन्नताएं, और तत्वों और अंतरिक्ष के संगठन के वितरण की असाधारण विविधता की villasaristocratic प्रदर्शित करने की इसकी बड़ी श्रृंखला। वह और उनके समकालीन लोग परिप्रेक्ष्य के भ्रम, संरचनात्मक लय में परिवर्तन, कुछ तत्वों की कार्यक्षमता के विरूपण, और वॉल्यूमेट्री के अनुपात में संवेदनशील लचीलापन के साथ खेलकर कैनन का विघटन करते हैं, और क्लासिकिज्म की उनकी व्याख्या की तुलना प्लेटोनिक आदर्शवाद के विकास से की गई थी। कलाकार भावनात्मक अनुभववाद।

अन्य यूरोपीय देशों में शास्त्रीय परंपरा को स्थानीय जड़ों के साथ मिश्रित किया गया था, जो गोथिक और रोमनस्क्यू से निकला था, उदाहरण के लिए, मैनुअलिन, जेरोनीमोस मठ में अपने अधिकतम स्मारक के साथ, जहां गॉथिक सबसे प्रभावशाली महत्वपूर्ण है, और ब्राजील और भारत के उपनिवेशों में अंक भी छोड़ रहे हैं। स्पेन में उन्होंने साल्टैंका विश्वविद्यालय में महत्वपूर्ण उदाहरणों के साथ शास्त्रीय, गॉथिक और मुरीश प्रभावों के बीच मिश्रण का एक अनूठा मामला बनाया, अलाल्का डी हेनारेस विश्वविद्यालय में सैलामैंका में सैंटो एस्टेवाओ की चपेट में और कई इमारतों में मेक्सिको और पेरू की अमेरिकी उपनिवेशों। सदी के अंत में स्पेन में सजावटी चरम पर त्याग और अधिक तपस्या को अपनाने के साथ क्लासिकवाद की बहाली दिखाई देगी।

फ्रांस में, क्लासिकवाद का तत्काल पंद्रहवीं शताब्दी से उत्साह के साथ स्वागत किया गया था, जिसमें कैम्ब ऑफ़ चंबर्ड, चेटौ डी फॉन्टेनबेलाऊ और लोवर पैलेस के कुछ हिस्सों के रूप में महान मूल्य के कई वास्तुशिल्प स्मारकों का उत्पादन किया गया था, जो मध्यकालीन सुविधाओं को जोड़ते हुए मैननरिस्ट तथ्य सारांश करते हैं। पुनर्जागरण के लिए। इसी प्रकार नीदरलैंड्स में वास्तुकला की एक बहुत ही असाधारण महल शैली का गठन किया गया था, कॉम्पैक्ट, बहुत सजाया गया था और एक उच्च फ्रंटिसपीस के साथ, जहां एंटवर्प का सिटी हॉल एक विशिष्ट उदाहरण है। अन्य देशों में डेनमार्क में फ्रेडरिकस्कबर्ग पैलेस महत्वपूर्ण है; पोलैंड में पॉज़्नान और ज़मोश के सिटी हॉल; जर्मनी में हेडेलबर्ग कैसल के कुछ हिस्सों; इंग्लैंड में वोलटन हॉल, हार्डविक हॉल, बर्गली हाउस और लॉन्गलीट, बस एक मुट्ठी भर नाम देने के लिए। आखिर में मैननेरिस्ट आर्किटेक्ट्स के कुछ अतिरिक्त नाम: बर्नार्डो मोरांडो, मिशेल सैनमिचेले, फिलिबर्ट डेलॉर्म, कॉर्नेलिस फ्लोरिस डी विरिएंट, बर्नार्डो बुओन्टेलेंटी, जियोवानी बत्तीस्ता डी क्वाड्रो और रॉबर्ट स्माइथन।

मुख्य काम

इटली
मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर का प्रारंभिक बिंदु रोम में विला फार्नेसिना है, जिसे बाल्डसारेर पेरुज़ी द्वारा 150 9 के आसपास बनाया गया है। इसमें “यू” योजना है, जिसमें दो पंख हैं जो एक मध्यम भाग को घेरते हैं, निचले स्तर पर, एक पोर्टिको पांच दौर के साथ खुलता है मेहराब। मुखौटा और कोणीय ashlar के साथ सजाए मुखौटा की अभिव्यक्ति अभी भी शास्त्रीय है, लेकिन इमारत के शीर्ष पर चला जाता है, जो frezerichly सजाया, पहले से ही स्वाद में एक बदलाव पर प्रकाश डाला गया है। इसके अलावा, ऊपरी मंजिल के एक कमरे में, आर्किटेक्चरल स्पेस का विस्तार करने के लिए पेरुज़ी ने स्वयं कुछ कोलोनेड और परिदृश्य चित्रित किए।

हालांकि, पेरुज़ी की उत्कृष्ट कृति Palazzo Massimo alle Colonne में 1532 से पहले की जानी है। संरचना को “एल” के आकार में अनियमित रूप से आकार के मैदान में डाला जाता है। मुखौटा curvilinear है और एक architraved porticowith स्वतंत्र रूप से दूरी कॉलम है, जिसका गहराई सामने के ऊपरी रजिस्टर के साथ विरोधाभास है; असामान्य फ्रेम हैं जो ऊपरी मंजिलों की खिड़कियों को सजाते हैं, जो फ्लैट एस्सार के साथ सजाए गए दीवार के खिलाफ झुकाव करते हैं। आंगन के बंदरगाहों का आकार भी असामान्य है: वे दो ओवरलैपिंग लॉगगियास द्वारा बनाए जाते हैं, जो आयताकार खिड़कियों द्वारा खुले हुए तीसरे मंजिल द्वारा शीर्ष पर बंद होते हैं, जो अंतर्निहित कॉलम के रूप में चौड़े होते हैं। इन सभी समाधानों, आंशिक रूप से बहुत से असमानताओं से प्रभावित होते हैं, मानदंड पर अपवाद का प्रसार दिखाते हैं और पैनेज़ो मासिमो को मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर के सबसे दिलचस्प कारखानों में से एक स्थान देते हैं।

1525 और 1534 के दशक के दशक में गियुलियो रोमानो द्वारा निर्मित मंटुआ में प्रसिद्ध पलाज्जो ते के लिए भी इसी तरह के फैसले को व्यक्त किया जा सकता है। इमारत एक वर्ग के आकार की इमारत है, जिसमें केंद्र में एक वर्ग आंगन है; मुख्य प्रवेश एक loggia के साथ हल किया जाता है, जहां दौर मेहराब और serlianes दोहराया जाता है। सामने एक बड़े अर्धचालक exedra द्वारा विपरीत पक्ष पर एक बगीचे को नजरअंदाज कर देता है। ये तत्व क्लासिक कोड को संदर्भित करते हैं, लेकिन इमारत के देहाती चरित्र (ऑर्डर और बग्नेटो अब दो अलग-अलग स्तरों पर नहीं हैं, लेकिन वे पक्ष के मुखौटे में एक तत्व में शामिल हो गए हैं) जो मैननेरिस्ट आर्किटेक्चर के सिद्धांतों के लिए काम करते हैं। इसके अलावा, Giulio Romano पोर्टिको की गहराई में serlianas भी लागू किया, स्थानिक तत्वों में द्वि-आयामी उद्घाटन को बदल रहा है।

देहाती सुविधाओं में ग्युलियो रोमानो द्वारा डिजाइन की गई दो अन्य मंटुआन इमारतों भी हैं: एक ही वास्तुकार का घर और पलाज्जो डुकाले में कैवेलरिज के आंगन। पहले मामले में जंगली इमारत के शीर्ष तक फैली हुई है, जबकि आर्किटेक्चरल ऑर्डर खंभे की एक श्रृंखला को रास्ता प्रदान करता है जिस पर ऑल-राउंड मेहराब सेट होते हैं। घर के दो मंजिलों को एक स्ट्रिंग-कोर्स लाइन द्वारा विभाजित किया जाता है, जो प्रवेश द्वार पर एक टाम्पैनम बनाता है जो उसी रेखा की क्षैतिज रेखा को बाधित करता है। कैवेलरिजिजा का आंगन अभी भी दो आदेशों पर स्थापित है, लेकिन ऊपरी हिस्से में, जंगली दीवारों को अत्यधिक उग्र अर्ध-स्तंभों द्वारा वर्णित किया गया है।

प्रकृति (बग्नेटो) और कलाकृतियों (कॉलम) के बीच संबंध, जो कि Giulio Romano द्वारा कुछ कार्यों में एक ही दीवार संरचना में दो तत्वों को विलय करने के लिए विघटित हो जाता है, मिशेल Sanmicheli, एंड्रिया Palladio और Jacopo Sansovino द्वारा किए गए कुछ वेनिसियन महल में और उदाहरण मिलते हैं। Sanmicheli में पलाज्जो Pompei, सोलहवीं शताब्दी के शुरुआती दशकों में वेरोना में बनाया गया है। दो आदेशों पर अग्रभाग का लेआउट, ब्रैमांटे (1508, आज नष्ट हो गया) द्वारा डिजाइन किए गए कासा डी रैफैल्लो की ऊंचाई को संदर्भित करता है, हालांकि निचले रजिस्टर में, निचले रजिस्टर में, पूर्ण स्थान पर, कुछ महत्वपूर्ण अंतरों के बावजूद रिक्त स्थान; इसके बजाय, दूसरी मंजिल पर, हाउस ऑफ राफेल में ब्रैमांटे द्वारा बनाई गई खिड़कियों की बजाय, सैनमिशेली ने महान अभिव्यक्ति शक्ति का एक लॉगग्जा पेश किया।

अभी भी Sanmicheli Palazzo Canossa है, जो हमेशा उसी शताब्दी के 1 9 30 के आसपास वेरोना में उठाया गया था, जहां देहाती तत्व और कलाकृतियों के एक बड़े एकीकरण तक पहुंचते हैं। आर्किटेक्ट का एक और काम निकटतम पलाज्जो बेविलाक्वा है, जो जमीन के तल पर एक देहाती चेहरे और ऊपरी रजिस्टर में बड़े खुले खुलेपन के द्वारा विशेषता है, जो इंटरकोनोनम की जगह में छोटी खिड़कियों के साथ वैकल्पिक है।

पल्लाडियो के कार्यों में थिएन (लगभग 1545), बरबरन दा पोर्टो और वालमाराना (1565) के महलों का उल्लेख करना उचित है, जिनके संबंध में प्रकृति और कलाकृतियों के बीच संबंध पल्लाडियन शैली के मैननेरिस्ट घटक को समझना संभव है।

यह घटक विसेंज़ा से आर्किटेक्ट द्वारा बनाए गए उपनगरीय निवासों में और विशेष रूप से सांता सोफिया डी पेडमोने में विला सेरेगो और मासेर में विला बरबरो में अधिक उत्साह के साथ उभरता है। पहला 1565 के आसपास बनाया गया था और इसमें एक बंद आंगन (कम से कम मूल डिजाइन में) और देहाती स्तंभ हैं, जो चूना पत्थर के ब्लॉक से बने हैं और अनियमित ढेर बनाने के लिए अतिसंवेदनशील हैं। कुछ साल बाद, विला बरबरो को पहाड़ी की थोड़ी ढलान के साथ डाला गया। यदि अधिकांश पल्लाडियन विलास्थे में वास्तविक निवास अक्सर कृषि कार्य के लिए समर्पित वातावरण से पहले होता है, तो यहां इस संबंध को उलट दिया जाता है और मनोर घर कामकाजी वातावरण से पहले होता है; पीठ पर एक बड़ा एक्सेड्रा है, जो रोमन विला के नीलमियम को संदर्भित करता है।

सिविल आर्किटेक्चर अभी भी कुछ वेनिसियन महलों में महत्वपूर्ण उदाहरण प्रदान करता है, जिनकी मुख्य विशेषताएं आर्किटेक्चर की अपनी सात पुस्तकों में सेबस्टियानो सेरिलियो द्वारा सिद्धांतित थीं। सेरिलियो के चित्रों के साथ-साथ सांसोविनो के कार्यों में, अग्रभागों का चिनाई बड़े खुलेपन के साथ हल्का होता है, जहां वास्तुकला के आदेश न केवल सजावटी वस्तुओं के रूप में उपयोग किए जाते हैं, बल्कि सहायक तत्वों के रूप में भी उपयोग किए जाते हैं। इस प्रकार के लिए पलाज्जो कॉर्नर (1532) जैसी इमारतें हैं, जो सांसोविनो द्वारा डिजाइन की गई हैं, जो कि वेनिसियन के साथ फ्लोरेंटाइन-रोमन योजना (आंतरिक आंगन की उपस्थिति में स्पष्ट) को एक साथ जोड़ती है (आलिंद के पत्राचार में केंद्रीय हॉल की उपस्थिति पहुंच, जिसमें से विभिन्न आंतरिक कमरे प्रस्थान करते हैं)। इसके अलावा, मुखौटा की अभिव्यक्ति, जिसमें बाढ़ पर आवाजें प्रबल होती हैं, लिब्रेरिया मारियाना (1537) के डिजाइन की उम्मीद करती है, जो अभी भी सैन मार्को के बेसिलिका के बगल में वर्ग को सीमित करने के लिए सांसोविनो द्वारा उठाई गई है। दरअसल, मारियाना लाइब्रेरी की संभावना दो ऑर्डर पर व्यवस्थित की जाती है: पहला रोमन मॉडल पर आधारित होता है, जिसमें कॉलम आर्किटेक्ट्स और राउंड ओपनिंग का समर्थन करते हैं; दूसरा, जिसमें मैननेरिस्ट शैली अधिक स्पष्ट है, इसके बजाय स्तंभों द्वारा तैयार किए गए सेरिलियन द्वारा गठित किया गया है जो एक समृद्ध सजाए गए frieze का समर्थन करता है।

सांसोविनो का भी पलाज्जो डेला ज़क्का (लगभग 1537) है, जो उपर्युक्त पुस्तकशाला के अनुपालन में ठीक से बनाया गया है। मुखौटा लेआउट अभिनव है: ग्राउंड फ्लोर पर पोर्टिको रिंग कॉलम द्वारा गठित एक लॉजिगिया रखता है, जो एक डबल आर्किटेरव द्वारा घुमाया जाता है; आखिरी मंजिल, जिसे बाद में एक ही वास्तुकार द्वारा एक संभावित परियोजना में जोड़ा गया, चैनल वाले स्तंभों का विषय जारी रखता है, जो त्रिकोणीय टाम्पैनम के साथ बड़ी खिड़कियों के साथ घिरा हुआ है।

हालांकि, सांसोविनो और पल्लाडियो जैसे कलाकारों के कार्यों को शायद ही कभी मैनरिस्टिस्ट के रूप में वर्णित किया जा सकता है जैसा कि उपरोक्त दो मुख्य घाटियों, उपरोक्त Giulio Romano या Michelangelo Buonarroti द्वारा किए गए हैं। माइकलएंजेलो के वास्तुकला के विश्लेषण में कुछ फ्लोरेंटाइन कारखानों विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं, जैसे न्यू सिक्रिस्टी (1534 में पूरा) और लॉरेनेंटियन मेडिसिया लाइब्रेरी (1523 में डिज़ाइन किया गया)। पिछले उदाहरणों की तुलना में, जहां आम तौर पर डिजाइनर का ध्यान योजना और मुखौटा सतहों पर केंद्रित होता है, फ्लोरनेलसेल के सिक्रिस्टी नुओवा मूर्तियों की मेजबानी के लिए डिजाइन किए गए अतिप्रवाह की तरह। यह सैन लोरेंजो के बेसिलिका के पास उगता है और फिलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिजाइन की गई पुरानी सिक्रिस्टी की तुलना में specular है, जिसमें से वह पौधे लेता है। माइकलएंजेलो ने ओल्ड सक्रिस्टी में अपनाए गए रूपों को स्वतंत्र रूप से विस्तारित किया, जिससे ब्रुनेलेस्की की सद्भावना से उन्हें वंचित कर दिया गया। उदाहरण के लिए, एक्सेस पोर्टलों के ऊपर, उन्होंने बड़े अलमारियों द्वारा समर्थित सीधे ट्राइबेशन बनाए, निचले हिस्से में नक्काशीदार असामान्य गैबल्स द्वारा उथले उथले निकस के साथ।

बिबलीओटेका लॉरेनज़ियाना में, उसी बेसिलिका के क्लॉस्टर के साथ बनाया गया था, इसे पूर्व-मौजूदा स्थितियों का विवरण लेना पड़ा। परियोजना को दो आसन्न क्षेत्रों को बनाकर हल किया गया था: एट्रीम, एक कम सतह के साथ और एक उच्च छत द्वारा विशेषता, और एक उच्च मंजिल पर स्थित पढ़ने का कमरा। एट्रियम दीवारों को अंदरूनी मुखौटे के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है, अंधेरे निकस और रिक्त कॉलम (दीवार को मजबूत करने के लिए); इसके बजाए, पढ़ने वाले कमरे, जो सीढ़ियों तक फैले हुए हैं (बार्टोलोमो अम्मानती द्वारा प्रदर्शन), छोटे ऊर्ध्वाधर आयामों के साथ एक उज्ज्वल वातावरण है, लेकिन लंबाई में बहुत अधिक विस्तारित है, ताकि स्थानिक प्रभाव को उलट दिया जा सके।

रोम लौटने पर, माइकलएंजेलो ने वैटिकन में सैन पिट्रो के बेसिलिका के पुनर्निर्माण और पियाज़ा डेल कैंपिडोग्लियो (1546) की व्यवस्था का ख्याल रखा। बेसिलिका के लिए उन्होंने एंटोनियो दा सांगलो द यंगर के डिजाइन को खारिज कर दिया और मूल केंद्रीकृत योजना में लौट आए, हालांकि ब्रैमांटे द्वारा अध्ययन किया गया सही संतुलन रद्द कर दिया गया: एक बंदरगाह के माध्यम से उन्होंने पूरी इमारत को मुख्य दिशा दी और फिर, पहले से ही भागों को ध्वस्त करने के बाद अपने पूर्ववर्तियों द्वारा किए गए, उन्होंने अभी भी ब्रैमांटे के नाजुक अनुपात से दूर गुंबद का समर्थन करने वाले खंभे को मजबूत किया।

इसके बजाय, पियाजा डेल कैंपिडोग्लियो में, एक बार फिर उसे पूर्व-मौजूदा इमारतों का विवरण लेना पड़ा; इसलिए, उन्होंने पलाज्जो सीनेटरियो से, और पलाज्जो नुओवो से और कंज़र्वेटरीज के specular से, इच्छुक पक्षों के साथ, फोरम की ओर, ट्राइपोज़ाइडल आकार, सीमांकित, स्थान की एक जगह की कल्पना की। उनके आखिरी कार्यों में से एक पोर्टा पिया (1562) था, जिसमें उन्होंने कई स्केच समर्पित किए जिनमें जटिल और विशेष आकार प्रकट हुए थे, जो कई मनोवैज्ञानिक आर्किटेक्ट्स को प्रेरित करते थे।

सोलहवीं शताब्दी के अन्य तुस्कान कलाकारों ने मैननरिस्ट कारखानों का निर्माण किया, जो विस्तृत कार्यों की परिभाषा पर निर्भर थे; बर्नार्डो बुओन्टेलेंटी द्वारा आर्टिमिनो के विला मेडिसिया का बाहरी सीढ़ी एक उदाहरण है। इसके बजाए, जियोर्जियो वसुरी (1560) द्वारा, पलाज्जो डिगली उफीज़ी का एक विशेष मामला है, जिसमें से विवरण और विवरण की खोज के अलावा, उच्च शहरी मूल्य भी है: वास्तव में, जटिल पलाज्जो वेचिओ के बीच डाला गया है और एक सेरिलियाना के माध्यम से नदी के प्रति एक बंद गलियारा बनाने के लिए अर्नोप। रिपोर्ट एक अवधि मॉड्यूल की पुनरावृत्ति पर आधारित हैं; फिर भी, यह स्पष्ट है कि उफीज़ी न केवल facades के विमानों के रूप में, बल्कि स्थानिक शर्तों में भी कल्पना की जाती है।

क्लासिकिस्ट और मैनरनिस्ट विषयों के बीच एक संलयन जैकोपो बरोज़ी दा विग्नोला के आर्किटेक्चर में महसूस किया जा सकता है, जिन्होंने 1550 में वाया फ्लैमिनिया (वाया फ्लैमिनिया पर संत एंड्रिया) के साथ एक छोटा रोमन चर्च बनाया, जिसमें एक आयत के भीतर एक अंडाकार योजना थी। 1551 में, रोम में भी, उन्होंने विला Giulia बनाया, जिसमें माइकल एंजेलो, वसीरी और Bartolomeo Ammannati (उत्तरार्द्ध फ्लोरेंस में Palazzo पिट्टी के विस्तार के लेखक भी) काम किया; इमारत की विशिष्टता बाहरी आकार, बाहरी आकार, और इंटीरियर, बगीचे की तरफ खुली अर्धसूत्रीय आकार के बीच का अंतर है।

बाद में, 1558 में, विग्नोला ने कुछ दशकों पहले एंटोनियो दा सांगलो द यंगर द्वारा शुरू की गई एक फोर्टलिस शुरू की, इसे वर्तमान तरीके से सबसे खुश अभिव्यक्तियों में से एक में बदल दिया: कैप्रारोला में पलाज्जो फार्नीज़। बाहरी में एक पंचकोणीय योजना है और मूल किले के परिधि का पालन करता है; अंदर, एक गोलाकार आंगन खुलता है, दो ओवरलैड लॉगगिया द्वारा गठित किया जाता है। विला के मुख्य पक्ष के साथ एक सर्कुलर योजना वाले दो कमरे हैं, जो क्रमशः एक सर्पिल सीढ़ी और चैपल को समायोजित करने के लिए लक्षित हैं, जबकि परिसर के बाहर ट्रैपेज़ॉयडल आकार के एक वर्ग से पहले होता है। इमारत की अस्पष्टता मुख्य रूप से द्विपदीय किले-निवास पर खेला जाता है; इसके अलावा, बाहरी सतहें फ्लैट दिखाई देती हैं, क्योंकि उनके पास कोई प्रासंगिक अनुमान नहीं है, आंतरिक आंगन इसके आकार और इसकी गहरी स्थानिक अभिव्यक्ति के साथ आश्चर्यचकित करता है।

हालांकि, विगोला का सबसे मशहूर काम रोम में जीसू का चर्च बना हुआ है, जो 1568 में शुरू हुआ और “पिछले चार सौ वर्षों में बनाए गए किसी भी अन्य चर्च की तुलना में शायद अधिक व्यापक प्रभाव डाले”। यहां आर्किटेक्ट ने अनुदैर्ध्य मध्यकालीन लोगों के साथ केंद्रीकृत पुनर्जागरण योजनाओं को विलय कर दिया। यह एक ऐसी योजना है जो उस समय की संस्कृति के लिए पूरी तरह से नई नहीं है। आंतरिक अंतरिक्ष की अवधारणा में विगोला, लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी द्वारा संत एंड्रिया द्वारा प्रेरित था, लेकिन बाद के चैपल को अल्बर्टियन चर्च की पुनर्जागरण स्वायत्तता प्रदान किए बिना; नवे को अधिक महत्व माना जाता है, जबकि चैपल को सरल साइड ओपनिंग में कम कर दिया गया था। चर्च की भव्य सजावट बारोक युग और बाद में मुखौटा (1577) की तारीख है, जिसे जिआकोमो डेला पोर्टा द्वारा डिजाइन किया गया है; दूसरी तरफ, चर्च, मैननेरिस्ट काल से संबंधित है, यानी, “यह सभी उच्च पुनर्जागरण और बारोक की विस्फोटक ऊर्जा तक संतुलन की कमी है”।

फ्रांस
इतालवी मानवतावाद ने फ्रांसीसी महल के वास्तुकला को गहराई से प्रभावित किया, लेकिन शुरुआत में ही खुद को केवल सजावटी उपकरण तक ही सीमित कर दिया। उदाहरण के लिए, 1515 और 1524 के बीच, फ्रांसेस्को मैंने ब्लॉइस के महल के नवीनीकरण और विस्तार की शुरुआत की, जहां वे क्रॉस विंडोज (इतालवी पंद्रहवीं शताब्दी के विशिष्ट) और मंसर्ड स्टाइल मैन्सर्ड्स से बने थे। महल की बढ़ती छत अभी भी मध्ययुगीन मॉडल और फ्रेंच परंपरा, साथ ही बाहरी सीढ़ियों की संरचना को संदर्भित करती है, जिसे पुनर्जागरण स्वाद के अनुसार सजाया गया था।

1528 से शुरू होने वाले उसी फ्रांसिस प्रथम के तहत, फॉन्टेनबेलाऊ के महल के विस्तार पर काम शुरू हुआ, जिसने पोर्टे डोरी का निर्माण किया, जो कि कोर डु चेवल ब्लैंक के आसपास की इमारतों और पूर्ववर्ती टावर के बीच संघ की सुरंग और Cour du Cheval Blanc की इमारतों। पोर्टे डोरी की कॉन्फ़िगरेशन, इसके तीन ओवरलैपिंग लॉज के साथ, पलाज्जो ड्यूकेले डी ‘उर्बिनो को संदर्भित करती है, लेकिन फ्रांसेस्को I गैलरी के सामने अधिक पुनर्जागरण दिखाई देता है। यहां, प्रमुख और मामूली मेहराबों के विकल्प द्वारा गठित देहाती खंभे वाला एक पोर्टिको, यह ऊपरी रजिस्टरों का समर्थन करता है, जहां नियमित खिड़कियां खुली होती हैं, प्रमुख मेहराबों के साथ गठबंधन होती हैं, और ऊंची होती हैं, कई खिड़कियां बाधित गैबल्स को बढ़ाती हैं। हालांकि, दृढ़ता से झुका हुआ छत अभी भी फ्रेंच परंपरा का संदर्भ देती है।

इसी प्रकार, चंबर्ड के चातेऊ कारखाने की इमारतों और छतों के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर प्रस्तुत करते हैं। यह 1519 और 1547 के बीच बनाया गया था जो डोमिनिको दा कोर्तोना, एक इतालवी वास्तुकार, Giuliano da Sangallo के मार्गदर्शन में गठित किया गया था। जटिल, पूरी तरह से एक घास से घिरा हुआ, आयताकार है, कोनों पर चार गोलाकार टावर, एक बड़ा केंद्रीय आंगन और मुख्य तरफ, एक वर्ग के आकार का कालकोठरी, अभी भी चार परिपत्र टावरों से घिरा हुआ है। अंधेरा पूरे महल का दिल है और एक गोलाकार डबल सर्पिल सीढ़ियों द्वारा परोसा जाता है, जो लियोनार्डो दा विंची द्वारा एक विचार से प्रेरित है, ताकि जो लोग उतरते हैं वे चढ़ाई करने वालों से नहीं मिलते हैं।

एक और इतालवी, उपरोक्त सेबस्टियानो सेरिलियो ने अपने काम को एन्सी-ले-फ्रैंक के महल में दिया, जहां उन्होंने एक स्क्वायर के आकार के आंगन, संलग्न कोने वाली इमारतों, प्रत्येक कोने पर, टावरों से लेकर पौधे तक भी पेश किया। Giuliano da Maiano (विला डी Poggioreale, अब गायब हो गया) द्वारा एक नीपोलिटन महल से प्रेरित इस मॉडल, उपनगरीय निवासों में काफी सफलता मिली थी; यह निश्चित रूप से एक योजना है जिसे निश्चित रूप से सेरिलियो द्वारा डिजाइन नहीं किया गया है, लेकिन वास्तुकार ने अपने ग्रंथ के व्यापक प्रकटीकरण के लिए पुष्टि करने में योगदान दिया। आंगन के आंतरिक मोर्चों ने नाखूनों और वेटिकन में ब्रैमेन्तेन बेलवेरेर द्वारा पहले से अपनाए गए जुड़वां स्तंभों को याद किया है।

पूर्ववर्ती मध्ययुगीन महल के स्थान पर फ्रांसेस्को प्रथम द्वारा संचालित लौवर के Cour Carrie को इस योजना में वापस देखा जा सकता है। 1546 में पियरे लेस्कोट को सौंपा गया कार्य शुरू किया गया था; प्रारंभिक परियोजना में दो मंजिला इमारत का निर्माण शामिल था, जिसमें निर्माण के दौरान एक अटारी जोड़ा गया था। निचला रजिस्टर मेहराब और architraves की एक डबल प्रणाली द्वारा चिह्नित किया जाता है; ऊपरी मंजिल को स्तंभ और खिड़कियों के माध्यम से बारीक त्रिकोणीय और कमाना वाले तारों के साथ व्यक्त किया जाता है; अटारी जीन गौजॉन द्वारा सजावट के साथ समृद्ध है जो Cour Carrée को एक निश्चित तरीके से तरीके से शैली प्रदान करता है।

स्पेन
स्पेन ने ग्रेनाडा (1526) के ‘अलहमब्रा’ में चार्ल्स वी के महल के साथ व्यवहारवाद की ओर रुख किया। पेड्रो माचुका द्वारा डिजाइन किया गया था, उन्हें 1568 तक अपने बेटे लुइस द्वारा आगे लाया गया था, हालांकि एंड्रिया पल्लाडियो, गैलेज़ो एलेसी, पेलेग्रीनो तिब्बाल्दी और विगोला को हस्तक्षेप करने के लिए कहा गया था। पौधे प्रत्येक तरफ 60 मीटर की दूरी पर एक चौकोर कोने के साथ एक वर्ग है; केंद्र में दो बड़े आदेशों पर कोलोनेड द्वारा परिभाषित एक बड़ा गोलाकार आंगन है, जो एक ही समय में पलाज्जो फार्निसेंड के विगोला समाधान की अपेक्षा करता है, एक ही समय में, अदालत को संदर्भित करता है, विला मादामा द्वारा रफाएलो संज़ियो द्वारा। यहां तक ​​कि बाहरी, देहाती बगनाटो में डाले गए पायलटों के साथ, इतालवी शैली को याद करते हैं, विशेष रूप से ब्रामाएं द्वारा डिजाइन किया गया कासा डी राफैल्लो (पलाज्जो कैप्रिनी)।

मैड्रिड में एस्कोरियल मठ, स्पेन के फिलिप द्वितीय द्वारा निर्मित और 1563 और 1584 के बीच जुआन बोटीस्ता डी टोलेडो और जुआन डी हेरेरा द्वारा निर्मित अधिक प्रभावशाली है। यह योजना मिलानारे के ओस्पीडेल मगगीर (अब मिलान विश्वविद्यालय की सीट) के लिए फिलारेटे द्वारा किए गए एक से जुड़ा हुआ है: इसमें 160 मीटर तक लगभग 200 मीटर का आयताकार है, जिसमें कुछ बड़े आंगन और एक चर्च है, जो प्रेरित है सेंट पीटरफ ब्रैमांटे, जो केंद्रीय आंगन के तल पर उगता है। बाहर, जहां चार कोने टावर उगते हैं, मठ की वास्तुकला बल्कि नंगे होती है, जबकि इंटीरियर में अधिक मात्रा में मात्रा होती है, गुंबद के साथ, चर्च का शरीर, अग्रभाग में टावर और छत के चौराहे डबल- खड़ा किया।

इसके अलावा, फिलारेटे का मॉडल सैंटियागो डी कंपोस्टेला (1501) के अस्पताल रियल के लिए भी जिम्मेदार है, जिसकी क्रूसिफॉर्म योजना ओस्पेडेल मैग्गीर और संत अम्ब्रोगियो के ब्रैमेंट क्लॉस्टर से प्रेरित है।

इंगलैंड
16 वीं शताब्दी के अंत में, इंग्लैंड में कई देश के घरों को “लाइसेंस” की तुलना में “आदेश” के लिए अधिक उन्मुख शैली में बनाया गया था। इनमें लॉन्गलीट हाउस, वोलाटन हॉल और हार्डविक हॉल शामिल हैं।

पहला विल्टशायर में 1572 और 1580 के बीच बनाया गया था; यह बड़े आयताकार उद्घाटन और धनुष खिड़की वाले अग्रदूतों द्वारा विशेषता है, जबकि सबसे पुनर्जागरण तत्व प्रवेश पोर्टल है।

इसके अलावा 1580 में नॉटिंघमशायर में वोलटन हॉल के काम शुरू हुए। इस योजना में कोने टावरों से घिरे वर्ग के रूपरेखा शामिल हैं; इमारत के मध्य भाग में पक्षों पर एक और चार गोलाकार टावरों वाला एक टावर है।

लॉन्गलीट हाउस में, अभी भी बड़ी खिड़कियां डर्बीशायर (15 9 0 – 15 9 6) में हार्डविक हॉल के मुखौटे को चिह्नित करती हैं। यह योजना कोणीय टावरों और धनुष खिड़कियों के साथ एक आयताकार के कारण है; इमारत के शीर्ष, जैसा कि पिछले निवासों में, एक बाल्डस्टेड के किनारे है।

इतालवी प्रभाव, और विशेष रूप से पल्लाडियो, इनिगो जोन्स के कार्यों में अधिक स्पष्ट है, जहां तत्वों को संदर्भित किया जाता है (जालीदार पैडिमेंट, जटिल प्रोफाइल, मकबरे और सजाए गए पैनलों के साथ कॉर्निस इत्यादि) की तुलना में द्वितीयक भूमिका निभाते हैं एक “ठोस, नियमों के अनुसार प्रबंधनीय, प्रबंधकीय, बिना किसी प्रभाव के” वास्तुकला का शोध।

उनका पहला प्रमुख काम ग्रीनविच में रानी हाउस था। यह योजना “एच” है, जो शायद पोगिओओ के कैसीनो के मेडिसि विला से प्रेरित है, जिसमें बड़ी नियमित खिड़कियां और लंबी तरफ के केंद्र में एक लॉजिआया है, जिसका विपरीत विपरीत है, चालीस फीट का घन कमरा।

क्वीन हाउस से निकटता से जुड़ा हुआ भोज हाउस है, जो 1622 में जोन्स द्वारा शुरू किया गया था। डबल घन के रूप में डिजाइन किया गया था, शुरुआत में यह एक अप्से से लैस था, फिर ध्वस्त हो गया था।पलाडियन मॉडल को संदर्भित किया गया शैली के मुताबिक समतल, एक समृद्ध सजाए गए फ्रिज से घिरे हुए, चिकनी मालिकों में दो ओवरलैपिंग ऑर्डर होता है, जिसमें स्तंभ और पायलट आयताकार उद्घाटन तैयार होते हैं।

नियमित रिक्त स्थान के अनुसार इमारतों की स्थापना का सिद्धांत, जिसमें आंतरिक और बाहरी विन्यास के बीच घनिष्ठ संबंध उभरते हैं, इनिगो जोन्स के अन्य कारखानों में भी पाया जाता है: उदाहरण के लिए, डबल घन की मॉड्यूलरिटी के कारण क्वीन चैपल (1623), जबकि कॉवेंट गार्डन चर्च (1631) का पौधा अभी भी एक डबल वर्ग पर सेट है।

दूसरा देश
बेल्जियम में एंटवर्प के सिटी हॉल में सबसे महत्वपूर्ण काम में से एक पाया जाता है, जो कॉर्नेलिस फ्लोरिस डी विरिएंट 1561 और 1566 के बीच बनाया गया था। महल एक बड़े वर्ग के किनारे स्थित है जहां वे पुनर्जन्म के साथ देर से गोथिक इमारतों को नजरअंदाज कर रहे हैं और Baroque विवरण; नॉर्डिक उपयोग के केंद्रीय अग्रभाग की उपस्थिति के बावजूद, इमारत ब्रैमांटे और सेरिलियो से निकली है। बड़े खुलेपन से छेड़छाड़, स्ट्रिंगकोर्स द्वारा सीमित चार आदेशों पर सेट है; गोल मेहराब के साथ सामने वाला हिस्सा जुड़वां कॉलम और निकस से सजी हुई है।

नीदरलैंड और जर्मनी से शुरू होने वाले इस मॉडल को कई यूरोपीय क्षेत्रों में आयात किया गया था। उदाहरण के लिए, 1615 और 1620 के बीच, एलियास होल ने टाउड हॉल ऑफ ऑग्सबर्ग का निर्माण किया, जिसमें एक मोल्ड टाम्पैनम से जुड़े केंद्रीय मोर्चे के साथ; छत की सतह के किनारों पर एक स्क्वायर प्लान के साथ दो टावर होते हैं, जिन पर बल्बर्स डोम वाले दो पॉलीगोनल वॉल्यूम डाले जाते हैं।

इसके बजाए, जर्मन धार्मिक वास्तुकला में, काउंटर-सुधार से पहले पहले चर्चों में से एक म्यूनिख में माइकल्सकिर्चे था, 1585 से रोम में गेस के चर्च के मॉडल पर बनाया गया था। एक पद्धति मुखौटा द्वारा विशेषता, आंतरिक नवे को कवर करने वाला मानक बैरल वॉल्ट के साथ आंतरिक आश्चर्य; रोमन बेसिलिका में, यहां तक ​​कि साइड चैपल सीधे मेहराब की श्रृंखला के माध्यम से गुफा का सामना करना है, लेकिन विग्नोला के मॉडल की तुलना में परिणाम वातावरण वातावरण के साथ एक बड़ा एकीकरण दिखाते हैं।