Музей искусств Индианаполиса, США

Музей искусств Индианаполиса (IMA) является девятым по величине и восьмым по величине энциклопедическим художественным музеем в Соединенных Штатах. Постоянная коллекция включает более 54 000 произведений, включая африканские, американские, азиатские и европейские произведения. Музей искусств Индианаполиса расположен на кампусе площадью 152 акров пышных садов, исторических домов, уличных скульптур, вдохновляющих выступлений и галерей. IMA является одним из 10 самых старых и 10 крупнейших музеев энциклопедического искусства в Соединенных Штатах и ​​насчитывает в 1883 году значительные коллекции африканского, американского, азиатского, европейского, современного искусства и дизайна, которые охватывают 5000 лет истории.

Музей искусств Индианаполиса (известный в обычном порядке как IMA) — музей энциклопедического искусства, расположенный в Индианаполисе, штат Индиана, США. Музей, который в 2005 году расширился на 74 млн долларов, расположен на кампусе площадью 152 акров (0,62 км2) на ближнем северо-западном участке за пределами центра Индианаполиса, к северо-западу от кладбища Корона Хилла.

Благодаря инновационному программированию для привлечения гостей всех возрастов, IMA предлагает разнообразные интерактивные впечатления внутри галерей, во всем кампусе и в местном сообществе. От садоводческих демонстраций в Мэдлин Ф. Старейшина Теплица до уличных показов фильмов в Амфитеатре IMA к празднованиям сообщества в Вирджинии B. Fairbanks Art & Nature Park: 100 акров, гостям предлагается взаимодействовать с искусством и природой в захватывающих новых IMA. Наряду с кампусом в Индианаполисе, IMA также владеет Домом и садом Миллера в Колумбусе, штат Индиана, одним из самых уважаемых в стране образцов модернистских резиденций середины века.

Значительные области коллекции включают в себя: картины нео-импрессионистов; Японские картины эпохи Эдо; Китайская керамика и бронза; картины, скульптуры и гравюры Поля Гогена и Школы Пон-Авена; большое количество работ Дж. М. У. Тернера; и растущая коллекция современного искусства. Другие области внимания включают текстиль и модные искусства, а также недавний акцент на современный дизайн.

В дополнение к его коллекциям, музей состоит из 100 акров: Вирджиния Б. Фэрбенкс, арт-парк и природный парк; Олдфилдс, отреставрированная американская резиденция эпохи «Страна», некогда принадлежавшая Джосия К. Лилли, младший; и отреставрированные сады и площадки, первоначально разработанные Персивалем Галлахером из фирмы Olmsted Brothers. IMA также владеет Домом Миллера, современным домом середины века, спроектированным Ээро Саариненом и расположенным в Колумбусе, штат Индиана. Холдинги музея демонстрируют акцент учреждения на связи между искусством, дизайном и природной средой.

Музей искусств Индианаполиса был основан как Художественная ассоциация Индианаполиса, группа открытого состава, возглавляемая суфражистским майским Райт-Сьюалом. Организация, созданная в 1883 году, призвана информировать общественность о визуальном искусстве и обеспечить художественное образование. Первая выставка Ассоциации искусств, которая открылась 7 ноября 1883 года, содержала 453 произведения из 137 художников. Смерть богатого жителя Индианаполиса Джона Херрона в 1895 году оставила существенное наследство с условием, что деньги будут использованы для галереи и школы с его именем. Художественный институт имени Джона Херрона открылся в 1902 году на углу 16-й улицы Пенсильвании. Акцент на движении искусств и ремесел рос в течение первых лет обучения, с акцентом на прикладное искусство. Уильям Генри Фокс был нанят в 1905 году как первый директор Института искусств. С 1905 по 1910 год Фокс руководил музеем и школой при строительстве двух новых зданий на 16-м участке улицы.

С 1930-х годов до 1950-х годов Институт искусств имени Джона Херрона уделял особое внимание профессионализму и росту коллекций. Уилбур Торт, директор музея с 1929 по 1965 год, приобрел значительную часть коллекции. Торф также установил связи с благотворителями, такими как д-р Джордж Х. А. Клоуз, Бут Таркингтон и Эли Лилли. Кэролайн Мармон Феслер (Caroline Marmon Fesler), президент Ассоциации искусств Индианаполиса, дала ряд работ в 1940-х годах, включая современные работы 20-го века и работы после импрессионизма Сезанна, Ван Гога и Серата. После долгих дебатов, связанных с расширением и перемещением музея и школы, великие внуки Эли Лилли, Дж. К. Лилли III и Рут Лилли пожертвовали семейное имение, Олдфилдс, в Ассоциацию искусств Индианаполиса в 1966 году. Через год было решено, что школа станет частью Индианасского университета в Индианаполисе, чтобы помочь в аккредитации. В том же году было подтверждено, что музей переместится в Олдфилдс с открытием нового павильона Краннерта для публики в октябре 1970 года. В 1969 году, до перехода на новый сайт, Ассоциация искусств Индианаполиса официально изменила свое название на Индианаполис Музей искусств.

В 2008 году музей изменил свой главный вход и обратился с 1200-й западной 38-й улицы до 4000 North Michigan Road.

Музей искусств Индианаполиса имеет постоянную коллекцию более 54 000 произведений, которые представляют культуры со всего мира и охватывают более 5000 лет. В состав коллекции входят: европейская живопись и скульптура; Американская живопись и скульптура; отпечатки, рисунки и фотографии; Азиатское искусство; искусства Африки, южной части Тихого океана и Северной и Южной Америки; древнее искусство Средиземноморья; Искусство дизайна; текстильное и модное искусство; и современное искусство. В музее хранится значительная коллекция картин и принтов нео-импрессионистов, многие из которых были даны в 1977 году местным промышленником У. Холлидеем. В сочетании с нео-импрессионистской коллекцией находится коллекция Самуэля Жозефовица Гогена и Школы Пон-Авена, в которую входят такие яркие моменты, как бретонцы на пароме от Эмили Бернар. IMA также имеет большой сборник работ J.M.W. Тернер, содержащий блики, такие как акварель 1820 года, замок Рослин. Коллекция, которая была сформирована путем значительного пожертвования филантропа Курта Панцера в 1979 году, включает более пятидесяти акварелей, а также картины маслом, гравюры и гравюры.

Европейская коллекция, которая была организована в произведения до 1800 года и работает с 1800 по 1944 год, включает в себя такие яркие моменты, как Аристотель от Jusepe de Ribera и The Flageolet Player на скале от Paul Gauguin. Автопортрет Рембрандта является частью коллекции фонда Clowes, которая включает в себя ряд значительных произведений Old Masters. Часть коллекции Neo-импрессионистов, The Channel of Gravelines, Petit Fort Philippe от Georges Seurat была одной из первых работ, которые пожертвовали Кэролайн Мармон Феслер в 1940-х годах. Феслер продолжил бы пожертвовать ряд важных работ, в том числе ее завещание в 1961 году из знаменитых предметов модернизма 20-го века, в том числе Пабло Пикассо, Шагала и Матисса. Пьесы в американской коллекции представляют американский импрессионизм и модернизм, в том числе работы Джорджии О’Киффе и Джорджа Иннесса. Значительные части включают в себя лобби отеля (1943) Эдварда Хоппера и строителей лодок Уинслоу Гомера.

В музее собрана значительная коллекция произведений из Азии, в которой насчитывается более 5000 экземпляров, охватывающих 4000 лет. Наиболее примечательной является знаменитая коллекция IMA в Японии, картины, свитки и экраны японского эпоса Edo. Основные моменты включают «Тысяча пиков и мириад-ущелья», работу династии Мин Би Ву и буддийских, даосских и конфуцианских патриархов, эпоху эпохи эпохи Кано Санраку, в дополнение к ряду китайских керамических изделий и бронз, которые были подарены Эли Лилли в 1961 году, например, прекрасный Шан-бронзовый гуанг. Коллекция IMA также состоит из более чем 2000 произведений африканского искусства и артефактов, 1200 из которых были подарены Харрисон Эйтельджорг в 1989 году. IMA расширила коллекцию, включив в нее как исторические, так и современные объекты из всех основных регионов Африки, в том числе Египет. Музей уникален в своем всеобъемлющем показе исламских и египетских произведений в африканской галерее, а не с греческими или римскими древностями. Значительные части включают в себя фигурку предка-дамы людей Senufo и маску маски Magbo для ассоциации Oro мастера-резчика Onabanjo из Itu Meko.

Коллекция текстиля и модного музея музея состоит из 7000 предметов, в том числе костюмов, выполненных по заказу 20-го века, компанией Givenchy, Chanel и Balmain. Коллекция включает в себя ряд мировых традиций ткани, в том числе африканский текстиль, подаренный сестрами Элизой и Сарой Ниблак между 1916 и 1933 годами и значительную коллекцию ковров Белуджи. Основываясь на ранней истории музея по сбору текстиля, ассортимент варьируется от кутюр до шелка и старинных кружев, охватывающих 500 лет. Некоторые заметные части включают в себя императорское русское придворное платье от дизайнера Чарльза Фридриха Уорта и Бодхисаттвы Мудрости (Маньушри), шелковой панели династии Мин. Коллекция музейного искусства музея состоит из европейских и американских произведений от эпохи Возрождения до наших дней. Коллекция включает в себя буфет Элиэля Саариена, спроектированный в 1929 году для выставки Метрополитен-музей искусства «Архитектор и промышленные искусства: выставка современного американского дизайна и шезлонг« Пузыри », разработанная Фрэнком Гери в 1979 году для серии экспериментальных краев.

В последние годы IMA приступила к разработке своей коллекции современного искусства, которая включает в себя такие работы, как «Две белые точки в воздухе» Александра Колдера и Light and Space III, постоянная установка Роберта Ирвина, расположенного в Большом зале Пульяма. С 2007 года в музее представлены современные установки, ориентированные на сайты, в павильоне Efroymson, которые каждые шесть месяцев вращают временные работы. В павильоне Efroymson представлены работы таких художников, как Уильям Ламсон, Студия Ball-Nogues, Орли Генгер и Хизер Роу, чтобы назвать некоторых. Современное искусство также представлено в 100 Acres: The Virginia B. Fairbanks Art and Nature Park, который является уникальным в плане включения в него заказанных работ, созданных художниками средней карьеры. С 2007 года IMA взяла на себя обязательство построить современную коллекцию дизайна, которая иллюстрирует художественные достоинства утилитарных объектов. Ожидается, что акцент на международном современном дизайне, в сочетании с открытием Дома Миллера в 2011 году, изменит музей как авторитет в дизайне.

Практика сбора и отчуждения IMA использовала технологии для обеспечения открытого доступа, открытости и прозрачности в музейных операциях. Представленная в марте 2009 года база данных о деаксиации в Интернете перечисляет каждый объект, который отвлекается, и связывает новые приобретения с проданными объектами, которые предоставляют средства для их покупки. IMA похвалили за то, что они были первыми среди музеев, которые открыто делились своей практикой депривации и включали возможность публиковать публичные комментарии о записях в базе данных, доступной для поиска. IMA также разработала реестр объектов Ассоциации музейного музея (AAMD), базу данных, которая помогает музеям более легко следовать решению ЮНЕСКО 1970 года, которое предотвращает незаконный оборот древностей. С 2003 года ИМА систематически изучает происхождение произведений, созданных до 1946 года и приобретенных после 1932 года.

Отдел сохранения ИМА был создан в 1970 году первым постоянным хранителем музея, Полом Сферисом, и вскоре стал известен как региональный центр по сохранению. В 1978 году кафедра начала предоставлять консалтинговые услуги региональным учреждениям, принимая контракты со всего Среднего Запада. Ранний громкий контракт включал сохранение 45 портретов губернаторов в течение 15 месяцев. Экспозиция 1979 года, портреты и художники губернаторов штата Индиана, проходила в IMA с января по март, прежде чем портреты были размещены на постоянной экспозиции в штате Индиана. Другие крупные региональные проекты включали сохранение и восстановление фресок Томаса Харта Бентона, впервые созданных для Зала Индианы на Чикагской ярмарке в Чикаго 1933 года, и теперь расположенных в Университете Индианы, фресках Мемориальной больницы Уистарда, фресках Отто Старка и Клифтона Уилера в Индианаполисская государственная школа 54, а в последнее время — восстановление майских мемориальных факелов майского маяка в Херронской средней школе, бывший сайт Института искусств имени Джона Херрона.

В настоящее время отдел по сохранению обслуживает потребности музея с помощью специалистов в области живописи, текстиля, работ по сохранению бумаги, рам и объектов. На протяжении многих лет отдел увеличился как по размеру, так и по штату, причем самое последнее расширение произошло в 2007 году. По состоянию на 2007 год IMA принадлежало одному из немногих компьютерных рентгеновских аппаратов в Соединенных Штатах, продолжая тенденцию к X технологии, которые начались в 1970-х годах. В 1980 году кафедра помогла организовать и создать Региональную консервативную гильдию Среднего Запада, в которую входят консерваторы и ученые-консерваторы из Индианы, Огайо, Иллинойса и Мичигана. В середине 1980-х годов отдел получил внимание, когда главный консерватор Мартин Радецкий помог местным властям открыть более двух десятков поддельных T.C. Стил и Уильям Форсайт картины стоимостью более 200 000 долларов. Высокопрофессиональный фальшивый случай побудил Радеки организовать выставку в 1989 году, является ли она подлинной? Стил, Форсайт и Подделка в Индиане. На выставке были представлены методы сохранения и рассмотрены способы обнаружения подделок. Еще одна публичная презентация сохранения состоялась в 2007 году с участием Себастиано Майнарди: Science of Art, студии Star Studio, которая позволила посетителям смотреть консерваторов, когда они работали над алтарем 16-го века. Звездная студия IMA — это интерактивная галерея, которая позволяет посетителям изучать в процессе художественного творчества и наблюдения коллекции музея.

В феврале 2010 года IMA переместилась с нынешних стандартов экологического контроля на свои выставочные площади, позволяя колебания температуры и влажности на несколько градусов по обе стороны от предлагаемого стандарта. IMA отказался от стандарта после того, как заключил, что большинство произведений искусства может поддерживать более высокий диапазон влажности, что позволяет музею экономить на расходах на счета за электроэнергию и уменьшать углеродный след.

В октябре 2008 года ИМА объявила грант в размере 2,6 млн. Долл. США от Фонда Лилли, который будет использоваться для создания современной научно-исследовательской лаборатории по сохранению. Через грант Фонда Эндрю У. Меллона, доктора Грегори Дейла Смита, был нанят в октябре 2009 года, чтобы возглавить лабораторию в качестве старшего учёного-консерватора. Основное внимание в лаборатории уделяется исследованию коллекции IMA, в том числе моде моды в коллекции тканей и предметов из синтетических материалов в коллекции дизайна. Еще один акцент — научные исследования материалов, найденных в коллекциях, таких как смолы и красители на африканских художественных изделиях и глазури на азиатской керамике. Благодаря добавлению лаборатории IMA стремится стать всемирно признанным центром сохранения и расширить свой потенциал в качестве ресурса обучения и повышения квалификации в области науки о сохранении.

В 1909 году Ассоциация искусств провела кампанию за крупную ретроспективу, Мемориальную выставку Августа Сен-Годена, которая будет доставлена ​​в Индианаполис. Выставка, также именуемая Мемориальной выставкой Сен-Годена в Скульптурах, привлекла 56 000 посетителей в течение трехмесячного периода, что значительно превосходило цель совета привлечь 50 000 посетителей. В 1937 году выставка «Голландская живопись семнадцатого века» включала в себя кредиты от Художественного музея Цинциннати, Музея искусств Метрополитен и Рейксмузеум в Амстердаме. Шестинедельная выставка представила 65 штук, в том числе несколько Рембрандтов, и считалась началом подъема музея к знанию.

В 1977 году IMA приобрела коллекцию картин нео-импрессионистов из индустриалиста Индианаполиса W.J. Holliday, которая была представлена ​​на выставке в 1983 году под названием The Aura of Neo-импрессионизм: коллекция W.J. Holliday. С 1986 по 1988 год выставка посетила семь городов в Соединенных Штатах и ​​сделала одну остановку в Европе в Музее Ван Гога в Амстердаме. Открытие летом 1987 года, чтобы совпасть с Панамериканскими играми, «Искусство фантастики: Латинская Америка, 1920-1987 годы» представило 125 произведений художников из разных стран. Были представлены известные художники, такие как Фрида Кало и Роберто Матта, а также художники, которые никогда не выставлялись за пределами своей родной страны. Шоу было первой крупномасштабной презентацией латиноамериканского искусства 20-го века в Соединенных Штатах в течение более 20 лет и стала первой современной выставкой музея для путешествий.

В 1992 году в IMA была организована коллекция Уильяма С. Пэли, передвижная выставка, организованная Музеем современного искусства, включавшая импрессионистов, пост-импрессионистов и современные произведения, собранные последним председателем CBS News Уильямом С. Пэли. Выставка помогла установить IMA как видное место в музее на Среднем Западе и принесла рекордные 60 837 посетителей. В 2001 году ИМА сотрудничала с Оружейным музеем в Москве, чтобы организовать подарки царям, 1500-1700: Сокровища Кремля. Шоу помогло IMA сформировать партнерские отношения с местными организациями искусств, получить международный опыт и привлекло рекордных 70 704 посетителей. Еще одной важной выставкой для поездки в IMA было римское искусство из Лувра, которое привлекло 106 002 посетителей в течение 2008 года. На выставке были представлены 184 мозаики, фрески, статуи, мраморные рельефы и суда, заимствованные из постоянной коллекции Лувра в Париже, Франция. Это была самая большая коллекция, когда-либо заимствованная из Лувра на сегодняшний день, и только остановилась в трех городах США, прежде чем вернуться во Францию.

В 2009 году Священная Испания: искусство и вера в испанском мире собрали вместе 71 произведение искусства из самых разных кредиторов, включая Перу, Мексику и Прадо в Испании. Экспонат состоял из редкой коллекции кусков, многие из которых никогда не были в поле зрения в Соединенных Штатах. В нем были представлены картины, скульптуры, металлоконструкции и книги таких художников, как Эль Греко, Диего Веласкес и Бартоломе Эстебан Мурильо. Andy Warhol Enterprises была представлена ​​в IMA с октября 2010 года по январь 2011 года, а также более 150 произведений искусства Энди Уорхола, а также архивных материалов. Выставка была самой большой, чтобы проиллюстрировать увлечение Уорхола деньгами и особенностью потребительства как центральной темы. Посетители смогли увидеть прогрессию карьеры Уорхола, начиная с его начинаний, как коммерческий художник в своей многомиллионной империи.

Европейский дизайн с 1985 года: «Формирование нового века» был показан с 8 марта по 21 июня 2009 года и стал первым крупным обзором современного европейского дизайна. На выставке была собрана около 250 штук западноевропейскими промышленными и декоративными дизайнерами, такими как Филипп Старк, Марк Ньюсон и Матиас Бенгтссон. Три выдающихся способа дизайна появились в 1985-2005 годах и можно было увидеть на выставке: геометрический минимальный дизайн, биоморфный дизайн и дизайн Neo-Pop. Среди тем, затронутых на протяжении всей выставки, был вопрос о том, что делает что-то «искусство» и как отличить образец качества музея в мире, полном серийных продуктов. Вместо того, чтобы организовывать выставку дизайнером или страной, пьесы были организованы на основе интеллектуальной или философской заповеди, под которой они падали. После выхода из IMA выставка посетила Высокий музей искусств в Атланте и Художественный музей Милуоки в Милуоки.

Hard Truths: The Art of Thornton Dial, демонстрирующийся с февраля по сентябрь 2011 года, включает более 70 масштабных работ и является самой большой сборкой работ Thornton Dial, когда-либо смонтированных. Выставка контекстуализирует Циферт как актуальный, современный художник, а не народный художник или художник-аутсайдер, как многие из них изображали его в прошлом. Представленные в «Жестких Истинах» фрагменты охватывают целый ряд социальных и политических тем, многие из которых затрагивают сельскую жизнь на юге и обращение с афроамериканцами. После отъезда из Индианаполиса, выставка запланирована на поездку в Новый Орлеан, Шарлотту, Северную Каролину и Атланту.

В 2010 году IMA была выбрана в качестве организатора ввода в эксплуатацию павильона Соединенных Штатов на Венецианской биеннале (Biennale di Venezia). Предложение IMA о создании выставки, посвященной работе художников Пуэрто-Рико Дженнифер Алора и Гильермо Кальзадилла, было принято Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США. Allora и Calzadilla были первой коллективной коллекцией, которая будет представлена ​​на Венецианской биеннале, а в 2011 году впервые были выбраны американские художники из испаноязычного сообщества. Шесть новых произведений искусства будут разрабатываться парой, которая часто исследует геополитические темы в своей работе. Куски, которые они создали для павильона США в 2011 году, сформируют выставку под названием «Глория» и освещают конкурсные институты, такие как Олимпийские игры, военная и международная торговля. Аллора и Кальзадилла также принесли элементы своих выступлений в свои мультимедийные произведения благодаря участию олимпийских спортсменов. Три из шести пьес, озаглавленных «Тело в полете» («Дельта»), «Тело в полете» («Американский») и «Легкая атлетика», — олимпийцы Дэн О’Брайен, Челси Меммель и Дэвид Дюранте.