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インディアナポリス美術館、アメリカ合衆国

インディアナポリス美術館(IMA)は、米国で9番目に古い、8番目に大きい百科事典の美術館です。パーマネントコレクションは、アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパの作品を含む54,000以上の作品から構成されています。インディアナポリス美術館は、緑豊かな庭園、歴史的建造物、屋外彫刻、インスパイアなパフォーマンス、ギャラリースペースの152エーカーのキャンパスに位置しています。 1883年に創立されたIMAは、米国で最も古い10の百科事典と10の百科事典の美術館のひとつで、5,000年の歴史を持つアフリカ系、アメリカ系、アジア系、ヨーロッパ系、現代美術、デザイン芸術のコレクションを展示しています。

インディアナポリス美術館(IMAとして口語的に知られている)は、インディアナ州インディアナ州にある百科事典の美術館です。 2005年に7400万ドルの拡張を受けた博物館は、クラウンヒル墓地の北西、インディアナポリスのダウンタウンの近くの北西に位置する152エーカー(0.62km2)のキャンパスに位置しています。

すべての年齢層のお客様を対象とする革新的なプログラミングにより、IMAはギャラリー内、キャンパス内および地域社会内で様々なインタラクティブな体験を提供します。マデリーンF.エルダーグリーンハウスの園芸デモから、IMA円形劇場の野外映画上映まで、バージニアB.フェアバンクスアート&ネイチャーパークのコミュニティ祝賀会まで:100エーカーのゲストは、アートと自然と交流して、エキサイティングな新しい方法でIMA。インディアナポリスのキャンパスに加えて、IMAは、中世のモダニスト邸宅の中でも最も高く評価されている州の一つである、インディアナ州のコロンバスにあるミラーハウス&ガーデンを所有しています。

コレクションの重要な領域には、新印象派の絵画、江戸時代の日本画。中国の陶磁器と青銅器; Paul GauguinとPont-Aven Schoolによる絵画、彫刻、版画。 J. M. W. Turner著多数の作品;成長する現代美術コレクションです。その他の分野としては、テキスタイルやファッション芸術、最近のモダンデザインに焦点を当てています。

そのコレクションに加えて、博物館は100エーカーで構成されています:バージニアB.フェアバンクスアートと自然公園; Oldfieldsは、かつてJosiah K. Lilly、Jr。によって所有されていた復元されたアメリカンカントリープレイス時代の不動産。 Olmsted Brothers社のPercival Gallagherによって設計された庭園と敷地を復元しました。 IMAはまた、Eero Saarinenによって設計され、インディアナ州コロンバスにある中世の近代家屋Miller Houseを所有しています。博物館の所蔵は、美術館、デザイン、自然環境のつながりを強調しています。

インディアナポリス美術館は、インディアナポリス芸術協会として創設されました。この団体は、権利擁護家May Light Sewallが率いるオープンメンバーシップグループです。 1883年に設立されたこの団体は、視覚芸術についての情報提供と芸術教育の提供を目的としていました。 1883年11月7日に開かれたアート・アソシエーションの最初の展覧会には、137人のアーティストからの453の作品が含まれていました。 1895年に裕福なインディアナポリス居住者のジョン・ヘロン(John Herron)が死亡したことで、その名前がギャラリーと学校のために使われるという規定が実質的に残されました。ジョン・ヘロン・アート・インスティテュートは、1902年に16番街とペンシルバニア通りの角にオープンしました。芸術と工芸の運動を重視することは、応用芸術に焦点を当て、学校の初期の段階で成長しました。ウィリアム・ヘンリー・フォックスは、1905年に美術研究所の最初の監督として雇われました。 1905年から1910年まで、Foxは博物館と学校の両方を管理し、第16番の通りのサイトに2つの新しい建物を建設しました。

1930年代から1950年代まで、ジョン・ヘロン・アート・インスティテュート(John Herron Art Institute)は、プロフェッショナリズムとコレクションの成長を重視しました。 1929年から1965年まで博物館のディレクターを務めるWilbur Peatは、コレクションの重要な部分を取得しました。 PeatはGeorge H. A. Clowes博士、Tarkingtonブース、Eli Lilly博士のような恩人との関係も作り出しました。インディアナポリス芸術協会会長のキャロライン・マルモン・フェスラーは、20世紀の近代的な作品や、セザンヌ、ゴッホ、スーラのポスト印象派の作品を含め、1940年代に数々の芸術作品を発表しました。博物館と学校の拡大と移転を取り巻く何年もの議論の末、Eli Lilly、J.K.の孫たち。 Lilly IIIとRuth Lillyは、1966年に、インディアナポリス芸術協会に家族財産Oldfieldsを寄贈しました.1年後、学校は認定を手助けするためにインディアナ大学のインディアナポリスキャンパスの一部となることが決定されました。同年には、博物館がOldfieldsに移転し、1970年10月に新しいKrannert Pavilionが公開されたことが確認されました。1969年、新しい場所に移る前に、Art Association of Indianapolisはインディアナポリス美術館

2008年、博物館は主な入り口と住所を1200 West 38th Streetから4000 North Michigan Roadに変更しました。

インディアナポリス・ミュージアム・オブ・アートには、世界中からの文化を代表する54,000点以上の作品が常設されており、5,000年以上にわたって展示されています。コレクションの分野には、ヨーロッパの絵画と彫刻、アメリカの絵画と彫刻;印刷物、図画、写真など。アジアの芸術;アフリカ、南太平洋、アメリカの芸術;地中海の古代芸術;デザインアート;テキスタイルやファッション芸術;現代美術。博物館には、ネオ・インプレクシストの絵画や版画が豊富に収蔵されています。その多くは、1977年に地元の生産者であるW・J.・ホラーデによって与えられました。ネオ印象派のコレクションには、ゴーギャンのサミュエル・ホセフォウィッツ・コレクションとポン・アヴェンの学校があり、エミール・バーナードのフェリーボートでブルトンンのようなハイライトが含まれています。 IMAはまた、J.M.W。ターナーは、1820年の水彩画、ロスリン城などのハイライトを含んでいます。 1979年に慈善家Kurt Pantzerによって寄贈されたこのコレクションには、50以上の水彩画、油絵、版画、彫刻が含まれています。

1800年以前の作品と1800-1945年の作品から構成されているヨーロッパのコレクションには、Jusepe de RiberaのAristotleやPaul GauguinのThe ClageのThe Flageolet Playerなどのハイライトが含まれています。レンブラントのセルフ・ポートレートは、いくつかの重要なオールド・マスターズの作品で構成されているクローズ・ファンド・コレクションの一部です。 Neo-Impressionistコレクションの一部であるGravelinesのチャンネルであるPetit Fort Philippeは、1940年代にCaroline Marmon Feslerによって寄贈された最初の作品の1つです。フェスラーは、1961年にパブロ・ピカソ、シャガール、マティスなどの著名な20世紀のモダニズム作品を含む多くの重要な作品を寄贈しました。アメリカのコレクションには、ジョージア・オキーフ(Georgia O’Keeffe)とジョージ・インネス(George Inness)の作品をはじめ、アメリカの印象派とモダニズムが代表されます。重要な部分には、Edward HopperのHotel Lobby(1943)とWinslow HomerのBoat Buildersがあります。

この博物館には、4000余りに及ぶ5,000点以上の巨大なアジア美術コレクションがあります。最も注目すべきはIMAの江戸時代の絵画、スクロール、スクリーンのコレクションです。ハイライトには、呉ビンの明朝時代の作品である「千峰とミリアド・ラヴィーンズ」と、仏教徒、仏教徒、儒教の総主教、江戸時代のパネルである加納三楽があります。さらに、Eli Lillyから寄贈された中国の陶磁器や青銅器1961年には、上品な青銅器のようなものでした。 IMAのコレクションは、アフリカの芸術品やアーティファクトの2,000点以上で構成されており、1989年にハリソン・アイテルジョルによって寄贈されたものが1,200点あります。IMAはアフリカの主要な地域の歴史的、エジプト。博物館は、ギリシャやローマの古美術品ではなく、アフリカのギャラリー内のイスラム美術や古代エジプト美術を包括的に展示している点でユニークです。重要な作品には、Senufoの女性の祖先像とItu MekoのマスターカーバーOnabanjoによるOro協会のMagboヘルメットマスクが含まれます。

博物館のテキスタイル&ファッション美術コレクションは、ジバンシー、シャネル、バルマーンによる20世紀のカスタムデザインの衣装など、7,000アイテムから構成されています。コレクションには、1916年から1933年の間に姉妹ElizaとSarah Niblackによって寄付されたアフリカの織物やバルチの敷物の重要なコレクションなど、世界の多くのファブリックの伝統が含まれています。博物館の織物収集の初期の歴史に基づいて、アイテムはクチュールからシルクまで、500年に及ぶアンティークレースまで様々です。いくつか注目すべき作品には、デザイナーのチャールズ・フレデリック・ワース(Charles Frederick Worth)と明治時代のシルク・パネルであるWisdom(Mañjusri)の菩薩(Bodhisattva of Bishisattva)による帝国ロシアの裁判所服が含まれます。博物館のDesign Artsコレクションは、ルネッサンスから現在までのヨーロッパとアメリカの作品で構成されています。コレクションには、1929年にThe Metropolitan Museum of Art展に出品されたEliel Saarinenのサイドボードが含まれています。Architect and Industrial Arts:1979年にFrank Gehryが設計した現代アメリカデザインの展覧会とBubblesの長編。

近年、IMAは、Pulliam Great Hallに所在するRobert Irwinによる永続的なインスタレーションであるAlexander CalderとLight and Space IIIによる空中の2白点などの作品を含む現代美術コレクションの開発に焦点を当て始めています。 2007年以来、博物館はEfroymson Pavilionに現場固有の現代的なインスタレーションを特集し、6ヶ月ごとに一時的な作品を回しました。 Efroymson Pavilionは、William Lamson、Ball-Nogues Studio、Orly Genger、Heather Roweなどのアーティストによる作品を特集しています。現代美術は100エーカーにも展示されています。バージニアB.フェアバンクスのアートアンドネイチャーパークは、新興中世のアーティストによる委託作品の独占です。 2007年以来、IMAは実用的なオブジェクトの芸術的メリットを示す近代的なデザインコレクションを構築することを約束してきました。 2011年にMiller Houseがオープンしたことで国際的な現代デザインに焦点を当て、デザインに関する権威として博物館を再編する予定です。

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IMAの収集および脱管理の実践は、美術館の運営に公共のアクセス、オープン性、透明性を提供する技術を利用してきました。 2009年3月に公開されたこの博物館のオンラインデアクセスデータベースには、すべてのオブジェクトがアクセス不能になっていることが記載されています。 IMAは、美術館の中で最初のものであることを公平に分かち合い、検索可能なデータベースのエントリーにパブリックコメントを投稿する能力を含めることを称賛しました。 IMAはまた、美術館の理事会(AAMD)オブジェクトレジストリ協会を開発しました。このデータベースは、遺物の不法取引を防止する1970年のユネスコの判決に美術館がより容易に従うよう支援するデータベースです。 IMAは、2003年以来、1946年以前に制作され、1932年以降に制作された作品の起源を体系的に調査しました。

IMAの保存部門は、1970年に博物館の最初の常勤コンサベーターであるPaul Spheerisによって設立され、すぐに地域保全の中心地として知られるようになりました。 1978年に部局は中西部からの契約を引き受け、地域機関にコンサルティングサービスを提供し始めました。初期の名高い契約には、15ヶ月間にわたって45のガバナーの肖像画の保存が含まれていました。 1979年の展覧会、インディアナ州知事の肖像画と画家が、1月から3月までIMAで開催され、その肖像画はインディアナ州立大学の常設展示室に置かれました。他の主要な地域プロジェクトには、1933シカゴ・ワールド・フェアでインディアナ・ホールのために最初に作られ、現在インディアナ大学、ウィシャード記念病院の壁画、オットー・スターク、クリフトン・ウィーラーの壁画にあるトーマス・ハート・ベントンの壁画の保存と修復が含まれていますインディアナポリス公立学校54、そして最近では、ジョン・ヘロン・アート・インスティテュート(John Herron Art Institute)の元サイトであるヘロン・ハイスクール(Herron High School)の5月ライト・シーウェル・メモリアル・トーチズの修復が行われました。

現在、保全部は、絵画、織物、紙の上の作品、フレーム、およびオブジェクトの保護の専門家の専門知識を通じて博物館のニーズに応えています。 2007年現在、IMAは米国で数少ないコンピュータベースのX線装置の1つを所有しており、Xのトレンドは続いています1970年代に学科が始まった。 1980年には、インディアナ州、オハイオ州、イリノイ州、ミシガン州の保守派および保全科学者を含む中西部地域保全組合の組織と設立を支援しました。 1980年代半ばに、頭部保守派のマーティン・ラデッキが地方自治体の助けを借りて二十ダースを超えるT.C. SteeleとWilliam Forsytheの絵は$ 200,000以上の価値があります。ハイプロファイル偽造事件は、1989年にRadeckiが展示品を企画するのを導きました。それは本物ですか?インディアナ州のスティール、フォーサイス、偽造。この展示では、保存技術を強調し、偽造がどのように発見されるかを調べました。 2007年にはセバスティアーノ・マナディー(Sebastiano Mainardi:Art of Science)というスター・スタジオの展示会が開催され、16世紀の祭壇画に取り組んでいた時に観客が観戦することができました。 IMAのスタースタジオはインタラクティブなギャラリーで、美術館のコレクションについての芸術の作成と観察のプロセスを通じて、訪問者が学ぶことができます。

2010年2月、IMAは、現在の環境管理基準から展示スペース内に移行し、提案された標準の両側で数度の温度と湿度の変動を可能にしました。 IMAは、美術品の大部分がより広い範囲の湿度を維持することができ、博物館がエネルギー法案の費用を節約し、そのカーボンフットプリントを削減することを可能にすると結論して、基準を放棄した。

2008年10月、IMAは、最先端の保全科学研究所の設立に向けて使用されるLilly Endowmentから260万ドルの助成金を発表しました。アンドリュー・W・メロン財団の助成金を受けて、グレゴリー・デール・スミス博士が2009年10月、上級保存科学者として研究室を率いるために雇われました。ラボの主な焦点は、繊維コレクションのクチュールファッションやデザインコレクションの合成素材で作られたオブジェクトなど、IMAのコレクションを研究することです。もう一つの焦点は、アフリカの芸術作品の樹脂や染料、アジアの陶器の釉薬など、コレクションに含まれる材料の科学的研究です。 IMAは、研究室の追加を通じて、国際的に認知された保全センターとしての地位を確立し、保全科学における研修や専門的な開発資源としての可能性を高めることを目指しています。

1909年に、美術協会はインディアナポリスに持ち帰られる主要な回顧展、Augustus Saint-Gaudens Memorial Exhibitionを宣伝しました。サン・ガウデン記念碑展示とも呼ばれるこの展示会は3ヶ月間に5万6000人が訪れ、5万人の訪問者を獲得するという目標をはるかに上回った。 1737年の展覧会、17世紀のオランダの絵画には、シンシナティ美術館、メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館からの融資が含まれていました。 6週間の展覧会では、レンブラントを含む65作品が展示され、博物館の魅了の始まりとみなされました。

W.J.ホリデーコレクション:1977年に、IMAは新印象派のオーラを題した1983年の展覧会で発表されたインディアナポリスの実業W.J.ホリデー、からネオ印象派の絵画のコレクションを取得しました。 1986年から1988年にかけて、アメリカの7つの都市に展示され、アムステルダムのゴッホ美術館でヨーロッパで1回開催されました。パン・アメリカン・ゲームに合わせて1987年の夏にオープンした「ラテン・アメリカ」の1920-1987年のアートは、様々な国のアーティストによる125の作品を発表しました。 Frida KahloやRoberto Mattaのような有名なアーティストや、出身国以外では一度も出展していなかったアーティストが登場しました。このショーは、20年以上にわたりアメリカで20世紀のラテンアメリカの芸術を初めて発表した大規模な展示で、博物館で初めての現代的な展覧会でした。

1992年に、IMAはウィリアム・Paleyコレクションを開催しました。現代美術館が主催する旅の展示会には、印象派、ポスト印象派、そして後期CBSニュース会長のWilliam S. Paleyが集めた近代的な作品がありました。この展示会はIMAを中西部の著名な美術館の会場として確立し、記録的な60,837人の来場者をもたらしました。 2001年、IMAはモスクワの武器博物館と協力して、1500-1700のTsarsへの贈り物を整理しました:クレムリンからの宝物。このショーは、地元の芸術団体とのIMAフォーム・パートナーシップを助け、国際的な暴露を受け、70,704人の訪問者を記録しました。 IMAに旅行するもう一つの重要な展示会は、ルーヴル美術館のローマンアートで、2008年には106,002人が訪れました。この展覧会では、184のモザイク、フレスコ画、彫像、大理石の彫刻、フランスのパリのルーヴル美術館の常設展示館からの展覧会が行われました。これまでにルーヴル美術館から貸与された最大のコレクションであり、フランスに戻る前にアメリカの3都市で停止しただけです。

2009年には、「神聖なスペイン:スペインの世界における芸術と信念」には、ペルー、メキシコ、スペインのプラドなど、様々な貸し手から71の芸術作品が集まりました。この展示品は、米国では一度も見たことのない珍しいコレクションから構成されていました。 El Greco、DiegoVelázquez、BartoloméEsteban Murilloなどの画家、彫刻家、金属工芸家、書籍などを紹介しました。アンディ・ウォーホル・エンタープライズは2010年10月から2011年1月までIMAで展示され、アンディ・ウォーホルの150以上の芸術作品とアーカイブ資料を特集しました。この展覧会は、ウォーホルのお金の魅力を紹介し、消費者主義を中心テーマとして描いた最大のものでした。訪問者は商業芸術家としての彼の始まりから数百万ドルの帝国へのウォーホルのキャリアの進展を見ることができました。

1985年以来のヨーロッパデザイン:2009年3月8日から6月21日にかけて、新世紀のデザインが展示され、現代ヨーロッパデザインの最初の主要な調査となりました。この展覧会には、フィリップ・スタルク、マーク・ニューソン、マティアス・ベングソンなど、西ヨーロッパの産業装飾デザイナーによる250点近いコレクションが含まれていました。展示会では、幾何学的な最小限のデザイン、Biomorphicデザイン、Neo-Popデザインの3つの顕著なデザインモードが1985年から2005年に登場しました。展覧会を通して取り上げられたテーマの中には、何が「芸術」を作り出すのか、量産製品でいっぱいの世界で博物館の品質をどのように区別するのかといった問題がありました。デザイナーや国の展覧会を組織するのではなく、作品は彼らが落ちた知的または哲学的戒律に基づいて組織されました。 IMAを去った後、展覧会はアトランタの高等美術館とミルウォーキーのミルウォーキー美術館に行きました。

ハードトゥルース:Thornton Dialのアートは、2011年2月から9月まで展示され、70以上の大規模な作品を含み、今までに実装されたThornton Dialの作品の中で最大の集まりです。この展覧会は、多くの人々が過去に彼を描いたように、民族芸術家やアウトサイダー芸術家ではなく、関連性のある現代芸術家としてダイヤルを文脈化する。ハード・トゥルースの見解には、社会的、政治的テーマがあり、その多くは南部の農村生活やアフリカ系アメリカ人の扱いに対応しています。インディアナポリスを出発した後、ニューオーリンズ、シャーロット、ノースカロライナ、アトランタへの展覧会が予定されています。

2010年にIMAはヴェネツィア・ビエンナーレ(ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア)で米国パビリオンの委託組織に選ばれました。プエルトリコの芸術家ジェニファー・アローラ(Jennifer Allora)とギレルモ・カルザディラ(Guillermo Calzadilla)の作品を展示するIMAの提案は、米国国務省教育文化局(Bureau of Educational and Cultural Affairs)によって受け入れられた。 AlloraとCalzadillaはヴェネツィアビエンナーレに初めて出展した共同チームで、2011年はスペイン語圏のアーティストから初めてアメリカのアーティストが選ばれました。このペアでは6つの新しい作品が開発され、その作品を通じて地政学的テーマを頻繁に探求します。 2011年の米国パビリオンのために作成した作品は、グローリアとオリンピック、軍事、国際商取引などの競争力のある機関が展示されます。 AlloraとCalzadillaはまた、オリンピック選手の参加を通じてマルチメディア作品の要素を取り入れました。ボディー・イン・フライト(デルタ)、ボディ・イン・フライト(アメリカン)、トラック・アンド・フィールドの6つの作品のうち3つは、オリンピックのダン・オブライエン、チェルシー・メメル、デイヴィッド・デュランテを特集しました。