인디애나 폴리스 미술관 (IMA)은 미국에서 9 번째로 오래되었고 8 번째로 큰 백과 사전 박물관입니다. 영구 컬렉션은 아프리카, 미국, 아시아 및 유럽 작품을 포함하여 54,000 개가 넘는 작품으로 구성됩니다. 인디애나 폴리스 미술관 (Indianapolis Museum of Art)은 무성한 정원, 역사적인 주택, 야외 조각, 고무적인 공연 및 갤러리 공간이있는 152 에이커의 캠퍼스에 위치하고 있습니다. 1883 년에 설립 된 IMA는 미국에서 가장 오래된 백과 사전 박물관 10 개 중 10 개에 속하며 5,000 년의 역사를 자랑하는 아프리카, 미국, 아시아, 유럽, 현대 미술 및 디자인 예술을 소장하고 있습니다.
인디애나 폴리스 미술관 (구어체로 IMA라고도 함)은 미국 인디애나 주 인디애나 폴리스에있는 백과 사전 미술관입니다. 2005 년에 7,400 만 달러의 확장을 한이 박물관은 Crown Hill Cemetery의 북서쪽 인디애나 폴리스 (Indianapolis) 다운타운 외곽의 북서쪽 지역에 위치한 152 에이커 (0.62km2) 크기의 캠퍼스에 위치하고 있습니다.
모든 연령층의 손님을 참여시킬 수있는 혁신적인 프로그래밍을 통해 IMA는 갤러리, 캠퍼스 전체 및 지역 사회에서 다양한 대화 형 경험을 제공합니다. Madeline F. Elder Greenhouse의 원예 데모에서 IMA 원형 극장의 옥외 영화 상영에 이르기까지 Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park의 커뮤니티 기념 행사 : 100 에이커에 이르는 게스트는 예술과 자연과 교류 할 수 있습니다. IMA. 인디애나 폴리스 캠퍼스와 함께 IMA는 중부 세기 모더니스트 레지던스의 국가에서 가장 높이 평가 된 사례 중 하나 인 인디애나 주 콜럼버스에있는 밀러 하우스 앤 가든 (Miller House and Garden)을 소유하고 있습니다.
컬렉션의 중요한 영역은 다음을 포함합니다 : 네오 인상파 그림; 에도 시대의 일본 화. 중국 도자기 및 청동; Paul Gauguin과 Pont-Aven School의 그림, 조각 및 지문; J. M. W. Turner의 많은 작품; 그리고 성장하는 현대 미술 컬렉션. 강조의 다른 분야는 섬유 및 패션 예술뿐만 아니라 현대 디자인에 대한 최근의 초점을 포함합니다.
컬렉션 외에도 박물관은 100 에이커 규모로 구성되어 있습니다 : 버지니아 B. 페어 뱅크스 예술 및 자연 공원; 올드 필드 (Oldfields)는 Josiah K. Lilly, Jr.가 한 번 소유 한 복원 된 American Country Place 시대의 유산입니다. 원래는 Olmsted Brothers 회사의 Percival Gallagher가 설계 한 정원과 부지를 복원했습니다. IMA는 또한 Eero Saarinen이 설계하고 인디애나 주 콜럼버스에 위치한 Mid-Century 현대 주택 인 Miller House를 소유하고 있습니다. 박물관의 소장품은 예술, 디자인 및 자연 환경 간의 연결에 대한 기관의 강조를 보여줍니다.
인디애나 폴리스 미술관은 인디애나 폴리스 미술 협회 (Art Association of Indianapolis)라는 단체로 창립되었습니다.이 단체는 자유 시장 단체 인 월 라이트 세월 (May Wright Sewall)이 주도했습니다. 1883 년에 조직 된이 단체는 대중에게 시각 예술에 대해 알리고 예술 교육을 제공하는 것을 목표로 삼았습니다. 1883 년 11 월 7 일 개관 한이 미술 협회의 첫 번째 전시회에는 137 명의 예술가가 소장 한 453 점의 작품이 전시되어 있습니다. 1895 년 인디애나 폴리스에 거주 한 부유 한 인물 인 존 헤론 (John Herron)의 죽음은 그 돈이 갤러리와 학교 이름에 사용된다는 규정에 상당한 유증을 남겼습니다. John Herron Art Institute는 1902 년 16 번가와 펜실베이니아 거리의 코너에 문을 열었습니다. 예술과 공예 운동에 중점을 둔 것은 응용 예술에 중점을두고 학교 초창기에 증가했습니다. 윌리엄 헨리 폭스 (William Henry Fox)는 1905 년 아트 인스티튜트의 첫 번째 감독으로 고용되었습니다. 1905 년부터 1910 년까지 폭스는 박물관과 학교를 관리하면서 16 번가에 2 개의 새로운 건물을 건설했습니다.
1930 년대부터 1950 년대까지 John Herron Art Institute는 전문성과 컬렉션의 성장에 중점을 두었습니다. 1929 년부터 1965 년까지 박물관의 책임자 인 윌버 이탄 (Wilbur Peat)은 수집 물의 상당 부분을 획득했습니다. 토탄은 또한 George H. A. Clowes 박사, Tarkington 부스, Eli Lilly와 같은 후원자들과도 연결되었습니다. 인디애나 폴리스 미술 협회 회장 인 Caroline Marmon Fesler는 20 세기의 현대 미술 작품과 Cézanne, Van Gogh 및 Seurat의 포스트 인상파 작품을 포함하여 1940 년대에 여러 작품을 선보였습니다. 박물관과 학교의 확장과 이전을 둘러싼 수년간의 논의 끝에 Eli Lilly, J.K.의 위대한 손주들. Lilly III와 Ruth Lilly는 1966 년 인디애나 폴리스 미술 협회에 올드 필드 스 (Oldfields)라는 가족 재산을 기증했습니다. 1 년 후 학교는 인디애나 대학교 인디애나 폴리스 캠퍼스의 일부가되어 인증을 지원하기로 결정되었습니다. 같은 해에이 박물관은 Oldfields로 옮겨졌으며 1970 년 10 월 새로운 Krannert Pavilion이 대중에게 공개되었습니다. 1969 년에 새로운 사이트로 이전하기 전에 Art Association of Indianapolis는 공식적으로 인디애나 폴리스 미술관.
2008 년에 박물관은 주 입구와 주소를 1200 West 38th Street에서 4000 North Michigan Road로 변경했습니다.
인디애나 폴리스 미술관 (Indianapolis Museum of Art)은 전세계에서 온 문화를 대표하는 5,000 점이 넘는 54,000 점의 작품을 소장하고 있습니다. 컬렉션의 영역은 다음과 같습니다 : 유럽의 회화와 조각; 미국의 회화와 조각; 지문, 그림 및 사진; 아시아 예술; 아프리카, 남태평양 및 미주 지역의 예술; 지중해의 고대 예술; 디자인 예술; 섬유 및 패션 예술; 현대 미술. 박물관에는 네오 인상파의 그림과 지문이 많이 수집되어 있는데, 그 중 많은 것들이 1977 년 지역 산업가 인 W. J. Holliday에 의해 주어졌습니다. Neo-Impressionist 컬렉션에는 Samug Josefowitz Collection of Gauguin과 Pont-Aven 학교가 있으며, 여기에는 Émile Bernard의 Ferryboat에서 브리튼과 같은 하이라이트가 포함되어 있습니다. IMA는 또한 J.M.W. 터너, 1820 수채화 물감, Rosslyn Castle과 같은 하이라이트가 들어 있습니다. 1979 년 박애주 의자 Kurt Pantzer가 기부 한 실질적인 기부금으로 만든이 컬렉션에는 수채화, 유화, 판화 및 에칭 등 50 여편이 포함되어 있습니다.
1800 년 이전에 작품으로 구성되어 있으며 1800-1945 년 작품으로 구성된 유럽 컬렉션에는 Jusepe de Ribera의 Aristotle, Paul Gauguin의 The Clage on the Cliff 등의 하이라이트가 포함되어 있습니다. 렘브란트의 셀프 초상 (Self-Portrait)은 많은 오래된 마스터스 (Old Masters)로 구성된 Clowes Fund Collection의 일부입니다. Neo-Impressionist 컬렉션의 일부인 Gravelines 채널 인 Georges Seurat의 Petit Fort Philippe은 1940 년대 Caroline Marmon Fesler가 기증 한 작품 중 하나였습니다. 페슬러는 파블로 피카소, 샤갈, 마티스를 포함한 유명한 20 세기 모더니즘 작품 1961 년 유증을 포함하여 다수의 중요한 작품을 기증했다. 미국 컬렉션의 조각은 조지아 오 키프 (Georgia O’Keeffe)와 조지 인네스 (George Inness)의 작품을 비롯하여 미국 인상파와 모더니즘을 대표합니다. 중요한 부분으로는 에드워드 호퍼의 호텔 로비 (1943)와 윈 슬로우 호머의 보트 빌더가 있습니다.
박물관에는 4,000 년에 걸쳐 5,000 점이 넘는 아시아 미술 컬렉션이 있습니다. 가장 주목할만한 것은 IMA의 일본에도 시대의 회화, 두루마리, 스크린 컬렉션입니다. 주요 사건으로는 천 봉우리와 무수한 계곡, 우 빈의 명나라 작품, 불교도, 도교 신자, 유교 족장, 카노 산 라쿠의에도 시대의 패널, 그리고 엘리 릴리가 기증 한 수많은 중국 도자기와 청동 1961 년에 상상의 청동 왕 (샹 브론즈)과 같이 IMA의 컬렉션은 또한 2,000 개가 넘는 아프리카 예술품과 유물로 구성되어 있으며 1,200 개는 1989 년 Harrison Eiteljorg가 기증했습니다. IMA는 컬렉션을 아프리카의 모든 주요 지역의 역사적, 현대적 대상을 포함하도록 확장했습니다. 이집트. 이 박물관은 그리스 또는 로마의 유물보다는 아프리카 갤러리 내에서 이슬람 및 고대 이집트 작품을 포괄적으로 전시 한 독특한 박물관입니다. 중요한 부분은 Senufo 사람들의 여성 조상 그림과 Itu Meko의 마스터 카버 Onabanjo에 의한 Oro 협회를위한 Magbo 헬멧 마스크를 포함합니다.
박물관의 섬유 및 패션 아트 컬렉션은 지방시, 샤넬 및 발 메인 (Balmain)의 20 세기 맞춤 디자인 복장을 포함하여 7,000 점으로 구성됩니다. 이 컬렉션에는 1916 ~ 1933 년 자매 엘리자 (Eliza)와 사라 니 블락 (Sarah Niblack)이 기증 한 아프리카 직물과 발 루치 (Baluchi) 러그 컬렉션이 포함 된 세계 여러 직물 전통이 포함됩니다. 이 박물관의 초기 직물 수집 역사를 근거로하여, 상품은 양재에서 실크와 500 년에 걸친 골동품 끈으로 다양합니다. 주목할만한 작품으로는 찰스 프레드릭 워스 (Charles Frederick Worth)와 명나라 보살 (Mizjris)의 보살이있다. 박물관의 Design Arts 콜렉션은 르네상스부터 현재까지 유럽과 미국의 조각들로 이루어져 있습니다. 이 컬렉션에는 1929 년 The Metropolitan Museum of Art 전시회 설계자 인 Eliel Saarinen의 사이드 보드가 포함되어 있습니다. Architect and Industrial Arts : 1979 년 Frank Gehry가 Experimental Edges Series를 위해 디자인 한 현대 미국 디자인 및 거품 전시장.
최근 몇 년 동안 IMA는 Pulliam Great Hall에 위치한 Robert Irwin의 영구 설치물 인 Alexander Calder와 Light and Space III의 2 개의 White Dots와 같은 작품을 포함하는 현대 미술 컬렉션 개발에 집중하기 시작했습니다. 2007 년 이래로이 박물관은 Efroymson Pavilion에 현장 특유의 현대식 시설을 설치하여 6 개월마다 일시적인 작업을 순환 시켰습니다. Efroymson Pavilion은 William Lamson, Ball-Nogues Studio, Orly Genger 및 Heather Rowe와 같은 예술가들의 작품을 선보였습니다. 현대 미술은 또한 100 에이커 (Amre : 100 에이커 : 버지니아 B. 페어 뱅크스 아트 앤 네이처 파크)에 등장합니다.이 파크는 신흥 중견 예술가들의 위탁 작품을 포함 시켰습니다. 2007 년부터 IMA는 실용적인 물건의 예술적 장점을 보여주는 현대적인 디자인 컬렉션을 만들기 위해 노력해 왔습니다. 2011 년 밀러 하우스 (Miller House) 개관과 함께 국제 현대 디자인에 중점을 두어 박물관을 디자인 권위로 재배치 할 것으로 예상됩니다.
IMA의 수집 및 탈퇴 사례는 박물관 운영에 대중의 접근성, 개방성 및 투명성을 제공하기 위해 기술을 활용 해 왔습니다. 2009 년 3 월에 공개 된이 박물관의 온라인 탈락 데이터베이스는 모든 객체의 접근성을 떨어 뜨리고 새로운 구매를 구매 자금으로 제공 한 판매 객체에 연결합니다. IMA는 deaccessioning practice를 공개적으로 공유하고 검색 가능한 데이터베이스의 항목에 대한 공개 의견을 게시하는 기능을 포함하여 박물관 중 최초로 평가 받았다는 평가를 받았습니다. IMA는 또한 유물의 불법 거래를 방지하는 1970 년 유네스코 판결에 따라 박물관을보다 쉽게 유지할 수있게 도와주는 데이터베이스 인 미술 박물관 이사회 (AAMD) 객체 레지스트리 협회 (Association of Art Museum Director ‘s Object Registry)를 개발했다. 2003 년부터 IMA는 1946 년 이전에 제작되어 1932 년 이후에 인수 된 작품의 출처를 체계적으로 조사했습니다.
IMA의 보전 부서는 1970 년 박물관의 최초 전임 보좌관 인 폴 스페리스 (Paul Spheeris)에 의해 설립되었으며 신속하게 보전을위한 지역 센터로 알려지게되었습니다. 1978 년에 부서는 중서부 전역에서 계약을 맺어 지역 기관에 컨설팅 서비스를 제공하기 시작했습니다. 초기 유명 인사 계약에는 15 개월 동안 45 명의 총재 초상화 보존이 포함되었습니다. 인디애나 주지사의 초상화와 화가 인 IMA는 1979 년 1 월부터 3 월까지 IMA에서 인디애나 스테이트 하우스 (Indiana Statehouse) 상설 전시실에 초상화전을하기 전에 전시회를 개최했습니다. 다른 주요 지역 프로젝트로는 1933 년 시카고 세계 박람회에서 인디애나 홀을 위해 처음 만들어진 인디아나 대학교, 위 샤드 기념 병원 벽화, 오토 스타크 (Otto Stark) 및 클리프톤 휠러 벽화 (Clifton Wheeler murals)의 토마스 하트 벤튼 (Thomas Hart Benton) 벽화 보존 및 복원이 포함됩니다. 인디애나 폴리스 공립학교 54, 그리고 가장 최근에는 존 헤론 미술 연구소의 전 사이트 인 헤론 고등학교 (Herron High School)의 5 월 라이트 시월 기념탑 횃불 복원 작업이있었습니다.
현재 보전 부서는 그림, 직물, 종이 작품, 프레임 및 사물 보존 전문가의 전문성을 통해 박물관의 요구에 부응하고 있습니다. 2007 년 현재 IMA는 미국에서 몇 대의 컴퓨터 기반 X 선 장치 중 하나를 소유하고 있으며 X에서 추세를 이어가고 있습니다. 1970 년대에 부서가 시작된 1980 년, 인디애나, 오하이오, 일리노이, 미시간의 보전 과학자들과 보전 과학자들을 포함하는 Midwest Regional Conservation Guild를 조직하고 설립하는 일을 도왔습니다. 1980 년대 중반에, 학과장은 마드리드 Radecki가 지방 당국이 2 개 이상의 위조 된 T.C. Steele과 William Forsythe의 작품은 $ 200,000 이상 가치가 있습니다. 고자세 위조 사례로 인해 Radecki는 1989 년에 전시회를 개최했습니다. Steele, Forsythe 및 Forgery in Indiana. 전시회는 보전 기술을 강조하고 위조가 어떻게 발견 될 수 있는지 조사했습니다. 2007 년에는 Sebastiano Mainardi : 예술의 과학, 방문자가 16 세기 제단에서 일할 때 보전 사자를 볼 수있는 스타 스튜디오 전시가있었습니다. IMA의 Star Studio는 방문객들이 박물관의 소장품에 대한 예술 제작 및 관찰 과정을 통해 학습 할 수있는 대화식 갤러리입니다.
2010 년 2 월, IMA는 전시 공간 내에서 현재의 환경 제어 표준을 벗어나 제안 된 표준의 어느 쪽에서도 몇도 정도의 온도 및 습도 변동을 허용했습니다. IMA는 미술 작품의 대부분이 더 넓은 범위의 습도를 유지할 수 있다고 결론을내어 표준을 포기함으로써 박물관이 에너지 요금의 비용을 절감하고 탄소 발자국을 줄일 수 있도록 허용했습니다.
2008 년 10 월, IMA는 Lilly Endowment로부터 260 만 달러의 교부금을 제공하여 최첨단 보전 과학 연구실 조성에 이용 될 것이라고 발표했습니다. Andrew W. Mellon 재단의 Gregory Dale Smith 교부금을 통해 2009 년 10 월 선임 보전 과학자로 연구소를 이끌었습니다. 연구실의 주요 초점은 섬유 컬렉션의 패션 및 디자인 컬렉션의 합성 소재로 만들어진 오브제를 포함하여 IMA의 컬렉션을 연구하는 것입니다. 또 다른 초점은 아프리카 미술품의 수 지 및 염료, 아시아 도자기의 유약과 같은 컬렉션에서 발견 된 재료에 대한 과학적 연구입니다. 연구소의 추가를 통해 IMA는 국제적으로 인정 된 보전 센터로 자리 매김하고 보전 과학의 훈련 및 전문 개발 자원으로서의 잠재력을 증가시키는 것을 목표로합니다.
1909 년에 미술 협회는 인디애나 폴리스로 데려 오기 위해 주요 회고전 인 Augustus Saint-Gaudens 기념 전시회를 위해 캠페인을 벌였습니다. 세인트 고우 덴스 기념 동상 전 (Statuary of Saint-Gaudens Memorial Exhibition) 전시회는 3 개월 동안 56,000 명의 방문객을 끌어 들였습니다. 이사회의 목표는 5 만명이었습니다. 1737 년 네덜란드 화가의 17 세기 전시회에는 신시내티 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 암스테르담 국립 미술관의 대출이 포함되었습니다. 6 주간의 전시회에는 여러 Rembrandts를 포함하여 65 점이 전시되었으며, 관람객들의 박물관 방문이 시작되었습니다.
1977 년에 IMA는 1983 년 Neo-Impressionism : The W.J. Holliday Collection이라는 제목의 전시회에서 발표 된 인디애나 폴리스의 실업가 인 W.J. Holliday의 신 인상파 컬렉션을 수집했습니다. 1986 년부터 1988 년까지이 전시회는 미국의 7 개 도시를 여행하고 암스테르담의 반 고흐 박물관 (Van Gogh Museum)에서 유럽에서 한 번 정차했습니다. Pan American Games와 함께하기 위해 1987 년 여름에 개관 한 Art of the Fantastic : Latin America (1920-1987)는 다양한 국가의 예술가들에 의해 125 점의 작품을 발표했습니다. Frida Kahlo와 Roberto Matta와 같은 유명한 예술가와 모국 밖에서 전시 된 적이없는 예술가가 등장했습니다. 이 쇼는 20 년이 넘는 20 세기의 미국에서의 20 세기 라틴 아메리카 미술을 처음으로 대규모로 발표 한 곳으로 박물관 최초의 여행 전시회였습니다.
1992 년에 IMA는 William S. Paley Collection (William S. Paley Collection)을 후원했습니다. 현대 미술관 (Museum of Modern Art)이 주최 한 여행 전시회로 후기 인상주의 자, 포스트 인상주의 자 및 최신 CBS 뉴스 회장 William S. Paley가 수집 한 것입니다. 이 전시회는 IMA를 중서부의 유명한 박물관 장소로 확립하고 기록적인 60,837 명의 방문객을 끌어 들였습니다. 2001 년 IMA는 모스크바의 병기고 박물관과 협력하여 1500-1700의 Tsars, Kremlin의 보물에 대한 선물을 조직했습니다. 이 쇼는 IMA가 지역 예술 단체들과 파트너십을 맺고 국제 사회에 노출되어 70,704 명의 관람객을 끌어 모았습니다. IMA를 여행하기위한 또 하나의 중요한 전시회는 루브르 박물관의 Roman Art로, 2008 년 운영 기간 동안 106,000 명이 방문했습니다. 전시회는 184 개의 모자이크, 벽화, 조각상, 대리석 부조 및 프랑스 파리의 루브르 박물관 영구 컬렉션에서 빌린 선박을 특징으로했습니다. 지금까지 루브르 박물관에서 대여 한 가장 큰 컬렉션이었으며 프랑스에 돌아 오기 전에 미국의 3 개 도시에서만 중단되었습니다.
2009 년, 신성한 스페인 : 스페인 세계의 예술과 신념은 페루, 멕시코 및 스페인의 프라도 (Prado)를 비롯한 다양한 대출 기관의 71 개 예술 작품을 모았습니다. 전시회는 드물게 미국에서 볼 수 없었던 많은 조각들로 구성되어있었습니다. El Greco, Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo와 같은 예술가들의 그림, 조각품, 금속 세공 및 서적을 선보였습니다. 앤디 워홀 엔터프라이즈 (Andy Warhol Enterprises)는 2010 년 10 월부터 2011 년 1 월까지 IMA에서 전시되었으며, 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 아카이브 작품 150 점이 넘습니다. 전시회는 워홀의 돈에 대한 매력과 소비주의를 중심 주제로 설명하는 데 가장 큰 전시회였습니다. 방문객들은 상업적 예술가로서의 시작부터 수백만 달러의 제국에 이르기까지 워홀의 커리어의 진전을 볼 수있었습니다.
1985 년 이후의 유럽 디자인 : 2009 년 3 월 8 일부터 6 월 21 일까지 새로운 세기를 형성했으며 현대 유럽 디자인의 첫 번째 주요 설문 조사였습니다. 이번 전시회에는 Philippe Starck, Marc Newson, Mathias Bengtsson과 같은 서유럽의 산업 및 장식 디자이너들이 만든 250 점이 넘는 컬렉션이 전시되었습니다. 기하학적 최소 디자인, Biomorphic 디자인 및 Neo-Pop 디자인에서 볼 수있는 1985 년부터 2005 년까지 세 가지 눈에 띄는 디자인 모드가 등장했습니다. 전시회 전체에서 다루어지는 주제 가운데 무엇이 무언가를 “예술”로 만드는 문제와 양산 제품으로 가득한 세계에서 박물관 품질 조각을 구별하는 방법에 대한 질문이었습니다. 디자이너 나 국가의 전시회를 조직하는 대신 조각들은 지적이나 철학적 교훈에 따라 조직되었습니다. IMA를 떠난 후 전시회는 Atlanta의 High Museum of Art와 Milwaukee의 Milwaukee Art Museum을 여행했습니다.
어려운 진실 : Thornton Dial의 아트는 2011 년 2 월부터 9 월까지 전시되어 70 개가 넘는 대규모 예술 작품을 포함하며 Thornton Dial의 작품 중 가장 큰 규모입니다. 이 전시는 Dial이 과거에 그를 묘사 한 것처럼 민속 예술가 또는 외부인 예술가가 아닌 관련 현대 작가로 문맥을 정한다. 하드 진리의 견해는 사회적 및 정치적 주제를 다루고 있으며, 그 중 많은 부분이 남부의 농촌 생활과 아프리카 계 미국인의 치료를 다루고 있습니다. 인디애나 폴리스 출발 후 뉴 올리언스, 샬럿, 노스 캐롤라이나, 애틀랜타로 향하는 전시회가 예정되어 있습니다.
2010 년 IMA는 베니스 비엔날레 (Biennale di Venezia)에서 미국 전시관의 시운전 조직으로 선정되었습니다. 푸에르토 리코 예술가 Jennifer Allora와 Guillermo Calzadilla의 작품을 전시하는 전시회를 만들 겠다는 IMA의 제안은 미 국무부 교육 문화부 관리국에서 승인되었습니다. Allora와 Calzadilla는 베니스 비엔날레에서 첫 번째 협업 팀으로, 2011 년은 스페인어로 된 커뮤니티에서 온 미국인 예술가가 처음으로 선정되었습니다. 쌍을 통해 6 개의 새로운 예술 작품이 개발 될 것이고, 종종 작품을 통해 지정 학적 주제를 탐구한다. 2011 년 미국 관을 위해 만든 작품은 글로리아 (Gloria)라는 제목의 전시회와 올림픽 게임, 군대 및 국제 상거래와 같은 경쟁력있는 기관을 선보일 예정입니다. Allora와 Calzadilla는 또한 올림픽 운동 선수들의 참여를 통해 멀티미디어 요소에 성능 요소를 가져 왔습니다. Body in Flight (델타), Body in Flight (미국), 육상 및 육상, 6 명의 작품 중 3 작품은 올림픽 선수 Dan O’Brien, Chellsie Memmel, David Durante가 출연했습니다.