Архитектура французского барокко, иногда называемая французским классицизмом, была стилем архитектуры во времена правления Людовика XIII (1610-43), Людовика XIV (1643-1715) и Людовика XV (1715-74). Ему предшествовали стили французского Возрождения и Маньеризма, и во второй половине XVIII века он был неоклассицизмом. Стиль был первоначально вдохновлен итальянским стилем барокко, но, в частности, под Людовиком XIV, он уделял больше внимания регулярности, колоссальному порядку фасадов и использованию колоннад и куполов, чтобы символизировать силу и величие короля. Известные примеры стиля включают Большой Трианон Версальского дворца и купол Les Invalides в Париже. В последние годы Людовика XIV и правления Людовика XV стиль стал легче, колоссальные порядки постепенно исчезли, и стиль стал легче, и увидел введение украшения из кованого железа в дизайнах рокайлов. В этот период также появились монументальные городские площади в Париже и других городах, в частности, Вандомская площадь и площадь Согласия. Стиль глубоко повлиял на светскую архитектуру 18-го века по всей Европе; Версальский дворец и французский сад были скопированы другими судами по всей Европе.

Раннее французское барокко
Французское барокко, с самого начала, было выражением власти и величия королей Франции. Он продвигался сознательно в другом направлении от Италии и остальной Европы, сочетая классические элементы, особенно колоссальные порядки колонн, и избегал буйного украшения, которое появилось на фасадах и интерьерах в Испании, Германии и Центральной Европе. Он использовался реже в церквях, и чаще всего в дизайне королевских дворцов и загородных резиденций. Другим отличительным элементом стиля французского барокко была интеграция архитектуры дома с формальными садами вокруг него, что стало известно как французский формальный сад.

Саломон де Броссе (1571-1626) был одним из первых французских архитекторов, принявших этот стиль, в строительстве Люксембургского дворца, который он построил для матери Людовика XIII, Мари Медичи между 1615 и 1624 годами. Люксембургский дворец установил новый узор для королевских резиденций, с павильонами по углам, боковыми крыльями и большим центральным входом, увенчанным куполом. Стены имеют колоссальные порядки колонн с треугольными фронтонами, что указывает на классическое вдохновение за французским движением. Традиционной французской особенностью была высокая наклонная мансардная крыша и сложная крыша. Как дворцы Медичи в Риме, дворец был окружен большим садом и фонтанами. Дизайн интерьера был также новаторским; в павильонах вокруг основного блока были квартиры, что обеспечивало большую гибкость и функциональность внутреннего пространства.

Одним из самых совершенных разработчиков нового стиля был Франсуа Мансар, неутомимый перфекционист, которому часто приписывали представление о полном барокко во Францию. Он не был первым, кто использовал наклонную крышу Мансарта, но он использовал ее настолько эффективно, что получил свое имя. В своем дизайне для Шато-де-Мэзон в Мэзон-Лаффитте (1630-51) Мансарт показал непрерывность между стилем французского ренессанса и новым стилем. Структура строго симметрична, причем порядок применяется к каждой истории, в основном в форме пилястра. Фронтиспис, увенчанный отдельной возвышенной крышей, наполнен замечательной пластичностью, и весь ансамбль читается как трехмерное целое. Структуры Мансарта лишены раздутых декоративных эффектов, типичных для современного Рима. Итальянское влияние барокко приглушено и отнесено к области декоративного орнамента.

Луи Ле Ва был другой центральной фигурой в стиле раннего французского барокко. Он разработал Château of Vaux-le-Vicomte (1656-1661) для Николаса Фуке, суперинтендантных финансов молодого Людовика XIV. Дизайн самого замка был похож на дизайн Люксембургского дворца и Палаццо Барберини в Риме. То, что отличало его от прежних стилей, было единство его архитектуры, интерьера и пейзажа вокруг него. На его фасаде были стилизованные монументальные колонны, крылья в сочетании с мансардными крышами и видным куполом в стиле барокко. Интерьер был щедро украшен фресками Ле Брун; и он был размещен в центре огромных формальных садов, спроектированных Андре Ле Нотр, расположенных в геометрических узорах, цветочных клумбах, фонтанах и отражающих бассейнах, которые, казалось, расширяли архитектуру дома во всех направлениях. Большой салон здания открылся в сад, который впоследствии стал обычной особенностью барочных дворцов. Увидев щедрость здания, король уволил и посадил в тюрьму Фуке, завладел домом для короны и вскоре заставил Ле Вау работать над созданием собственного дворца в Версале.

Те же три художника изменили эту концепцию до монументальных пропорций в королевском охотничьем домике, а затем в главном дворце Версаля (1661-1690). В гораздо более масштабном масштабе дворец представляет собой гипертрофированную и несколько повторяющуюся версию Vaux-le-Vicomte. Это было как самое грандиозное, так и наиболее имитированное жилое здание 17 века. Мангейм, Нордкирхен и Дроттнингхольм были среди многих иностранных резиденций, для которых Версаль предоставил модель.

Фасад Лувра
В 1665 году главный министр Людовика XIV Жан Кольбер пригласил самого знаменитого архитектора и скульптора итальянского барокко Джан Лоренцо Бернини в Париж предложить проект для нового крыла Лувра, расположенного на восточной стороне Ренессанса Кур Carrée, или квадратный двор. Этот дизайн привил бы архитектуру Парижа к стилю итальянского барокко. Тем не менее, Луис обратился вместо этого к французскому архитектору Клоду Перро (1613-1688), который перевел работы знаменитого римского архитектора Витрувия на французский язык. Луис хотел, чтобы дизайн был явно французским, а не копией итальянского стиля. Он дал поручение Перро, который построил новый фасад на востоке, а также новый фасад на юге двора, обращенный к Сене. Новый фасад отличался колоссальным порядком; то есть длинный ряд двухстолбцовых колонн высотой два этажа, опираясь на массивный массивный нижний уровень с аркадой закругленных арки. У него была плоская крыша, скрытая балюстрадой, с треугольным фронтоном в центре над главным входом. Перро также спроектировал новый фасад для двора, обращенного к реке на юг, новый фасад на внутреннем дворе, выходящий на запад, и соответствующий новый фасад на севере.

Версальский дворец
Самой важной витриной французского барокко был Версальский дворец. Он был начат в 1624 году Людовиком XIII как охотничий домик. В 1634 году Людовик XIII расширил замок своим главным архитектором и инженером Филибером Ле Роем. В 1661 году Людовик XIV решил расширить его, не разрушая оригинал. Он заказал Луи Ле Вау и Чарльза ле Бруна в качестве своего архитектора и дизайнера и назначил Андре Ле Нотр для создания грандиозного формального сада, который можно было бы увидеть из замка по модели Во-ле-Викомте. Когда Ле Вау умер в 1670 году, проект был дан Жюлю Хардуину-Мансарту, племяннику Франсуа Мансарту.

Новый дворец окружил старый кирпичный замок, с новыми крыльями, на юге и в тылу. Фасад, как и новое крыло Лувра, отличался колоссальными колоннами заказов, в то время как крыша была плоской с атмосферой, украшенной балюстрадами, пилястрами, балконами, статуями и трофеями. Начиная с 1674-75 годов, Ле Брун создал интерьер, в том числе самую известную комнату во Дворце, Зал Зеркала, которая выходила на новый сад. Маленькая армия художников, скульпторов и декораторов отправилась на работу, используя мрамор, полихромный камень, бронзу. зеркала и позолоченная штукатурка. Сам Ле Брун писал потолок. Зал Зеркал стал символом всего французского стиля барокко. Новый Дворец был открыт почти для любого посетителя и стал огромным театром, где король проводил свои церемонии с тщательным протоколом в общественном мнении.

Луис продолжал добавлять к Дворцу в конце своего царствования. В 1687 году Жюль Хардуин-Мансар, а затем Роберт де Котте воздвиг Гранд Трианон, по образцу итальянского здания, Мраморный Трианон. Он имел один этаж, украшенный гипсом и мрамором, с плоской крышей и балюстрадой. План был очень прост, с перистилем, окруженным двумя крыльями и двумя авангардными корпусами или секциями впереди крыльев. У него была простота и чистота формы, которая вдохновляла подобные дворцовые здания по всей Европе, от Пруссии до России. Мансарт также завершил Оранжерею Замка (1684-1686) в подобном стиле, окруженном формальным садом и бассейном. Сады, спроектированные Андре Ле Норе, были спроектированы так, чтобы дополнять архитектуру дворца и выражать им геометрические переулки, бассейны, ряды деревьев, цветники и фонтаны, овладение царем над природой.

Последней частью дворца, построенного в стиле Людовика XIV, была часовня Роберта де Котте, законченная в 1710 году. Комната была предоставлена ​​больше пространства и света благодаря использованию классических колонн вместо массивных столбов и размещению опорных колонн на верхний уровень.

Людовик XV продолжал добавлять во дворец, в основном с изменениями в внутренних комнатах. Его главным вкладом был Петит Трианон, Анж-Жак Габриэль. Его строгая архитектура была признаком перехода от французского барокко к неоклассицизму.

Религиозная архитектура
Архитектура церквей во времена раннего французского барокко развивалась медленнее; поздний маннеристский готический стиль, примером которого является церковь Сен-Этьен-дю-Мон от Клода Герина (1606-21), по-прежнему остается доминирующим стилем. Однако между 1690 и 1755 годами в Париже было построено двадцать четыре новых фасада церкви. Соревнования по новым церковным проектам, в частности, Prix de Rome и конкурс на расширение Saint-Sulpice и Saint-Eustache в Париже, выдвинули множество оригинальных идей.

Первый французский фасад церкви в новом стиле барокко был для церкви Святого Жерве-эт-Протеи (1616) Саломона де Броссе. В нем фигурировали, например, церковь Йешу в Риме, фасад с тремя орденскими колоннами, дорический, ионический и коринфский, поэтапно расположен один над другим. Другой вариант нового стиля появился в главной иезуитской церкви в Париже, церкви Сен-Поль-Сен-Луи, вдохновленной иезуитской церковью Гесо в Риме. Разработанный иезуитскими архитекторами Этьеном Мартельенджем и Франсуа Дерандом, имел два уровня: нижний уровень на высоте часовни и верхний уровень со вторым порядком колонн и фронтон над порталом церкви. Верхний уровень поддерживался консолями в обращенной форме S. Поверхность фасада была украшена статуями в нишах и с отказами. Внутренний план был прямоугольным, с большим сводчатым нефом, окруженным часовенками.

Интерьеры новых приходских церквей, таких как Сен-Сюльпис, Сен-Луи-ан-Иль и Сен-Рох, в основном соответствовали традиционному готическому плану Нотр-Дама, хотя они добавили фасады и некоторые другие декоративные элементы из итальянский барокко. Сен-Рош (1653-90), спроектированный Жаком Лемерсье, имел готический план, но красочный декор в итальянском стиле. Чтобы следовать совету Совета Трента, чтобы интегрироваться в архитектуру города, новые церкви были выровнены с улицей. а не всегда на восток-запад.

Дебют Купола
Главным новшеством французской барочной религиозной архитектуры было введение купола или купола над центральным нефом, стиль, импортированный из итальянского барокко. В качестве прототипа служил купол церкви Gesù, Рим (1584) | Церковь Гесо]] в Риме, Джакомо делла Порта (1568-1584). Первой парижской церковью, где был купол, была часовня, фасад которой теперь находится во внутреннем дворе Национальной школы искусств Бо-Арт на улице Бонапарт в Париже. Следующий, более крупный купол был построен в Эглизе Сен-Жозе-де-Карме (1613-20) в том же районе. Более крупный и еще более впечатляющий ранний купол был построен Франсуа Мансартом для посещения церкви Сен-Мари (1632-34).

Еще один инновационный купол был построен Жаком Лемерсье для Колледжа Сорбонны, начиная с 1635 года. Этот дизайн представлял собой полусферический купол на высоком восьмиугольном барабане, первый в своем роде во Франции, с четырьмя небольшими куполами в углах греческого креста выше два коринфских ордена на фасаде.

Более крупный и более высокий купол на итальянской барочной модели был начат Франсуа Мансартом, затем Жаком Лемерсье и завершен Пьером Ле Муэтом для часовни королевской больницы и аббатства Валь-де-Грейс (1645-1665). Фасад имеет два уровня колонн и фронтонов и перистиль отдельных колонн, а купол украшен обилием сводов, ребер, статуй, декораций и украшений, что делает его самым итальянским из французских куполов.

Вторая часть 17 века ознаменовала начало еще двух важных куполов. Часовня Колледжа де Катр-Наций (ныне Институт Франции Луи Ле Вау и Франсуа д’Орбай (1662-1668) был построен с наследством от кардинала Мазарини через Сену из Лувра и содержит его могилу. Самым великим из ковра была Дом Ле-Инвалидов, часовня для госпиталя военных ветеранов, построенная Жюлем Хардуином-Мансартом (1677-1706), как символ милосердия и военной славы. Купол помещен в церковь в виде трек-креста. Куб здания увенчан цилиндрической колонной из двух барабанов, придавая куполу исключительную высоту. Сам купол богато украшен скульптурой на подставках, а также украшениями позолоченной бронзы между вертикальными ребра купола.

Жилая архитектура — Hôtel Particulier
Стиль жилого здания, известный как Hôtel Particulier, достиг своего зрелости в эпоху барокко, особенно в Париже, где представители дворянства строили свои дома. Они были определены Кэтринотом в Архитектуре (1688) как «Менее красивые, чем дворцы и красивее простых резиденций». Ранние партитуры в Париже были частично от итальянской архитектуры и модели Люксембургского дворца в меньших масштабах. Ранний барочный отель Particulier, такой как Hôtel de Sully в Париже, дом обычно размещался между обособленным двором спереди и садом сзади, с выходом во внутренний двор через павильон на улице. Hôtel de Sully в Париже, (1624-1630), спроектированный Жаном-Андроуте дю Корсо, является хорошим примером раннего стиля, как и отель Carnavalet. В то время как первоначально отель Hôtel de Sully был построен из кирпича и камня, он был, наконец, полностью построен из камня. В XVII веке Хетелс вырос по размеру и сложности, с появлением вестибюля между 1635 и 1640 годами. В более новых домах также появились два двора, один для церемонии (Cour d’honneur), а другой для более практических целей , например, конюшни. Фасад жилого здания, обращенного к саду, занял всю ширину участка земли. Появились новые специализированные виды комнат, таких как столовые и салоны. Известные примеры французского барокко Hôtel Particulier включают отель Carnavalet, Hôtel de Sully (1624-1639); отель De Beauvais (1655-1660) и Hôtel de Soubise (1624-1639) (ныне французский национальный архив). Примечательным примером за пределами Парижа является Дворец Рохан, Страсбург.

Жилая площадь
Жилая площадь, группа домов одинакового размера и зубной архитектуры вокруг площади, обычно с фонтаном посередине, сначала по итальянской модели, появилась в Париже на площади Роял (ныне площадь Вогезов) между 1605 и 1613. В зданиях были высокие мансардные крыши и триколорные фасады из сломанного камня, камня и шифера. В начале в центре была установлена ​​статуя Людовика III на лошади. Площадь меньшего размера, место Dauphine, первоначально с тридцатью двумя домами, была построена на [Иль-де-ла-Сите рядом с Понтом Нойф между 1607 и 1610]]. Он столкнулся с конной статуей Генриха IV Франции.

Следующей крупной городской площадью, построенной в Париже, была Площадь Победителей (1684-1697), строительство недвижимости семи больших зданий в трех сегментах вокруг овальной площади с конной статуей Людовика XIV, запланированной на центральную площадь. Это было построено предприимчивым предпринимателем и дворянином двора Жаном-Батистом Предотом в сочетании с архитектором Жюль-Харудином Мансартом. Новая площадь была витриной нового монументального стиля Людовика XIV. Старый кирпич и камень квадратов Генриха IV заменены Великим стилем монументальных колонн, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все здания вокруг площади были соединены и построены на одинаковой высоте в том же стиле. На первом этаже была покрыта аркада для пешеходов.

Между 1699 и 1702 годами был построен еще один квадрат также Хардуин-Мансартом. Place Vendôme. В другом новшестве этот проект частично финансировался за счет продажи лотов по площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, что придавало особую гармонию квадратам.

Людовик XV последовал примеру Людовика XIV. В более поздние годы его правления Луи построил большую новую площадь в центре города, площадь Людовика XV (ныне площадь Согласия), с гармоничным рядом новых зданий, спроектированных Анже-Жаком Габриэлем. квадраты, в нем фигурировала конная статуя Людовика XV, которая была снесена во время Французской революции. Людовик XV построил другие монументальные квадраты, следуя той же архитектурной модели в центрах Ренна и Бордо. Еще одна заметная площадь, площадь Станислава, была построена в городе Нанси, в Лотарингии, незадолго до этого Герцогство было официально связано с Францией.