La arquitectura barroca francesa, a veces llamada clasicismo francés, fue un estilo de arquitectura durante los reinados de Luis XIII (1610-43), Luis XIV (1643-1715) y Luis XV (1715-1774). Fue precedida por los estilos del Renacimiento y el Manierismo francés, y fue seguido en la segunda mitad del siglo XVIII por el neoclasicismo. El estilo fue inspirado originalmente por el estilo barroco italiano, pero, particularmente bajo Louis XIV, dio mayor énfasis a la regularidad, el orden colosal de las fachadas y el uso de columnatas y cúpulas, para simbolizar el poder y la grandeza del Rey. Ejemplos notables del estilo incluyen el Gran Trianón del Palacio de Versalles y la cúpula de Les Invalides en París. En los años finales de Luis XIV y el reinado de Luis XV, el estilo se hizo más ligero, las órdenes colosales desaparecieron gradualmente y el estilo se hizo más ligero, y vio la introducción de la decoración de hierro forjado en diseños de rocalla. El período también vio la introducción de plazas urbanas monumentales en París y otras ciudades, en particular la Place Vendôme y la Place de la Concorde. El estilo influenció profundamente la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa; el Palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otros tribunales de toda Europa.
Principios del barroco francés
El Barroco francés, desde el principio, fue una expresión del poder y la majestad de los reyes de Francia. Procedió deliberadamente en una dirección diferente de Italia y el resto de Europa, combinando elementos clásicos, especialmente colosales órdenes de columnas, y evitando la decoración exuberante que apareció en fachadas e interiores en España, Alemania y Europa Central. Se usó con menos frecuencia en iglesias, y más a menudo en el diseño de palacios reales y residencias de campo. Otro elemento distintivo del estilo barroco francés fue la integración de la arquitectura de la casa con los jardines formales a su alrededor, en lo que se conoce como el jardín formal francés.
Salomon de Brosse (1571-1626) fue uno de los primeros arquitectos franceses en adoptar el estilo, en la construcción del Palais du Luxembourg que construyó para la madre de Luis XIII, Marie de Medici entre 1615 y 1624. El Palacio de Luxemburgo estableció un nuevo patrón para las residencias reales, con pabellones en las esquinas, alas laterales y una gran entrada central coronada por una cúpula. Las paredes cuentan con órdenes colosales de columnas con frontones triangulares, lo que indica la inspiración clásica detrás del movimiento francés. Una característica tradicional francesa era el techo abuhardillado alto y el techo complejo. Al igual que los palacios de los Medici en Roma, el palacio estaba rodeado por un gran jardín y fuentes. El diseño interior también fue innovador; los pabellones alrededor del bloque principal contenían los apartamentos, lo que permite una mayor flexibilidad y funcionalidad del espacio interior.
Uno de los formuladores más hábiles del nuevo estilo fue François Mansart, un perfeccionista incansable a menudo acreditado con la introducción del Barroco completo en Francia. No fue el primero en usar el techo inclinado de Mansart, pero lo usó con tanta eficacia que tomó su nombre. En su diseño para el Château de Maisons en Maisons-Laffitte (1630-51), Mansart mostró la continuidad entre el estilo renacentista francés y el nuevo estilo. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada historia, principalmente en forma de pilastra. El frontispicio, coronado con un techo separado engrandecido, está impregnado de una notable plasticidad y todo el conjunto se lee como un todo tridimensional. Las estructuras de Mansart están desprovistas de efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia del Barroco italiano está silenciada y relegada al campo de la ornamentación decorativa.
Louis Le Vau fue otra figura central en el estilo barroco francés temprano. Diseñó el Château de Vaux-le-Vicomte (1656-1661) para Nicolas Fouquet, el Superintendente Finanzas del joven Luis XIV. El diseño del castillo en sí era similar al del Palacio de Luxemburgo y el Palazzo Barberini en Roma. Lo que lo distinguió de los estilos anteriores fue la unidad de su arquitectura, interior y paisaje a su alrededor. Su fachada presentaba columnas monumentales estilizadas, alas combinadas con techos de mansarda y una cúpula prominente, en el estilo barroco. El interior estaba lujosamente decorado con murales de Le Brun; y se colocó en el centro de enormes jardines formales diseñados por André Le Notre, dispuestos en patrones geométricos, flores, fuentes y estanques reflectantes, que parecían extender la arquitectura de la casa en todas direcciones. El gran salón del edificio se abría al jardín, una característica que a partir de entonces se convirtió en una característica habitual de los palacios barrocos. Después de ver la fastuosidad del edificio, el Rey despidió y encarceló a Fouquet, tomó posesión de la casa para la corona y pronto puso a trabajar a Le Vau para crear su propio palacio en Versalles.
Los mismos tres artistas ampliaron este concepto a proporciones monumentales en el pabellón de caza real y más tarde en el Palacio principal de Versalles (1661-1690). En una escala mucho más grande, el palacio es una versión hipertrófica y algo repetitiva de Vaux-le-Vicomte. Fue el edificio residencial más grandioso y el más imitado del siglo XVII. Mannheim, Nordkirchen y Drottningholm fueron algunas de las residencias extranjeras para las que Versalles proporcionó un modelo.
La fachada del Louvre
En 1665 el primer ministro de Luis XIV, Jean Colbert, invitó al más famoso arquitecto y escultor del barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini a París, para proponer un diseño para una nueva ala del Louvre, ubicado en el lado este de la Cour Renaissanace Carrée, o patio cuadrado. Este diseño habría alineado la arquitectura de París con el estilo barroco italiano. Sin embargo, Louis recurrió a un arquitecto francés, Claude Perrault (1613-1688), quien había traducido las obras del famoso teórico arquitectónico romano Vitruvio al francés. Louis quería un diseño que fuera claramente francés, en lugar de una copia del estilo italiano. Le dio la comisión a Perrault, que construyó una nueva fachada hacia el este, así como una nueva fachada en el sur del patio frente al Sena. La nueva fachada presentaba el orden colosal; es decir, una larga hilera de columnas dobles de dos pisos de altura, que descansa sobre un enorme nivel inferior masivo con una arcada de arcos redondeados. Tenía un techo plano oculto por una balaustrada, con un frontón triangular en el centro sobre la entrada principal. Perrault también diseñó una nueva fachada para el patio que da al río hacia el sur, una nueva fachada en el interior de la cancha que da al oeste y una nueva fachada a juego en el norte.
El Palacio de Versalles
El escaparate más importante del Barroco francés fue el Palacio de Versalles. Fue comenzado en 1624 por Luis XIII como un pabellón de caza. En 1634, Luis XIII lo amplió a un castillo por su arquitecto e ingeniero en jefe, Philibert Le Roy. En 1661, Luis XIV decidió agrandarlo aún más, sin destruir el original. Él encargó a Louis Le Vau y Charles le Brun como su arquitecto y diseñador, y le asignó a André Le Nôtre la tarea de crear un gran jardín formal que se pudiera ver desde el Chateau, siguiendo el modelo de Vaux-le-Vicomte. Cuando Le Vau murió en 1670, el proyecto fue entregado a Jules Hardouin-Mansart, el sobrino de Francois Mansart.
El nuevo Palacio rodeaba el antiguo castillo de ladrillo, con nuevas alas, el muelle, al sur y al fondo. La fachada, al igual que el ala nueva del Louvre, presentaba columnas de orden colosal, mientras que el techo era plano con una terrance, decorado con balaustradas, pilastras, balcones, estatuas y trofeos. A partir de 1674-75, Le Brun creó el interior, incluida la sala más famosa del Palacio, el Salón de los Espejos, que daba al nuevo jardín. Un pequeño ejército de pintores, escultores y decoradores comenzó a trabajar, utilizando mármol, piedra policromada y bronce. espejos y estuco dorado. El propio Le Brun pintó el techo. El Salón de los Espejos se convirtió en el símbolo de todo el estilo barroco francés. El nuevo Palacio estaba abierto a casi cualquier visitante, y se convirtió en un inmenso teatro, donde el Rey llevó a cabo sus ceremonias, con un protocolo meticuloso, a la vista del público.
Louis continuó agregando al Palacio hasta el final de su reinado. En 1687, Jules Hardouin-Mansart y luego Robert de Cotte erigieron el Gran Trianón, siguiendo el modelo de un edificio italiano, el Marble Trianon. Tenía un solo piso, decorado con yeso y mármol, con un techo plano y balaustrada. El plan era muy simple, con un peristilo flanqueado por dos alas y dos avant-corps, o secciones por delante de las alas. Tenía una simplicidad y pureza de forma que inspiró edificios palaciales similares en toda Europa, desde Prusia hasta Rusia. Mansart también completó la Orangerie of the Chateau (1684-1686) en un estilo similar, rodeando un jardín formal y piscina. Los jardines diseñados por Andre Le Notre fueron diseñados para complementar la arquitectura del palacio y para expresar, mediante sus callejones geométricos, piscinas, hileras de árboles, parterres y fuentes, el dominio del Rey sobre la naturaleza.
La última pieza del Palacio construida por el estilo de Luis XIV fue la capilla, de Robert de Cotte, terminada en 1710. La sala recibió más espacio y luz mediante el uso de columnas clásicas en lugar de pilares macizos, y al colocar las columnas de soporte sobre un nivel superior.
Louis XV continuó agregando al Palacio, principalmente con cambios en las habitaciones interiores. Su mayor contribución fue el Petit Trianon, de Ange-Jacques Gabriel. Su arquitectura austera fue un signo de la transición del barroco francés al neoclasicismo.
Arquitectura religiosa
La arquitectura de las iglesias durante el temprano período barroco francés evolucionó más lentamente; el estilo gótico manierista tardío, ejemplificado por la Iglesia de Saint-Étienne-du-Mont por Claude Guérin (1606-21), seguía siendo el estilo dominante. Sin embargo, entre 1690 y 1755 se construyeron veinticuatro nuevas fachadas de iglesias en París. Las competiciones para nuevos diseños de iglesias, particularmente el Prix de Rome y el concurso para la ampliación de Saint-Sulpice y Saint-Eustache en París, trajeron muchas ideas originales.
La primera fachada de iglesia francesa en el nuevo estilo barroco fue para la iglesia de St-Gervais-et-St-Protais (1616) de Salomon de Brosse. Presentó, como la Iglesia del Jesu en Roma, una fachada con los tres órdenes de columnas, dórico, jónico y corintio, dispuestos en etapas uno encima del otro. Otra variante del nuevo estilo apareció en la principal iglesia jesuita de París, la Iglesia de Saint-Paul-Saint-Louis, inspirada en la iglesia jesuita del Gesù en Roma. Diseñado por los arquitectos jesuitas Etienne Martellange y François Derand, tenía dos niveles, con el nivel inferior a la altura de las capillas, y un nivel superior, con un segundo orden de columnas, y un frontón sobre el portal de la iglesia. El nivel superior fue soportado por las consolas en forma de S invertida. La superficie de la fachada estaba decorada con estatuas en nichos y con renuncias. El plano interior era rectangular, con una gran nave abovedada, flanqueada por capillas.
Los interiores de las nuevas iglesias parroquiales, como Saint-Sulpice, Saint-Louis-en-l’Île y Saint-Roch, siguieron en gran parte el plano gótico tradicional de Notre-Dame, aunque añadieron fachadas y algunas otras características decorativas de el barroco italiano. Saint-Roch (1653-90), diseñado por Jacques Lemercier, tenía un plan gótico pero una colorida decoración de estilo italiano. Para seguir los consejos del Concilio de Trento de integrarse en la arquitectura de la ciudad, las nuevas iglesias se alinearon con la calle. en lugar de mirar siempre de este a oeste.
El debut de la cúpula
La principal innovación de la arquitectura religiosa del barroco francés fue la introducción de la cúpula o cúpula sobre la nave central, un estilo importado del barroco italiano. La cúpula de la iglesia del Gesù, Roma (1584) en Roma, por Giacomo della Porta (1568-1584) sirvió como el prototypa. La primera iglesia parisina en tener una cúpula fue la capilla cuya fachada se encuentra ahora en el patio de la École nationale supérieure des Beaux-Arts en la rue Bonaparte en París. La siguiente cúpula más grande se construyó en la iglesia Saint-Joseph-des-Carmes (1613-20) en el mismo barrio. Una cúpula temprana más grande y aún más impresionante fue construida por François Mansart para la Iglesia de la Visitación de Saint-Marie (1632-34).
Otra cúpula innovadora fue construida por Jacques Lemercier para el Colegio de la Sorbona, comenzando en 1635. Este diseño presentaba una cúpula hemisférica sobre un alto tambor octogonal, el primero de este tipo en Francia, con cuatro pequeñas cúpulas en los ángulos de la cruz griega arriba las dos órdenes corintias en la fachada.
Una cúpula mucho más grande y más alta en el modelo barroco italiano fue iniciada por François Mansart, luego Jacques Lemercier y completada por Pierre Le Muet para la capilla del hospital real y la abadía de Val-de-Grace (1645-1665). La fachada tiene dos niveles de columnas y frontones y un peristilo de columnas separadas, y la cúpula está decorada con una gran cantidad de bóvedas, costillas, estatuas, contreforts y ornamentos, por lo que es la más italiana de las cúpulas francesas.
La segunda parte del siglo XVII vio el comienzo de dos domos más importantes. La Capilla del College des Quatre-Nations, (ahora el Institut de France de Louis Le Vau y François d’Orbay (1662-1668) fue construida con un legado del Cardenal Mazarin a través del Sena desde el Louvre, y contiene su tumba. el más grandioso del domse fue el de Les Invalides, la capilla para el hospital de veteranos militares, construida por Jules Hardouin-Mansart (1677-1706), ambos como símbolo de caridad y de gloria militar. La cúpula se coloca en una iglesia en la forma de una cruz de trekking. El cubo del edificio está coronado por una columna cilíndrica de dos tambores, lo que le da a la cúpula una altura excepcional. La cúpula misma está ricamente decorada con esculturas en las paredes y adornos de bronce dorado entre las paredes verticales. costillas de la cúpula.
Arquitectura residencial – el Hôtel Particulier
El estilo de construcción residencial conocido como Hôtel Particulier alcanzó su madurez durante la época del Barroco, especialmente en París, donde los miembros de la nobleza construyeron sus casas. Fueron definidos por Catherinot en el Traité de l’architecture (1688) como «Menos bellos que los palacios y más hermosos que las simples residencias». Los primeros Hôtel Particuliers en París fueron en parte por la arquitectura italiana y el modelo del Palacio de Luxemburgo, en una escala más pequeña. El temprano Baroque Hôtel Particulier, como el Hôtel de Sully en París, la casa se colocó generalmente entre un patio amurallado en la parte delantera y un jardín en la parte posterior, con la entrada al patio a través de un pabellón en la calle. El Hôtel de Sully en París, (1624-1630), diseñado por Jean-Androuet du Cerceau es un buen ejemplo del estilo temprano, como lo es el Hôtel Carnavalet. Mientras que el Hôtel de Sully se planeó originalmente para ser construido de ladrillo y piedra, finalmente se construyó completamente de piedra. Los hoteles crecieron en tamaño y complejidad a lo largo del siglo XVII, con la aparición del vestíbulo entre 1635 y 1640. Las casas más nuevas también comenzaron a tener dos patios, uno para la ceremonia (La Cour d’honneur) y el otro para fines más prácticos. , como los establos. La fachada del edificio residencial frente al jardín llegó a ocupar todo el ancho del terreno. Nuevos tipos especializados de habitaciones, como comedores y salones, comenzaron a aparecer. Los ejemplos notables del Barroco francés Hôtel Particulier incluyen el Hôtel Carnavalet, el Hôtel de Sully (1624-1639); el Hôtel de Beauvais (1655-1660) y el Hôtel de Soubise (1624-1639) (ahora el Archivo Nacional de Francia). Un ejemplo notable fuera de París es el Palais Rohan, Strasbourg.
El cuadrado residencial
La plaza residencial, un grupo de casas de idéntico tamaño y arquitectura dentélica alrededor de un cuadrado, generalmente con una fuente en el medio, basada en primer lugar en el modelo italiano, apareció en París en la Place Royal (ahora Place des Vosges) entre 1605 y 1613. Los edificios tenían altos techos abuhardillados, y fachadas tricolores de piedra partida y pizarra. Al principio, una estatua de Luis III a caballo se colocó en el centro. Un cuadrado más pequeño, Place Dauphine, originalmente con treinta y dos casas, se construyó en el [[Ile-de-la-Cité al lado del Pont Neuf entre 1607 y 1610]]. Se enfrentó a una estatua ecuestre de Enrique IV de Francia.
La siguiente gran plaza urbana construida en París fue la Place des Victoires (1684-1697), un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza ovalada, con una estatua ecuestre de Luis XIV planeada para la pieza central. Este fue construido por un empresario emprendedor y noble de la corte, Jean-Baptiste Prédot, combinado con el arquitecto Jules-Haroudin Mansart. La nueva plaza era un escaparate del nuevo estilo monumental de Luis XIV. El antiguo ladrillo y piedra de las plazas de Enrique IV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada misma, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza fueron conectados y construidos a la misma altura, en el mismo estilo. La planta baja presentaba una galería cubierta para peatones.
Entre 1699 y 1702, otra plaza fue construida también por Hardouin-Mansart. la Place Vendôme, en otra innovación, este proyecto fue parcialmente financiado por la venta de lotes alrededor de la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales en el estilo Luis XIV, dando una particular armonía a las plazas.
Louis XV siguió el ejemplo de Louis XIV. En los últimos años de su reinado, Louis construyó una nueva plaza importante en el centro de la ciudad, Place Louis XV (ahora Place de la Concorde, con una fila armoniosa de nuevos edificios diseñados por Ange-Jacques Gabriel. Siguiendo el ejemplo del anterior Plazas, que contó con una estatua ecuestre de Luis XV, que fue derribado durante la Revolución Francesa. Louis XV construyó otras plazas monumentales siguiendo el mismo modelo arquitectónico en los centros de Rennes y Burdeos. Otra plaza notable, la Plaza Stanislas, fue construida en el ciudad de Nancy, en Lorena, poco antes de que el ducado se uniera formalmente a Francia.