時にフランスの古典主義と呼ばれるフランスのバロック様式の建築は、ルイ13世（1610-43）、ルイ14世（1643-1715）、ルイ15世（1715-74）の治世時代の建築様式でした。フランスのルネッサンス様式とマンネリズム様式が先行し、18世紀後半にネオ・クラシック主義が続いた。このスタイルは当初、イタリアのバロック様式にインスパイアされていましたが、特にルイ14世の下では、王の力と壮大さを象徴するために、規則性、ファサードの巨大な順序、ベルサイユ宮殿のグランドトリアノン、パリのアンヴァリッド宮殿など、注目を集めています。ルイ14世とルイ15世の治世の最後の年では、スタイルが軽くなり、巨大な注文は徐々に消え、スタイルは軽くなり、ロケイルデザインの錬鉄製の装飾が導入されました。パリと他の都市、特にヴァンドーム広場とコンコルド広場には、記念碑的な都市広場があります。このスタイルはヨーロッパ全体の18世紀世俗的建築に大きな影響を与えました。ヴェルサイユ宮殿とフランスの正式な庭園は、ヨーロッパ各地の他の裁判所によってコピーされました。

初期フランス語バロック
最初からフランスのバロックは、フランスの王たちの権力と威厳を表現していました。それは古典的な要素、特に巨大な柱の配列を組み合わせ、スペイン、ドイツ、中央ヨーロッパのファサードとインテリアに登場した華やかな装飾を避け、イタリアやヨーロッパの他の方向から意図的に進んだ。それは教会ではあまり頻繁に使われておらず、宮殿や邸宅の設計ではより頻繁に使用されていました。フランスのバロック様式のもうひとつの特徴は、フランスの正式な庭園として知られるように、家の建築とその周りの正式な庭園の統合でした。

1615年から1624年にルイ13世のマリ・デ・メディチ家の母親のために建てたパレ・デュ・ルクセンブルクの建設で、サロモン・ド・ブロス（1571-1626）はこのスタイルを採用した最初のフランス人建築家の一人でした。ルクセンブルク宮殿隅にパビリオン、横翼、キュポラによって壮大なセントラル・エントランスが聳え立つ新しい宮殿様式。壁には三角形ペディメントの巨大な柱があり、フランスの動きの後ろに古典的なインスピレーションを示しています。伝統的なフランスの特徴は、高い斜めのマンサードの屋根と複雑な屋根だった。ローマのメディシス宮殿のように、宮殿は大きな庭と噴水に囲まれていました。インテリアデザインも革新的でした。メインブロック周辺のパビリオンにはアパートが含まれていたため、内部空間の柔軟性と機能性が向上しました。

新しいスタイルの最も熟練した作成者の1人はフランソワ・マンサールで、しばしば完全なバロックをフランスに紹介すると信じられていました。彼は斜めのMansart屋根を初めて使用したわけではありませんでしたが、彼はそれを非常に効果的に使って彼の名前をとったのです。 Maisons-Laffitte（1630-51）のChâteaude Maisonsのデザインでは、Mansartはフランスルネサンススタイルと新しいスタイルの連続性を示しました。構造は厳密に対称であり、各ストーリーには主にピラスター形式で適用されます。独立した盛り上がった屋根を冠した正面玄関は、驚異的な塑性を帯びており、アンサンブル全体が立体的なように見えます。 Mansartの構造は、現代的なローマの典型的な過度の装飾効果を取り除いています。イタリアのバロック様式の影響は、装飾された装飾の分野に移され、放棄されています。

ルイ・ル・ヴァウは、初期のフランスのバロック様式の中心的存在でした。彼は若いルイ14世の監督財務であるニコラス・フーケのためにヴォー・ル・ヴィコント（1656-1661）のシャトーをデザインしました。以前のスタイルとは違った点は、その建築、インテリア、そして周囲の景観の統一でした。そのファサードは、様式的な記念碑的な柱、マンサードの屋根とバロック様式の著名なドームを組み合わせた羽を特徴としています。インテリアはLe Brunの壁画に飾られていました。 AndréLe Notreによって設計された巨大な正式な庭の中心に配置され、幾何学模様のパス、花壇、噴水、反射プールが配置されており、家の建築をあらゆる方向に拡張していたようだ。建物の壮大なサロンが庭園に広がり、その後バロック様式の宮殿の特徴となった。建物の贅沢を見た後、王はフーケを却下し投獄し、王冠のために家を所有し、すぐにル・ヴーをベルサイユに自分の宮殿を作るために働かせました。

同じ3人の芸術家は、王立狩猟用ロッジとその後の主要なヴェルサイユ宮殿（1661-1690）で、このコンセプトを記念碑的な割合にまで拡大しました。はるかに壮大な規模で、宮殿は肥大化した、幾分反復的なバージョンのVaux-le-Vicomteです。それは17世紀の最も壮大で最も模倣された住宅の両方だった。マンハイム、ノルデキルヒェン、ドロットニングホルムは、ベルサイユがモデルを提供した多くの外国人住宅の中にありました。

ルーヴルファサード
1665年、ルイ14世の首相、ジャンコルベールは、ルネッサンスの東側にあるルーヴルの新しい翼のデザインを提案するために、イタリアのバロック様式のジャンロレンツォベルニーニの最も有名な建築家と彫刻家をパリに招待しましたCarrée、または正方形の中庭。このデザインは、パリの建築をイタリアのバロック様式と調和させました。しかし、ルイは代わりに、有名なローマの建築理論家ヴィトゥルビウスの作品をフランス語に翻訳したフランスの建築家、クロード・ペロー（1613-1688）に向かった。ルイは、イタリアのスタイルのコピーではなく、はっきりとフランス語になるデザインを望んでいました。彼は、東に新しいファサードを建てたペローと、セーヌに面した中庭の南に新しいファサードを建てました。新しいファサードは巨大な秩序を特徴としていた。すなわち、2列の長い列の2列の高さで、丸いアーチのアーケードで大規模な大規模な低レベルの上に置かれています。それは、中央の三角フロントーンがメインエントリの上にある、欄干によって隠された平らな屋根を有していた。 Perraultはまた、南に川に面した中庭、西に面した宮殿の内部の新しいファサード、北にマッチする新しいファサードを設計しました。

ヴェルサイユ宮殿
フランスバロックの最も重要なショーケースはヴェルサイユ宮殿でした。それは1624年にルイ13世によって狩猟用ロッジとして始まった。 1634年に、ルイ13世は、彼の主任建築家であるエンジニア、Philibert Le Royによってシャトーに拡大しました。 1661年、ルイ14世は元のものを破壊することなく、それをさらに拡大することに決めました。ルイス・ル・ヴァウとチャールズ・ル・ブランを建築家とデザイナーに委託し、アンドレ・ル・ノートルを割り当てて、シャトーから見ることができる壮大な正式な庭園を作りました。これはVaux-le-Vicomteのモデルです。 Le Vauが1670年に亡くなり、このプロジェクトはFrancois Mansartの甥であるJules Hardouin-Mansartに与えられました。

新しい宮殿は、古い煉瓦のシャトーを囲んでいました。新しいルーヴルの翼のようなファサードは、巨大な注文欄を特色にしていましたが、天井は平らで、欄干、柱、バルコニー、彫像、トロフィーで装飾されていました。 1637年から75年にかけて、ル・ブランは、新しい庭を見落としていた宮殿の中で最も有名な部屋、鏡のホールを含むインテリアを作り出しました。画家、彫刻家、デコレータの小さな軍隊は大理石、多色石、青銅を使って仕事に行きました。鏡と金めっきされたスタッコ。ル・ブラン自身が天井を描いた。鏡の館はフランスのバロック様式のシンボルとなりました。新しい宮殿はほぼすべての訪問者に開放され、国王が儀式を細心の注意を払って公開した巨大な劇場となった。

ルイは彼の治世の終わりまで宮殿に加わり続けました。 1687年、ジュール・ハードウイン・マンサート、そしてロバート・デ・コテはイタリアの建物のモデルである大理石のトリアノンを製作し、グランドトリアノンを建てました。それは平らな屋根と欄干と石膏と大理石で装飾された単一の床を持っていた。計画は非常に単純で、翼の前に2つの翼と2つの前衛隊、またはセクションが並んでいる。それは、プロイセンからロシアまで、ヨーロッパ全体にわたって同様の宮殿の建物に影響を与えたシンプルさと形の純粋さを持っていました。 Mansartはまた、シャトーのOrangerie（1684-1686）を同様のスタイルで完成させ、正式な庭とプールを取り囲んでいます。アンドレ・ル・ノートルによって設計された庭園は、宮殿の建築を補完し、幾何学的な路地、プール、木の列、花壇、噴水、自然の上の王の熟達を表現するように設計されています。

ルイ14世様式で建てられた宮殿の最後の部分は1710年に完成したロバート・デ・コテの礼拝堂でした。部屋は巨大な柱の代わりに古典的な柱を使用し、上位レベル。

ルイ15世は宮殿に引き続き追加を行いましたが、主に室内の部屋が変更されました。彼の主な貢献はAnge-Jacques GabrielによるPetit Trianonでした。その厳しい建築は、フランスのバロックから新古典主義への移行の兆候でした。

宗教建築
初期のフランスのバロック時代の教会の建築はよりゆっくりと進化しました。 ClaudeGuérin（1606-21）によるSaint-Étienne-du-Mont教会のような後期マナー・ゴシック様式は依然として主要なスタイルでした。しかし、1690年から1755年の間に、パリには24の新しい教会のファサードが建てられました。新しい教会デザイン、特にPrix de RomeとパリのSaint-SulpiceとSaint-Eustacheの拡大のための競争のための競争は、多くの独創的なアイデアをもたらしました。

新しいバロック様式の最初のフランスの教会のファサードは、Salomon de BrosseによるSt-Gervais-et-St-Protais（1616年）の教会のためのものでした。それは、ローマのイエス教会のように、3つの柱、Doric、Ionic、Corinthianのファサードのような階段状に配置されたファサードのようなものでした。新しいスタイルの別の変種は、パリのメインのイエズス会教会、ローマのジェズウィ教会に触発されたサン・ポール・サン・ルイ教会に現れました。 Jesuitの建築家Etienne MartellangeとFrançoisDerandによって設計された2つのレベルは、礼拝堂の高さの低いレベルと、2段目の柱の上部レベルと、教会の入り口のフロントトンです。上位レベルは、逆S字型のコンソールによってサポートされていました。ファサードの表面にはニッチで彫像が施され、放棄されました。インテリアプランは長方形で、礼拝堂が並んだ大きなアーチ型の屋根がありました。

Saint-Sulpice、Saint-Louis-en-l’Î​​le、Saint-Rochなどの新しい教区教会の内部は、ノートルダムの伝統的なゴシック様式のフロアプランに大きく従っていましたが、ファサードやその他の装飾的な特徴がイタリアのバロック様式。 Jacques Lemercierが設計したSaint-Roch（1653-90）には、ゴシック様式のプランがありましたが、イタリア風のカラフルな装飾が施されています。トレント評議会の助言にしたがって、都市の建築に自分自身を統合するために、新しい教会は通りに整列しました。常に東西に面しているのではない。

ドームのデビュー
フランスのバロック様式の宗教建築の主要な革新は、イタリアのバロック様式から輸入されたスタイルである中央墓にキューポラまたはドームが導入されたことでした。 Giacomo della Porta（1568-1584）のローマのGesù教会（1584年）の教会のドームはプロトタイプとして使われました。ドームを持つ最初のパリの教会は、パリのボナパルト通りにあるÉcolenationalesupérieuredes Beaux-Artsの中庭でその正面玄関の礼拝堂になった。次の大きなドームは、同じ地区にあるサン・ジョゼフ・デ・カルメス寺院（1613-20）に建設されました。より大きく、さらに印象的な初期のドームは、Saint-Marie訪問（1632-34）の教会のためにFrançoisMansartによって建設されました。

もう一つの革新的なドームは、1635年に始まったソルボンヌ大学でJacques Lemercierによって建設されました。このデザインは、8角形のドームを特徴としています。ファサードの2つのコリント的命令。

イタリアのバロック様式のモデルのはるかに大きく、より高いドームはFrançoisMansart、次にJacques Lemercierによって始まり、王室の礼拝堂とVal-de-Grace（1645-1665）の修道院のためにPierre Le Muetによって完成されました。ファサードには2つのレベルの柱とペディメントがあり、分離された柱の周りにはドームがあり、豊富な金庫、彫刻、彫像、装飾品で装飾されています。

17世紀の2番目の部分は、2つのより重要なドームの始まりを見た。ル・ル・ヴォーとフランソワ・ド・オーベイ（1662-1668）のルーヴル美術館の礼拝堂は、ルーヴル美術館のセーヌ川の向かいにあるマザラン枢機卿からの遺贈を受けて建てられ、墓が入っています。ドームの大部分は、慈善と軍事栄誉の象徴としてジュール・ハーダイン・マンサール（1677-1706）によって建てられた軍の退役軍人の病院の礼拝堂であるレ・アンヴァリッドのものでした。トレッククロスの形をした建物の立方体には2つのドラムの円柱があり、ドームの高さは非常に高く、ドーム自体には彫刻が施されています。また、彫刻も装飾されています。ドームの肋骨。

住宅建築 – HôtelParticulier
HôtelParticulierとして知られている住宅建築様式はバロック時代、特に貴族のメンバーが町の家を建てたパリで成熟しました。それらは「Traitéde l’architecture（1688）のキャセリノットによって「宮殿よりも美しくなく、シンプルな住居よりも美しい」と定義されていました。パリの初期のパリ・パティキュリエは、イタリアの建築とルクセンブルク宮殿のモデルの一部が小規模であった。パリのHôtelde Sullyのような初期のバロック様式のHôtelParticulierは、正面の中庭と後ろの庭の間に置かれ、中庭への入り口は通りのパビリオンを通りました。 Jean-Androuet du Cerceauが設計したパリのHôtelde Sully（1624-1630）は、HôtelCarnavaletのように初期スタイルの良い例です。 Hôtelde Sullyはもともとはレンガと石で建てる予定でしたが、最終的には完全に石造りになっていました。ホステルは16世紀から1640年の間に前庭が現れ、17世紀には大きさと複雑さが増しました。新しい家には2つの中庭があり、1つは式典（Cour d’honneur）ともう1つはより実用的な目的でした、厩舎など。庭に面した住宅の建物の正面は、土地の全幅を占めるようになった。ダイニングルームやサロンなどの新しい種類の部屋が現れ始めました。著名なフランスのバロック様式のHôtelParticulierには、Hôtelde Sully（1624-1639）のHôtelCarnavalet、 （1655-1660）、そしてデ・ソビエス（1624-1639）（現在はフランス国立公文書館）があります。パリの外で有名な例は、Palais Rohan、ストラスブールです。

住宅広場
住宅広場、正方形の周りに同じ大きさと歯科的建築の住宅のグループは、通常はイタリアのモデルに基づいて、中央に噴水を持つ、1605との間にPlace Royal（今Place des Vosges）に登場しました建物にはマンサードの高い屋根があり、三色のファサードが壊れていて、石とスレートがあった。当初、ルイ3世の馬の像が中央に置かれていました。小さな正方形のDauphine Placeは本来32戸の家があり、1607年と1610年の間にPont Neufの隣にあるIle-de-la-Citéに建てられました]。それはフランスのヘンリー4世の騎馬像に直面した。

パリに建設された次の大都市の広場はPlace des Victoires（1684-1697）で、楕円形の広場の周りの3つの大型建物の7つの大型建物の不動産開発であり、ルイ14世の乗馬彫像がセンターピースとして計画されました。これは、裁判所の進歩的な起業家と貴族であるJean-BaptistePrédotが、建築家Jules-Haroudin Mansartと組み合わされたものです。新しい広場はルイ14世の新しい記念碑的なスタイルのショーケースでした。ヘンリーIVの正方形の古いレンガと石は、別々に立っているのではなく、通常はファサード自体の一部であった壮大な記念碑的な柱に置き換えられました。広場周辺のすべての建物は、同じスタイルで、同じ高さに接続されて建てられました。グラウンドフロアには、歩行者用の屋根付きのアーケードがありました。

1699年から1702年の間に、別の広場がHardouin-Mansartによって建設されました。もう一つのイノベーションとして、このプロジェクトは、広場周辺のロットの売却によって部分的に資金調達されました。これらのプロジェクトはすべて、ルイ14世様式の記念碑的なファサードを特色にし、四角形に特別な調和を与えました。

ルイ15世はルイ14世の例に従った。彼の治世の後期にルイは、ルイ15世の中心に新しい大聖堂を建てました。（今はPlace de la Concorde、Ange-Jacques Gabrielによって設計された調和のとれた新しい建物が並んでいます。ルーヴルは、フランス革命の際に取り下げられたルイ15世の騎馬像を特集しました。ルイ15世は、レンヌとボルドーの中心にある同じ建築モデルに続いて、他の壮大な広場を建てました。ロンラインのナンシー市は、その直前に公国がフランスに正式に拘束されました。