Пармезан Ренессанс

Ренессанс в Парме был одним из главных уклонов искусства эпохи Возрождения в Италии. Позднее по сравнению с другими центрами Парма развила со второго десятилетия шестнадцатого века школу абсолютного престижа и актуальности, среди самых интересных столетий, извергающих двух абсолютных мастеров искусства, таких как Корреджо и Пармиджанино. Настоящей «фабрикой» таланта была церковь Сан-Джованни-Евангелиста, восстановленная к 1519 году и украшенная Корреджио и команда молодых обещаний, призванных стать известными художниками.

В целом, работы школы Пармы отличаются изысканным и увлекательным стилем, полированными поверхностями, гладкостью позы и выражений; они были одним из источников фундаментального вдохновения для школы Эмилии семнадцатого века, Карраччи и Гвидо Рени.

происхождения
Парма, провинциальный центр на протяжении пятнадцатого века, в начале нового века, не имела живописной традиции, сравнимой с таковой в других центрах Эмилии, таких как Феррара или даже Болонья. Некоторые иностранные мастера работали там спорадически, например, венецианский Cima da Conegliano. Среди активных художников стоял Филиппо Маццола, отец знаменитого Франческо, который посетил Венецию и разработал стиль, связанный с путями Джованни Беллини и Витторе Карпаччо. Франческо Мармита и Кристофоро Каселли также были активны.

В начале шестнадцатого века Парма быстро восстановила разрыв с другими центрами, став самым активным центром всего региона. Уже в первые годы века такие личности, как Алессандро Аралди, оказались в курсе воссоединения Centroitaliano — Перуджино и молодого Рафаэля, специализирующегося на картине эскизов между сложными гротесками, гирами и канделябрами.

Корреджо
Первоначально из Корреджо, Антонио Аллегри вошел в историю с именем своего собственного города. Его художественная подготовка проходила между Эмилией (под скульптором Моденесом Антонио Бегарелли) и Мантуей (в школе по возрасту Андреа Мантенья), также интересовалась Леонардо, Рафаэлем и художниками из Умбрии и Флоренции. Это богатство идей гарантировало ему автономную черту, основанную на поиске повествовательной текучести, где нюанс Леонардо сочетался с богатым цветом, мягко распространялся и был идеальным доминированием в перспективном иллюзионизме, изученном Мантеньей ..

Его карьера отмечена тремя главными циклами фресок в Парме: Палатой игумении в монастыре Сан-Паоло (1518 г.), украшением в церкви Сан-Джованни Евангелиста (1520-1523) и куполом собора Пармы с Успения (1526-1530). В этих работах, все больше и больше выходящих из пространственных правил пятнадцатого века, он поставил сценографические решения изысканного искусства, которые уже заложили основы, с наступлением века, для великого барокко.

В комнате аббатства она притворилась перголой, которая покрывает хранилище (мотив, уже использованный Мантегной и Леонардо), к которому она добавила серию люнет, ниже которой, с эффективным светотени, подобными нишам с мифологическими рельефами, необычайно иллюзорной эффект, прежде всего, к насыщенному естественному свету, который заставляет блеск белых монохромов.

В Сан-Джованни Евангелиста выделяется фреска Вознесения Иисуса, с эффектом «сломан», который имитирует открытое небо, в котором персонажи, увиденные снизу, колеблются. Последнее беспокойство — геометрическая измеримость пространства, когда Христос подвешен над воздухом над зрителем.

В соборе он наконец создал свой шедевр, «Успение Марии, зачатое как буйство ангелов, которое в круговом вихре облаков сопровождает восхождение Богородицы к золотому свету рая. Объединяя индивидуальность отдельных фигур, они вносят свой вклад в общий эффект, благодаря свету и цвету, который не создает резких тяг между одной фигурой и другой.

В алтарях Корреджо построил монументальные фигуры с особым вниманием к моделированию и плоской корреляции между фигурами, полученными от Леонардо. В последние годы своей жизни, для Федерико Гонзага, он начал серию Амори ди Джове, из которых он успел закончить четыре полотна. Это работы в балансе между чувственным исполнением эпизода и поэтической трансфигурации, вехами в истории светской живописи.

Пармиджанино
Ученик Корреджо, Пармиджанино был вторым великим мастером школы Пармы. Заинтересованный с первых лет графике, оптике и алхимии, он дал свидетельство о оригинальном таланте и в некотором смысле эксцентричном в таких работах, как автопортрет в выпуклом зеркале (1524), с очень специфическим восприятием. После работы с Корреджио в Сан-Джованни, около 1522 года, у него было быстрое самостоятельное созревание в короткий, но интенсивный период, проведенный на маленьком суде Фонтанеллато, недалеко от Санвитале. Здесь он изобразил Галеаццо Санвитале (работа уже полностью созревшая, сегодня в Каподимонте) и, прежде всего, украсила небольшую комнату крепости, Штуфетту Дианы и Аттеона или отдельную ванную комнату жены Галеаццо. В этой среде он воссоздал беседку, вдохновленную Палатой Сан-Паулу-дель-Корреджо, обогащая модель моральных тем и резким определением форм, противостоящих мягкому гофрированию гофрированного света.

В отличие от мастера, на самом деле Пармиджанино предпочли конические формы, гладкие и компактные поля, почти эмалированный цвет.

другие
Среди других мастеров зрелого ренессанса, активного в Парме, был Сиенский Микеланджело Ансельми, с 1516 года. Обладатель радужных пастельных тонов в Беккафуми, он работал на великолепных строительных площадках того времени, из церкви Сан-Джованни-Евангелиста, где он расписывал апсиды трансепта и двух часовни и Мадонны делла Стекката, где он украшал апсиду и хор.

Джироламо Бедоли, двоюродный брат зятя Пармиджанино, также был учеником Корреджо, и при отъезде последнего он казнил оставшихся afgfreschi в соборе Пармы.