Поднос для новорожденных или родословная (итальянский язык: desco da parto) был важным символическим подарком в связи с успешным рождением в позднем средневековом и раннем современном Флоренции и Сиене. Выжившие окрашенные дески, представленные в музейных коллекциях, были заказаны элитарными семьями, но инвентаризация показывает, что лотки для новорожденных и другие специальные объекты для рождения, такие как вышитые подушки, хранились задолго до успешного рождения в семьях всех классов: когда умер Лоренцо Медичи, инвентарь показывает, что деско да парто, подаренный его отцом его матери, Лукреции Торнабуони, лежащей на ней, висела в его частной квартире до дня его смерти.
Desco da parto — это носитель, двухсторонние работы, написанные в тодоне величайшими художниками, созданные по случаю рождения первого ребенка в зажиточных семьях итальянского Возрождения и части родов.
Это один из предметов повседневной жизни во время флорентийского Возрождения с кассоне, украшенным свадебным сундуком, часто одним и тем же художником, и так же предлагается женскому элементу пары: невесте, которая становится женой пары, тогда посвященная мать для рождения своего первого ребенка (primogenito).
Не нужно специально заказывать desco da parto; они были изготовлены в цехах серии для акций, которые часто были персонализированы с гербом, когда они были куплены. Был характерный репертуар иконографии для лотков, стороны прямой (верхней) стороны разделяли многое с тем, что для окрашенных грудных сундуков, часто используемых в качестве подарков в браке, но также с верными сторонами, часто показывающими сцены матери после родов или рисунков мальчиков-малышей, в сопровождении гербов обоих родителей. После использования в качестве подноса в период после родов, их можно было повесить на стену в качестве рисунка.
Применение:
Младенческая смертность была самой высокой в первые первые дни, когда мать могла также поддаться детской лихорадке. Успешные роды были щедро отмечены. Сыновья однажды утвердят семейные интересы, будь то в скромной мастерской или банковском доме; дочери будут делиться работой домашних хозяйств, пока они не выйдут замуж, и не укрепит экзогамные связи, которые стабилизировали бы положение Тосканы на каждом социальном уровне. Окрашенные лотки для рождаемости начали появляться примерно в 1370 году в поколении после Черной смерти, когда тонкость жизни была более яркой, чем когда-либо. В пятнадцатом веке Д.К.Ал обнаружил, что по крайней мере один появляется почти в половине всех инвентарных запасов, которые она обследовала.
Стол рождения — круглый, покрашенный с обеих сторон, что в эпоху Возрождения был предложен как церемониальный подарок женщинам самых богатых семей, которые только что родили. Он использовался в качестве подноса для приведения пищи к новой матери, пока она отдыхала в постели.
Ожидается, что мать останется «лежащей», наслаждаясь периодом постельного режима в течение послеродового периода с переменной продолжительностью, но, вероятно, продолжительностью не менее недели. В пособиях Ренессанса о семейной жизни (в отличие от некоторых других культур) не рекомендуется фиксированный термин «лежа», но из документальных записей видно, что мать редко присутствовала при крещении, в итальянских городах, обычно проводившихся в течение недели с момента рождения в местной приходской церкви, обычно в нескольких минутах ходьбы от любого дома. В этот период мать и ребенок были посещены в спальне семьями и подругами и представлены подарками. Лоток, часто покрытый защитной тканью, использовался для подачи деликатесов посетителям, возможно, включая некоторых, которые они привезли в качестве подарков: горничная приносит покрытую тканью деско двумя графинами воды и вина, чтобы укрепить святую Анну в Паоло Учелло фреска Рождества Богородицы (1436), в часовне Благовещения, Дуомо Прато,
Раймен может быть торжественно привезен в специально украшенную спальню, где лежала новая мать: в деско-дате Масаччо 1427 года лотку и покрытой чашечке предшествует пара трубачей, пролетающих знаменами с флорентийскими гигли. На самом деле в патрицианских домах постель часто помещали в приемную по случаю (если в этой комнате не было никого уже в такой комнате, по моде французских и бургундских дворов), а мать лежала там, получая от нее визиты друзей в течение нескольких дней.
Мода на подносах для женщин во время родов была наиболее распространена во Флоренции и Сиене. Это было бурное, но короткое — в начале XVI века «desco da parto» заменили «tafferie da parto» — деревянные расписные чашки, которые были представлены женщине при родах. В отличие от лотков, изображения изображений на этих чашах были исключительно религиозными. Выдающийся экземпляр такого предмета представлен в Галерее Уффици, Флоренция — чаша с изображением «Иоанна Крестителя», сделанная Якопо Понтормо. Позже они начали использовать керамические расписные блюда, изготовленные по технике майолики.
История:
В XIV веке появился окрашенный поднос рабочей женщины, который был важной частью празднования рождения ребенка. Самый ранний окрашенный лоток восходит к 1370 годам, но первое упоминание о «desko da parto» в архивных документах относится к 1383 году (оно находится в одном списке флорентийских инвентарей).
Вероятно, мода на расписные лотки для женщин при родах появилась вскоре после «черной смерти» — эпидемии чумы, которая распространилась в Европе в середине XIV века и унесла четверть населения. В то время не было родильных домов, и рождение происходило дома. Родство не принимали врачи, а акушерки. Процент смертей при родах был довольно высоким, и опыт, связанный с предстоящим решением бремени, носил высокий уровень и религиозный характер. В народе существовали всевозможные предрассудки, связанные с родами, и часть этих предрассудков была ритуалом пожертвования лотков для родов после успешного рождения. На ней женщина, рожавшая, торжественно была представлена с едой и напитком в постели после успешного решения. Лоток был заказан заранее, и художники часто спрашивали о любых предметах или символах, которые способствовали бы рождению здорового ребенка и удачи в его будущей жизни. В Libro di Bottega, книга самой известной мастерской Аполлонио ди Джованни и Марко-дель-Буоно в середине 15-го века, выдающиеся семьи заказали прилавки для женщин в родах сразу после заказов свадебных сундуков-кассонов.
Некоторые скрупулезные или просто скрупулезные жители Флоренции не заказывали новые лотки, а использовали подносы своих родственников или покупали у кого-то из рук и просили переписать истории или только фамильный герб, которые часто изображались на обратной стороне поднос. Например, это лоток из музея Виктории и Альберта «Триумф любви», передняя часть которого была переписана в 1460-х годах, а с обратной стороны после 1537 года. Самый известный пример перепродажи — это лоток с образ «Триумфа славы» (Музей Метрополитен, Нью-Йорк), который после смерти владельца, Лоренцо Великолепный, был выставлен на аукцион для 3-х флоринов.
Подложки были заказаны не только богатыми семьями торговцев и банкиров, но также мясниками, бедными нотариусами, пекарями, работниками шерсти и т. Д. Исследователи подсчитали, что в 15 веке по меньшей мере 40% флорентийских семей имели по крайней мере один такой лоток их фермы. Обычно их изготавливали те мастерские, которые специализировались на создании различных предметов, украшающих жизнь богатых горожан — сундуков кассоне, картинной спальни, которые были висели в виде фриза на стенах, расписные спинки для кроватей, окрашенные шкатулки и ящики и т. д. Поскольку спрос на лотки был довольно высоким, они стандартизировали темы и изображения в мастерских, используя трафареты — многие клиенты не заказывали лотки, а покупали готовые в магазине. Как правило, лотки были написаны художниками-специалистами в области прикладного искусства, но время от времени такие известные художники, художники высокого класса, как, например, Мазаччо или Боттичелли, не презирали таких заработка.
Некоторые художники остаются неопознанными и явно не первого ранга, но, учитывая значимые имена, представленные среди крошечной доли выживших, кажется, что многие художники периодически перерывали большие проекты, чтобы произвести desci. Круглая форма тондо в обычных панельных полотнах, которая стала модной в середине пятнадцатого века во Флоренции, возможно, возникла из меньших desci.
Внешность:
Для окрашенных лотков, сделанных для элиты в этих радостных случаях, в общем, обе стороны лотка окрашены, верхняя сторона (или ректо) в целом с переполненной фигурной сценой, обычно светской, такой как сцена из классического мифа или подходящая аллегория. В некоторых случаях также появляются сцены из Ветхого Завета или христианского религиозного репертуара. Живописные сцены были популярны. Это может быть рождение Богородицы или святого покровителя Флоренции, Иоанна Крестителя, но только гало или два отличает их от других сцен, которые, по-видимому, показывают сцену рождения как жанровую живопись. Лоток в Нью-Йоркском историческом обществе показывает жанровую сцену рождаемости, но ее тщательно скопировали с рисунка о рождении Иоанна Крестителя Лоренцо Монако.
Предметы картин были в подавляющей части светского. Из Библии, за редким исключением, были взяты только предметы Ветхого Завета (не Евангелия), такие как. «Самсон и Далила» или «Сюзанна и старейшины». Популярной темой были «Триумфы», основанные на поэме Петрарка, а также рассказы из произведений Боккаччо. В период расцвета международного готического искусства (то есть около 1400 г.) популярными были готические рассказы «Сад любви» и «Сад молодости». На подносах часто изображалась сцена родов — интерьер с кроватью, на которой лежит лежащая женщина, и вокруг помогают помощники. В середине XV века самыми популярными были древние истории — «Парижский суд», «Диана и Актеон» и т. Д.
Диаметр лотков обычно составлял 50-65 см. Они были вырезаны из дерева и окрашены в темперу. Самыми простыми были восьмиугольные, более сложные 12 и 14 и 16 и уголь. Во второй четверти XV века начали распространяться (считается, что именно от них развивалась такая форма картины, как тодон). Края лотка были снабжены выпуклой рамкой.
Во всем этом мать садится в постель, получая подарки от потока посетителей-женщин, а в передней части сцены ребенок омывается или обматывается пеленками больше женщин. В одном мужском pageboys гости слушают. В другом лотке показаны мальчики и мужчины, играющие местную файтинг на улице (см. Галерею). Самая ранняя нарисованная иллюстрация повести Боккаччо находится на флорентийском деско-да-парто с объятиями семьи Писан, сделанной c. 1410 и в Художественном музее Метрополитен. Пережитки включают в себя три аллегорические сцены «Триумфа любви», полученные из триумфа Петрарки и один «Триумф Венеры».
Нижняя сторона или наоборот обычно имеет более простой и часто менее приподнятый предмет, с меньшим количеством больших фигур и обычно включает геральдику с изображением рук обоих родителей. Особенно популярны сцены с одним или двумя голыми мальчишками-малышами, с гербами обоих родителей по бокам. Руки матери матери традиционно занимают правую руку, но в некоторых примерах оружие было изменено, перекрасив их. Надписи в поле или вокруг обода иногда дают дату счастливого события, предоставляя искусствоведам полезную неподвижную точку. Как и некоторые другие виды искусства, такие как «Отто-отпечатки», desci, как правило, должны были быть украшены в том, что считалось женским вкусом, хотя выбор дизайна был неясным. В примере, написанном братом Мазаччо, два мальчика борются, конечно, с одним и, вероятно, с использованием одной руки, а другой — с помощью другой руки (см. Галерею).
В эпоху Возрождения считалось, что взгляды беременной женщины повлияли на ее беременность и даже то, что она произвела — Мартин Лютер рассказал предостерегающую историю женщины, испугавшейся мышей во время беременности, которая затем родила мышь. Руководства советовали держать изображения с положительным эффектом в глазах беременных женщин, и именно в этом контексте следует видеть повторяющихся обнаженных мальчиков и сцены, свидетельствующие о прекращении успешных родов. Это также было фактором проявления изображений Девы и Ребенка, которые были повсеместными в спальнях. Вероятно, десси были повешены с показанной во время беременности версией, чтобы способствовать производству такого же здорового мальчика.
Пример:
Семинары, которые производили deschi da parto, часто были также рукописными иллюминаторами, например, Bartolomeo di Fruosino, иллюминатором, который также производил панельные картины, и художники панелей, которые были включены в фронты и концы quattrocento cassoni. Такой семинар был «мастером адимари кассоне», который теперь обычно называют братом Мазаччо Джованни ди Сер Джованни Гуиди (или «Ло Шеггия», «Сплинтер»), который также создал партию desco da parto, в которой участвовали юноши, играющие в циветтино в городской среде, в Палаццо Даванзати, Флоренция и другие примеры. Разделенная версия, показывающая двух голых мальчиков, сражавшихся, реализовала 482 500 долларов на аукционе в 2012 году.
В музее Легиона Сан-Франциско есть пример, написанный около 1400 года Лоренцо ди Никколо, флорентийским живописцем, который был активным с 1391 по 1412 год. Ректо показывает историю Дианы и Актеона. Диана, богиня охоты, появляется на переднем плане, одетая в темный, расширенный халат и несущий сокол; справа, ее нимфы преследуют кабана. В верхней части картины Диана и ее нимфы купаются в луже воды, когда смертный Актеон происходит на голой богине. Для того, чтобы оскорбить девственное божество, Актеон превратился в оленя, на которого охотились его собственные собаки. Его судьба проиллюстрирована на левой стороне, где гончие преследуют оленя. Обратное (verso) показывает аллегорическую фигуру Судьи с двумя фамильными гербами, держа шкалу и меч.