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Bandeja de nascimento

Uma bandeja de nascimento ou salmão de nascimento (italiano: desco da parto) foi um importante presente simbólico por ocasião de um nascimento bem sucedido no final da década de 1960 e início da moderna Florença e Siena. Os deschi pintados sobreviventes representados em coleções de museus foram encomendados por famílias de elite, mas inventários mostram que bandejas de nascimento e outros objetos de nascimento especiais, como travesseiros bordados, foram mantidos muito tempo depois do nascimento bem sucedido em famílias de todas as classes: quando Lorenzo de ‘Medici morreu, o inventário mostra que o desco da parto dado por seu pai a sua mãe, Lucrezia Tornabuoni, em sua mentirosa, estava pendurado em seus aposentos privados até o dia de sua morte.

O desco da parto é um portador, trabalhos de dois lados pintados em tondo pelos maiores pintores, produzidos por ocasião do nascimento do primeiro filho nas famílias bem-sucedidas do Renascimento italiano e parte do conjunto de nascimento.

É um dos objetos da vida cotidiana durante o Renascimento florentino com o cassone, o cofre de casamento decorado, muitas vezes pelos mesmos pintores, e tanto oferecido ao elemento feminino do casal: a noiva que se torna esposa do casal então mãe consagrada pelo nascimento de seu primeiro filho (primogenito).

A desco da parto não precisa ser especialmente encomendado; Eles foram produzidos em oficinas em série para estoque, muitas vezes sendo personalizados com um brasão quando foram comprados. Havia um repertório distintivo de iconografia para as bandejas, os lados recto (superior) compartilhando muito com isso para as caixas de cassone pintadas, muitas vezes usadas como presentes no casamento, mas também com os lados verso, muitas vezes mostrando cenas de mães após o parto ou figuras de pin-up de meninos toddlers, acompanhados dos braços de ambos os pais. Depois de serem usados ​​como uma bandeja no período pós-parto, eles poderiam ser pendurados em uma parede como uma pintura.

Uso:
A mortalidade infantil foi maior durante os primeiros dias cruciais, quando a mãe também pode sucumbir à febre infantil. Um parto bem sucedido foi comemorado. Os filhos afirmariam um dia os interesses da família, seja na oficina modesta ou na casa bancária; as filhas compartilhariam o trabalho da casa até casarem-se e consolidariam os laços exogâmicos que estabilizavam a posição familiar da Toscana em todos os níveis sociais. As bandejas de parto pintadas começaram a aparecer em torno de 1370, na geração que seguiu a Morte Negra, quando o tênue da vida estava mais vivo do que nunca. No século XV, descobriu D.C. Ahl, pelo menos um aparece em quase metade de todos os estoques que pesquisou.

Uma mesa de nascimento é uma rodada pintada em ambos os lados que durante o Renascimento foi oferecido como um presente cerimonial para as mulheres das famílias mais afluentes que acabavam de nascer. Foi usado como uma bandeja para trazer comida para a nova mãe, desde que ela descansasse na cama.

Esperava-se que a mãe permaneça “deitada” desfrutando de um período de repouso durante um período pós-parto de duração variável, mas provavelmente durará pelo menos uma semana. Nenhum termo fixo de mentir é recomendado em manuais renascentistas sobre a vida familiar (ao contrário de outras culturas), mas parece dos registros documentais que a mãe raramente estava presente no batismo, nas cidades italianas normalmente realizadas dentro de uma semana do nascimento na igreja paroquial local, normalmente a poucos minutos a pé de qualquer casa. Durante este período, a mãe e a criança foram visitadas no quarto por familiares e amigas e apresentaram presentes. A bandeja, muitas vezes coberta com um pano protetor, foi usada para servir iguarias aos visitantes, talvez incluindo algumas que trouxeram como presentes: uma empregada traga descoberta de pano com duas carnes de água e vinho para fortalecer a Santa Ana em Paolo Uccello afresco do Nascimento da Virgem (1436), na Capela da Anunciação, Duomo de Prato,

Raiment pode ser trazido de forma cerimonial no quarto de cama especialmente decorado onde a nova mãe estava: em desco da parto de Masaccio de 1427, a bandeja e um copo coberto são precedidos por um par de trompetistas que voam bandeiras com o Gigli Florentino. Na verdade, em casas patricianas, a cama era freqüentemente colocada em uma sala de recepção para a ocasião (se não houvesse uma já em tal sala, depois da moda dos tribunais franceses e da Borgonha), e a mãe estava deitada lá enquanto recebia visitas dela amigos durante vários dias.

A moda em bandejas para mulheres no parto foi mais comum em Florença e Siena. Foi turbulento, mas curto – no início do século XVI, o “desco da parto” foi substituído por “tafferie da parto” – copos pintados de madeira que foram apresentados à mulher no parto. Ao contrário das bandejas, as imagens das imagens nessas tigelas eram exclusivamente religiosas. Um espécime notável de tal assunto é representado na Galeria Uffizi, Florença é uma tigela com a imagem de “João Batista”, feita por Jacopo Pontormo. Mais tarde, eles começaram a usar pratos pintados de cerâmica, feitos na técnica da majólica.

História:
Uma bandeja pintada da mulher em trabalho de parto apareceu no século XIV e foi uma parte importante das celebrações do nascimento da criança. A primeira bandeja pintada data de 1370 anos, mas a primeira menção de “desko da parto” em documentos de arquivo refere-se a 1383 (é encontrada em uma lista de inventário florentino).

Provavelmente, a moda das bandejas pintadas para as mulheres no parto apareceu logo após a “morte negra” – a epidemia de peste que se espalhou na Europa em meados do século 14 e retirou um quarto da população. Naquele momento, não havia maternidades, e o nascimento ocorreu em casa. O nascimento não foi tomado pelos médicos, mas pelas parteiras. A porcentagem de óbitos no parto foi bastante alta, e as experiências associadas à próxima resolução do fardo foram de alta intensidade e cor religiosa. Nas pessoas havia todos os tipos de preconceitos associados ao parto, e parte desses preconceitos foi o ritual de doação de bandejas para o parto após o sucesso do nascimento. Nela, a mulher que deu à luz foi solenemente apresentada com comida e bebida na cama depois de uma resolução bem sucedida. A bandeja foi ordenada com antecedência, e muitas vezes os artistas pediram para descrever quaisquer assuntos ou símbolos que contribuíssem para o nascimento de uma criança saudável e a sorte na sua vida futura. Em Libro di Bottega, um livro da oficina mais famosa de Apollonio di Giovanni e Marco del Buono em meados do século XV, famílias eminentes encomendaram ordens para bandejas para as mulheres no parto logo após as ordens dos cofres de casamento – kassones.

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Alguns residentes apertados ou simplesmente escrupulosos de Florença não solicitaram novas bandejas, mas usaram bandejas de seus parentes ou compraram de segunda mão de alguém e pediram para reescrever histórias ou apenas brasão de família, que eram muitas vezes retratados no verso de a bandeja. Tal, por exemplo, é uma bandeja do Museu Victoria e Albert “The Triumph of Love”, cuja parte frontal foi reescrita na década de 1460 e o reverso depois de 1537. O exemplo mais famoso de revenda é uma bandeja com o imagem do “Triunfo da Glória” (Museu Metropolitano, Nova York), que após a morte do dono, Lorenzo o Magnífico, foi leiloado por 3 florins.

As bandejas foram ordenadas não só por famílias ricas de comerciantes e banqueiros, mas também por açougueiros, notáveis ​​notários, padeiros, trabalhadores de lã, etc. Os pesquisadores estimaram que, no século 15, pelo menos 40% das famílias florentinas tinham pelo menos uma dessas bandejas sua fazenda. Geralmente, eles eram produzidos por aquelas oficinas que se especializavam em fazer vários objetos decorando a vida de pessoas ricas – cofres de cassone, quarto de imagem, pendurados na forma de um friso nas paredes, costas pintadas para camas, caixões pintados e caixas , etc. Como a demanda pelas bandejas era bastante alta, eles padronizavam os temas e as imagens nas oficinas, usando estêncis – muitos clientes não pediam bandejas, mas compraram ready-made na loja. Normalmente, as bandejas foram pintadas por artistas-especialistas em arte aplicada, mas, de tempos em tempos, artistas famosos, artistas de classe alta, como, por exemplo, Masaccio ou Botticelli, não desprezavam tais ganhos.

Alguns artistas permanecem não identificados, e claramente não são de primeira ordem, mas, tendo em conta os nomes significativos representados entre a pequena proporção de sobreviventes, parece que muitos artistas tomaram uma pausa ocasional de projetos maiores para produzir desci. A forma de tondo circular em pinturas de painéis normais, que se tornou moda em meados do século XV em Florença, pode ter se desenvolvido a partir dos menores desci.

Aparência:
Para as bandejas pintadas feitas para a elite nessas ocasiões alegres, em geral, ambos os lados da bandeja são pintados, o lado superior (ou recto) geralmente com uma cena de figura lotada, geralmente secular, como uma cena do mito clássico ou uma alegoria adequada. As cenas do Antigo Testamento ou o repertório religioso cristão também aparecem em alguns casos. As cenas de parto eram populares. Estes podem ser o nascimento da Virgem ou o padroeiro de Florença, João Batista, mas apenas um halo ou dois os distingue de outras cenas aparentemente mostrando uma cena de nascimento como uma pintura de gênero. Uma bandeja na Sociedade Histórica de Nova York mostra uma cena de parto de gênero, mas é copiada de perto de um desenho do nascimento de João Batista por Lorenzo Monaco.

Os assuntos das pinturas estavam na parte esmagadora do secular. Da Bíblia, com raras exceções, apenas assuntos do Antigo Testamento (não Gospel) foram tomados, tais como. “Samson e Delilah”, ou “Suzanne e os anciãos”. O tema popular foi “Triunfos” com base no poema de Petrarch, bem como histórias das obras de Boccaccio. No auge da arte gótica internacional (ou seja, por volta de 1400), as populares histórias góticas “O Jardim do Amor” e “O Jardim da Juventude” eram populares. Nas bandejas, muitas vezes descrevia a cena do parto – o interior com uma cama em que a mulher deitada reside, e em torno de ajudar os ajudantes. Em meados do século XV, as mais populares eram as histórias antigas – “O Tribunal de Paris”, “Diana e Acteon”, etc.

O diâmetro das bandejas estava geralmente na faixa de 50-65 cm. Eles foram esculpidos em madeira e pintados com tempera. Os mais simples foram octogonal, mais complexos 12 e 14 e 16 e carvão. No segundo quarto do século XV começou a se espalhar (acredita-se que foi a partir deles que tal forma de imagem como tondo se desenvolveu). As bordas da bandeja foram fornecidas com uma estrutura convexa.

Em tudo isso, a mãe fica sentada na cama, recebendo presentes de um fluxo de visitantes femininos, enquanto na frente da cena a criança é lavada ou embrulhada em swaddling por mais mulheres. Em um homem masculino, os paginadores atendem os convidados. Outra bandeja mostra meninos e homens que jogam um jogo de luta local na rua (veja a galeria). A primeira ilustração pintada de uma novela de Boccaccio está em Florentine desco da parto com os braços de uma família Pisan, feita c. 1410 e no Museu Metropolitano de Arte. Os sobreviventes incluem três cenas alegóricas do Triunfo do Amor, derivadas dos Triunfos de Petrarca, e um Triunfo de Vênus.

O lado de baixo ou o verso geralmente tem um assunto mais simples e muitas vezes menos elevado, com números menores e maiores, e geralmente inclui heráldica, com os braços de ambos os pais mostrados. As cenas com um ou dois meninos nus, com os braços de ambos os pais aos lados, são especialmente populares. Os braços da família da mãe tradicionalmente tomam o lado direito, mas em alguns exemplos os braços foram alterados por sobrepainting eles. As inscrições no campo ou em torno da borda às vezes fornecem a data do evento afortunado, fornecendo historiadores da arte com um ponto fixo útil. Como alguns outros tipos de arte, como o “Otto imprime”, os desci foram principalmente esperados para serem decorados no que foi considerado gosto feminino, embora o design selecionado não seja claro. Em um exemplo pintado pelo irmão de Masaccio, dois meninos lutam, com certeza um e, provavelmente, ambos usando o aperto de puxar o pênis do outro com uma mão e cabelos com o outro (veja a galeria).

No Renascimento, acreditava-se que as vistas que uma mulher grávida viu afetaram sua gravidez e até o que produziu – Martin Luther contou a história cautelosa de uma mulher assustada por um rato durante a gravidez, que então deu à luz um mouse. Os manuais aconselharam a manter as imagens com um impacto positivo à vista das mulheres grávidas, e é neste contexto que os meninos nus recorrentes e as cenas que mostram o fim de um parto bem-sucedido devem ser vistos. Isso também foi um fator na exibição de imagens da Virgem e da Criança, que eram onipresentes nos quartos. Provavelmente os desci foram pendurados com o verso exibido durante a gravidez, para promover a produção de um menino saudável semelhante.

Exemplo:
As oficinas que produziram deschi da parto eram muitas vezes também iluminadores de manuscritos, como Bartolomeo di Fruosino, um iluminador que também produziu pinturas de painéis e pintores dos painéis que foram incorporados nas frentes e finais do quattrocento cassoni. Tal oficina foi a do “Mestre do Adimari Cassone”, agora geralmente identificado como o irmão de Masaccio Giovanni di ser Giovanni Guidi (ou “Lo Scheggia”, “The Splinter”), que também produziu o desco da parto mostrando jovens jogando em civettino em um ambiente urbano, no Palazzo Davanzati, Florença, e outros exemplos. Um verso dividido mostrando dois meninos nus conquistou $ 482.500 em leilão em 2012.

O Museu da Legião da Honra de São Francisco tem um exemplo pintado cerca de 1400 por Lorenzo di Niccolo, pintor florentino que estava ativo de 1391 a 1412. O recto mostra a história de Diana e Actaeon. Diana, a deusa da caça aparece no primeiro plano vestida com uma túnica escura e larga e carregando um falcão; À direita, suas ninfas perseguem um javali. No topo da pintura, Diana e suas ninfas estão se banhando em uma bacia de água quando o mortal Actaeon acontece sobre a deusa nua. Por ofender a deidade virgem, Actaeon foi transformado em um veado para ser caçado por seus próprios cães. Seu destino está ilustrado no lado esquerdo, onde os cães perseguem um veado. O reverso (verso) mostra a figura alegórica da Justiça com dois brasões familiares, mantendo uma escala e uma espada.

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