Биеннале в Пусане 2016, Проект 2, Гибридизация Земли, Обсуждение множества

Концепция дизайна, связанная с темой Пусанской биеннале 2016 года; Гибридизирующая Земля, Обсуждающая Множество, получена из «годичного кольца», найденного на стволе или корне деревьев. Годовое кольцо имеет различную форму в зависимости от скорости роста, но в конечном итоге имеет одну общую черту, такую ​​как культурное развитие. Различные культуры развивались в разных географических, исторических и политических условиях, но одновременно росли на глазах «человечества» через Э.И.

Гибридизируя Землю, обсуждая множество
Цифровая технология, которая преодолевает время и пространство и делает возможным создание сетей, связала Землю в единое сообщество, интегрировав мир в единый рынок. В приложении, установленном на наших смартфонах, 10 миллиардов человек во всем мире преодолевают свои религиозные, этнические и национальные границы и объединяются в сети. Человечество в настоящее время живет в «поколении множества», которое никогда не испытывало ни одно другое поколение.

Биеннале, собирающая художников и ученых разных религий, национальностей и национальностей для обсуждения вопросов прошлого, настоящего и будущего человечества, станет наиболее подходящей формой выставки для этого поколения множества людей. В отличие от литературы, кино и других культурных областей, это уникальная сцена, которая может быть предложена только через жанр искусства и платформу биеннале. Тема Пусанской биеннале «Гибридизация Земли, обсуждение множества» хорошо согласуется с этой концепцией. «Богатый, но бедный» мир, возникший в результате скрещивания традиций и современности; человек и природа; Восток и Запад; аналоговый и цифровой; капитал и технологии; это то, что гибридизирует землю. Это место, которое никогда не должно быть сведено к капиталу и технологиям, и место, где человечество, противостоящее реальности, начинает свое сопротивление и спасение.

«Гибридизация Земли, обсуждение множества» — это место для обсуждения возможностей. Это неудобное и печальное место, которое отражается на неэффективности рынка и человеческой иррациональности, а также на уязвимости искусства для рынка и его системы. Как и тоска Уолтера Бенджамина, возможно, документ цивилизации является документом варварства в то же время. Я надеюсь, что эта биеннале в Пусане будет такой же.

Особенности

Лида АБДУЛ
В пути
Лида Абдул известна своими работами, связанными с Афганистаном, страной ее происхождения. Пейзаж, который загипнотизировал ее на земле, которая пострадала 35 лет войны, был следами руин. Ее работа (2008) разворачивается на окраине Кабула, где ландшафт полностью разрушен из-за 20 долгих лет войны. В работе участвуют более 70 детей в возрасте от 5 до 9 лет. Дети пытаются заполнить все пулевые отверстия в фюзеляже разбившегося бомбардировщика и потянуть его, чтобы заставить его лететь, как воздушный змей, в своих усилиях превратить зверства войны в надежды и новое будущее. Несмотря на трагическую и жестокую ситуацию, в которой они находятся, дети пытаются нейтрализовать такую ​​трагедию, в которой они находятся, своей невиновностью. Другая работа «Время, любовь и действие анти-любви» (2013) состоит из фотоаппарата, 300 фотографий на паспорт и звука (голос, который передает острый текст красиво, но мучительно). Наличие голоса или его отсутствие делает ее работу сиять ярче.

Рина БАНЕРДЖИ
Этнические и расовые плетеные длинные волосы, скрученные и переплетенные О, как он делал и делал, ел, ел в тени, уснул и испачкал свое отражение, увидев, что эта фальшивая нация делает мне маленькие сладкие пирожные.
Работа Рины Банерджи показывает разбросанных людей, тела, которые населяют и опыляют землю, море и воздух. Художник в основном занимается ремеслами, такими как переплет, проводка, сшивание и прикрепление. Она погружается в соединительные детали или материалы, которые стали фрагментированными и несовместимыми, потому что они на самом деле не разговаривали друг с другом. Она продолжает рисковать в эстетическом исследовании, чтобы заново открыть для себя новую и разнообразную красоту, соединяя импульсивно отобранные кусочки вещей, которые она собирала раньше.

Айя Бен Рон
спасание
Айя Бен Рон максимально расширяет бессознательную память о больном теле, восприятии смерти и морали и боли в социально-историческом контексте. Все ее работы основаны на опыте, накопленном Беном Роном за долгие годы благодаря тщательному изучению медицинских руководств и набросков, болезней и лечения. Бен Рон выходит за рамки категориальных границ двух дисциплин. Несмотря на очевидное присутствие смерти и боли в ее работе, не может быть найдено никакого сентиментального вмешательства или никакого очарования смерти и болезни. Айя Бен Рон держит эмоциональную дистанцию ​​и использует мрачное чувство юмора, чтобы как можно больше исследовать медицинские процедуры в социально-историческом контексте.

CHO Hyeongseob
Современный магазин
Ренессанс, все творчество, модернизация были любимыми словами, которые публично и в качестве политических лозунгов использовались в Корее в 70-х и 80-х годах. Эти слова, когда-то любимые всей нацией, теперь стали редким зрелищем, которое можно найти только на вывесках в сельской местности. От «Ренессанс Магазина», который, кажется, не в состоянии возродиться, «Всех Творческих Магазинов», который, кажется, недостаточно велик, чтобы предлагать всевозможные творения, до «Модернизационного Магазина», который вообще не выглядит современным. , ключевые слова желания времени могут быть восприняты. Сильное стремление к изобилию эпохи, сопровождаемой бедностью, упадком и отсутствием, соединяется с настоящим, как тень иронии и иррациональности. Чо Хёнсоб подробно рассказывает о ценностях и идеалах, которые мы потеряли в кусочках нашей памяти или в их границах.

Чой Кичан
Долго вы можете бежать
<Долго бегать> (2016) начинается с бурения 304 отверстий на поверхности старых стен, оставшихся на фабрике KISWIRE Suyeong. Эти дыры соединяют старые пространства, которые были сняты с эксплуатации, и пространства, которые были недавно сформированы, чтобы выполнять свои функции в качестве моста света, который обеспечивает обмен между тупой функцией прошлого и будущего, которая полна новых ожиданий. Эти дыры заполнены «некоторыми исчезнувшими объектами или их частями, которые были обнаружены» или «не утилизированы и не сохранены, но теперь смысл сохранения исчезает».

Сой Сунгрок
Операция Mole-Endgame
Художник Чой Сунгрок занимается превращением современного социального, культурного, исторического ландшафта и инцидентов в эпопею с использованием цифровых технологий и новых медиа. Его работа (2016) представляет собой 2D-анимацию высокого разрешения. Анимация, созданная с использованием мотивов подземных туннелей, созданных Северной Кореей для вторжения на юг в 70-х годах, формирует единую личную, но социальную панораму, которая разнообразно и сложным образом связана с современными событиями. Эта работа выстраивает в ряд и объединяет сцены и воспоминания о варварстве и коррупции, происходящих в нашей цивилизации, в одном кадре. Сцены, которые выходят за пределы времени и пространства для соединения, создания, разрушения и возобновления, тактично комбинируются и восстанавливаются по оси времени и в форме игры.

Керен Ситтер
Сад роз
(2014) — это трагическая история, происходящая в техасском баре. Можно сказать, что эта работа — подделка сюрреалистического фильма Луиса Бунюэля «Золотой век» (1930). Название бара, должно быть, произошло от слогана «Мы не обещаем вам розарий», написанного на вербовочном плакате морской пехоты. Тем не менее, лозунг, чье использование было столь невежественно изменено Корпусом морской пехоты, первоначально был взят из книги «Я не обещал вам розарий», в которой рассказывается о шизофреничной женщине, которая создала свой собственный мир в сложной фантазии. Можно считать эту работу фильмом, который имеет контраст между драматическим сюжетом и беззаботной композицией в качестве ключевой темы. Ряд историй существует независимо, но все эти независимые сцены пересекаются. Как и в фильмах Бунюэля, сюжет разыгрывается без достаточного объяснения. Разговоры в нем нелогичны, как если бы они были написаны ребенком, и временами голосовые дорожки не соответствуют движениям рта актеров. Саундтреки меняют настроение, но ни один из них не соответствует сюжету. Фильм кажется альтернативной реальностью.

Кири Далена
После Мебуян
Кири Далена, занимающаяся социально-политическими вопросами Филиппин, — художник и общественный деятель. Название ее работы (2016) — богиня подземного мира в филиппинской мифологии, которая управляет жизнью и смертью, используя рис. Мебуян, фигура с несколькими грудями, сидит на столе для того, чтобы колотить и перемалывать рис, ее руки полны рисовых зерен, символа жизни. Рассеянные зерна после того, как упали с ее рук, являются «провозглашением смерти толпы и публики». В другом племени Минданаон, Манобосе, они совершают обряды и ритуалы, когда лепят человеческую фигуру из приготовленного риса после захоронения, в котором участвуют все.
В 2016 году фермеры провинции Котавато, расположенной на севере Филиппин, столкнулись с чрезвычайной осадкой из-за Эль-Ниньо. Более 6000 фермеров образовали людскую баррикаду через шоссе, чтобы попросить помощи риса. Правительство Филиппин направило вооруженную полицию, чтобы принудительно распустить их с помощью водометов и штыков. Фермер был убит и десятки получили ранения в результате насильственного разгона.
Число <635 в (2016) — это число фермеров-арендаторов и активистов-людей, убитых правительственными властями Филиппин за последние 15 лет. Художник позаимствовал ритуал в филиппинской мифологии и сделал 635 зерен риса из 14-каратного золота, чтобы воздать должное тем, кто был убит.

Фолькерт ДЕ ЙОНГ
Бизнес как обычно: «Башня»
Фолькерт де Йонг известен своими выразительными скульптурами и инсталляциями, возникающими из-за сильного увлечения психологическим и физическим состоянием человека. Де Йонг заинтересован в пересмотре культурных символов и исторических личностей, а также потенциала скульптуры для преобразования существующих повествований. В частности, фирменный стиль Де Йонга формируется его уникальным использованием изоляционных материалов, таких как полиуретановые конфеты и пенопласт — выбор, который не был просто антииерархическим жестом. Эти материалы являются загрязняющими веществами, а их воздействие на окружающую среду радикально вредно. Работы, показанные на биеннале Пусана в 2016 году, основаны на идее Чарльза Дарвина «Происхождение человека» (опубликованной в 1870 году) и «Мифе о Сизифусе» Альберта Камю. Замечательная <Операция Гармония> (2008) вызывает конфликт в своем графическом изображении обугленных и расчлененных тел — сидящих, стоящих на коленях, висящих вверх ногами и растянутых горизонтально в пространстве, как живые мертвецы. Символический цикл, предложенный в круге обезьян в инсталляции «Первые годы» (2008) изображена не эволюция от обезьяны к человеку, а просто движение. Розовая рамка в «Операции Гармония» (2008) может быть фрагментом, взятым из цепочки исторических событий, а обезьяна возвышается над абсурдной попыткой морали: «Не говори зла, не слышу зла, не вижу зла». Единственный фрагмент Эта идея отличается от идеи о том, что человечество заблуждается в отношении своей собственной оригинальности и уникальности, — работа «Двойное счастье» (2008 г.). Две белые обезьяны, вытекающие из их символического значения в астрологии Зодиака, представляют недооценку природы людьми. Обезьяны отражают наш собственный абсурд в том, как мы запрограммированы полагать, что мы можем избежать и контролировать естественные циклы планеты Земля, когда вместо этого мы должны научиться быть частью этого и принять тот факт, что мы хрупкие и смертные существа.

FANG Lijun
2014-2015
Фан Лицзюнь — один из самых влиятельных художников современного китайского искусства. «Лысая» фигура в его картинах стала самым классическим символом современного китайского искусства, и его стиль работы был определен как подпадающий под категорию циничного реализма. Циничный реализм был сопротивлением культуре в те времена. Таким образом, выражения, которые стремились оторваться от тяжелых и серьезных тем, а также стремительных экранов, были доминирующими. <2014-2015> (2015) — картина шириной 8 метров, одна из последних крупных работ Фан Лицзюня. Многочисленные, большие дети на картине спиной к зрителям и лицом к солнцу. Сильный свет, излучаемый солнцем, кажется огромной энергией, излучаемой атомным ядром. Младенцы на картине безучастно смотрят на сцену. Такая интенсивная, но спокойная ирония — самая захватывающая часть последних работ Фан Лицзюня. В последние годы его работы демонстрируют тенденцию увеличения и увеличения экрана. Кроме того, в то время как его прошлые работы были в основном о лысых фигурах, все больше и больше детских фигур фигурируют в его последних работах. Это может быть тесно связано с тем, что он получил дочь в 2005 году. Рождение его дочери, должно быть, стало значительным изменением для Фан Лицзюня, в котором его жизнь превратилась в жизнь отца, и это бессознательно растворилось в его личной жизни, невольно повлияв на его жизнь. стиль работы.

Зоро Фейгл
Распутывание приливов
Работа Зоро Фейгла состоит из движений и различных следов, оставленных такими движениями. Его работа — мощная, но элегантная инсталляция, созданная сочетанием кинетической энергии, передаваемой веревкам, и повторяющихся узоров. В «Распутывании приливов» (2014), которое является созданием, вызванным взлетом и падением моря, море образует берег, а затем берег, в свою очередь, способствует образованию моря. Две толстые веревки, раскинувшиеся в пространстве, не перестают останавливаться, как море, толкающее воды к берегу. Как будто подражая приливу и отливу, веревки соприкасаются, пересекаются, а затем снова ослабевают. В (2015) черные обручи бегают взад и вперед по стальной трубе, вращаясь и крутясь от одного конца к другому, как игра в какую-то игру, в которую играют дети. Время от времени обручи сильно отскакивают при поворотах и ​​поворотах, а затем внезапно изящно танцуют в совершенной гармонии. Меньшие обручи легко проходят через большие обручи, непрерывно нарушая движения друг друга, сталкиваясь друг с другом и создавая ритмическую хореографию. (2012), в котором гигантский брезент раскинулся в элегантном танце волн и кудрей, чем-то напоминает хрупкие и нежные цветы мака. Однако в этом гипнотизирующем танце действует очаровательная сила. Агрессивная битва между гравитацией, трением и центробежной силой проявляется.

Ibelisse GUARDIA FERRAGUTTI
зальбанд
Sound Нет звука без движения, нет изображения без звука. Эти три элемента являются необходимыми сообщниками, которые безнадежно переплетены. Спектакль Ibelisse (2016) был основан на вдохновении, которое она получила в ходе обучения ушу, кунг-фу и кнуту у даосских (горы Удан) и буддийских (храм Шаолинь) китайских монахов в течение трех месяцев. Исполнение ударов плетью по белой стене — это работа циклической медитации на Ибелиссе. Движения кнутов создают звук и оставляют черные следы на белой стене. Спектакль продолжается не менее 3 часов, и с течением времени на стене постепенно появляются надписи — следы движений, звуков и образов.

Пробир ГУПТА
реквием
(2016) демонстрирует бесчеловечное насилие по отношению к детям, девочкам и женщинам как к сексуальным рабам и принуждению их работать как машины. Пробир Гупта отдает дань уважения секс-рабыням благодаря этой работе. На железных пластинах на обороте надписи написаны имена цветов в память о похищенных женщинах. Эта визуально ненормальная работа обеспечивает метафорический перевод человеческих злодеяний. «Мы в одной лодке» (2012) отражает диаспору евреев в Индии. На ней изображены индусы, мусульмане и христиане, мирно сосуществующие и живущие счастливой жизнью в условиях антиутопии среди исламских экстремистов. Опекуны, управляющие еврейскими синагогами, являются мусульманами третьего поколения. В фильме можно увидеть сцены со структурами скелетов, объектов, обратной связью от израильтян. Имея в качестве справочника книгу «Старик и море», написанную Эрнестом Хемингуэем, работа была вдохновлена ​​реальной ситуацией, когда евреи и мусульмане мирно сосуществовали и не подвергались опасности на оживленной многолюдной дороге Калькутты.

Хонг Вансок
Проект службы водителя HONG Wonseok — РАДОСТНЫЙ ОПЫТ, ГНКАР
Проект «Услуги водителя-шофера Хонга Вонсеока — РАДОСТНЫЙ ОПЫТ, ГНКАР» (2016) — это работа, состоящая из нескольких проектов. Он состоит из Проекта 1, в котором рассказывается о коренном, китайско-японском коренном и автономном авангарде в 70-х и 80-х годах, и Проекта 2, который связан с Пусанским художественным музеем и глобальными биеннале с 90-х годов. Участвующие художники, кураторы, граждане перемещаются между двумя выставочными залами, включая фабрику KISWIRE Suyeong, на такси и обмениваются вопросами и ответами по вопросам, касающимся Кореи и мира, жизни и культуры, коммерческого потенциала и стран. Художник надеется, что его работа послужит неудобным и болезненным местом, в котором можно отразить неэффективность рынка, иррациональность людей, фундаментальные уязвимости искусства, покоренные рынкам и институтам, и так далее. <Проект по вождению заменителей> (2016 г.) Хун Вонсеока представляет собой микрокосм темы этой биеннале «Гибридизация Земли, обсуждающей множество людей».

Ху Цзимин
Синхронность
<Синхрония> Ху Цзимина (2016) — это видеообработка, в которой заимствован метод съемки крупномасштабных фотографий. Это работа, снятая большой группой людей, путешествующих вне пространства и времени. Личность людей на масштабных фотографиях разворачивается в смешанном пространстве и во времени. Разнообразные сцены, которые меняются, содержат всевозможные повествования. Сюжеты фильма были взяты из фотографий далекого прошлого. Начиная с друзей художника и заканчивая историческими личностями другого периода, круг людей на фотографиях очень широк. Используя специальные эффекты, Ху Цзимин пишет новые истории, давая движения к лицам каждой из фигур на фотографии. Люди на фотографиях, которые пришли из разных мест и времен, имеют разные физические характеристики. Собирая их вместе в одном пространстве и времени, художник стремится выразить идентичность смешанной расы и каждого из различных жизненных путей.

Салех Хусейн
И все вокруг нас прекрасно
«Салех Хусейн« И все вокруг нас прекрасно »(2016) — это вымышленная работа, основанная на« Tjahaja PASI »(Свете PASI), гимне надеждам и мечтам индонезийского исламского социализма. Во время беспорядков в 1966 году правительство Индонезии запретило все, что связано с коммунизмом или социализмом, во имя защиты общества. Даже песни, композиции и гимны были включены в то, что было запрещено. Работа художника исследует, как политическая партия может использовать песни в качестве инструментов для контроля или подстрекательства к политическим заявлениям, единым механизмам или людям. Чтобы сделать это, художник размышляет о взглядах арабов на глобализацию посредством использования западных культур (духовой отдел оркестра и хора). Эта работа воспроизводит «layartancep» (показ фильмов на открытом воздухе), который является видом скрининга, который когда-то часто использовался в качестве пропагандистского инструмента в политике в Индонезии давным-давно.

Эрдал INCI
Таксим Спираль
Мультимедийный художник ErdalInci экспериментирует с клонированными движениями в своей видео-работе. Художник создает гипнотическое видео или GIF-файлы о себе, перемещаясь по общественным местам, неся огни или другие предметы. Инчи кажется не более чем тенью или полностью исчезает в зависимости от воздействия света, создавая еще более загадочное и мечтательное видео. Инчи сосредоточился на том, что, если он продолжит клонировать записанное исполнение, видео будет постоянно перемещаться. Все временные фазы одних и тех же движений можно увидеть в короткие моменты, такие как 1 или 2 секунды. Инчи думал, что это может дать зрителю возможность мыслить как хореограф, который руководит большой группой людей или художником, который может заполнить кадр не формами или цветами, а движениями. ErdalInci был вдохновлен образцами, используемыми в традиционных искусствах и ремеслах, танцах и повторении. Его работа может быть описана как краткое изложение движения, производительности и фактического окружения.

JANG Jaerok
Другой Пейзаж
Jang Jaerok был загипнотизирован гигантскими искусственными конструкциями и тонкими механическими устройствами. Поэтому его восточные картины нарисованы в виде плана этажа с использованием маркировки на линейке, как если бы все расстояния были измерены механически. Они далеки от веселых или ярких картин, набросанных мазком кисти. Мир, в котором мы живем, полон машин и искусственных сооружений. Художник не просто рисует гладко законченный внешний вид машины. Машины или структуры в его работе кажутся странной и ужасающей анатомической картой.

Цзя Айли
Отшельник с планеты Ⅱ
Северо-восточный регион Китая является сердцем тяжелой промышленности Китая, а также местом, где происходили многочисленные исторические события в современной истории Китая. Северо-восточный и северный регионы привели к быстрому экономическому росту Китая ранее, но они страдали от экономического спада с 80-х по 90-е годы. В результате большинство предприятий тяжелой промышленности обанкротились или закрылись, в результате чего сотни и тысячи рабочих сменили или бросили свою работу. В мгновение ока абсолютный эгалитаризм в условиях плановой экономики прошлого трансформируется в рыночную экономику, основанную на результатах. Несчастье и опустошение, включая работников фабрики, которые испытало общество, стали шрамами и страданиями времен. Самая важная часть в работе Цзя Айли, который тщательно наблюдал этот конкретный период времени, — это сцена «в руинах». Чтобы создать ощущение того, что все «в руинах», Цзя Айли рисует машины, а люди в своей работе тусклые и размытые. Это позволяет зрителям представить и почувствовать хаотическую среду и уединение человека. Жизнь людей, проявленная на его картинах, несет в себе ощущение беспомощности времен, и люди остаются лишь слабыми и утомленными существами против гигантского экрана. Его работы заставляют нас задуматься о нашем прошлом и говорить о грустном будущем, в котором мы вынуждены вступить в борьбу с реальностью. Несмотря на то, что сцена новой работы Цзя Айли «Отшельник с планеты Ⅱ» (2016) стоит на фоне бесконечно широкого и уютного экрана, ощущение «в руинах» постоянно присутствует во всех его работах. остается.

Цзинь Янпин
Хит № 1
Художник Цзинь Янпин испытывает разочарование и отвращение к модернизму и социализму и открыто создает «картины класса В». «Рисунки класса В» описывают тенденцию открытого искажения и свержения основных ценностей и форм, чтобы противостоять универсальным слабостям духа человечества и фундаментальной уязвимости современного человеческого существования. Как будто деконструктивизм осуждает угнетающую природу сталинизма, а также деконструирует метадискурс неолиберализма, художник нападает как на форму, так и на содержание китайского искусства того времени. Цзинь Янпин издевается над творчеством и оригинальностью, а не преследует завершение работ. Его работа выражена в прерывистой, случайной и фрагментарной манере. Работы Цзинь Янпина — это «антипериодическая философия», и именно так рисует «художник класса В».

Рина Каллат
Жизнь с переносами
<Жизнеописанные жизни> (2015-2016) — это реконфигурация фантастических мутаций, происходящих в природе. Различные виды птиц, животных, деревьев, цветов, которые символизируют разные страны, гибридизуются, чтобы символически соединить конфликты между странами дефисами. Рина Каллат почувствовала необходимость выразить влияние, которое существование или вымирание чего-либо может оказать на другие виды посредством использования видов, отличных от человека. Мотив серии таких работ пришел из электрических кабелей. Электрический кабель, который передает мысли и информацию, объединяет людей и образует тщательно сплетенные переплетения, которые преобразуют колючие проволоки, такие как барьеры. Исследование такой независимости и взаимозависимости проливает свет на отношения между конфликтующими я, соседями и, возможно, странами. Это также заставляет нас задуматься о множестве различных отношений и границ, которые составляют наше сложное существование. Художник продолжал работать в том же контексте в течение многих лет, и , который был представлен в Центре искусств Кэмпбелтауна в Сиднее, стал началом такой серии работ. Центр работы расширился от ее давнего интереса к политически разделенным, но исторически близким странам к природным ресурсам, которые лежат в основе конфликтов и споров между разделенными странами, такими как Индия-Пакистан, Ирландия-Англия, Израиль-Палестина, Южная Корея — Северная Корея, а США — Куба.

КИМ Хак-Дж
между желанием и вселенной
Ким Хак-Дж задает вопрос: «Действительно ли интеллект роя завоевал симпатию и движется в правильном направлении?» Человечество оставляет следы своей уязвимости в каждый период истории, чтобы не было преувеличением описать историю человечества ». история желаний ». Формы, которые принимают лучшие ценности, представленные современным интеллектом роя, можно определить как технологии, которые быстро развиваются и наше последующее присутствие в космосе. Художник стремится выразить консолидацию мировой разведки для получения таких ценностей и темной тени желания, скрытой за конфликтами. Поддельный спутник установлен на полу и на стене, как могила, а фотографии, прикрепленные к крыльям спутника, представляют символические коды «шизофренических явлений» и «желания», которые основаны на свободном потоке денежного капитала «капиталистического» машина », единственное общество, которое основано на декодированном потоке, предложенном Жилем Делезом и Феликсом Гваттари. Изображения робота, совершающего одинокую прогулку по обширному пространству, и человека проецируются на поверхность стены, чтобы создать атмосферу, которая «подразумевается» в целом. «Космическая странность» Дэвида Боуи, пионера поп-музыки, которая посвящена общению с инопланетянами, и «Я не влюблён» в 10 «Си-би-си» — это перекрестная игра.

Квон Сункван
Долина тьмы
Квон Сункван показывает сцену, связанную с нашей современной историей, с его работой «Долина тьмы». Трагедия современной истории, произошедшая несколько десятилетий назад, «Без бойня Ри бойни», была взята с места, чтобы приземлиться на холсте. Историческое место, где 300 эвакуированных гражданских лиц были убиты американскими солдатами, отразившими вторжение Северной Корейской Народной Армии во время Корейской войны, свисает как черный занавес.
Сцена, выбранная из множества возможностей, неясная фотография, рассказывает о важном историческом событии, покрытом туманным туманом без каких-либо мер. Конечно, на сцене фиксируется очевидный факт, но, не раскрывая его и показывая то, что не видно, художник оставляет темный черный занавес зрителю, чтобы поднять его самостоятельно.

LEE Seahyun
Между Red-187
Алые пейзажи Ли Сихьюна оказывают очень сильное визуальное воздействие, почти как будто вызывая галлюцинации. Работы неестественные и нереальные. Однако, проберитесь в мечтательную фантазию, присмотритесь к ним поближе, и вы увидите довольно знакомые и очень реальные пейзажи. Природа, которая нас окружает, здания, города и события полностью заняли картины. Его работы реалистичны и красивы, но несколько печальны. Это потому, что одна картина содержит четыре фазы жизни и всевозможные эмоции, которые испытывают люди и природа. Он раскрывает насильственную перспективу, присущую людям без каких-либо модераций, прямо показывает раны истории, вписанные в природу, и показывает новый способ рассуждения о Востоке и Западе, людях и природе. Его работы охватывают раны как людей, так и природы.

Ли Линам
Гибридизирующая земля
Развитие современной науки и техники привело к обмену между культурами и изменениям восприятия. В частности, использование СМИ людьми позволило реализовать новую форму искусства, в которой сочетаются политика, культура и технологии. Более того, с точки зрения постмодернизма, СМИ гораздо более непрерывны и революционны, чем любой авангард. Этот век технической революции, начавшейся с видео, привел не только к воспроизведению виртуальной реальности и высокоразвитых цифровых технологий, но и к виртуальному лепному искусству сегодня. Новые цифровые медиа позволяют людям по всему миру свободно перемещаться во времени и пространстве прошлого, настоящего и будущего. Это привело к изменениям в зрительном восприятии и парадигме.
Средства массовой информации, которые воспроизводят гибридизацию с притоком различных культурных элементов в результате развития капитализма и глобализации, создавались посредством взаимодействия между различными факторами, такими как культура, история, социальные явления, характеристики средств массовой информации и сообщений. Гибридизация медиа создала новую идеологию через носителей медиа, таких как раса, язык, знак, образ и культура. Ли Линам пытается исследовать, как средства массовой информации имеют дело с гибридизацией земли, или сегодняшнюю реальность, которая представлена ​​гибридизацией земли. Надень VR и вы окажетесь в виртуальном пространстве, заполненном китайскими иероглифами в 3D. Это визуализация когнитивной системы человека, на которую воздействует смесь различных сред, таких как письма и фильмы. То, как изображения китайских иероглифов, которые имеют давнюю историю как «буквы», исчезают как данные, пиксель в цифровом пространстве ставит под сомнение сущность и ценность предмета.

Ли Мин
движение
Ли Мин продолжает исследования, которые пронизывают суть взаимоотношений между людьми и обществом с помощью перформанса и видео-работ. Сам художник представлен в трех работах, представленных на этой выставке, и его тело становится хорошим практическим параметром, отражающим мысли художника. В видео-работе с ограниченным временем художник бесконечно продолжает повторять движения, используя свое тело, и это продолжается до тех пор, пока он полностью не сгорит физически и психологически. Его «одержимость», подразумеваемая в его работах, очень привлекательна. <361> (2014-2016) — фильм о том, как разбить 361 одноразовую зажигалку. Для этого спектакля Ли Мин тщательно изучил литературу по одноразовым зажигалкам и производству документальных фильмов. Художник проводил исследования саморефлексии, о том, как работает целое сообщество даже в отсутствие определенных личных целей и тревоги, вызванной социальной идентичностью. <Движение> (2014) состоит из 8 телевизоров и 2 синхронизаторов. Четыре телевизора подключены к одному синхронизатору, и восемь видео воспроизводятся одновременно. (2011) расставляет четыре телевизионных экрана в форме креста. На экране слева и справа показаны мысли художника о силе природы и искусственной силе. Работа позволяет зрителям понять философию и идеологию художника.

Лаура ЛИМА
Ascenseur
Лора Лима выдвинула целый ряд работ, которые она сама называет «изображениями». «Изображения» Лимы — это не спектакль, не инсталляция, не кино. «Изображения», которые использует художник, представляют собой концептуализированные произведения, в которых накоплена визуальная ясность и фактическая твердость. Среди работ, которые символизируют такие строго концептуальные проекты, <Мужчина = плоть / Женщина = плоть (Homem = carne / Mulher = carne)> является наиболее известным. Части работ Лоры Лимы связаны с понятием орнаментальной философии. Лима прямо выступает против традиционного взгляда на то, что «украшения не важны». Она искажает и переворачивает определения и понятия, которые считаются общими и общепринятыми.
Впервые ее работа (2013, 2016), представленная на биеннале Пусана в 2016 году, будет показана в Азии. Стоя перед этой работой, мы сталкиваемся с рукой, протягивающейся из-под стены, ища набор ключей. Художник думал, что, хотя мы легко думаем об этой руке как о наглой для нас, думая, что она должна принадлежать кому-то другому, эта рука на самом деле может быть нашей. В этом смысле работа затрагивает самые основные формы присутствия и взаимодействия.

Лю Синьи
Центр Мира
Благодаря своим работам Лю Синьи проявляет глубокий интерес к столкновениям в международной культуре и их решениям. Его «Центр мира» (2011), представленный на выставке, начинается с вопроса о том, почему многие страны Востока и Запада публикуют карты мира, размещая свои страны в центре, и переходит к вопросу «где находится центр мира? »Спроектировав вращающийся мир как бедра человеческого тела, Лю Синьи сделал выход человеческой экскреции центром мира, чтобы с юмором выразить, что абсолютного центра мира не существует. В другой работе «Остров сокровищ» (2012), в которой ночные изображения финансовых центров были собраны и отредактированы для формирования единого острова, перед нашими глазами появляется роскошный, но полый мираж морского города. Такой сказочный пейзаж представляет собой китайское общество, которое стало зоной бедствия для экономики с пузырями, поскольку оно энергично продвигалось вперед с деформированным и ненужным развитием.

Дана Ликсенберг
Императорские суды
Проект Даны Ликсенберг (1993-2015) объединяет видео-работу и обширную серию черно-белых фотографий, чтобы отследить, как меняется маленькое сообщество в южной и центральной частях Лос-Анджелеса. Фотографии и видео — это творения, которые возникли в результате обширных и плодотворных отношений, которые она установила с жителями Имперских Судов, местом, с которым она познакомилась, путешествуя по Лос-Анджелесу после беспорядков Родни Кинга в апреле 1992 года. За 22 года с 1993 по весну 2015 года Ликсенберг создала обширный портрет сообщества и отвела взгляд от места разрушения к типичной жизни людей, которые становятся центром внимания только в случае бедствия. Работы, созданные в Императорских судах, включают 393 черно-белые фотографии, книгу, изданную Roma Publications в 2015 году, а также 3-минутную 3-канальную видеопроекцию длиной 63 минуты. Жизнь в Императорских судах, запечатленная в фильме Ликсенберга, формирует широкий спектр, от высокой драмы и пьесы до бессмысленных будней. Он содержит сцены обычной повседневной жизни в городских городах США, которые часто высмеивали как ненормальные и экстремальные. Имперские суды на фоне неизменного городского пейзажа создают преемственность сообщества, противостоят сенсационности и зрелищам и в первую очередь выбирают чувствительность. Созданный с таким подходом, (1993-2015) фиксировали жизнь афроамериканцев и латиноамериканцев различными способами в течение 22 лет.

Ксавье ЛУЧЕСИ
Isabelle
Художник Ксавье Луччи попытался выразить изображения без использования камеры. Для этого Lucchesi использовал оборудование, отличное от камер, которое может создавать совершенно разные изображения. Он использовал рентгеновское оборудование и сканеры для получения изображений. Его изображения не следуют наиболее распространенному способу создания изображений, но формируются путем прохождения лучей сквозь объекты. Лучи рентгеновского излучения, направленные на поверхность области позади объекта, удаляют тень реального объекта. Это тень, «иллюзия», которую мы можем видеть. Луч, проходящий через объект, не просто означает движение от конца одной стороны к другой. Тот факт, что луч проходит через объект, означает, что присутствие объекта ясно известно, и это похоже на наблюдателя, который смотрит прямо в глаза человеку и видит его душу. Когда Луччези использует шедевры, такие как картины Пикассо, для своей работы, он старается не раскрывать скрытую сторону работы, а только выражает визуально драматические сцены. Кроме того, он акцентирует внимание на том факте, что существует точка сближения, при которой сила мозга соответствует способности мозга моделировать и рисовать то, что еще не было обнаружено или замечено.

Занеле МУХОЛИ
Свадьба Аванды и Нхланлы Мореми
В то время как многие страны Африки приняли гомофобные законы и выразили фанатизм по отношению к западным гомосексуалистам, Южно-Африканская Республика выделила себя от них, приняв закон, признающий однополые браки. Тем не менее, афганские американцы-ЛГБТ (сексуальное меньшинство, включая лесбиянок, геев, бисексуалов, трансгендеров, интерсексуалов) страдают от преступлений на почве ненависти. Чернокожие лесбиянки, которые особенно уязвимы среди них, часто становятся жертвами хладнокровного убийства или страдают от «изнасилования под предлогом обращения» со стороны окружающих их людей или их так называемых «друзей». В 2013 году Мухоли записал события, которые, кажется, связывают счастье и печаль, свадебную церемонию и похороны людей в черном ЛГБТ-сообществе в ЮАР. Инсталляция фотографий ZaneleMuholi показывает, как печальное событие и счастливое событие могут иметь сходство. Эта работа подчеркивает необходимость пространства для выражения индивидуальности личности.

OH Younseok
Скрытые воспоминания-травы 1, 2
Основной темой серии (2016) является исцеление «многогранного конфликта, страха и террора, раскрытых в скрытых воспоминаниях человека». Мои работы показывают волю к созданию мотивированных скрытых воспоминаний и «биокодов», которые лечат болезнь ума, обиду и обиду. Эта работа содержит в себе значение флористического дани для современных людей, представляя цветы, травы и тексты. Серия не дает фиксированных изображений и значений посредством воспроизведения предметов или воспоминаний, но разбирает религиозные произведения или тексты конфессий, выведенные из воспоминаний или предметов, а затем повторно собирает их, комбинируя их с изображениями для создания визуализированных текстов, а не абстрактных текстов. , Они становятся существами, которые ждут встречи с аудиторией в точке где-то между «чтением» и «увлечением».

OLTA
Прогулочный каскад
OLTA — это группа, образованная в 2009 году 6 японскими художниками, которые специализировались на живописи в Tama Art University. Наша повседневная жизнь кишит огромным количеством информации, такой как видео, передаваемое средствами массовой информации. OLTA сравнивает такой опыт с цифровыми медиа с водопадом в (2016). От путешествия до водопада, панорамных видов перед глазами, звука падающих каскадов, температуры, влажности и окружающей среды, мы охватываем водопад всеми нашими чувствами. В этом контексте «снятое» видео может быть только вторичным. В своей новой работе OLTA пытается визуализировать накопление и преобразование информации тремя способами — используя тело художников в качестве создателя видео, используя тело приемника информации и используя носители, которые документируют и записывают. На этой выставке ОЛТА исполняет представление, вдохновленное Рокусаем Ненбусу Одори, японским буддийским фермером, занимающимся традиционными народными танцами в Западной Японии, который танцевал во время воспевания буддийской молитвы. Их формы и традиции варьируются, но в основном группы из нескольких человек посещают деревню от двери до двери, танцуют всю ночь под звуки барабанов, колоколов и труб. В исполнении OLTA участники танцуют под звуки собственных голосов и инструментов, сделанных предметами, которые легко найти в типичных домах. Установка завершена комбинацией съемки спектакля, повтора и воспроизведения и движений аудитории.

ORLAN
Пекинская опера Самогибридизация № 6
ОРЛАН использует свое собственное тело в качестве материала и визуальной поддержки своих работ. Она использует свое собственное тело как площадку для дискуссий и выставок. Она является прародительницей боди-арта и главной фигурой в «плотском искусстве», определенной в Заявлении 1989 года. Упорство и свобода Орлана являются неотъемлемой частью ее работ. Она придерживается позиции новаторства, расспросов и деструктивности во всех своих работах. ORLAN разрушает «готовый» мыслительный процесс и обычаи, непрерывно внося фундаментальные изменения в данные. Она выступает против доминирующего вида, такого как социальный, политический и естественный детерминизм, мужской шовинизм, религия, культурное разделение и расовая дискриминация. ORLAN не только описывает женское тело периода барокко и религиозную иконографию, но также исследует культуру Индии и Китая до того, как Колумб открыл Америку. В то же время она изучает их физическую, эмоциональную и виртуальную реальность, используя самые современные научные, биологические и компьютерные технологии. В своей недавней серии работ «Маски Пекинской оперы, сталкивающихся с дизайном и дополненной реальностью» (2014), ОРЛАН прививает маску Пекинской оперы интерактивным технологиям. Используя «Augment», приложение для дополненной реальности, она превращает самогибридизацию и все источники в QR-коды. Орлан показывает акробатику, когда ее аватары появляются на планшетах и ​​смартфонах зрителей Пекинской оперы, которая была запрещена для женщин. Аудитория также может делать фотографии с этими 3D аватарами.

Таня ОСТОЖИЧ
Стратегии успеха / Куратор серии
Таня Остожич — практичная художница, которая проводит многогранные исследования и задает вопросы по проблемам, с которыми сталкивается европейское общество и мир искусства, используя различные средства, такие как перформанс, видео и фотографии. «Обнаженная жизнь», которая является одним из ее главных проектов, включает в себя установление прочной связи с цыганами и подготовку места для обмена и лечения их глубокой грусти, выставляя свои колониальные раны платформе, где местное сообщество и активисты могут участвовать в дискуссиях. В частности, , который представлен на выставке, представляет собой представление в форме презентации для решения таких вопросов, как жизнь цыган в условиях нищеты, социальная и политическая изоляция, депортация, расизм, ксенофобия и тому подобное. В этой работе она ставит этический вопрос: «Как это возможно, что конкретная этническая группа постоянно подвергается политическим и социальным нарушениям прав человека в современном современном европейском обществе?»

ПАК Шеунг Чуен
Путешествие без визуального опыта (# 3)
<Путешествие без визуального опыта (#3)> (2008) отправляется из пятидневного четырехдневного путешествия Пак Шеунг Чуена в Малайзию. Он либо закрыл, либо закрыл глаза на весь путь. Во время поездки он все еще осматривал достопримечательности и делал много фотографий, но вместо того, чтобы видеть, он использовал свое тело только для того, чтобы чувствовать и ощущать окружение. Все изображения, наряду с фотографиями и видео от других участников туристической группы, стали единственным источником косвенных воспоминаний и визуального опыта для Малайзии. Фотографии должны быть показаны в полностью затемненной комнате. Зрители обязаны привезти свои собственные флеш-камеры, чтобы захватывать изображения внутри комнаты.

ПАРК Jihye
Привязанность
Критерий, по которому определяются индивидуальные ценности, может быть классифицирован по социальным стандартам. Другими словами, конфликты возникают, когда такие ценности принимаются внешними влияниями или расстраиваются. Однако желания отдельных лиц по крайней мере в определенной степени сдерживаются, поскольку они регулируются социальными стандартами. Таким образом, формы каждого индивидуального желания могут различаться, но психологическая тревога, вызванная таким социальным давлением, присуща всем отношениям, и такая тревога сложным образом связывает одного человека с другим. Это выражается в форме продолжающегося насилия в современном обществе. Я признаю такое насилие как проблему, связанную с отношениями и их интерактивностью, и пытаюсь изложить их в форме художественных работ. Созерцание отношений тесно связано не с каким-то гигантским существованием, а с любовью, романтическими отношениями, ревностью, состраданием и теми, кто ближе к повседневной жизни человека. Ближайшие отношения — это пространство, в котором преобладает гораздо больше обычаев, мифов и формальностей, чем в любых других отношениях. Это пространство может показаться местом встречи, созданной в результате встречи двух людей, но на самом деле это сложное место, в котором многочисленные концепции и желания сталкиваются, обмениваются и компромиссные, и место, в котором основные конфликты находятся в состоянии покоя. Художник фиксирует одностороннюю одержимость, желания, скрытые за близкими отношениями, и насилие, лежащее под поверхностью, присутствующее в отношениях, объединяя личный опыт и реальные жизненные инциденты с символическими объектами, историями или сказками. Она создает невероятно реалистичное, но нереалистичное видео, создавая агрессивные ситуации, в которых не только привязанность и конфликты в отношениях, но и скрытая ирония, конфликты и беспокойство о формировании отношений с обществами пересекаются на стыке, в котором горизонтальное время и вертикальное время пересекаются друг с другом. ,

Хунг-Чи Пенг
Бог фунт Пусан
Миниатюрные статуи богов стали особенно популярными во время увлечения азартными играми на Тайване в 1980-х годах. Не сумев успешно угадать число победителей, многие из них подверглись жестокому обращению и были оставлены в центрах утилизации, что очень похоже на то, как собак отправляют в фунты, когда они не могут оправдать завышенные и нереалистичные ожидания своих владельцев. Таким образом, в том, что кажется довольно необычным случаем обращения, человечество позволило себе наказать богов, по-видимому, без страха возмездия. Кроме того, эти боги были удобно воплощены в легко управляемом размере. Для инсталляции (2016) 501 бога заполнили все пространство, и они смотрят на экран, обрамленный тайваньским кукольным сценическим набором. В видео собака рассказывает историю о переходе божеств от идолопоклонников к заброшенным останкам, напоминая нам о параллели между божественным фунтом и его собачьим аналогом. Где-то между вездесущим товарным фетишем и священным тотемом, который не знает рыночной стоимости, накопление этих маленьких существ передавало как огромную силу, которой они изначально считались обладать, так и их нынешний статус бесценных отбрасываний.

Пушпамала Н
Хорошие гены — гигиена
Художница использует медицинские модели для выполнения различных движений с помощью своих друзей. Движения, которые напоминают религиозную церемонию, выполняются на сцене как захватывающее волшебное шоу. Это видео является частью долгосрочного проекта, созданного с целью ответить на вопрос о концепции национального государства, поставленной Пушпамалой Н. В видео она рассматривает правительственный проект, направленный на создание идеального сообщества через историю антропологии, этнологии и евгеники. В своей работе она выполняет движения самостоятельно и выполняет роль «результата», а также «агента» истории, которая позиционирует себя в центре исследований.

Джоанна РАЙКОВСКА
Мой отец никогда не трогал меня так
Видеоролик Джоанны Райковской «Мой отец никогда меня не трогал» — это описание, которое фокусируется на разрыве отношений между отцом и его дочерью. Художница попросила отца погладить ее по лицу, но это был, вероятно, первый и последний запрос, который она сделала. Ее отец жил в бегах с тех пор, как он впервые сбежал из концентрационного лагеря Освенцим во время Второй мировой войны и до того момента, когда он оставил свою семью и свою жену. Он никогда не был там, чтобы менять подгузники своего маленького ребенка, посещать церемонию поступления в начальную школу или даже когда она была госпитализирована из-за заражения крови. Он зашел так далеко, что проигнорировал свое собственное имя, которое его жена назвала на пути к ее смерти. Удаляя слой воспоминаний, лежащий под поверхностью повседневной жизни в ее работах, художник нежно ласкает раны прошлого, которые у всех нас есть.

Робин РОД
Луна спит
Робин Род обычно использует обычные материалы, такие как мыло, уголь, мел и акварель, чтобы выразить эпическую картину прекрасной жизни в исполнении, рисовании и видео. Художник, который по-своему выражает широкие интересы в социальных и политических вопросах, в основном строит свои работы на улицах и совершенствует сложную эстетику, создавая красивые настенные рисунки. Его , представленный для выставки, был заимствован из поэзии южноафриканского поэта Дона Маттеры, и, имея слабый и уязвимый голос, эхом отражающийся на экране, он описывает опыт заключения в комнате для допросов во время время, когда апартеид достиг своего пика. Через анимацию остановки движения мальчика, смотрящего на символические образы, раскинувшиеся перед его глазами, художник выражает силу, индивидуальность, свободу и грацию. В своей другой работе «Луна спит» он описывает скорбные дни потери любовника от болезни как безлунные ночи и передает свой плач и скорбь через повествование старика и последнее слово повествования «изоляция».

ШЕН Шаомин
История искусства
Шэнь Шаоминь — художник из Китая, работающий в области концептуального и инсталляционного искусства. Его работы в основном связаны с исследованиями и размышлениями о некоторых проблемах, существующих в истории искусства. В то же время он постоянно выявляет и критикует проблемы современного общества, такие как «Лидер мнений». Его недавняя работа «История искусств» (2015) представляет собой крупномасштабную интерактивную инсталляцию, которая до сих пор является исследовательским проектом. «История искусств» (2015) состоит из 50 наушников и 50 микрофонов. Из наушников можно услышать рассказы о результатах исследований художника по определению искусства, а слушатели, слушающие голос, могут высказывать у микрофонов свои мысли об определении искусства. Затем истории передаются через компьютер, преобразуются в персонажей, распечатываются и объединяются в одну книгу. Эти «общие заявления» завершены как таковые и в конечном итоге становятся архивом художника. Благодаря этой работе Шэнь Шаомин открывает, редактирует и расширяет историю искусства, которая рассматривается как неприкосновенная территория, в которую могут войти только ученые и критики, поощряя участие широкой общественности и, таким образом, обогащая определение искусства.

КАТАРИНА СИВЕРДИНГ
СМОТРЕТЬ НА СОЛНЦЕ ПОЛУНОЧНОЙ (КРАСНЫЙ)
Работа KATHARINA SIEVERDING показывает, что солнце ярко светит во тьме ночи с земли. От заката до рассвета солнце действительно полно разных цветов. KATHARINA SIEVERDING фокусируется на взаимосвязи между живыми существами и вселенной. Художник получил визуальную информацию от Обсерватории солнечной динамики, созданной НАСА в 2010 году, и превратил ее в произведение искусства. Благодаря этой работе она связывает различные аспекты науки и биополитики со священным человеческим существованием.

Римский ЗНАК
Установка с песком, стульями, ведрами и водой
Художественные события, которые Римский Сигнер строит для нас, основаны на процессе, игре, эксперименте и удивлении. Его материалы — элементарные физические явления-наблюдения, тем более удивительные, учитывая юмор, который сообщает творчество этого художника. Эти элементы показывают этот удивительный мир юмора. Это чрезвычайно тонкий бренд юмора, который еще предстоит открыть миру искусства. Спокойствие, ясность и легкость действий Подписавшего произвели на нас впечатление. Они лишены тавтологической привязанности к определенному искусству в семидесятых, которые праведно мучались, пытаясь продемонстрировать, что вода течет, а стул — это стул. Жесты подписавшего не героичны, хотя, проявляясь как драматург напряжения, он вызывает взрывное освобождение, даже психо-чувственный взрыв. Он не выполняет ожидаемую роль гениального, индивидуалистического художника, но привлекает внимание к объекту, раскрывая и раскрывая его поразительный, неожиданный потенциал. Мы знаем о возможностях обычных аэрозольных баллончиков, резиновых сапог, велосипедов и кухонных стульев, но также узнаем, насколько ограничены горизонт наших знаний и наше отношение к вещам этого мира.

Шиник Смит
Нет пыли, нет пятен
Три перформанса Shinique Smith посвящены главным образом жестам, объектам и концептуальному вдохновению. На ее работы оказали влияние астрология, алхимия, мифическая лирика и движения городских перекрестков. «Gesture III: One Great Turning» (2015), созданная в сотрудничестве с художником Гэри Пенноком, была снята с использованием аэрофотосъемки и наземной видеосъемки перед фреской Смита «Соединение семи лун». Основываясь на личной истории художницы и событиях, которые повлияли на ее жизнь, в спектакле представлены картины Смита, масштабные инсталляции и другие перформансы. Это показывает, как она подходит к производству работ и выставочных презентаций хорошо. Она описывает свое детство, сказав, что ‘когда она была маленькой девочкой, я узнала о кружащихся суфийских дервишах, и в своей невинности я пыталась танцевать, как они. Я крутился на заднем дворе в капюшоне в Балтиморе, пока мой разум не освободился. Этот опыт Смита послужил отправной точкой проекта, который выражает и расширяет загипнотизированные движения танцоров в росписи. Танцоры в рабочей одежде носят костюмы Смита, выполненные рисунком на зонтиках и большой шелковой одежде. Танцевальная компания KAIROS, у которой также была идея, похожая на идею Смита, следовала за спонтанностью ее проницательности и внесла свой вклад в создание этой увлекательной и динамичной совместной работы, добавив некоторые движения, извлеченные из их существующей работы «Her». Профессиональные технологии редактирования и композиции Гэри Пеннока добавили совершенства к воплощению идей Смита в этой работе.

SOHN Junghee
ограда
Sohn Junghee сосредотачивается на том, чтобы реализовать мечты, скрытые глубоко в ней, с помощью глины. Как однажды сказал Пабло Пикассо: «Все, что вы можете себе представить, является реальным», воображаемый мир, который она выражает, становится реальным в тот момент, когда она делает, и пекает глину вручную. Тема работ Сон Джунги возникла из ее повседневной жизни. Чтение сказок, таких как «Белоснежка», для маленьких детей, искажающие и высмеивающие счастливые концовки стали концепцией ее работ, и со временем она искала различные источники для своих работ со всех возрастов и стран. Такие истории трансформировались через прерывание воображения художника, и они работают как аллегория искажения или сатиры и критики в социальных явлениях. Общие чувства, которые лежат во всех работах Джона, — это сочувствие, юмор, страсть (обида) и взволнованность. Глубокая любовь и привязанность к людям передаются в ее работах.

ПЕСНЯ Кичеол
Мирно уже здесь, как всегда.
Глядя на трупы детей, выброшенных на берег, я в костях чувствую, что мы живем в свободном, но не полностью свободном мире. Те, кто может свободно перемещаться через территориальные барьеры, являются неживыми вещами. Такие барьеры существуют как невидимые призраки между территориями, территорией и жизнью, и жизнями. Они бесконечно разделяют нас и лишают нас возможности противостоять реальным военным действиям. Это разделение отличается от апартеида, пресловутой расовой сегрегации в Южно-Африканской Республике в прошлом. <Уже мирно существует здесь как всегда> (2016) визуализирует фундаментальные принципы железных прутьев, установленных на стенах, которые обеспечивают разделение с неизвестными соседями и защиту прав частной собственности. Тем самым он позволяет противостоять призрачному апартеиду. Видео человека, спасающегося от стихийного бедствия через окно и висящее в воздухе дерево с сгоревшими корнями, фотография, которая показывает скрытый вес весов баланса, позволяет сосуществовать в боевых действиях и создает работы по организации нового жизнь в текущей ситуации, в которой остатки такого сосуществования сохраняются.

Студия КОНТЕКСТ
Кокон 2
Студия CONTEXT началась в Орхусской школе архитектуры в Дании, и в ней представлены результаты сочетания преданности и технологий, заложенных студентами, архитекторами и гражданами из разных стран мира. Студия КОНТЕКСТ изучает устойчивую архитектуру и жилье, которые отражают географические, исторические, антропологические и социальные явления. Это также исследует проекты, в которых различные культурные элементы смешаны вместе. На Пусанской биеннале 2016 года студия CONTEXT демонстрирует проект (2015), который представляет собой работу, выполненную из совершенно уникального материала — бамбуковых деревьев. Бамбуковые деревья веками использовались не только для изготовления внутренних материалов и предметов домашнего обихода в азиатских странах, но и в качестве экологически чистых строительных материалов в области архитектуры и дизайна. Вслед за первым экспериментальным проектом , сделанным из бамбуковых деревьев и камней, (2015) разработал концепцию панкультурного сотрудничества с помощью своего образовательного подхода и экспериментов с функцией, материалом и конструкцией. Все работы были тщательно рассмотрены в соответствии с материалами и климатом соответствующих регионов, и их экспериментальный характер был сохранен при формировании в тесном сотрудничестве с местными жителями. Cocoon Project — все еще продолжающийся проект, который исследует пространство, архитектуру, материал и мир бамбуковых деревьев.

Тамура Сатору
Точка контакта № 2
«Точка контакта № 2», просто, но является открытым, преувеличенным переключателем. Это устройство, которое предназначено только для подачи энергии от электричества, чтобы зажечь лампу. Точка контакта создает бледную искру, лампы накаливания вместе с ней мигают, и это становится физическим доказательством того, что существует электрический «контакт». Лампы накаливания работают только для искрящего контакта, а искровой контакт — только для включения ламп накаливания. Суть работы — это чрезвычайно непосредственное физическое существование, которое просто вращается вокруг. Тамура Сатору показывает нам, как воспринимать реальность сознательно или, возможно, неосознанно.
Не все в обществе, в котором мы живем, существует, чтобы стать чем-то. Только мы, люди, пытаемся найти причину всему и жаждать их. Люди, живущие в капиталистическом обществе, без разбора разрушают природу во имя развития и роста, закрывают друг друга и создают конфликты на основе слепой веры, которая не признает различия в расе, религии и обществе. Это все вариации человеческих желаний. Художник не ставит цель и не пытается что-то спорить, делая произведение искусства. Тем не менее, его работа позволяет нам восстановить объективы, через которые мы видим реальность и общество, а также размышляем о способах жизни, которые существуют за пределами мирских страданий.

Нобуко ЦУЧИЯ
Начало времени
Нобуко Цучия стимулирует эмоции людей, стремится создать что-то, что может пробудить осознание в собственном мире человека, и пытается четко распознать связь между воспоминаниями и воображением. Ее работы — это совокупность решений, принятых с использованием различных мыслей и языковых, музыкальных, логических, функциональных, чувственных и эмпирических вещей или даже чего-то, что не может быть определено. Посредством этой работы художник пытается сжать компоненты своих работ в максимально возможной степени, чтобы они достигли определенной точки между равновесием и неравновесием.

Yangachi
Old Spice, Lang Version
Река Хан
Я взбираюсь на широкий и огромный дом. Тут же серый волк с лицом человека пробирается вперед и поедает людей одного за другим. Это сосет их кровь.
Крыша становится видимой, когда я взбираюсь на огромный дом, а впереди я вижу огромный деревянный корабль. Когда я смотрю, корабль начинает трястись взад-вперед, как пиратский корабль в парке развлечений. Шууук, шууук.
Прежде чем я это знаю, я сижу на правом конце корабля и смотрю вниз. Я спускаюсь из огромного дома и начинаю идти по улице.
Затем я встаю.

Ю Сангхун
выставка пространства
Ю. Сангхун считает использование пространства, построенного в качестве склада в Пусане для главного выставочного зала для Пусанской биеннале-2016, весьма значимым в геологической истории Пусана, поскольку сегодня он был преобразован в городское пространство из-за своего особого исторического фона. В течение 5 месяцев процесс смены в определенном месте был зафиксирован для «выставки космоса» (2016), он считает, что это вызовет большой интерес к этому региону и человеческим делам. Своей очередной работой «Пустой сайт» (2016) он намерен связать воспоминания о своем родном городе и выставочном пространстве.

Юн Пилнам
Фэнтези ручной работы
Когда маленький отпечаток пальца встречает смартфон, все разворачивается на глазах. Это миры, видимые глазами и видимые в уме. Все виды плавающих слов и текстов, заключенных в маленькую рамку, обладают универсальной силой, но они легко проникают, портятся и исчезают. Так же, как желтая пыль покрывает мир пылью, мир полон текстов и изображений. В то время как мы обращаем внимание на свет, звук, вкус и осязание извне, наша повседневная жизнь разбита на кусочки и мигает, как разбитая лампа. В какой-то момент ручной труд, который требует движения тела, а также времени и усилий, теряет свою драгоценную ценность. Труд сегодня — это то, что стало очень утомительным, задержалось вмешательством терминала и, наконец, осталось незавершенным. Тело становится тяжелым грузом при пробуждении ума, а дух становится шумом инерции тела. Тем не менее, художник утверждает, что сила, которая действительно движет и восстанавливает мир, исходит от ручного труда. Юнь Пилнам стремится заявить, что мы должны искать поток повседневной жизни, который не объединяет ручной труд, который никогда не прекращается.

Катарина ЗДЖЕЛАР
Все будет
В ролике Катарины Жджелар «Everything Is Gonna Be» (2008) упоминается песня «Битлз» Revolution, которую артист переносит на Лофотенские острова в Норвегии, где ее поет хор-любитель. Их колыбельный способ пения хора заставляет песню принять тревожно некритический тон. Работа раскрывает как критическую дистанцию ​​для потрясений в лирике, которую Джон Леннон написал в 1968 году, так и идеологическую дистанцию ​​между смыслом песни и людьми среднего возраста, которые появляются в работе. Интерес Жджелара к этой работе также заключается в процессе физического проявления неопределенности, в попытках улучшить свою работу, а также в создании коллектива из единственного голоса. Сосредоточиваясь в основном на интимном присутствии людей, работа наполнена неоднозначным чувством нерешительности — резерва, который может указывать на неспособность отпустить и выразить себя, или нежелание быть индивидуальным во всем своем несовершенстве или слиться с общий голос и чувство. Вокалисты дают ощущение дистанции и холодности по отношению к песне, которую они поют, и даже несмотря на то, что они исполняют ее, то, что они передают, кажется скорее зловещим, чем обнадеживающим.

ZENG Хао
20 июня 2002 г.
Цзэн Хао фиксирует душевное состояние человека, его личное впечатление и изменения окружающей среды, которые он почувствовал на полотне. Обычные предметы, такие как кровать, шкаф, горшок и изображения застенчивых персонажей, можно найти в его картинах. В частности, <04:06 мая. 9th, 1998> (1998) — одна из серии его основных работ, и она позволяет зрителям представить истории, стоящие за работой, с помощью расположения различных реквизитов, таких как персонажи, семья и электричество в, казалось бы, неуместной комбинации. Рисунки семей или пространств, нарисованные Цзэн Хао, отражают чувство неоднозначной изоляции, которую трудно угадать, и, хотя они выглядят идеально, они вызывают ощущение мрачности, когда их рисуют в перспективе. Кажется, художник использует свою работу как метафору для уязвимой природы отношений и разграниченных реалий современного современного общества.

ZHOU Wendou
ADHD
Чжоу Вэнду использует концептуальный стиль творчества и юмористический язык искусства, чтобы выразить точку зрения, которая несколько отличается от других современных китайских работ. (2015) — это круговые монтажные работы диаметром более 2 метров. Чернила постоянно текут сверху, и более 20 «стеклоочистителей», установленных на поверхности, совершают многократные движения для удаления чернил. Посредством таких механических движений художник намекает на неуправляемые автоматически характеристики современных людей, которые мы можем легко найти в нашей повседневной жизни, чрезмерно повторяющиеся движения и привычки. Кроме того, работа является образным выражением эпохи Интернета, в которой данные производятся бесконечно и механически, а состояние постепенно становится унылым из-за синдрома дефицита внимания.

Биеннале Пусана 2016
Биеннале в Пусане — это комплексный фестиваль искусств, объединивший в городе три различных фестиваля: Молодежная биеннале в Пусане, Фестиваль моря в Пусане и Симпозиум по скульптуре на открытом воздухе в Пусане.

Благодаря многолетней истории служения оплотом искусства в Азии, Пусан является идеальным местом для проведения художественного фестиваля для региона и за его пределами. Цель арт-биеннале — представить простую интерпретацию сложного для понимания современного искусства и сделать его более доступным для широкой публики.

Фестиваль служит ареной, где местные жители могут общаться с людьми из других стран и общаться друг с другом.

Биеннале в Пусане станет престижным культурным событием в Корее и, в конечном итоге, получит мировое признание.