बुसान बेनेले 2016, प्रोजेक्ट 2, हाइब्रिडिंग अर्थ, चर्चा की भीड़

बुसान बेनेले 2016 के विषय से संबंधित डिजाइन अवधारणा; हाइब्रिडिंग अर्थ, चर्चा की भीड़, root वार्षिक रिंग ’से प्राप्त होती है जो पेड़ों के तने या जड़ पर पाई जाती है। विकास की दर के आधार पर वार्षिक रिंग का अलग-अलग आकार होता है, लेकिन अंततः सांस्कृतिक विकास की तरह एक रेखा होती है। विभिन्न संस्कृतियों को अलग-अलग भौगोलिक, ऐतिहासिक और राजनीतिक परिस्थितियों में विकसित किया जाता है, लेकिन साथ ही साथ ई। के माध्यम से kind मानव जाति ’की दृष्टि से विकसित होता है।

हाइब्रिडिंग अर्थ, चर्चा की भीड़
डिजिटल तकनीक जो समय और स्थान को स्थानांतरित करती है और नेटवर्किंग को संभव बनाती है, ने दुनिया को एक ही बाजार में एकीकृत करते हुए पृथ्वी को एक ही समुदाय में बांध दिया है। हमारे स्मार्टफ़ोन पर इंस्टॉल किए गए ऐप के भीतर, दुनिया भर के 10 बिलियन लोग अपनी धार्मिक, जातीय और राष्ट्रीय सीमाओं को पार करते हैं और एक साथ नेटवर्क करते हैं। मानवता वर्तमान में एक ‘पीढ़ी की भीड़’ में रह रही है जिसे किसी अन्य पीढ़ी ने कभी अनुभव नहीं किया है।

मानवता के अतीत, वर्तमान और भविष्य के मुद्दों पर चर्चा करने के लिए विभिन्न धर्मों, नस्लों और राष्ट्रीयताओं के द्विवार्षिक एकत्रित कलाकार और विद्वान इस पीढ़ी की भीड़ के लिए सबसे उपयुक्त रूप होंगे। साहित्य, फिल्म और अन्य सांस्कृतिक डोमेन के विपरीत, यह एक अनूठा मंच है जो केवल कला शैली और द्विवार्षिक मंच के माध्यम से पेश किया जा सकता है। बुसान बेनेले का विषय ‘हाइब्रिडाइजिंग अर्थ, डिस्कशन मल्टीट्यूड’ इस अवधारणा से अच्छी तरह से जुड़ा हुआ है। परंपरा और आधुनिक के संकरण से उत्पन्न The समृद्ध लेकिन दुर्बल ’दुनिया; मानव और प्रकृति; पूर्व और पश्चिम; एनालॉग और डिजिटल; पूंजी और प्रौद्योगिकी; एक संकरण धरती क्या है। यह एक ऐसी जगह है जिसे कभी भी पूंजी और प्रौद्योगिकी के लिए कम नहीं किया जाना चाहिए, और एक ऐसी जगह जहां मानव जाति वास्तविकता का सामना करती है, उनका प्रतिरोध और पलायन शुरू होता है।

Is हाइब्रिडाइज़िंग अर्थ, चर्चा करते हुए भीड़ ’संभावनाओं पर चर्चा करने का एक स्थान है। यह एक असुविधाजनक और परेशान करने वाली जगह है, जो बाजार की अकुशलता और मानवीय अतार्किकता को दर्शाता है, और बाजार और इसकी प्रणाली के लिए कला की भेद्यता पर। वाल्टर बेंजामिन की उदासी की तरह, शायद सभ्यता का एक दस्तावेज एक ही समय में बर्बरता का एक दस्तावेज है। मुझे उम्मीद है कि यह बुसान बिएनले भी ऐसा ही होगा।

हाइलाइट

Lida ABDUL
रास्ते में
लिडा अब्दुल अपने देश के अफगानिस्तान से संबंधित कार्यों के लिए प्रसिद्ध है। 35 साल के युद्ध का सामना करने वाली भूमि में उसे जो परिदृश्य मिला, वह खंडहर का निशान था। उसका काम (2008) काबुल के बाहरी इलाके में सेट है जहां 20 साल के युद्ध के कारण परिदृश्य पूरी तरह से खंडहर है। 5 से 9 वर्ष के बीच के 70 से अधिक बच्चे काम में लगे हैं। बच्चे दुर्घटनाग्रस्त बमवर्षक विमानों के धड़ में सभी गोली के छेदों को भरने की कोशिश करते हैं और इसे खींचते हैं ताकि युद्ध के अत्याचारों को उम्मीदों और नए भविष्य में बदलने के लिए उनके प्रयासों में पतंग की तरह उड़ सकें। वे जिस दुखद और हिंसात्मक स्थिति में हैं, उसके बावजूद बच्चे ऐसी त्रासदी को बेअसर करने की कोशिश कर रहे हैं, जो वे अपने भोलेपन के माध्यम से कर रहे हैं। एक और काम (2013) एक फोटोग्राफिक कैमरा, 300 पासपोर्ट फोटो और ध्वनि (एक आवाज जो एक मार्मिक पाठ को सुंदर लेकिन दर्द से बचाता है) से बना है। आवाज की उपस्थिति, या इसकी अनुपस्थिति, उसके काम को अधिक उज्ज्वल बनाती है।

रीना बनर्जी
एथनिक और रेस ने लंबे बालों को लटकाया और कुंडलित और उलझाया। ओह, यह कैसे बना और बनाया, खाया, छाया में खाया, काटा और इस प्रतिबिंब को देखने के लिए उसके प्रतिबिंब को भिगो दिया- राष्ट्र मुझे छोटे मीठे केक बनाते हैं।
रीना बनर्जी के काम में बिखरे हुए लोग, निकाय हैं जो भूमि, समुद्र और हवा को आबाद और परागित करते हैं। कलाकार मुख्य रूप से बंधन, वायरिंग, सिलाई और संलग्न करने जैसी हस्तकला में संलग्न है। वह खुद को उन हिस्सों या सामग्रियों से जोड़ने में विसर्जित कर देती है जो खंडित और गैर-संगत हो गए हैं क्योंकि वे वास्तव में एक दूसरे से बात नहीं करते हैं। वह पहले से एकत्र की गई चीजों के आवेगपूर्ण चयनित बिट्स को जोड़कर नए और विविध सौंदर्य को फिर से तलाशने के लिए सौंदर्य अन्वेषण में उद्यम करना जारी रखती है।

आया बेन रॉन
बचाव
अया बेन रॉन एक बीमार शरीर की अचेतन स्मृति, मृत्यु और नैतिकता की धारणा, और सामाजिक-ऐतिहासिक संदर्भ में जितना संभव हो उतना दर्द का विस्तार करता है। उनके सभी कार्य बेन रॉन के वर्षों के अनुभव पर आधारित हैं जो चिकित्सा मैनुअल और स्केच, बीमारियों और चिकित्सा उपचार का गहन अध्ययन करते हैं। बेन रॉन दो विषयों की श्रेणीबद्ध सीमाओं को पार करता है। अपने काम में मृत्यु और दर्द की स्पष्ट उपस्थिति के बावजूद, कोई भावुक हस्तक्षेप या मृत्यु और बीमारी का कोई ग्लैमराइजेशन नहीं पाया जा सकता है। आया बेन रॉन एक भावनात्मक दूरी रखता है और यथासंभव सामाजिक-ऐतिहासिक संदर्भ में चिकित्सा प्रक्रियाओं का पता लगाने के लिए हास्य की एक गंभीर भावना का उपयोग करता है।

सीएचओ ह्योंगसेब
आधुनिक स्टोर
पुनर्जागरण, सभी सृजन, आधुनिकीकरण पसंदीदा शब्द थे जिनका इस्तेमाल पारंपरिक रूप से और 70 और 80 के दशक में कोरिया में राजनीतिक नारों के रूप में किया गया था। एक बार पूरे देश से प्यार करने वाले ये शब्द अब एक दुर्लभ दृश्य बन गए हैं जो केवल देश में साइनबोर्ड पर ही मिल सकते हैं। ‘पुनर्जागरण भण्डार’ से ऐसा प्रतीत नहीं होता है कि ” ऑल क्रिएशन स्टोर ” को पुनर्जीवित करने में सक्षम नहीं है, जो सभी प्रकार की कृतियों को ‘मॉडर्नाइजेशन स्टोर’ की पेशकश करने के लिए पर्याप्त नहीं है, जो बिल्कुल भी आधुनिक नहीं लगता। , समय की इच्छा के खोजशब्दों को माना जा सकता है। गरीबी, पतन और अनुपस्थिति के साथ एक युग की प्रचुरता के लिए तीव्र इच्छा वर्तमान में विडंबना और तर्कहीनता की छाया से जुड़ती है। चो ह्योंगसेब ने उन मूल्यों और आदर्शों पर विस्तार से बताया है जिन्हें हमने अपनी स्मृति के टुकड़ों में या उनकी सीमाओं पर खो दिया है।

CHOI किचांग
लंबे समय तक आप दौड़ सकते हैं
(2016) एक उच्च परिभाषा 2 डी एनीमेशन है। 70 के दशक में दक्षिण पर आक्रमण करने के लिए उत्तर कोरिया द्वारा बनाई गई भूमिगत सुरंगों के रूपांकन के साथ बनाया गया एनीमेशन, एक एकल व्यक्तिगत अभी तक सामाजिक पैनोरमा बनाता है जो विविध और जटिल तरीकों से समकालीन घटनाओं से जुड़ता है। यह कार्य एक ही फ्रेम में हमारी सभ्यता के भीतर होने वाले बर्बरता और भ्रष्टाचार के दृश्यों और यादों को जोड़ता है। वे दृश्य जो समय और स्थान को जोड़ने, बनाने, नष्ट करने और फिर से शुरू करने के लिए समय की धुरी के माध्यम से और खेल के रूप में चतुराई से संयुक्त और पुनर्निर्माण किए जाते हैं।

केरन सीटर
गुलाब का बगीचा
(2014) एक दुखद कहानी है जो एक टेक्सन बार में होती है। यह कहा जा सकता है कि यह काम लुइस बुनुएल की अतियथार्थवादी फिल्म (1930) की एक तस्वीर है। बार का नाम er वी डोन्ट प्रोमिस यू ए रोज गार्डन ’स्लोगन से आया होगा जो मरीन कॉर्प्स भर्ती पोस्टर में लिखा गया था। हालाँकि, नारा जिसका उपयोग अज्ञानतावश मरीन कॉर्प्स द्वारा बदल दिया गया था, मूल रूप से ‘I Didn’t Promise You a Rose Garden’ पुस्तक से लिया गया था, जो एक विद्वान महिला के बारे में है जिसने एक विस्तृत कल्पना में अपनी दुनिया बनाई है। कोई इस काम को एक ऐसी फिल्म मान सकता है, जिसमें इसकी नाटकीय कथानक और इसके प्रमुख विषय के रूप में लघुकथा रचना के बीच विपरीत है। कहानियों की एक संख्या स्वतंत्र रूप से मौजूद है, फिर भी, उन सभी स्वतंत्र दृश्यों में ओवरलैप है। Buñuel की फिल्म में दृश्यों की तरह, प्लॉट को पर्याप्त विवरण के बिना खेला जाता है। इसमें वार्तालाप ऐसे हैं, जैसे कि किसी बच्चे द्वारा लिखे गए हैं, और कई बार वॉयस ट्रैक अभिनेताओं के मुंह की चाल से मेल नहीं खाते हैं। साउंडट्रैक मूड को बदलते हैं, लेकिन उनमें से कोई भी दृश्यों के साथ बधाई नहीं है। फिल्म एक वैकल्पिक वास्तविकता की तरह लगती है।

किरी दलना
मेबुयान के बाद
किरी दलेना जो फिलीपीन के समाजशास्त्रीय मुद्दों से संबंधित है, एक कलाकार और एक सामाजिक कार्यकर्ता है। उनके काम का शीर्षक (2016) फिलीपीन पौराणिक कथाओं में अंडरवर्ल्ड की एक देवी है जो चावल का उपयोग करके जीवन और मृत्यु को नियंत्रित करती है। Mebuyan, जो कई स्तनों के साथ एक आकृति है, चावल के अनाज से भरा अपने हाथों से चावल पीसने और पीसने के लिए एक मेज पर बैठता है, जीवन का प्रतीक है। उसके हाथों से गिरने के बाद बिखरे हुए दाने gra भीड़ और जनता की मौत की घोषणा ’हैं। एक अन्य मिंडानाओन जनजाति, मनोबोस में, वे एक दफनाने के बाद पके हुए चावल से एक मानव आकृति को उकेरने का एक संस्कार और अनुष्ठान करते हैं जो सभी भाग होते हैं।
2016 में, उत्तरी फिलीपींस में स्थित कोटवेटो प्रांत के किसानों ने अल नीनो के कारण चरम मसौदे का सामना किया। चावल की सहायता माँगने के लिए 6,000 से अधिक किसानों ने राजमार्ग पर मानव बैरिकेड बनाया। फिलीपींस की सरकार ने सशस्त्र पुलिस को पानी के तोपों और संगीनों का उपयोग करके मजबूरी में उन्हें भंग करने के लिए भेजा। जबरदस्त फैलाव में एक किसान की मौत हो गई और स्कोर घायल हो गया।
635 में (2016) पिछले 15 वर्षों में फिलीपींस के सरकारी प्राधिकरण द्वारा मारे गए किरायेदार किसानों और मानव कार्यकर्ताओं की संख्या है। कलाकार ने फिलीपीन पौराणिक कथाओं में एक अनुष्ठान उधार लिया और 14K सोने के साथ 635 अनाज के चावल बनाए और उन गलत तरीके से मारे गए लोगों को श्रद्धांजलि दी।

लोक डे जोंग
सामान्य रूप से व्यवसाय: “टॉवर”
फोकर्ट डी जोंग को अपनी अभिव्यंजक मूर्तियों और स्थापनाओं के लिए जाना जाता है जो मनोवैज्ञानिक और शारीरिक मानव स्थिति के साथ एक मजबूत आकर्षण से उत्पन्न होती हैं। डे जोंग सांस्कृतिक प्रतीकों और ऐतिहासिक आंकड़ों को फिर से संगठित करने और मौजूदा आख्यानों को बदलने के लिए मूर्तिकला की क्षमता में रुचि रखते हैं। विशेष रूप से, डी जोंग की सिग्नेचर स्टाइल कैंडी सामग्री वाले पॉलीयुरेथेन और स्टायरोफोम जैसे इन्सुलेशन सामग्री के उनके निष्क्रिय उपयोग द्वारा बनाई गई है – एक विकल्प जो केवल एक विरोधी पदानुक्रमित इशारे नहीं था। ये सामग्री प्रदूषक हैं, और पर्यावरण पर उनके प्रभाव मौलिक रूप से हानिकारक हैं। बुसान बेनेले 2016 में जो काम दिखाए गए हैं, वे चार्ल्स डार्विन के द डिसेंट ऑफ मैन (1870 में प्रकाशित) और अल्बर्ट कैमस द्वारा द मिथ ऑफ सिजफस के विचार पर आधारित हैं। उल्लेखनीय (2008) अपने ग्राफिक चित्रण में संघर्ष को उकसाता है, जिसमें जले हुए और टुकड़े-टुकड़े किए गए शरीर – बैठे, खड़े, घुटने टेकते, उलटे लटकते और क्षैतिज रूप से पूरे अंतरिक्ष में, जीवित मृत की तरह। प्रतीकात्मक रूप से वानरों के घेरे में दर्शाया गया है। स्थापना में (2008) में वानर से आदमी तक विकास नहीं दिखाया गया है, लेकिन बस आंदोलन है। (2008) में गुलाबी रूपरेखा ऐतिहासिक घटनाओं की एक श्रृंखला से लिया गया एक टुकड़ा हो सकता है, और एप टॉवर नैतिकता के लिए एक बेतुका प्रयास है: ‘कोई बुराई नहीं सुनो, कोई बुराई नहीं सुनो, कोई बुराई नहीं देखें।’ यह इस विचार से बाहर है कि मानव जाति अपनी मौलिकता से अनभिज्ञ है और विशिष्टता काम है (2008) दो सफेद बंदर राशि चक्र ज्योतिष में अपने प्रतीकात्मक अर्थ से -प्रश्न करते हुए पुरुषों द्वारा प्रकृति के कम आंकलन का प्रतिनिधित्व करते हैं। बंदरों ने हमारी खुद की बेरुखी को दिखाया कि कैसे हमें यह विश्वास करने के लिए प्रोग्राम किया जाता है कि हम ग्रह पृथ्वी के प्राकृतिक चक्रों से बच सकते हैं और नियंत्रित कर सकते हैं, जब इसके बजाय हमें इसका हिस्सा बनना सीखना चाहिए, और इस तथ्य को स्वीकार करना चाहिए कि हम नाजुक और नश्वर प्राणी हैं।

फंग लिजुन
2014-2015
फैंग लिजुन समकालीन चीनी कला में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक है। उनके चित्रों में the गंजा ‘का आंकड़ा समकालीन चीनी कला का सबसे क्लासिक प्रतीक बन गया है, और उनकी कार्य शैली को निंदक यथार्थवाद की श्रेणी में आने के रूप में परिभाषित किया गया है। सनकी यथार्थवाद उस समय के दौरान संस्कृति के खिलाफ प्रतिरोध था। इस प्रकार, भारी और गंभीर विषयों के साथ-साथ अवक्षेपित स्क्रीन से दूर रहने की मांग करने वाले भाव प्रमुख थे। (2015) एक 8 मीटर चौड़ी पेंटिंग है, और यह फैंग लिजुन के हालिया प्रमुख कार्यों में से एक है। पेंटिंग में कई, बड़े बच्चों ने दर्शकों को अपनी पीठ दिखाई और विशाल सूरज का सामना किया। सूरज जो तेज रोशनी देता है, वह परमाणु नाभिक द्वारा उत्सर्जित भारी ऊर्जा की तरह लगता है। पेंटिंग में शिशुओं को चुपचाप दृश्य में घूरते हैं। ऐसी तीव्र अभी तक शांत विडंबना है कि फैंग लिजुन के हालिया कार्यों में भागों की सबसे अधिक पकड़ है। हाल के वर्षों में, उनकी रचनाओं में स्क्रीन के बड़े और बड़े होने की प्रवृत्ति प्रदर्शित होती है। इसके अलावा, जबकि उनके पिछले काम मुख्य रूप से गंजे आंकड़ों के बारे में थे, अधिक से अधिक बच्चे के आंकड़े उनके हाल के कार्यों में चित्रित किए गए हैं। यह २००५ में उन्हें एक बेटी प्राप्त करने से निकटता से संबंधित हो सकता है। उनकी बेटी का जन्म फंग लिजुन के लिए एक महत्वपूर्ण बदलाव रहा होगा जिसमें उनका जीवन एक पिता के रूप में बदल गया, और यह कि अनजाने में उनके निजी जीवन में पिघल गया, अनजाने में उनके जीवन को प्रभावित किया। काम करने का तरीका।

जोरू FEIGL
ज्वार को खोलना
Zoro Feigl का काम आंदोलनों और ऐसे आंदोलनों द्वारा छोड़े गए विभिन्न निशानों से बना है। उनका काम एक शक्तिशाली अभी तक सुरुचिपूर्ण स्थापना है जो रस्सियों और दोहराए जाने वाले पैटर्न को वितरित कीनेटिक ऊर्जा के संयोजन द्वारा बनाई गई है। (2014) जो समुद्र के उत्थान और पतन के द्वारा बनाई गई रचना है, समुद्र एक किनारा बनाता है और फिर तट समुद्र के गठन में योगदान देता है। अंतरिक्ष में फैली दो मोटी रस्सियाँ समुद्र के किनारे रुकना बंद नहीं करतीं क्योंकि पानी को किनारे पर धकेल देता है। जैसे कि आने वाले ज्वार की नकल करते हुए और बाहर निकलते समय, रस्सियाँ संपर्क में आती हैं, आगे बढ़ती हैं, और फिर फिर से ढीली हो जाती हैं। (2015) में, काले हुप्स एक स्टील पाइप के साथ आगे और पीछे चलते हैं, एक छोर से दूसरे छोर तक घूमते हैं और जैसे कुछ बच्चों के खेल खेलते हैं। कई बार, हुप्स हिंसक रूप से उछलते और मुड़ते समय उछलते हैं, और फिर अचानक पूर्ण सद्भाव में नृत्य करते हैं। छोटे हुप्स आसानी से बड़े हुप्स से गुजरते हैं, एक-दूसरे के आंदोलनों को लगातार बाधित करते हुए, एक दूसरे से टकराते हुए, और एक लयबद्ध कोरियोग्राफी बनाते हैं। (2012) जिसमें एक विशाल तिरपाल लहरों के एक सुरुचिपूर्ण नृत्य में फैलता है और कर्ल किसी तरह नाजुक और नाजुक खसखस ​​के फूलों से मिलता जुलता होता है। हालांकि, इस सम्मोहित करने वाले नृत्य में काम पर एक मंत्रमुग्ध बल है। गुरुत्वाकर्षण, घर्षण और केन्द्रापसारक बल के बीच आक्रामक लड़ाई प्रकट होती है।

इबलीस गार्डिया फेरगुट्टी
किनारा
Sound बिना गति के कोई ध्वनि नहीं होती, ध्वनि के बिना कोई छवि नहीं। ये तीन तत्व आवश्यक साथी हैं जो निराशाजनक रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं। ‘इबलीस का प्रदर्शन (2016) वुशु, कुंगफू सीखने के दौरान मिली प्रेरणा से विकसित हुआ था और ताओवादी (वुडांग पर्वत) और बौद्ध (शाओलिन मंदिर) चीन में तीन महीने के लिए भिक्षुओं से कोड़ा मारता था। एक सफेद दीवार के खिलाफ स्वाइप व्हिप का प्रदर्शन इबलीस को चक्रीय ध्यान का काम है। कोड़े की चाल ध्वनि पैदा करती है और सफेद दीवार पर काले निशान छोड़ जाती है। प्रदर्शन कम से कम 3 घंटे तक जारी रहता है और जैसे-जैसे समय बीतता है, दीवार पर धीरे-धीरे जो कुछ भी छोड़ा जाता है वह निशान है – आंदोलनों, ध्वनियों और छवियों के लिए एक श्रद्धांजलि।

प्रबीर गुप्ता
Requiem
(2016) बच्चों, लड़कियों और महिलाओं को यौन दास के रूप में व्यवहार करने और उन्हें मशीनों की तरह काम करने के लिए मजबूर करने के अमानवीय दुरुपयोग को प्रकट करता है। प्रबीर गुप्ता इस काम के जरिए आज सेक्स गुलामों को श्रद्धांजलि देते हैं। काम के पीछे लोहे की प्लेटों पर उत्कीर्ण, अपहृत महिलाओं की याद में फूलों के नाम हैं। यह नेत्रहीन असामान्य कार्य मानव अत्याचारों का रूपक अनुवाद प्रदान करता है। होने के बाद, यह कार्य कोलकाता के व्यस्त भीड़-भाड़ वाले मार्ग पर शांतिपूर्वक और बिना सहारे के यहूदियों और मुसलमानों की वास्तविक जीवन स्थिति से प्रेरित था।

हांग विनसेओक
हाँग वोनसोक चौफ़र सेवा परियोजना-जोयूस अनुभव, सोकार
हाँग वोनसोक की (2016) कई परियोजनाओं से बना एक प्रदर्शन कार्य है। इसमें प्रोजेक्ट 1 शामिल है, जो 70 और 80 के दशक में कोरिया-चीन-जापान के स्वदेशी और स्वायत्त अवं-गार्डे और प्रोजेक्ट 2 से संबंधित है, जो 90 के दशक से बुसान म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और ग्लोबल बायनैल्स से संबंधित है। भाग लेने वाले कलाकार, क्यूरेटर, नागरिक KISWIRE Suyeong कारखाने सहित दो प्रदर्शनी हॉल में टैक्सी के माध्यम से जाते हैं और कोरिया और दुनिया, जीवन और संस्कृति, वाणिज्यिक क्षमता और देशों से संबंधित मामलों के बारे में प्रश्नों और उत्तरों का आदान-प्रदान करते हैं। कलाकार को उम्मीद है कि उसका काम एक असुविधाजनक और दर्दनाक स्थल के रूप में कार्य करता है जिसमें बाजार की अक्षमता, मनुष्यों की तर्कहीनता, बाजारों और संस्थानों के लिए कला की अधीनता की बुनियादी कमजोरियां और इसके बाद पर प्रतिबिंबित किया जा सकता है। हाँग वेनसोक की (2016) इस बिएनले की थीम का एक सूक्ष्म ज्ञान है, ‘हाइब्रिडिंग अर्थ डिस्कवरींग मल्टीट्यूड’।

हू जीईमिंग
synchrony
Hu Jieming का (2016) एक वीडियो काम है जो बड़े पैमाने पर फोटोग्राफी की शूटिंग की विधि उधार लेता है। यह एक ऐसा काम है जो अंतरिक्ष और समय से परे यात्रा करने वाले लोगों के एक बड़े समूह को फिल्माया गया है। बड़े पैमाने पर तस्वीरों में लोगों की पहचान मिश्रित स्थानों और समयों में सामने आती है। विभिन्न प्रकार के दृश्य जिनमें सभी प्रकार के आख्यान होते हैं। फिल्म के विषय दूर के अतीत की तस्वीरों से लिए गए थे। एक अलग समय अवधि से कलाकार के दोस्तों से लेकर ऐतिहासिक शख्सियतों तक, तस्वीरों में लोगों की श्रेणी बहुत व्यापक है। विशेष प्रभावों का उपयोग करते हुए, हू जीइमिंग तस्वीर में प्रत्येक आंकड़े के चेहरों को गति देकर नई कहानियां लिखता है। तस्वीरों में जो लोग अलग-अलग स्थानों और समयों से आए हैं उनमें अलग-अलग शारीरिक विशेषताएं हैं। एकल स्थान और समय के माध्यम से उन्हें एक साथ संकलित करके, कलाकार मिश्रित-दौड़ की पहचान और जीवन की प्रत्येक यात्रा को व्यक्त करना चाहता है।

साले हुसैन
एंड एवरीथिंग अराउंड अस ब्यूटीफुल
सालेह हुसैन की (2016) एक अंतहीन और व्यापक स्क्रीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट है, ‘खंडहरों में’ होने का एहसास लगातार उनके सभी कार्यों में मौजूद है बाकी है।

जिन यांगपिंग
गुब्बारा मारो NO.1
कलाकार जिन यांगपिंग आधुनिकतावाद और समाजवाद के मोहभंग और घृणा का आनंद लेते हैं, और खुले तौर पर ’बी-क्लास पेंटिंग’ बनाते हैं। ‘बी-क्लास पेंटिंग्स’ में मानवता की भावना और समकालीन मानव अस्तित्व की मूलभूत कमजोरियों पर हमला करने के लिए मुख्यधारा के मूल्यों और रूपों को खुले तौर पर विकृत करने और मुख्यधारा के मूल्यों को उखाड़ फेंकने की प्रवृत्ति का वर्णन है। जैसे कि Deconstructivism स्टालिनवाद के दमनकारी स्वभाव के साथ-साथ नवउदारवाद के मेटाडिस्कॉर्स की निंदा करता है, कलाकार समय की चीनी कला के रूप और सामग्री दोनों पर हमला करता है। जिन यांगपिंग रचनात्मकता और मौलिकता का मजाक उड़ाते हैं, और कार्यों को पूरा करने का पीछा नहीं करते हैं। उनका काम एक असंतत, यादृच्छिक और खंडित तरीके से व्यक्त किया गया है। जिन यांगपिंग के कार्य period विरोधी आवधिक दर्शन ’हैं, और यह एक-बी-क्लास कलाकार’ पेंट्स का तरीका है।

रीना कलात
हायफ़ेनेटेड जीवन
(2015-2016) प्रकृति में होने वाले फंतासी म्यूटेशन का पुन: संयोजन है। विभिन्न देशों के पक्षियों, जानवरों, पेड़ों, फूलों की विभिन्न प्रजातियों को प्रतीकात्मक तरीके से हाइफ़न द्वारा देशों के बीच संघर्ष को जोड़ने के लिए संकरित किया जाता है। रीना कल्लट ने इस प्रभाव को व्यक्त करने की आवश्यकता महसूस की कि अस्तित्व या किसी चीज के विलुप्त होने से मानव के अलावा अन्य प्रजातियों के उपयोग पर अन्य प्रजातियों पर असर पड़ सकता है। इस तरह के कार्यों की श्रृंखला का मूल उद्देश्य बिजली के तारों से आया था। एक विद्युत केबल जो विचारों और सूचनाओं को स्थानांतरित करती है, लोगों को एक साथ लाती है, और बाधाओं को बदलने वाले श्रमसाध्य बुना उलझनों का निर्माण करती है। इस तरह की स्वतंत्रता और अन्योन्याश्रितता की खोज परस्पर विरोधी स्वयं, पड़ोसियों और शायद देशों के बीच संबंधों पर प्रकाश डालती है। यह हमें कई अलग-अलग रिश्तों और सीमाओं पर भी विचार करता है जो हमारे जटिल अस्तित्व का निर्माण करते हैं। कलाकार ने कई वर्षों से एक ही संदर्भ के तहत काम जारी रखा है, और सिडनी में कैंपबेल्टाउन आर्ट्स सेंटर में प्रस्तुत किया गया था, जो इस तरह की श्रृंखलाओं की शुरुआत थी। भारत-पाकिस्तान, आयरलैंड-इंग्लैंड, इज़राइल-फिलिस्तीन, दक्षिण कोरिया जैसे विभाजित देशों के बीच राजनीतिक संसाधनों के लिए ऐतिहासिक रूप से विभाजित प्राकृतिक हितों के लिए लंबे समय से रुके हुए कार्य पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जो प्राकृतिक संसाधनों के लिए ऐतिहासिक रूप से करीबी देश हैं। -नार्थ कोरिया और यूएसए-क्यूबा।

किम हाक-जे
इच्छा और ब्रह्मांड के बीच
किम हाक-जे ने एक प्रश्न ‘दुनिया की झुंड बुद्धि ने वास्तव में सहानुभूति प्राप्त की है और सही दिशा में आगे बढ़ रही है?’ मानवता इतिहास में प्रत्येक अवधि में अपनी भेद्यता के निशान छोड़ती है ताकि मानवता के इतिहास का वर्णन करना अतिशयोक्ति न हो? ‘ इच्छा का इतिहास ‘। आज अपनाने के झुंड की बुद्धिमत्ता से दर्शाए गए सर्वश्रेष्ठ मूल्यों को प्रौद्योगिकी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो तेजी से विकसित हो रही हैं और अंतरिक्ष में हमारी आगामी उपस्थिति है। कलाकार ऐसे मूल्यों की प्राप्ति और संघर्षों के पीछे छिपी इच्छा की काली छाया के लिए दुनिया की बुद्धिमत्ता को मजबूत करने की कोशिश करता है। एक नकली उपग्रह को एक कब्र की तरह फर्श और दीवार पर स्थापित किया गया है, और ‘सिज़ोफ्रेनिक घटना’ और ‘इच्छा’ के लिए उपग्रह वर्तमान प्रतिष्ठित कोड के पंखों से जुड़ी तस्वीरें हैं, जो ‘पूंजीवादी’ की मौद्रिक राजधानी के मुक्त प्रवाह पर आधारित हैं मशीन ‘, एकमात्र समाज है जो गिलेस डेलेज़े और फेलिक्स गुआटारी द्वारा प्रस्तावित डिकोडेड प्रवाह पर आधारित है। विशाल स्थान पर एक अकेला चलना और रोबोट की छवियों को दीवार पर सतह पर पेश किया जाता है ताकि एक ऐसा वातावरण बनाया जा सके जो पूरी तरह से ‘निहित’ हो। पॉप संगीत के अग्रणी डेविड बॉवी की odd अंतरिक्ष विषमता ’जो एक विदेशी और 10 CC के with के साथ संवाद करने के बारे में है not मैं प्यार में नहीं हूं क्रॉस कट और खेला।

KWON सनकवन
अंधेरे की घाटी
क्वान सनकवन अपने काम के साथ हमारे आधुनिक इतिहास से संबंधित एक दृश्य प्रदर्शित करता है । दशकों से चली आ रही आधुनिक इतिहास की एक त्रासदी, ‘नो गन री नरसंहार’, को कैनवास पर उतारने के लिए साइट से ली गई थी। वह ऐतिहासिक स्थल जहां कोरियाई युद्ध के दौरान उत्तर कोरियाई पीपुल्स आर्मी द्वारा आक्रमण से बच रहे अमेरिकी सैनिकों द्वारा 300 खाली नागरिकों को मार दिया गया था, एक काले पर्दे की तरह नीचे लटक रहा है।
बड़ी संख्या में संभावनाओं से चुना गया दृश्य, अस्पष्ट तस्वीर, धुंधले कोहरे में कवर किए गए महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना को बिना किसी उपाय के बोलती है। निश्चित रूप से, दृश्य में सादे तथ्य पर कब्जा कर लिया गया है, लेकिन इसे खोलकर और कुछ ऐसा नहीं दिखाया जा सकता है जिसे देखकर कलाकार अपने आप को उठाने के लिए काले काले पर्दे को दर्शकों तक छोड़ देता है।

ली सीयून
रेड -187 के बीच
ली सीहयून के स्कार्लेट लैंडस्केप का बहुत ही मजबूत दृश्य प्रभाव है, लगभग वैसा ही जैसा कि मतिभ्रम को प्रेरित करता है। कार्य अस्वाभाविक और अवास्तविक हैं। हालांकि, काल्पनिक कल्पना के माध्यम से धक्का, उन पर एक करीब से नज़र डालें, और आप परिचित और बहुत वास्तविक परिदृश्यों का सामना करेंगे। प्रकृति जो हमें घेरती है, इमारतों, कस्बों और घटनाओं ने चित्रों पर पूरी तरह से कब्जा कर लिया है। उनके काम यथार्थवादी और सुंदर हैं, फिर भी कुछ हद तक दुखद हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि एक एकल पेंटिंग में जीवन के चार चरण होते हैं और सभी प्रकार की भावनाएं मनुष्य और प्रकृति के पास होती हैं। वह बिना किसी संयम के मनुष्यों में निहित हिंसक दृष्टिकोण को प्रकट करता है, कुंद प्रकृति में अंकित इतिहास के घावों को दिखाता है और पूर्व और पश्चिम, मनुष्यों और प्रकृति के बारे में तर्क करने का एक नया तरीका प्रदर्शित करता है। उनकी रचनाएं मनुष्य और प्रकृति दोनों के घावों को स्वीकार करती हैं।

ली लेनाम
धरती को संकरित करना
आधुनिक विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास ने संस्कृतियों और धारणा के परिवर्तन के बीच आदान-प्रदान किया। विशेष रूप से, मनुष्यों द्वारा मीडिया के उपयोग ने कला के एक नए रूप को साकार करने में सक्षम किया है जिसमें राजनीति, संस्कृति और प्रौद्योगिकी संयुक्त है। इसके अलावा, उत्तर-आधुनिकता के दृष्टिकोण से, मीडिया किसी भी अवंत-गार्ड की तुलना में बहुत अधिक निरंतर और क्रांतिकारी है। वीडियो से हटकर तकनीकी क्रांति की इस सदी ने न केवल आभासी वास्तविकता और अत्यधिक उन्नत डिजिटल प्रौद्योगिकियों के प्रजनन का नेतृत्व किया है, बल्कि आज आभासी मूर्तिकला भी है। नए डिजिटल मीडिया ने दुनिया भर के लोगों को अतीत, वर्तमान और भविष्य के समय और स्थान पर स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित करने में सक्षम बनाया है। इसने दृश्य धारणा और प्रतिमान में बदलाव लाया है।
मीडिया, जो पूँजीवाद और वैश्वीकरण के विकास के कारण विभिन्न सांस्कृतिक तत्वों की आमद के साथ संकरण का पुनरुत्थान करता है, संस्कृति, इतिहास, सामाजिक घटना, मीडिया और संदेशों की विशेषताओं जैसे विभिन्न कारकों के बीच बातचीत के माध्यम से बनाया गया था। हाइब्रिडाइजिंग मीडिया ने रेस, भाषा, संकेत, छवि और संस्कृति जैसे मीडिया के वाहक के माध्यम से एक नई विचारधारा का निर्माण किया। ली लेनाम यह जांचने का प्रयास करता है कि मीडिया पृथ्वी को संकरणित करने के लिए कैसे काम कर रहा है, या आज की वास्तविकता जो पृथ्वी को संकरण द्वारा दर्शाती है। वीआर पर रखो और आप अपने आप को 3 डी में चीनी अक्षरों से भरे एक आभासी स्थान में पाएंगे। यह मानव संज्ञानात्मक प्रणाली का दृश्य है जो विभिन्न मीडिया जैसे पत्र और फिल्मों के मिश्रण से प्रभावित है। जिस तरह से चीनी अक्षरों के चित्र, जिनमें ’अक्षर’ के रूप में एक लंबा इतिहास है, डेटा के रूप में गायब हो जाते हैं, एक डिजिटल स्पेस कॉल में एक पिक्सेल एक विषय के सार और मूल्य पर सवाल उठाता है।

LI मिंग
आंदोलन
ली मिंग ने अध्ययन जारी रखा है जो प्रदर्शन और वीडियो कार्यों के माध्यम से व्यक्तियों और समाज के बीच संबंधों के मूल को छेदता है। कलाकार खुद को इस प्रदर्शनी में प्रस्तुत तीन कार्यों में चित्रित करता है, और उसका शरीर एक अच्छा व्यावहारिक पैरामीटर बन जाता है जो कलाकार के विचारों का प्रतिनिधित्व करता है। सीमित समय के साथ वीडियो में काम करते हुए, कलाकार अंतहीन रूप से अपने शरीर का उपयोग करते हुए दोहरावदार आंदोलनों को जारी रखता है, और यह तब तक जारी रहता है जब तक कि वह पूरी तरह से शारीरिक और मनोवैज्ञानिक रूप से जला नहीं जाता है। उनके कार्यों में निहित ‘जुनून’ बहुत आकर्षक है। (2014-2016) 361 डिस्पोजेबल लाइटर को तोड़ने के बारे में एक फिल्म है। इस प्रदर्शन के लिए, ली मिंग ने डिस्पोजेबल लाइटर और वृत्तचित्र फिल्म निर्माण पर साहित्य का गहन अध्ययन किया। कलाकार अपने स्वयं के प्रतिबिंब पर अध्ययन कर रहा है, इस बात पर कि कुछ व्यक्तिगत लक्ष्यों की अनुपस्थिति में भी एक पूरा समुदाय कैसे काम करता है और सामाजिक पहचान के कारण होता है। (2014) कुल 8 टीवी और 2 सिंक्रोनाइज़र से बना है। चार टेलीविज़न एक सिंक्रनाइज़र से जुड़े होते हैं, और एक ही समय में आठ वीडियो चलाए जाते हैं। (2011) एक क्रॉस के आकार में चार टेलीविजन स्क्रीन की व्यवस्था करता है। बाईं ओर और दाईं ओर की स्क्रीन प्रकृति की शक्ति और कृत्रिम शक्ति पर कलाकार के विचारों को दिखाती है। कार्य दर्शकों को कलाकार के दर्शन और विचारधारा को समझने में सक्षम बनाता है।

लौरा लिमा
Ascenseur
लौरा लीमा ने अपने काम की एक ऐसी बॉडी बनाई जिसे वह खुद ‘इमेज’ कहती हैं। लीमा की ‘छवियां’ प्रदर्शन नहीं हैं, स्थापना नहीं, सिनेमा नहीं। Works छवियों ’के कलाकार उपयोग दृश्य स्पष्टता और तथ्यात्मक दृढ़ता के संचय के संकल्पित कार्य हैं। इस तरह की कठोर वैचारिक परियोजनाओं के प्रतीक के रूप में, सबसे प्रसिद्ध है। लौरा लिमा के कार्यों के कुछ भाग सजावटी दर्शन की धारणा से संबंधित हैं। लीमा यह सोचने के पारंपरिक दृष्टिकोण का सीधे विरोध करता है कि ‘आभूषण महत्वपूर्ण नहीं हैं’। वह ट्विस्ट करती है और सामान्य और पारंपरिक मानी जाने वाली परिभाषाओं और धारणाओं को पलट देती है।
यह उनके काम के लिए पहली बार है (2013, 2016) को बुसान बायनेले2016 में एशिया में दिखाया गया है। इस काम के सामने खड़े होकर, हम एक दीवार के नीचे से बाहर निकलते हुए, एक चाबी के एक समूह के लिए टटोलते हुए टकराते हैं। कलाकार ने सोचा कि जब हम आसानी से इस शाखा के बारे में सोचते हैं तो यह हमारे लिए असंगत है, यह सोचकर कि यह किसी और से संबंधित होना चाहिए, वह हाथ वास्तव में हमारा हो सकता है। इस अर्थ में, कार्य उपस्थिति और सहभागिता के सबसे बुनियादी रूपों को छूता है।

LIU Xinyi
दुनिया का केंद्र
अपने कामों के माध्यम से, लियू ज़िनिई अंतरराष्ट्रीय संस्कृति संघर्ष और उनके लिए समाधानों में अपनी गहरी रुचि प्रदर्शित करता है। प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया उनका (2011) एक सवाल से शुरू होता है कि पूर्व और पश्चिम दोनों देशों के कई देशों ने अपने देशों को केंद्र में रखते हुए दुनिया के नक्शे प्रकाशित किए, और ‘जहां है एक सवाल’ दुनिया का केंद्र? ’घूमती दुनिया को एक मानव शरीर के कूल्हों के रूप में पेश करके, लियू Xinyi ने मानव उत्सर्जन के निकास को दुनिया के केंद्र में हास्य व्यक्त करने के लिए बना दिया कि दुनिया का एक निरपेक्ष केंद्र मौजूद नहीं है। एक अन्य कार्य में (2012) जिसमें रात में वित्तीय केंद्रों की छवियों को एकत्र किया गया था और एक एकल द्वीप बनाने के लिए संपादित किया गया था, एक समुद्री शहर का आकर्षक लेकिन खोखला मृगतृष्णा हमारी आंखों के सामने दिखाई देता है। इस तरह के सपने देखने वाले परिदृश्य चीनी समाज का प्रतिनिधित्व करते हैं जो बुलबुला अर्थव्यवस्था का एक आपदा क्षेत्र बन गया है क्योंकि यह विकृत और अनावश्यक विकास के साथ सख्ती से आगे बढ़ा है।

दाना LIXENBERG
शाही अदालतें
डाना लिक्सनबर्ग की (1993-2015) ने 22 वर्षों तक अफ्रीकी-अमेरिकियों और लैटिन अमेरिकियों के जीवन को विभिन्न तरीकों से दर्ज किया।

जेवियर ल्यूसीशे
इसाबेल
कलाकार ज़ेवियर लुचेसी ने एक कैमरे का उपयोग किए बिना छवियों को व्यक्त करने के प्रयास किए। ऐसा करने के लिए, लुचेसी ने कैमरों के अलावा अन्य उपकरणों का उपयोग किया जो पूरी तरह से अलग छवियां बना सकते हैं। उसने चित्र बनाने के लिए एक्स-रे उपकरण और स्कैनर का उपयोग किया। उनकी छवियां छवि निर्माण के सबसे सामान्य तरीके का पालन नहीं करती हैं, लेकिन किरणों को वस्तुओं के माध्यम से पारित करके बनाई जाती हैं। किसी वस्तु के पीछे क्षेत्र की सतह पर निर्देशित एक्स-रे बीम वास्तविक वस्तु की छाया को हटा देते हैं। यह छाया है, ‘भ्रम’ जिसे हम देख सकते हैं। एक वस्तु के माध्यम से गुजरने वाली किरण का मतलब केवल एक तरफ से दूसरे छोर तक एक आंदोलन नहीं है। तथ्य यह है कि एक किरण किसी वस्तु से होकर गुजरती है इसका मतलब है कि वस्तु की उपस्थिति स्पष्ट रूप से ज्ञात है, और यह एक पर्यवेक्षक की तरह है जो किसी व्यक्ति की आंखों में सीधे घूर रहा है और उसकी आत्मा के माध्यम से देख रहा है। जब लुसेसी अपने काम के लिए पिकासो की पेंटिंग जैसी उत्कृष्ट कृतियों का उपयोग करता है, तो वह काम के छिपे हुए पक्ष को प्रकट नहीं करने की कोशिश करता है, लेकिन केवल नेत्रहीन नाटकीय दृश्यों को व्यक्त करता है। इसके अलावा, वह इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करता है कि एक अभिसरण बिंदु है जहां मस्तिष्क की शक्ति मस्तिष्क की क्षमता को पूरा करने और आकर्षित करने के लिए मिलती है जो अभी तक प्रकट नहीं हुई है या नहीं देखी गई है।

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अवांडा और लल्लनहला मोरेमी की शादी
जबकि अफ्रीका के कई देशों ने होमोफोबिक विधानों को अधिनियमित किया और पश्चिमी समलैंगिकों के प्रति कट्टरता व्यक्त की, दक्षिण अफ्रीका गणराज्य ने खुद को एक कानून बनाकर अलग किया, जो समान-विवाह को मान्यता देता है। फिर भी, एलजीबीटी अफ्रीकी अमेरिकियों (समलैंगिकों, समलैंगिकों, उभयलिंगी, ट्रांसजेंडर, इंटरसेक्स) सहित यौन अल्पसंख्यक घृणा अपराधों से पीड़ित हैं। काले समलैंगिक जो विशेष रूप से उनके बीच कमजोर होते हैं, वे ठंडे खून वाले हत्या का शिकार हो जाते हैं या उनके आसपास के लोगों या उनके तथाकथित ’दोस्तों’ द्वारा इलाज के बहाने te बलात्कार का शिकार होते हैं। 2013 में, मुहोली ने ऐसी घटनाओं को दर्ज किया, जो दक्षिण अफ्रीका गणराज्य में काले एलजीबीटी समुदाय में एक शादी समारोह और लोगों के अंतिम संस्कार से जुड़ी हुई हैं। ZaneleMuholi की तस्वीर स्थापना बताती है कि कैसे एक दुखद घटना और एक खुशहाल घटना समानताएं साझा कर सकती है। यह कार्य किसी व्यक्ति की पहचान की अभिव्यक्ति के लिए स्थान की आवश्यकता पर जोर देता है।

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(2016) श्रृंखला का मुख्य विषय ‘मानव की छिपी यादों में प्रकट’ बहुपक्षीय संघर्ष, भय और आतंक को ठीक करता है। ‘ मेरी रचनाएँ छिपी हुई यादों, और to बायो कोड्स ’से प्रेरित बनाने की इच्छा दिखाती हैं जो मन की बीमारी का इलाज करती हैं, घबराहट और आक्रोश पैदा करती हैं। इस कार्य में उनके द्वारा फूलों, जड़ी-बूटियों और ग्रंथों को प्रस्तुत करके आधुनिक लोगों को पुष्पांजलि का अर्थ है। श्रृंखला विषयों या यादों के उनके प्रजनन के माध्यम से निश्चित छवियों और अर्थों को वितरित नहीं करती है, लेकिन धार्मिक लेखन या यादों या विषयों से प्राप्त होने वाले बयानों के ग्रंथों को विघटित करती है, और फिर उन्हें पुन: इकट्ठा करती है, छवियों के साथ संयोजन करके कल्पना ग्रंथों का निर्माण नहीं करती है। । वे अस्तित्व बन जाते हैं जो ‘पठन’ और ‘मोह’ के बीच एक बिंदु पर दर्शकों के साथ सामना करते हैं।

OLTA
चलना कैस्केड
OLTA 6 जापानी कलाकारों द्वारा 2009 में बनाया गया एक समूह है, जिसने तम कला विश्वविद्यालय में चित्रकारी को प्रमुखता दी है। हमारा दैनिक जीवन मीडिया द्वारा प्रसारित वीडियो जैसे बड़े पैमाने पर जानकारी के साथ घूम रहा है। OLTA डिजिटल मीडिया के साथ ऐसे अनुभवों की तुलना (2016) में एक झरने से करता है। जलप्रपात तक पहुँचने की यात्रा से, आँखों के सामने मनोरम दृश्य, झरने गिरने की आवाज़, तापमान, आर्द्रता, आसपास के वातावरण तक, हम अपनी सभी इंद्रियों का उपयोग करके झरने को गले लगाते हैं। इस संदर्भ में, ‘फिल्माया गया’ वीडियो केवल गौण हो सकता है। अपने नए काम के माध्यम से, ओएलटीए तीन तरीकों से सूचनाओं के संचय और परिवर्तन की कल्पना करने की कोशिश करता है – कलाकारों के शरीर को वीडियो के निर्माता के रूप में उपयोग करना, सूचना रिसीवर के शरीर का उपयोग करना, और उस दस्तावेज़ और रिकॉर्ड का उपयोग करना। इस प्रदर्शनी में, ओएलटीए ने रोकुसाई नेनबसु ओडोरी से प्रेरित एक प्रदर्शन किया, जो पश्चिम जापान में एक जापानी बौद्ध पारंपरिक लोक नृत्य किसानों ने बौद्ध प्रार्थना करते हुए नृत्य किया। उनके रूप और परंपरा अलग-अलग हैं, लेकिन ज्यादातर लोगों के समूह गाँव में घर-घर जाते हैं, रात भर ढोल, घंटियों और पाइपों की आवाज़ पर नाचते हैं। ओएलटीए द्वारा प्रदर्शन में, सदस्य अपनी खुद की आवाज़ और वाद्ययंत्रों की आवाज़ पर नृत्य करते हैं, जो कि विशिष्ट घरों में आसानी से पाई जाने वाली वस्तुओं द्वारा किया जाता है। इंस्टॉलेशन प्रदर्शन, दोहराने और खेलने और दर्शकों की चाल को फिल्माने के संयोजन से पूरा होता है।

Orlan
बेज़िंग ओपेरा सेल्फ हाइब्रिडिज़ेशन एन ° 6
ORLAN सामग्री के रूप में अपने शरीर का उपयोग करता है और अपने कार्यों के लिए एक दृश्य समर्थन करता है। वह बहस और प्रदर्शन के लिए एक क्षेत्र के रूप में अपने शरीर का उपयोग करती है। वह 1989 के वक्तव्य में परिभाषित बॉडी आर्ट की पूर्वज और ‘कारनाल आर्ट’ में एक प्रमुख व्यक्ति हैं। ORLAN का तप और निष्ठा उसके कार्यों के आवश्यक अंग हैं। वह अपने सभी कार्यों में नवाचार करने, पूछताछ करने और विनाशकारी होने के दृष्टिकोण का पालन करती है। ORLAN डेटा में मूलभूत परिवर्तनों को लागू करने के लिए-तैयार-निर्मित ’विचार प्रक्रिया और रीति-रिवाजों को नष्ट कर देता है। वह सामाजिक, राजनीतिक और प्राकृतिक नियतावाद, पुरुषवाद, धर्म, सांस्कृतिक विभाजन और नस्लीय भेदभाव जैसे प्रमुख प्रकार का विरोध करती है। ORLAN न केवल बारोक अवधि और धार्मिक आइकनोग्राफी की महिला शरीर का वर्णन करता है, बल्कि कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज से पहले भारत और चीन की संस्कृति की भी पड़ताल करता है। इसी समय, वह सबसे आधुनिक विज्ञान, जीव विज्ञान और कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके अपनी शारीरिक, भावनात्मक और आभासी वास्तविकता में दिखता है। अपने हालिया श्रृंखला के काम में (2014), ORLAN इंटरएक्टिव प्रौद्योगिकियों के लिए बीजिंग ओपेरा का मुखौटा तैयार करता है। Ment ऑगमेंट ’के उपयोग के माध्यम से, जो संवर्धित वास्तविकता के लिए एक आवेदन है, वह स्व-संकरण और सभी स्रोतों को क्यूआर कोड में बदल देता है। बीजिंग ओपेरा में दर्शकों के टैबलेट और स्मार्टफोन पर अवतारों के दिखाई देने से ORLAN कलाबाजी दिखाता है, जो महिलाओं के लिए निषिद्ध था। दर्शक उन 3 डी अवतार के साथ तस्वीरें भी ले सकते हैं।

तनजा OSTOJIĆ
सफलता की रणनीतियाँ / क्यूरेटर श्रृंखला
तनाजा ओस्टोजिक एक व्यावहारिक कलाकार है जो विविध अध्ययन करता है और विभिन्न मीडिया जैसे प्रदर्शन, वीडियो और तस्वीरों का उपयोग करके यूरोपीय समाज और कला की दुनिया के मुद्दों पर सवाल करता है। , जो उनकी प्रमुख परियोजनाओं में से एक है, में जिप्सियों के साथ एक मजबूत बंधन बनाना और अपने औपनिवेशिक घावों को एक मंच पर उजागर करके उनकी गहरी उदासी को साझा करने और ठीक करने के लिए एक स्थान तैयार करना शामिल है जहां स्थानीय समुदाय और कार्यकर्ता चर्चाओं में संलग्न हो सकते हैं। विशेष रूप से, जिसे प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है, यह एक प्रदर्शन है जो गरीबी, सामाजिक और राजनीतिक बहिष्कार, निर्वासन, नस्लवाद, ज़ेनोफोबिया और इस तरह के जिप्सियों के मुद्दों से निपटने के लिए एक प्रस्तुति का रूप लेता है। इस काम के माध्यम से, वह एक नैतिक प्रश्न प्रस्तुत करती है pos यह कैसे संभव है कि एक विशिष्ट जातीय समूह आज के आधुनिक यूरोपीय समाज में राजनीतिक और सामाजिक रूप से मानव अधिकारों से लगातार वंचित है?

पक शंग चुएन
दृश्य अनुभव के बिना एक यात्रा (# 3)
विज़ुअल एक्सपीरियंस के बिना (2008) पाक शींग चुएन की 5 दिनों की 4 रातों की मलेशिया की यात्रा से दूर है। उसने या तो पूरी यात्रा के लिए अपनी आँखें बंद कर लीं या उसे ढँक लिया। यात्रा के दौरान, वे अभी भी सभी दर्शनीय स्थलों की यात्रा कर रहे थे और कई तस्वीरें लीं, लेकिन देखने के बजाय, उन्होंने केवल अपने शरीर का इस्तेमाल किया और परिवेश का अनुभव किया। दौरे समूह के अन्य सदस्यों के फोटोग्राफी और वीडियो के साथ सभी चित्र, मलेशिया के लिए अप्रत्यक्ष यादों और दृश्य अनुभव का एकमात्र संदर्भ बन गए। तस्वीरों को पूरी तरह से अंधेरे कमरे में दिखाया जाना चाहिए। कमरे के अंदर की छवियों को कैप्चर करने के लिए दर्शकों को अपने स्वयं के फ्लैश कैमरे लाने की आवश्यकता होती है।

PARK जिहये
स्नेह
वह यार्डस्टिक जिसके द्वारा किसी व्यक्ति के मूल्यों को परिभाषित किया जाता है, सामाजिक मानकों द्वारा वर्गीकृत किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, विरोध तब होता है जब ऐसे मूल्यों को बाहरी प्रभावों द्वारा स्वीकार किया जाता है, या निराश हो जाते हैं। हालाँकि, लोगों की इच्छाओं को कम से कम एक हद तक नियंत्रित किया जाता है क्योंकि वे सामाजिक मानकों द्वारा विनियमित होते हैं। इस प्रकार, प्रत्येक व्यक्ति की इच्छा के रूप अलग-अलग हो सकते हैं, लेकिन इस तरह के सामाजिक दबाव के कारण मनोवैज्ञानिक चिंता हर रिश्ते में अंतर्निहित होती है, और इस तरह की चिंता एक व्यक्ति को दूसरे से जटिल तरीके से जोड़ती है। यह आधुनिक समाज में जारी हिंसा के रूप में व्यक्त किया गया है। मैं इस तरह की हिंसा को रिश्तों और उसकी अंतःक्रिया से जुड़ी समस्या के रूप में पहचानता हूं, और उन्हें एक कलाकृति के रूप में सामने लाने की कोशिश करता हूं। रिश्तों पर चिंतन का संबंध कुछ विशाल अस्तित्व से नहीं बल्कि प्रेम, रोमांटिक संबंध, ईर्ष्या, करुणा और किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन के सबसे करीब से जुड़ा हुआ है। निकटतम संबंध किसी भी अन्य रिश्तों की तुलना में बहुत अधिक रीति-रिवाजों, मिथकों और औपचारिकताओं के प्रभुत्व वाला स्थान है। वह स्थान दो व्यक्तियों के बीच एक मुठभेड़ द्वारा बनाए गए स्थल की तरह लग सकता है, लेकिन वास्तव में यह एक जटिल स्थल है जिसमें कई अवधारणाएं और इच्छाएं टकराती हैं, आदान-प्रदान करती हैं और समझौता करती हैं, और एक ऐसा स्थान जिसमें बुनियादी टकराव की स्थिति बन जाती है। कलाकार एकतरफा जुनून, करीबी रिश्तों के पीछे छिपी इच्छाओं, और प्रतीकात्मक वस्तुओं, कहानियों या परियों की कहानियों के साथ व्यक्तिगत अनुभवों और वास्तविक जीवन की घटनाओं को जोड़कर रिश्तों में मौजूद सतह के नीचे पड़ी हिंसा को पकड़ लेता है। वह आक्रामक स्थितियों को बनाकर एक बेहद यथार्थवादी अभी तक अवास्तविक वीडियो बनाता है जिसमें न केवल रिश्तों में स्नेह और टकराव होता है, बल्कि छिपे हुए विडंबना, संघर्ष और समाजों के साथ संबंध बनाने की चिंता एक जंक्शन पर होती है जिसमें क्षैतिज समय और ऊर्ध्वाधर समय एक दूसरे को पार करते हैं ।

त्रिशंकु-चिह पेंग
गॉड पाउंड बुसान
1980 के दशक में ताइवान में एक जुए की दीवानगी के दौरान कम हो गई थी। जीतने वाली संख्या को सफलतापूर्वक परमात्मा करने में विफल होने के बाद, इनमें से कई का दुरुपयोग और पुनर्चक्रण केंद्रों पर छोड़ दिया गया, बहुत पसंद है कि कैसे कुत्तों को पाउंड भेजा जाता है जब उनके मालिकों की फुलाया और अवास्तविक उम्मीदों को पूरा करने में असमर्थ होते हैं। इस प्रकार, उलटफेर के बजाय एक असाधारण उदाहरण लगता है, मानव जाति ने देवताओं को दंडित करने के लिए स्वतंत्रता ली, प्रतिशोध के डर के बिना प्रतीत होता है। इसके अलावा, इन देवताओं को आसानी से आसानी से जोड़कर आकार में अवतार लिया गया था। स्थापना के लिए (2016), 501 देवताओं ने एक पूरी जगह भर दी और वे उस स्क्रीन को देखते हैं जिसे ताइवान के कठपुतली मंच द्वारा तैयार किया गया है। वीडियो में, एक कुत्ता मूर्तियों को छोड़ दिए गए अवशेषों से देवताओं के गुजरने की कहानी को याद करता है, जो हमें भगवान पाउंड और उसके कैनाइन समकक्ष के बीच समानांतर की याद दिलाता है। कहीं-कहीं सर्वव्यापी कमोडिटी बुत और पवित्र कुलदेवता के बीच जो कोई बाजार मूल्य नहीं जानता है, इन छोटे प्राणियों के संचय ने दोनों जबरदस्त शक्ति को व्यक्त किया, जिन्हें वे शुरू में वैधानिक कास्ट-ऑफ्स के रूप में अपनी वर्तमान स्थिति के अधिकारी होने के लिए सोचा था।

पुष्पमाला एन
अच्छा जीन – स्वच्छता
कलाकार अपने दोस्तों की मदद से विभिन्न चालों को करने के लिए चिकित्सा मॉडल का उपयोग करता है। एक धार्मिक समारोह में शामिल होने वाले कदमों को एक आकर्षक जादू शो की तरह एक मंच पर किया जाता है। यह वीडियो एक राष्ट्र-राज्य पुष्पमाला एन। की अवधारणा पर एक सवाल का जवाब देने के लिए बनाई गई दीर्घकालिक परियोजना का हिस्सा है। वीडियो में, वह मानवविज्ञान, नृविज्ञान और यूजीनिक्स के इतिहास के माध्यम से एक आदर्श समुदाय बनाने के उद्देश्य से एक सरकार की परियोजना को देखती है। अपने काम में, वह खुद ही चालें चलाती है और एक ‘परिणाम’ के साथ-साथ इतिहास के एक ‘एजेंट’ की भूमिका निभाती है जो खुद को अन्वेषण के केंद्र में रखता है।

जोआना RAJKOWSKA
मेरे पिता ने मुझे कभी इस तरह नहीं छुआ
जोआना राजकोव्स्का का वीडियो काम एक विवरण है जो एक पिता और उसकी बेटी के बीच टूटे हुए रिश्ते पर केंद्रित है। कलाकार ने उसके पिता से उसका चेहरा दुलार करने के लिए कहा, लेकिन वह शायद पहला और आखिरी अनुरोध था। उसके पिता ने अपने परिवार और अपनी पत्नी को छोड़ने के क्षण के दौरान विश्व युद्ध 2 के दौरान ऑशविट्ज़ कॉन्सेंट्रेशन कैंप में भेजे जाने से बचने के बाद से अपने जीवन में कभी भी एक जीवन जीया। वह अपने छोटे बच्चे के डायपर को बदलने, उसके प्राथमिक विद्यालय के प्रवेश समारोह में शामिल होने, या यहां तक ​​कि जब उसे रक्त विषाक्तता के कारण अस्पताल में भर्ती कराया गया था, तब कभी नहीं था। वह इतनी दूर चला गया कि अपने स्वयं के नाम को अनदेखा करने के लिए अपनी पत्नी को उसकी मृत्यु के पथ पर बुलाया। अपने काम में दैनिक जीवन की सतह के नीचे पड़ी यादों की एक परत को हटाकर, कलाकार धीरे-धीरे अतीत के घावों को सहता है जो हम सभी के पास हैं।

रॉबिन रोडे
चंद्रमा सो रहा है
रॉबिन रोड आम तौर पर प्रदर्शन, ड्राइंग और वीडियो में सुंदर जीवन के एक महाकाव्य को व्यक्त करने के लिए साबुन, लकड़ी का कोयला, चाक, और पानी के रंग जैसी सामान्य सामग्रियों का उपयोग करता है। कलाकार जो अपने तरीके से सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों में व्यापक रुचि व्यक्त करता है, मुख्य रूप से सड़कों पर अपने काम को आधार बनाता है और सुंदर दीवार चित्र बनाने के लिए जटिल सौंदर्यशास्त्र को बढ़ाता है। उनकी जो प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई है, दक्षिण अफ्रीकी कवि डॉन मैटर की कविता से उधार ली गई थी, और स्क्रीन में गूँजती एक कमजोर और कमजोर आवाज होने के कारण, वह पूछताछ कक्ष में कैद होने के अनुभव का वर्णन करती है। जब रंगभेद अपने चरम पर पहुंच गया। एक लड़के की स्टॉप मोशन एनीमेशन के माध्यम से प्रतीकात्मक छवियों को उसकी आंखों के सामने फैलते हुए, कलाकार शक्ति, पहचान, स्वतंत्रता और अनुग्रह व्यक्त करता है। अपने अन्य काम में वह एक प्रेमी के बीमार पड़ने के दुखद दिनों का वर्णन करता है जैसे कि चांदनी रातें, और एक पुराने आदमी के कथन और कथन के अंतिम शब्द, ‘अलगाव’ के माध्यम से अपने विलाप और दुख को बचाता है।

शेन शोमिन
कला इतिहास
शेन शोमिन चीन का एक कलाकार है जो वैचारिक कला और स्थापना कला में काम करता है। उनकी रचनाएं ज्यादातर अध्ययन और कला की इतिहास में मौजूद कुछ समस्याओं से संबंधित हैं। साथ ही, वह आधुनिक समाज में the ओपिनियन लीडर ’जैसी समस्याओं का लगातार खुलासा और आलोचना करता है। उनका हालिया काम (2015) एक बड़े पैमाने पर संवादात्मक स्थापना है जो अभी भी एक चल रही शोध परियोजना है। (2015) 50 हेडफ़ोन और 50 माइक्रोफोन से बना है। कला की परिभाषा पर कलाकार के शोध के परिणामों पर विवरण हेडफ़ोन से सुना जा सकता है, और आवाज सुनने वाले दर्शक माइक्रोफोन पर कला की परिभाषा पर अपने विचारों के बारे में बात कर सकते हैं। कहानियों को फिर एक कंप्यूटर के माध्यम से पारित किया जाता है, पात्रों में परिवर्तित किया जाता है, मुद्रित किया जाता है, और एक पुस्तक में संयोजित किया जाता है। उन ‘साझा कथनों’ को इस तरह पूरा किया जाता है और अंततः कलाकार का एक संग्रह बन जाता है। इस कार्य के माध्यम से, शेन शोमिन कला के इतिहास को खोलते हैं, संपादित करते हैं और विस्तारित करते हैं जिसे एक अदृश्य क्षेत्र माना जाता है जिसे केवल विद्वान और आलोचक ही दर्ज कर सकते हैं, आम जनता की भागीदारी को प्रोत्साहित करके और इस तरह, कला की परिभाषा को समृद्ध करता है।

कथरीना सिलाई
मिडनाइट (लाल) पर सूर्य की ओर देखना
कैथरीन सीवरडिंग का काम पृथ्वी से रात के अंधेरे में चमकता सूरज दिखाता है। सूर्यास्त से सूर्योदय तक, सूरज वास्तव में विभिन्न रंगों से भरा होता है। कैथरीन सिवरडिंग जीवित चीजों और ब्रह्मांड के बीच के अंतर्संबंधों पर केंद्रित है। कलाकार ने नासा द्वारा 2010 में शुरू किए गए सौर डायनेमिक्स वेधशाला से दृश्य जानकारी प्राप्त की और इसे कला के काम में बदल दिया। इस काम के माध्यम से, वह विज्ञान और जैव-राजनीति के विभिन्न पहलुओं को पवित्र मानव अस्तित्व से जोड़ती है।

रोमन हस्ताक्षर
रेत, कुर्सियां, बाल्टी और पानी के साथ स्थापना
रोमन हस्ताक्षरकर्ता हमारे लिए जो कलात्मक घटनाओं का निर्माण करते हैं, वे प्रक्रिया, खेल, प्रयोग और आश्चर्य पर आधारित हैं। उनकी सामग्री मौलिक भौतिक घटना-अवलोकन हैं जो हास्य को देखते हुए और अधिक आश्चर्यजनक हैं जो इस कलाकार के उत्साह को सूचित करते हैं। ये तत्व हास्य की उस अद्भुत दुनिया को दर्शाते हैं। यह कला जगत द्वारा खोजे जाने वाला हास्य का एक अत्यंत सूक्ष्म ब्रांड है। हस्ताक्षरकर्ता के कार्यों की निर्मलता, स्पष्टता और हल्कापन हमें प्रभावित करते हैं। वे सत्तर के दशक में कतिपय कलाओं के आधारभूत नेतृत्व से रहित थे, जो यह दिखाने के प्रयास में कि पानी बहता है और एक कुर्सी एक कुर्सी है। हस्ताक्षरकर्ता के इशारे वीर नहीं हैं, हालांकि, रहस्य के नाटकीय रूप में प्रदर्शित होने पर, वह एक विस्फोटक रिलीज का कारण बनता है, यहां तक ​​कि एक मनोदैहिक विस्फोट भी। वह सरल, व्यक्तिवादी कलाकार की अपेक्षित भूमिका नहीं भरता है, लेकिन वह अपनी चौंकाने वाली, बिना सोची-समझी क्षमता की खोज और विमोचन करके किसी वस्तु की ओर ध्यान आकर्षित करता है। हम साधारण स्प्रे के डिब्बे और रबर के जूते और साइकिल और रसोई की कुर्सियों की संभावनाओं के बारे में जानते हैं, लेकिन हम यह भी सीखते हैं कि हमारे ज्ञान और इस दुनिया की चीजों के संबंध में दोनों ही सीमित हैं।

शिनीक SMITH
कोई धूल नहीं, कोई दाग नहीं
शिनिक स्मिथ के तीन प्रदर्शन कार्य मुख्य रूप से इशारों, वस्तुओं और वैचारिक प्रेरणा के बारे में हैं। उनकी रचनाएँ ज्योतिष, कीमिया, पौराणिक गीत काव्य और शहरी चौराहों के आंदोलनों से प्रभावित थीं। कलाकार गैरी पेनॉक के सहयोग से निर्मित, (2015) को स्मिथ के भित्ति के सामने हवाई और जमीनी वीडियोग्राफी का उपयोग करके फिल्माया गया था। कलाकार के व्यक्तिगत इतिहास और उसके जीवन को प्रभावित करने वाली घटनाओं के आधार पर, प्रदर्शन में स्मिथ के चित्र, बड़े पैमाने पर स्थापना और अन्य प्रदर्शन कार्यों को शामिल किया गया है। यह दर्शाता है कि वह कैसे काम करता है और प्रदर्शनी प्रस्तुतियों के उत्पादन को अच्छी तरह से देखता है। वह अपने बचपन का वर्णन करते हुए कहती है कि she जब वह एक छोटी लड़की थी, तो मैंने सूफी भंवरों का अध्ययन किया, और मेरी मासूमियत में, मैंने उनकी तरह नृत्य करने की कोशिश की। मैं बाल्टीमोर में हुड में पिछवाड़े में स्पिन करूंगा जब तक कि मेरा मन मुक्त नहीं हो जाता। स्मिथ का यह अनुभव परियोजना के शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है जो भित्ति चित्रों में नर्तकियों के सम्मोहित आंदोलनों को व्यक्त और विस्तारित करता है। काम में नर्तकियों ने वेशभूषा स्मिथ पर बनाई गई है जो छत्र और बड़े रेशमी कपड़ों पर चित्रित है। KAIROS डांस कंपनी, जिसका स्मिथ के समान विचार भी था, ने अपनी अंतर्दृष्टि का सहजता से पालन किया और अपने मौजूदा काम ‘हर’ से निकाले गए कुछ आंदोलनों को जोड़कर इस आकर्षक और गतिशील सहयोगी कार्य के निर्माण में योगदान दिया। गैरी पेनॉक की पेशेवर संपादन तकनीकों और संरचना ने इस काम में स्मिथ के विचारों की अभिव्यक्ति के लिए पूर्णता को जोड़ा।

SOHN Junghee
दीवार
सोहन जंगी ने मिट्टी के उपयोग के माध्यम से अपने भीतर छिपे हुए सपनों को साकार करने पर ध्यान केंद्रित किया। जैसा कि पाब्लो पिकासो ने एक बार कहा था कि ab आप जो कल्पना कर सकते हैं वह सब कुछ वास्तविक है ’, वह जिस काल्पनिक दुनिया को व्यक्त करता है वह उसी पल वास्तविक हो जाता है जिसे वह बनाता है और हाथ से मिट्टी काटता है। सोहन जंघे की रचनाओं का विषय उनके दैनिक जीवन से था। छोटे बच्चों को स्नो व्हाइट की तरह परियों की कहानियों को पढ़ना, विकृत अंत और खुशहाल व्यंग्य करना उनके कामों की अवधारणा बन गया है, और समय बीतने के साथ, वह सभी उम्र और देशों के अपने कामों के लिए विभिन्न स्रोतों की तलाश में थे। इस तरह की कहानियों को कलाकार की कल्पना की रुकावट के माध्यम से बदल दिया गया था, और वे सामाजिक घटनाओं में विकृति या व्यंग्य और आलोचना के रूप में काम करते हैं। आम भावनाएँ जो सोहन जंगे के सभी कार्यों में निहित हैं, सहानुभूति, हास्य, लालसा (नाराजगी), और बढ़ते हैं। उसके कामों में इंसानों के लिए गहरा प्यार और प्यार है।

गीत किचल
पहले से ही यहां हमेशा की तरह शांतिपूर्ण तरीके से।
किनारे पर धोए गए बच्चों के शवों को देखकर मुझे लगता है कि हम अपनी हड्डियों में रह रहे हैं, लेकिन पूरी तरह से आजाद नहीं हैं। जो स्वतंत्र रूप से क्षेत्रीय बाधाओं को पार कर सकते हैं वे निर्जीव वस्तुएं हैं। ऐसे अवरोध क्षेत्र, क्षेत्र और जीवन और जीवन के बीच अदृश्य भूत की तरह मौजूद हैं। वे हमें अंतहीन रूप से अलग करते हैं और वास्तविक शत्रुता का सामना करने में हमें अक्षम करते हैं। यह अलगाव पूर्व में दक्षिण अफ्रीका गणराज्य के कुख्यात नस्लीय अलगाव, रंगभेद जैसा नहीं है। (2016) दीवारों पर स्थापित लोहे के सलाखों के मूलभूत सिद्धांतों की कल्पना करता है जो अज्ञात पड़ोसियों के साथ अलगाव और निजी संपत्ति अधिकारों की सुरक्षा को सक्षम करता है। ऐसा करने से, यह भूतिया रंगभेद के साथ टकराव को सक्षम बनाता है। एक खिड़की के माध्यम से एक आपदा से बचने वाले एक आदमी का वीडियो और उसकी जड़ों के साथ हवा में लटका एक पेड़ जल गया, एक तस्वीर जो एक संतुलन के तराजू के छिपे हुए वजन को प्रकट करती है, शत्रुता के सह-अस्तित्व को सक्षम करती है और एक नए आयोजन के काम को पैदा करती है वर्तमान स्थिति में जीवन जिसमें ऐसे सह-अस्तित्व के अवशेषों को बनाए रखा जाता है।

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कोकून 2
डेनमार्क के आरहूस स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में स्टूडियो कॉन्टेक्ट की शुरुआत हुई, और यह दुनिया भर के विभिन्न देशों के छात्रों, वास्तुकारों और नागरिकों द्वारा भक्ति और प्रौद्योगिकियों के संयोजन के परिणामों को प्रदर्शित करता है। स्टूडियो कॉन्टेक्ट स्थायी वास्तुकला और आवास का अध्ययन करता है जो भौगोलिक, ऐतिहासिक, मानवशास्त्रीय और सामाजिक घटनाओं को दर्शाता है। यह उन डिजाइनों की भी पड़ताल करता है जिनमें विविध सांस्कृतिक तत्वों को एक साथ मिलाया जाता है। बुसान बिएनले 2016 स्टूडियो कॉन्टेक्ट में प्रोजेक्ट (2015) प्रदर्शित किया गया है, जो एक बहुत ही अनोखी सामग्री, बांस के पेड़ों के साथ बनाया गया कार्य है। बांस के पेड़ों का उपयोग केवल एशियाई देशों में सदियों से आंतरिक सामग्री और घरेलू सामान बनाने के लिए नहीं किया गया था, बल्कि वास्तुकला और डिजाइन के क्षेत्र में उपयोगी पर्यावरण के अनुकूल निर्माण सामग्री भी हैं। पहली प्रायोगिक परियोजना के बाद बांस के पेड़ों और पत्थरों से बना, (2015) ने अपने शैक्षिक दृष्टिकोण और फ़ंक्शन, सामग्री और निर्माण पर प्रयोगों के माध्यम से पैन-सांस्कृतिक सहयोग की अवधारणा को आकर्षित किया। सभी कार्यों को ध्यान से प्रासंगिक क्षेत्रों की सामग्री और जलवायु के अनुरूप माना गया है, और स्थानीय निवासियों के साथ घनिष्ठ सहयोग के माध्यम से आकार में रहते हुए उनकी प्रयोगात्मक प्रकृति को बनाए रखा गया था। कोकून प्रोजेक्ट अभी भी एक चालू परियोजना है जो अंतरिक्ष, वास्तुकला, सामग्री और बांस के पेड़ों की दुनिया की पड़ताल करती है।

तमूरा सटोरू
संपर्क बिंदु # 2
“संपर्क बिंदु # 2”, बस, लेकिन, एक खुला, अतिरंजित स्विच है। यह एक उपकरण है जो केवल बिजली से बिजली देने के लिए दीपक को प्रकाश देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। संपर्क बिंदु एक चमकदार चिंगारी बनाता है, इसके साथ सम्मिश्रण में गरमागरम लैंप, और यह भौतिक प्रमाण बन जाता है कि विद्युत “संपर्क” है। गरमागरम लैंप केवल उस संपर्क के लिए काम कर रहे हैं जो स्पार्क करता है, और जो संपर्क स्पार्क करता है वह केवल गरमागरम लैंप को चालू करना है। काम का बिंदु यह अत्यंत तात्कालिक भौतिक अस्तित्व है, जो बस और आसपास चला जाता है। तमुरा सटोरू हमें दिखाता है कि वास्तविकता का सामना करने के लिए सचेत या शायद अचेतन तरीके से सामना करना पड़ता है।
हम जिस समाज में रहते हैं, वहां हर चीज मौजूद नहीं है। यह केवल हम ही हैं, मनुष्य, जो हर चीज का कारण खोजने की कोशिश करते हैं और उन्हें तरसते हैं। पूंजीवादी समाज में रहने वाले मनुष्य विकास और विकास के नाम पर प्रकृति को अंधाधुंध नष्ट करते हैं, एक दूसरे को बंद करते हैं और एक अंध विश्वास के आधार पर टकराव पैदा करते हैं जो नस्ल, धर्म और समाज में अंतर को नहीं पहचानता है। ये सभी मानव इच्छाओं की विविधताएं हैं। कलाकार एक लक्ष्य स्थापित नहीं करता है या कला का काम करते समय कुछ बहस करने की कोशिश नहीं करता है। फिर भी, उनका काम हमें उन लेंसों को रीसेट करने में सक्षम बनाता है जिनके माध्यम से हम वास्तविकता और समाज के साथ-साथ जीवन के उन तरीकों को प्रतिबिंबित करते हैं जो सांसारिक पीड़ा से परे मौजूद हैं।

नोबुको TSUCHIYA
समय की शुरुआत
नोबुको त्सुचिया लोगों की भावनाओं को उत्तेजित करता है, कुछ ऐसा बनाने का प्रयास करता है जो किसी व्यक्ति की अपनी दुनिया के बारे में जागरूकता पैदा कर सकता है, और यादों और कल्पनाओं के बीच संबंधों को स्पष्ट रूप से पहचानने की कोशिश करता है। उनके काम विभिन्न प्रकार के विचारों और भाषाई, संगीतमय, तार्किक, कार्यात्मक, कामुक और अनुभवजन्य चीजों का उपयोग करके किए गए निर्णयों का संचय है या कुछ ऐसा भी है जिसे परिभाषित नहीं किया जा सकता है। इस काम के माध्यम से, कलाकार अपने काम के घटकों को उच्चतम सीमा तक संपीड़ित करने की कोशिश करता है ताकि वे संतुलन और असमानता के बीच एक निश्चित बिंदु तक पहुंच सकें।

Yangachi
पुराना मसाला, लैंग संस्करण
हान नदी।
मैं एक विस्तृत और विशाल घर पर चढ़ता हूं। वहीं, एक आदमी के चेहरे के साथ एक ग्रे भेड़िया अपना रास्ता बनाता है और एक के बाद एक लोगों को खाता है। यह उनके खून को चूसता है।
छत पर दिखाई देता है जैसे ही मैं विशाल घर पर चढ़ता हूं, और सामने मुझे लकड़ी से बना एक विशाल जहाज दिखाई देता है। जैसा कि मैं देखता हूं, जहाज एक मनोरंजन पार्क में समुद्री डाकू जहाज की तरह आगे और पीछे हिलना शुरू कर देता है। शुआक, शुउक।
इससे पहले कि मुझे पता चले, मैं नीचे देख जहाज के दाहिने छोर पर बैठा हूं। मैं विशाल के घर से नीचे उतरता हूं और सड़क पर चलना शुरू करता हूं।
फिर, मैं उठता हूं।

YU Sunghoon
अंतरिक्ष की प्रदर्शनी
यू सुनगून बुसान के मुख्य प्रदर्शनी हॉल के लिए बुसान में एक गोदाम के रूप में निर्मित स्थान का उपयोग करने पर विचार करते हैं, जो कि बुसान के भूवैज्ञानिक इतिहास में काफी सार्थक है क्योंकि यह अपने विशेष ऐतिहासिक बैकग्राउड के कारण आज एक शहरी स्थान में तब्दील हो गया था। 5 महीनों के लिए निश्चित स्थान पर परिवर्तन की प्रक्रिया (2016) के लिए दर्ज की गई थी, उनका मानना ​​है कि यह इस क्षेत्र और मानव मामलों में बहुत रुचि पैदा करेगा। अपने एक अन्य कार्य (2016) के माध्यम से, वह अपने गृहनगर और प्रदर्शनी स्थल की यादों के बीच जुड़ाव बनाने का इरादा रखता है।

यूं पिलनाम
हस्तनिर्मित कल्पना
जब एक छोटा फिंगरप्रिंट स्मार्टफोन से मिलता है, तो सब कुछ आंखों के सामने प्रकट होता है। वे आंखों के माध्यम से और मन में दिखाई देने वाली दुनिया हैं। एक छोटे फ्रेम में फंसे सभी प्रकार के अस्थायी शब्दों और ग्रंथों में सार्वभौमिक शक्ति होती है, लेकिन वे आसानी से छूट जाते हैं, दागी और मुरझा जाते हैं। जिस तरह पीली धूल दुनिया को धूल से ढंक देती है, उसी तरह दुनिया ग्रंथों और छवियों से भरी हुई है। जब हम बाहर से प्रकाश, ध्वनि, स्वाद और स्पर्श पर ध्यान देते हैं, तो हमारा दैनिक जीवन टूटे हुए दीपक की तरह टुकड़ों में बिखर जाता है। कुछ बिंदु पर, मैनुअल श्रम जिसमें शरीर के आंदोलन के साथ-साथ समय और प्रयास की आवश्यकता होती है, अपना कीमती मूल्य खो रहा है। श्रम आज कुछ ऐसा है जो एक टर्मिनल के हस्तक्षेप में बहुत थकाऊ हो गया है, और अंत में अधूरा छोड़ दिया गया है। मन के जागरण में शरीर एक भारी वजन बन जाता है, और आत्मा शरीर की जड़ता में शोर बन जाती है। फिर भी, कलाकार का तर्क है कि वास्तव में जो शक्ति चलती है और दुनिया को पुनर्स्थापित करती है वह मैनुअल श्रम से आती है। यूं पिल्नम यह बताने की इच्छा रखते हैं कि हमें दैनिक जीवन के प्रवाह की तलाश करनी चाहिए जो मैनुअल श्रम से पूल नहीं करता है जो कभी भी बढ़ना बंद नहीं करता है।

कटरीना ZDJELAR
सब कुछ है
कैटरीना ज़डज़ेलर का वीडियो (2008) बीटल्स गीत the रिवोल्यूशन ’के लिए एलाउंस करता है, जिसे कलाकार नॉर्वे के लोफोटेन द्वीप समूह में स्थानांतरित करता है, जहां इसे एक शौकिया गाना बजानेवालों द्वारा गाया जाता है। कोरस गाने का उनका लुल्ली जैसा तरीका गाने को एक अशांत रूप से अनियंत्रित स्वर लेने के लिए मजबूर करता है। काम के बोल में उथल-पुथल के लिए दोनों महत्वपूर्ण दूरी का पता चलता है, जिसे जॉन लेनन ने 1968 में लिखा था, और गीत के अर्थ और काम में दिखाई देने वाले मध्यम आयु वर्ग के लोगों के बीच वैचारिक दूरी। इस काम के साथ ज़डजेलर की दिलचस्पी शारीरिक रूप से अनिश्चितताओं को प्रकट करने की प्रक्रिया में भी है, एक प्रदर्शन को पूर्ण करने के प्रयासों के साथ-साथ एकवचन आवाज़ों के सामूहिक उत्पादन में भी। व्यक्तियों की अंतरंग उपस्थिति पर मुख्य रूप से ध्यान केंद्रित करने के साथ, कार्य को एक अस्पष्ट भावना के साथ आरोपित किया जाता है – एक आरक्षित जो स्वयं को जाने और व्यक्त करने में असमर्थता का सुझाव दे सकता है, या अनिच्छा या तो इसके सभी दोषों में व्यक्तिगत हो सकता है या विलीन हो सकता है। सांप्रदायिक आवाज और भावना। गायकों-वक्ताओं ने उनके द्वारा गाए जाने वाले गीत के प्रति दूरी और शीतलता का अहसास दिलाया, और भले ही वे इसे निभाते हैं, वे जो लाते हैं, वह उम्मीद से अधिक अशुभ लगता है।

ज़ेंग हाओ
20 जून, 2002
ज़ेंग हाओ एक व्यक्ति की मनःस्थिति, व्यक्तिगत छाप और परिवेशगत बदलावों को कैप्चर करता है जो उसने कैनवास में महसूस किए थे। सामान्य वस्तुएं जैसे बिस्तर, अलमारी, बर्तन और शर्मीले पात्रों की छवियां उनके चित्रों में पाई जा सकती हैं। विशेष रूप से, मई की सुबह ०४:४२। 9 वीं, 1998> (1998) उनके प्रमुख कार्यों की श्रृंखला में से एक है, और यह दर्शकों को काम के पीछे की कहानियों की कल्पना करने में सक्षम बनाता है, जैसे कि वर्णों, परिवार और बिजली जैसे विभिन्न प्रॉप्स की व्यवस्था के माध्यम से एक अप्रासंगिक संयोजन में। ज़ेंग हाओ द्वारा खींचे गए परिवारों या रिक्त स्थान की तस्वीरें अस्पष्ट अलगाव की भावना को दर्शाती हैं जो अनुमान लगाना मुश्किल है, और यद्यपि वे परिपूर्ण दिखते हैं, वे परिप्रेक्ष्य में खींचे जाने के रूप में धूमिल होने की भावना को जागृत करते हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार रिश्तों की कमजोर प्रकृति और आज के आधुनिक समाज की वास्तविकताओं का सीमांकन करने के लिए एक रूपक के रूप में अपने काम का उपयोग कर रहा है।

झोउ वेंडौ
एडीएचडी
झोउ वेंडौ एक परिप्रेक्ष्य को व्यक्त करने के लिए कला की वैचारिक शैली और हास्य भाषा का उपयोग करता है जो अन्य समकालीन चीनी कार्यों से कुछ अलग है। (2015) एक परिपत्र स्थापना कार्य है जो 2 मीटर व्यास से बड़ा है। स्याही लगातार ऊपर से बाहर निकलती रहती है, और सतह पर 20 से अधिक ip विंडस्क्रीन वाइपर लगाए जाते हैं, जिससे बार-बार चलने वाली स्याही को हटाया जा सकता है। इस तरह के यांत्रिक आंदोलनों के माध्यम से, कलाकार आधुनिक लोगों की गैर-स्वचालित रूप से नियंत्रित विशेषताओं के लिए दृष्टिकोण करता है जो हम आसानी से अपने दैनिक जीवन में पा सकते हैं, अत्यधिक दोहराए जाने वाले आंदोलनों और आदतों में। इसके अलावा, काम इंटरनेट युग की एक आलंकारिक अभिव्यक्ति है जिसमें डेटा अंतहीन और यंत्रवत् रूप से उत्पादित किया जाता है, और ध्यान घाटे के विकार के कारण धीरे-धीरे सुस्त होने की स्थिति।

बुसान बेनेले 2016
बुसान बेनेले एक व्यापक कला उत्सव है जो शहर में आयोजित किए गए तीन अलग-अलग त्योहारों को एकीकृत करता है: बुसान यूथ बेनेले, बुसान सी फेस्टिवल, और बुसान आउटडोर मूर्तिकला संगोष्ठी।

एशियाई में एक कला गढ़ के रूप में सेवा करने के लंबे इतिहास के साथ, बुसान क्षेत्र और उससे आगे के लिए एक कला उत्सव की मेजबानी करने के लिए एक आदर्श स्थान है। द्विवार्षिक कला कार्यक्रम को समकालीन कला को समझने और इसे आम जनता के लिए और अधिक सुलभ बनाने के लिए एक आसान व्याख्या प्रस्तुत करने का इरादा था।

त्योहार एक क्षेत्र के रूप में कार्य करता है जहां स्थानीय लोग दूसरे देशों के लोगों के साथ घुलमिल सकते हैं और एक दूसरे के साथ संवाद कर सकते हैं।

बुसान बेनेले को कोरिया में प्रतिनिधि संस्कृति कार्यक्रम के रूप में शामिल किया जाएगा और अंततः, दुनिया भर में मान्यता प्राप्त करेंगे।

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Tags: BSouth Korea