Коллекция современного искусства, часть 2, Модернизм, Национальный художественный музей Каталонии

Будучи сценой буржуазной власти и классовой борьбы, город в суматохе на рубеже веков был также местом установки современного искусства. Все последствия индустриализации, техники, рынка предметов роскоши и новых массовых рынков в сфере потребления, моды и развлечений, возвышения имиджа и иконоборческого насилия, строительства и разрушения, свободы и репрессий. там можно найти. Современный художник в своем двукратном качестве денди и богемца думает, что он может часто посещать все его слои, от гостиных буржуазии, его клиентов, до таверны, борделя, мюзик-холла или улицы, где он отождествляет свою богемную свободу со свободой маргинализированных, обездоленных. В городе традиционное искусство находит свое место среди декоративно-прикладного искусства, а новые медиа — фотография, иллюстрация, кино — создают стили 20-го века. Модернизм был эквивалентом в Барселоне таких движений, как «модерн», «Сезессион», «Югендстиль» или «Либерти», в названиях которых присутствуют концепции новизны, ломкости и молодости. Как и в этих случаях, Модернизм охватывал не только искусство, но и все области культуры, общественной жизни и политики, и он должен был стать решающим в символическом производстве каталонского национализма на рубеже веков.

Национальный художественный музей Каталонии вновь открыл первый этаж музея, посвященный современному искусству, после процесса обновления коллекций, галерей и музееведения. Новая экспозиция предлагает новое критическое и сложное повествование, которое избегает простой последовательности стилей и имен и включает в себя все художественные произведения того периода: скульптуру и живопись, рисунки и гравюры, фотографию, афишу, кино, архитектуру и декоративное искусство. Теперь стало больше присутствовать элементов, которые помогут вам понять социальный, исторический и художественный контекст и которые подчеркивают международные связи художников и движений Барселоны и Каталонии. Новый показ впервые в 1950-х годах, в том числе движение «Дау аль-Сет» (первое художественное движение после Второй мировой войны в Каталонии).

Постоянная выставка современного искусства состоит из четырех разделов и эпилога: «Восстание современного художника», «Модернизм», «Ноуцентизм», «Искусство и гражданская война» и «Авангардное возрождение послевоенных лет».

Особенности

Модерн в Париже
В годы рубежа веков Париж был столицей современности. Бесспорный центр моды и рынка предметов роскоши, он также был центром массового рынка, популярного рынка досуга и новых медиа: рекламы, плаката и т. Д. Париж предлагал подходящие условия для независимого искусства: влиятельный критики, обильные публикации, всевозможные интеллектуальные собрания, владельцы галерей и клиенты, интересующиеся авангардом. Любой современный художник должен попытать счастья здесь, и дело в том, что многие из них, приехавшие со всего мира, создали свои лучшие работы в те короткие парижские годы, под шоком города развлечений.

Модерн в Барселоне
Если в Барселоне было одно место, которое символизировало современность с парижскими корнями, то это была таверна Els Quatre Gats (1897-1903), основанная группой художников, которые жили в Париже — Касас, Русиньоль, Утрилло — и управлялась Пере Ромеу, одна из центральных фигур богемной Барселоны. Помимо рекламы журналов и других публикаций, он собирал энтузиастов и художников разных возрастов, в том числе, как известно, молодого Пикассо. Как и объекты на Монмартре, которые вдохновляли его, здесь проводились выставки, концерты и кукольные спектакли, что совпало с изобретением кинематографа, из которого Барселона должна была стать главным производственным центром.

Художник современной жизни
В эссе «Художник современной жизни», опубликованном в 1863 году, Бодлер отождествил искусство с мимолетным и непредсказуемым, непостоянным, которое характеризует современность, и с художником, увлеченным энергией, любопытным «коляской», который исчезает в толпе. Театр и мюзик-холл, бульвар и парк, ночь, мода, женский макияж … это места и объекты этой современной жизни, неотделимые от темпа города масс, который стал зрелище само по себе. Около 1900 года, в Париже или в Барселоне, как и во многих европейских городах, художники, казалось, достигли кульминации роли, отведенной им Бодлером.

Дом модернистов
Во второй половине 19-го века, как реакция на промышленное производство декоративных изделий массового производства, традиционные промыслы пережили возрождение по всей Европе. Художники и архитекторы разработали все, от стеклянных витрин до мощения, и мастера всех видов — изготовители мебели, обивщики, ювелиры, иронисты, гончары, стекольщики и т. Д. — нашли общий дом в архитектуре, которая мечтала о создании новой гармонии в декоративно-прикладного искусства столько, сколько он жаждал синтеза искусства и жизни. Столкнувшись с городом, раздираемым насилием и классовой борьбой — вспомните, что в те дни в Барселоне было процветающее рабочее движение, и во всем мире его называли Розой Огня — дом стал идеальным убежищем для этой буржуазной утопии.

Антони Гауди и Хосеп Мария Жухоль
Гауди — самое известное имя Модернизма и, безусловно, самая выдающаяся фигура. Но вместо того, чтобы смотреть на него как на изолированного гения, как это часто случалось, мы должны поместить его в богатый контекст Барселоны на рубеже веков. Его работа не возникла из его уединенного воображения, но привела стремления, которые характеризуют Модернизм, к самой радикальной крайности, в частности к его архитектуре: добиться синтеза искусств и ремесел, искусства и жизни под руководством архитектор. Несмотря ни на что, и ввиду его радикализма, у Гауди было мало учеников. Жужоль, который работал с Гауди примерно с 1906 года, был единственным человеком, способным сохранить напряженность мастера в его работе, используя подход, который в конечном итоге соединился с приемами авангарда: коллаж, сборка и т. Д.

Консервативный «Модернист»
У символического производства современности есть бесчисленные стороны, и многие из них, как это ни парадоксально, консервативны. И Церковь, и институты буржуазии развили монументальное общественное искусство — архитектуру, скульптуру, роспись и т. Д. — которые с помощью современных методов передавали традиционное послание власти и иерархии. Сами художники нашли подходящие способы на обычных рыночных контурах — галереях, выставках или салонах — чтобы удовлетворить виновную совесть буржуазии: бедность, старость, человеческие лишения, благотворительность или религиозный сентиментализм стали успешными художественными предметами.

Символизм 1
В конце 19-го века произошел ряд реакций против реализма и натурализма, которые получили общее название символизма. В области искусства эта реакция была также против отсутствия трансцендентности в импрессионизме, и было предложено, чтобы идеализм доминировал над поэтическими и духовными ценностями. Но символизм, который также был выражен в фотографии, иллюстрации и постерном искусстве, имел много разных типов: от самых умеренных, со связями с религиозным сентиментализмом или миром сказок, до самых тревожных, связанных с эротизмом, злом и индивидуальные и коллективные страхи того времени.

Богемия, мизерабилизм и черная живопись
Богемское мышление побуждает художника интересоваться самой темной и самой примитивной стороной общества, в которой он живет. Это может происходить как реакция на официальную образность или религиозный сентиментализм или как тревожная идентификация с позором трудностей и «вырождения». Случай с Нонеллом и его портретами нищих, кретинов или, особенно, цыганок — всегда разных, но всегда одинаковых — был одним из главных достижений богемной идеологии.

Символизм 2
Поэтические и духовные ценности, поддерживаемые символизмом и его желанием превзойти антиидеализм реализма и импрессионизма, также были отражены в форматах их картин или фотографий, которые иногда пытались вызвать религиозное искусство. В отличие от простой станковой живописи, которая является характерной чертой современности, символизм предложил сложность цикла или таблицы — триптих или полиптих — и расширил работу от внутренней части картины до дизайна рамы.

Национальный художественный музей Каталонии
Национальный художественный музей Каталонии, также известный как аббревиатура MNAC, является музеем искусства в городе Барселона, который объединяет все виды искусства, миссия которого состоит в том, чтобы сохранить и выставить коллекцию самого важного мира каталонского искусства, показывая все от романского до настоящего. Его нынешний директор — Хосеп Серра.

MNAC — это консорциум с собственным юридическим лицом, в состав которого входят Генералитет Каталонии, Городской совет Барселоны и Генеральная государственная администрация. Помимо государственных администраций в попечительском совете музея представлены частные лица и частные лица, сотрудничающие с администрацией.

Главные штабы расположены в Национальном дворце Монжуик, открытом в 1929 году по случаю Международной выставки. Три других учреждения также являются частью музея в целом: музейная библиотека им. Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Гельтру, музей Гарротча в Олоте и музей Кау Феррат в Ситжесе, управление которого является независимым, и его право собственности основано на соответствующих советах. ,